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文創產品的設計思路范文1
[關鍵詞]博物館；文創開發；文化消費
作為中國第一座公共博物館，南通博物苑的建立是中國博物館事業發展史上的里程碑，集聚著南通作為中國博物館事業發祥地的驕傲與榮光。然而，在新形勢下，博物館的傳統優勢逐漸式微，如何在固本守元的基礎上，增強博物館的文創能力，是當前諸多博物館謀求自身發展和搶占文化建設高地過程中亟需思考的問題。
一、博物館文創開發的基本原則
博物館的公益性與社會性決定了其文創開發的社會效益第一性，而文創的發展又有賴于產品和服務對社會消費需求的滿足。這兩點都是博物館文創開發應遵循的基本原則。
（一）以社會效益為前提，強調文化價值的嵌入性
2015年3月20日正式實施的《博物館條例》指出：“鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力?！痹诤艽蟪潭壬细淖兞瞬┪镳^長期以來文創產品開發經營“名不正言不順”的尷尬處境，也為博物館發展文創提供了法律和制度保障。而《條例》對博物館在不違背其非營利屬性、不脫離其宗旨使命的前提下，可以從事商業經營活動的明確，也進一步強調了博物館文創發展要以社會效益為前提。
一方面，博物館文創發展的社會效益第一性，決定了文創產品和服務中所嵌入文化元素不僅要能最大限度承載、延伸和普及博物館的文化與理念，始終以“把博物館帶回家”和“推廣地方文化”為根本宗旨，而且要充分嵌入當前的社會文化語境，符合憲法所確定的基本原則和維護國家安全與民族團結、普及科學知識、傳播優秀文化、推動社會文明進步的要求。另一方面，博物館文創發展的社會效益第一性，也決定了文創作為博物館發展的新契機，不僅應是進一步拓寬博物館教育傳播渠道的有效方式，而且是進一步以經營性收入反哺博物館事業的重要手段，通過推進博物館傳統文化資源向文化資本的有效轉化，強化其文化經濟造血功能，能夠為博物館的發展和歷史文化的傳承提供持續有效的動力支持。
（二）以消費需求為導向，強化產品服務的創意性
在符號經濟時代，隨著消費者文化素養和審美品位的不斷提高，各種個性化、差異化和多樣化的需求日益增多，消費者對于選擇與消費文化產品的標準更為嚴苛，①更加注重產品所傳達文化符號及意義對個人文化價值的契合與認同。因此，博物館的文創發展要以消費需求為導向，認真分析人們文化消費的途徑與方式，針對性地對獨特文化元素進行挖掘、提煉以及從內容、工藝、包裝等方面強化創意的融入，打造暗合消費者文化訴求和價值認同的文化產品和文化服務。
同時，我們也注意到在博物館文創產品中那些單純只注重歷史性、知識性的產品或簡單滿足消費者吃、穿、戴、用功能性需求的產品越來越缺乏吸引力，文創產品與服務的創意性越來越為受眾所看重。而這種創意性不僅表現在對所嵌入文化元素現代表達方式的探索，還表現在產品價值的多元呈現，這就要求文創產品既要融合文化元素、現代設計和生活需求，還要兼具歷史性、藝術性、趣味性等。
二、博物館文創開發的基本思路
曾在不同場合多次指出：“要系統梳理傳統文化資源，讓收藏在禁宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來?！边@在一定程度上為博物館提供了文創開發的基本思路。
（一）以藏品為根基，挖掘文化內涵
藏品是博物館的根基，博物館文創開發首先應立足館藏優勢，挖掘具有獨特文化藝術價值和審美教化功能的文化元素，通過設計、加工與再造，生產具有特定文化內涵、實用性強的特色文化產品，不斷拓展自主知識產權產品品類，以滿足受眾層次、角度不同的文化需求。
當前南通博物苑以藏品為基礎的文創開發主要分為三類：一是根據館藏文物的尺寸、造型、色彩制作高仿復制品，主要側重于書畫作品、刺繡作品以及文物器型的復制，如《華簧梟千手觀音像》《羅聘設色觀音像》等為代表的觀音像系列復制品；二是保持文物原有造型及外觀特質，采用不同材質或規格制作的工藝紀念品，如以葫蘆式印香爐外觀為創意元素，設計鑰匙扣、書簽、U盤、便簽夾、吊墜等十余款方圓物語文具套裝，以“圓又不圓，方又不方，個中造型，規矩兩忘”傳遞出對青年學生群體“不為圓滑、方正、規矩所累，活出自我”的美好祝福；三是提煉文物的部分藝術表現特征進行創意再造，如以張秀繡《奉天牧羊圖》的圖案為元素，通過圖案的概念化，設計平板電腦包、麻布單肩包、鼠標墊、團扇等多款生活日用品，以“羊肥水美”表達對生活祥和、無憂的美好祝愿。
（二）以非遺為載體，傳承傳統文化
南通江海文化博大精深的文化內涵、豐富多樣的內容式樣，為博物館文創的發展提供了有效的材料來源，而藍印花布、木板年畫等非物質文化遺產，因其獨特多變的表現形態，更是成為文創產品的有效載體，拓寬了文創的表現形式。
從地方傳統文化中采擷菁華，開發具有明顯地域特征和江海文化特色的文創產品和文化體驗服務，讓受眾充分感受南通江海文化的獨特魅力。如選取博物苑南館建筑造型、謇《家誡》與《營博物苑》詩的書法等元素，融入藍印花布藝術特點，設計花型布料、桌布等地方特色濃厚、實用性強的藍印花布文創產品。
（三）以史料為基礎，突出發展脈絡
一個多世紀前，為實現實業救國、教育救國的理想，張謇在家鄉南通創辦了實業、教育、慈善等一系列事業，并留下了豐富的歷史文化遺存和實物資料。如張謇為創辦各項事業起草的文稿和信函手跡，由張謇創辦的學校為學生頒發的畢業證書，張謇創辦的企業、學校、慈善機構的內外景歷史照片，這些史料也見證了早期南通城市的發展脈絡。
根據這些史料以及對其書法作品的征集與收藏，南通博物苑開發《張謇》《張謇創業基地探源》《筆正文心》等系列圖書，并圍繞張謇清末狀元身份，開發羊毫、狼毫等不同材質的狀元筆，以及酸枝木鎮紙等狀元文房系列產品近十種。同時，結合張謇創辦大生紗廠的經歷與南通中國紡織之鄉的稱號，與南府輕工合作開發系列紡織產品。
此外，與臨時展覽、社會教育活動相結合，突顯文化服務，也是博物館文創產品開發的方向之一，特別是社會教育活動有充實的活動內容、生動的表現形式以及愉悅的參與體驗，為文創產品的開發提供了有力的支持，也是博物館進行文創開發需要重點考慮的方向。
三、博物館文創發展的趨勢
（一）突出現代技術運用
隨著科學技術的提高，數字化和網絡化的營銷渠道和手段已經為廣大消費者所接受，人們生活方式和消費行為習慣也隨之發生極大改變。這就要求博物館一方面要順應技術改變生活、改變文化的潮流，充分借助物聯網、3D打印等新技術和APP等各種渠道，使得文化產品、文化服務的生產、營銷方式更符合受眾對于文化產品內容和文化消費方式的多層次需求。另一方面，也要注重借助技術催生形式多樣的新的文化生產和消費方式，培育出新的消費人群及文化需求，引導和強化消費者對新的文化形式和內容的精神文化訴求。
（二）推進館際互助合作
文創的發展，單靠不同博物館自身的單打獨斗是行不通的，特別是對于中小館而言，要將眾多小舢板打造成文化產業的航空母艦，推進館際互助合作非常重要。館際互助合作更多強調資源的整合，包括文化、人才、資本等諸多方面資源的整合，明確各館優勢資源，優化資源配置，并根據博物館的不同定位，確定具有自身特色的文創思路。對于具有通識性、普遍性的地方文化資源，則可以通過屬地不同博物館間的合作廣集創意，以量產來縮減產品成本，獲得價格競爭優勢，也有利于推動地方博物館文化產業向規?；?、集約化的發展。
（三）強化知識產權保護
世界知識產權組織于2007年公布的《博物館知識產權管理指南》，提出博物^的知識產權包括版權、商標權、專利與商業秘密等五個類型。博物館文創產業作為以知識產權為核心的文化產業重要組成部分，其發展有賴于創意的保護和文化的積累，透過知識產權的創造與運用，完成其所欲傳達的文化特色和所欲達成的社會教育宗旨。②因此，隨著博物館文創產業的遍地開花，對博物館文創的知識產權保護與風險規避顯得愈發重要。這就要求文創工作人員首先要強化知識產權保護的法律意識，在文創產品的創作設計階段，要有意識地保留產品設計底稿、圖紙等權屬的相關證據，在作品完成后要對相關文創產品進行版權登記確認；對于計劃長期發展的產品形象、品牌標志等內容申請注冊商標和外觀專利，增大保護力度；對于委托作品、職務作品，應及時與設計人簽訂協議，明確權利歸屬，以減少權利糾紛發生的可能性；在圖像授權、合作開發和出版物授權等合作中，要規范博物館的知識產權授權與運營，對商品設計、審查、營銷等環節，要注重訂立嚴謹的合同條款和規范合同的審批流程，保護和監管博物館文創的授權使用。
[注釋]
①陳東、楊澤林、昝勝鋒：《文化暗合的原理及啟示》，《海南大學學報》（人文社會科學版），2015年第1期，第108頁。
②張惠瑤、賀鳴：《博物館文創衍生品開發與知識產權保護問題研究》，《法制與經濟》，2016年第4期，第29頁。
[參考文獻]
[1]莫逆.文創開發的核心思路與設計要點[J].中國博物館文化產業研究，2015，（00）.
文創產品的設計思路范文2
[關鍵詞]文創；產品設計；策略
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.51.112
1 江蘇大運河城市文創產品設計是一種設計方言
如果說，設計是一種交流的語言，那么江蘇大運河文創產品設計就是一種方言。在中國歷史發展中，大運河具有十分突出的價值，它既是溝通古代中國南北的重要通道，又體現著古代中國的科技發展水平，更重要的是從文化上來說，江蘇大運河的歷史具有豐富的文化沉淀和文化內涵，文化有鮮明的特點和地域性，以大運河為軸線的南北交流也非常明顯。它推動了南北經濟和文化的交流，也促成了中華民族文化的整合。
從開鑿到今天，江蘇大運河就與城市相互依存，歷史上的運河城市因為社會結構相對復雜，居民的來源、職業、生活形態包羅萬象，呈現出多樣性與復雜性，由此，運河城市文化也必然是開放和包容的，城市中的人際交往是建立在服務、商品的交換之上的，在大量的外來人口帶來的各種文化的影響之下，運河城市必然會有豐富多彩的文化商品與文化環境，它精致優雅與長期繁榮的水文化的特色是江蘇地域文化的顯著特點，也是商品與服務的一個重要載體。時過境遷，當下的語境已經來到了人工智能時代。如果拋棄大運河的歷史意涵，只談當今的實際功用，那么與大運河大體平行的高速鐵路與高速公路在當今的交流上的作用才是主角。高鐵和高速公路相對改變了時間和空間，中心大城市一小時圈、兩小時圈的地理尺度范圍不斷地在擴大，江蘇大運河城市，尤其是蘇中、蘇北段的大運河城市，在互聯網的連接下，長期的歷史文化積淀所構成的引擎得以重新的啟動，社會經濟大規?？焖俚匕l展，多年的沉寂開始重新的蘇醒。
隨著制造業在全球范圍內的重新布局以及后工業社會的發展，一個明顯的趨勢，就使歷史文化的復興成為推動地區和城市發展的重要動力，它在吸引旅游、吸引投資和人才等方面發揮越來越重要的作用。運河文化將在所在的地區和城市的發展中扮演重要的角色。
2 大運河文創產品的人文向往與愿念的印證
在今天這個人工智能時代視野下的時代，大運河的歷史文化基因傳遞將是物質與非物質文化遺產交相融合的重要載體。談到江蘇兩岸的文化因運河而繁榮。以揚州為例，從馬可?波羅到《紅樓夢》；從隋煬帝到皮五辣子；從“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州”的念想，到“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”的圖景；從乾隆皇帝下江南到金庸小說中的武俠揚州；歷史上眾多的英雄豪杰、才子佳人的虛虛實實的故事，通過流傳千古的音樂、舞蹈、雜技、戲劇、小說、詩詞、書畫藝術等構成了豐富的大運河物質與非物質文化遺產。
當下的文創產品設計認識到并且著力去體現了大運河沿線璀璨的歷史文化，意識到這樣一個沉寂多年的大運河文化是沿線地區與城市帶發展的重要資源。將文明的碎片、文化衰落轉化為文化復興和文明的創造已經是沿線城市的共識。但是，如何能夠讓訪客將當地的文化帶走，而不僅僅只是在當地消費吃喝玩樂，是當下的大運河文創產品設計的最大問題。來自需求側的游客數量可觀，以揚州瘦西湖5A景區為例，當前每年400萬游客帶來的潛在幾千萬元營業額的文創產品商機沒有任何城市可以忽視。景區也敏銳地看到各種數據的變化，其中自駕游的數量逐漸超過老年游的數量，游客的年齡構成和經濟基礎以及教育程度都在逐漸地與過去有所不同，那么在文創產品的類別和形式上都需要有較大的變化來適應這個新的趨勢。
首先，F有的文創產品設計缺乏鮮明的城市特色。設計上的原因是大運河歷經近2500年，積淀了非常豐厚的文化底蘊，如何在一件小小的旅游產品上提煉展現為具體的城市文化形象是一個非常有價值的研究過程，確實難以在個別的產品上得以體現。其次，也有規模經濟的問題。文創產品由于品類繁多，小批量，多品種，高度個性化、定制化，有時間和事件的敏感度，是典型的長尾商品。由于工業化大生產對材料的限制和批量經濟的原則，大量市面上的文創商品僅僅在細節和印刷上有些許不同，在游客面前大同小異，基本上是批發采購自差不多的一個源頭，難以本地化生產?；ヂ摼W，全媒體的當下，傳媒的邊界已然消失，游客在到達目的地之前，就已經把傳統導游想告訴他們的一切都了解得很透徹了。在消除了信息不對稱的情況下，想象和現實之間的想象空間如何用產品設計來滿足？在大數據、大資本說話的當下，傳統的設計方法和生產手段完全是沒手抓癢。自駕的有閑游客在不同的城市中體驗他們想體驗的，印證他們出發之前的人文向往以及想要的格調和愿念。
3 《撒馬爾罕的金桃》與文創產品設計策略
自古以來，世間對舶來品都是青睞有加，各種文學作品中描述的物品附著對遠方的想象來到主人面前。撒馬爾罕是中亞古城，文明的十字路口。當年撒馬爾罕向唐朝進貢的金桃究竟是何種物品，現在已無從知曉，但類似這樣的舶來品在遐想中已經部分地成了一種玄虛神妙的實體，是愿望與隱喻的合體。與其說它們屬于物質世界，不如說它們屬于精神世界。
文創產品的設計，第一步就是要對城市的性格進行研究，一座城市就像一個人，有獨特的性格，存在城市特有的靈魂魅力。城市就是一個景觀，一個經濟空間，一種人口密度，更是一種氣氛，一種特征，或者一個靈魂。城市的氣氛，特征和靈魂就是城市的性格。不同的城市有不同的意象，最直觀的環境印象是游客與城市景觀環境之間的兩向過程的產物，并且要將游客視角的城市印象關聯到文創產品設計當中去，這時的文創產品并非嚴肅的根據歷史考據成果來進行學究式設計，應該混合部分物質文化遺產與部分非物質文化遺產。需要有藝術創作的某些特征。
要保留想象的空間，所謂看景不如聽景，并不是每個城市的物質文化遺產都能非常地上鏡并且叫好又叫座。大部分情況之下，直接將各種物質文化遺產，建筑景觀等形態物化設計為文創產品，顯得簡單枯燥，非物質文化遺產才是城市可以傳神的點睛之筆，各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。城市的性格、城市的印象和意象只有物質與非物質文化遺產相交融之下的共同心理印象，才會有合適的文創產品設計。
文創產品的設計，首先應該有一個整體的氛圍渲染，這是一個系統化的設計工程，而不是單件的旅游小商品設計。其次單品應該出現在整體的設計思路當中。從對城市的歷史人文意象的研究開始到確定大的設計基調，再列出文創產品設計的候選產品矩陣，通過商業、經濟、生產加工、功能美學的要素進行篩選。然后優先對篩選出的產品品目進行設計創作，這樣的文創產品才可能會得到游客的欣賞。最后，文創產品設計與服務的一體化，包括故事路線，空間和具體的展呈，以及營銷人員的培訓。講求敘事性與故事體驗，同時應該允許游客的適度參與。
以揚州瘦西湖景^為例，瘦西湖是由隋、唐、五代、宋、元、明、清等不同時代的城濠連綴而成的帶狀景觀，并始終與大運河保持著水源相通的互動關系。歷史和文化賦予它相當的美好想象空間，旺季的游客蜂擁而至，對現有的文創產品的更新的想法也是如箭在弦。相對于整個揚州地區和揚州市區，景區的范圍不大，可以作為一個典型的例子來說明整個一體化的文創產品設計流程。
景區現有南門、西門和北門，游客會從三個不同的入口進園游覽，這樣應該有三套不同的子方案，以西門入園的路線為例，進園很快就到了著名的熙春臺與二十四橋景區，熙春臺可以進行揚州傳統曲藝的表演，同時開放高端茶室，在游客開放區陳設相關的文創產品，如揚州曲藝相關衍生產品，茶藝相關衍生產品，二十四橋文學作品相關衍生產品，賞月相關衍生產品，訪客眼前的景點相關衍生產品。
設想游客可以通過現場掃描產品的二維碼來下訂單，實體銷售地點則在附近的書亭和郵亭，可以選擇物流快遞到游客指定的收貨地點，也可以在售亭設置的自動售貨機上自助操作領取，或者由人工服務來購買，以及可以在景區任意出口處或停車場的服務窗口領取。
這其中需要涉及的是整體的用戶體驗系統設計，IT設計，用戶交互設計，服務設計，產品設計，平面設計以及媒體設計。整體的用戶體驗（User Experience，UE/UX）設計就是一種純主觀的在訪客游覽瘦西湖景區的過程中建立起來的感受。由于瘦西湖景區的范圍是明確的，游客體驗的共性是能夠經由良好的設計來達到。
人工智能和互聯網的發展，使產品創新的形態正在發生轉變，以用戶為中心、以人為本的設計理念必然越來越得到重視，用戶體驗也因此被稱作創新2.0模式的精髓。在文創產品的設計策略中，用戶的體驗設計，是最為重要的。這種用戶體驗，包括游客在既定的游覽線路產品或系統之前、期間和之后的全部感受，由情感、信仰、喜好、認知印象、生理和心理反應、行為和成就等各個方面構成。瘦西湖文創產品應該圍繞系統、用戶和使用環境著三個影響用戶體驗的因素進行研發和設計。
4 結 論
總的來說，大運河作為重要的載體，由南到北串起了江蘇豐富的歷史文化與地域文化，運河城市帶文明在中國文明史上占有十分重要的地位，是中國文明的典型代表。世遺大運河江蘇城市物質與非物質文化遺產相交融文創產品設計首先要綜合歷史文化的意象做好用戶體驗的總體設計。其次，以人工智能和互聯網為技術支撐，再次，通過大數據和大資金的介入，以工業化生產與工藝化生產相結合，文創產品與伴手禮文化相結合，實現具體產品的落地?？梢越鉀Q現有的文創產品設計的零散，外購貼牌，難以本地化生產，以及叫好不叫座的現象。通過不同的大運河城市之間的文創產品的差異化競爭來推動美好江蘇的具體形象，讓游客能夠將城市印象、運河文化愉快帶走。通過產品設計的傳播來實現文創產品設計的方言和大運河文化方言的輸出。
參考文獻：
文創產品的設計思路范文3
關鍵詞：魚拓；藝術；文創產品；旅游；衍生產品
0 引言
魚拓是通過藝術和技巧對魚的形狀和色彩進行完美的拓印，并加之藝術家的美學和視覺的想象力，把魚的真實紋理和圖案在紙上栩栩如生地呈現出來，同時以書法、印章的形式附上相應的詩詞歌賦，讓魚拓的藝術價值倍受關注。目前，在文創時代下，國家大力提倡利用文化創意提升傳統的藝術產業，對魚拓藝術來說是一個突破傳統、與時俱進的有利時機，尤其是浙江省是一個海洋大省，結合海洋經濟，魚拓藝術是值得推廣和發展的朝陽性文化藝術創意產業。
1 魚拓藝術發展的有利時機
魚拓起源于中國，發展于日本，到現在魚拓藝術已進入成熟期，日本、韓國、中國都相繼成立了魚拓協會，其中一些名家的作品價值不菲。例如，日本的魚拓作品最高已到幾百萬日元以上，而臺灣的魚拓作品已經融入文創藝術，衍生產品廣泛應用到房屋建筑的裝飾品或者旅游紀念品，很受收藏家和游客的喜愛，他們的魚拓作品市場正在蓬勃發展。而我們中國也在響應國家的文創號召，尤其我們浙江省是一個水域大省，海洋資源豐富，旅游資源也很豐富，以舟山、錢塘江、杭州西湖、杭州千島湖等著名景點為例，都蘊含著浙江省豐富多彩的魚類種類，因此發展魚拓藝術文創品，既可以提高浙江漁文化創意產業，又可以吸引消費者拓展旅游產品的開發。
進入文創時代，融入海洋經濟，魚拓藝術在這個大好情景下，乘風破浪，讓傳統的藝術結合旅游經濟，衍生出一個新興的旅游文化創意產業。同時，魚拓作為在我們國內一項新生的藝術形態，對具有悠久歷史的浙江省來說，必將是文化形式的有益傳承，這對魚拓藝術傳承是一個突破創新的時機。在這樣一個全國，乃至全世界都在關注魚拓藝術文創設計的話題上，作為浙江省，也必將在這股大潮中帶來眾多的關于海洋經濟的機遇，將魚拓創意文化與海洋經濟的世界性的發展主題緊密結合在一起，魚拓藝術文創產品將在未來十年長遠規劃中，借助海洋經濟的大潮，推動魚拓衍生產業文化向著縱深方向發展，以豐富浙江省的文化形式和文化體系。
2 魚拓藝術市場現存的問題
目前，國內市場上的魚拓產品比較單一，消費市場不是特別大，生產成本較高，魚拓的產品造型不夠豐富，而且國內魚拓的衍生設計產品也非常薄弱；同時，沒有形成魚拓的藝術文化氛圍，整體落后于日本和臺灣地區的魚拓藝術產業，并且缺乏魚拓的品牌。
從行業競爭角度看，浙江魚拓文創產品比較少，比較出色的是千島湖魚拓社，它是國內首個魚拓協會，是全國魚拓藝術品展示和相互交流的一個窗口，但是除了單一的魚拓字畫藝術產品，其他相關的魚拓創意產品比較少。此外，一些沿海城市如舟山、溫嶺、象山等都是普通的藝術品，因此這是一個比較空缺的產業，是一個有著大好發展前景的新興產業。
3 魚拓藝術文創產品開發
魚拓藝術文創產品是技術與藝術相結合的特色文化創意產品，魚拓產業要進入市場，重點是要做好傳統的魚拓作品品種和新穎的魚拓衍生設計產品，使其成為浙江省沿海旅游城市的市場主打產品，同時注重建立公司的品牌文化，擴大魚拓文創產品的消費群體。
3.1 魚拓制作介紹
完成魚拓文創產品首要是了解魚拓的制作，它的制作比較簡單，需要用到的工具有宣紙、顏料、毛筆、調色盤等，具體根據制作的魚類品種進行刪減。
魚拓的制作方法大致分為兩種，一種是直接法，另一種是間接法。直接魚拓法非常簡便，先將顏料調勻后，用畫筆涂在魚體上，全部完整地涂好后，把準備好的宣紙蓋在魚體上輕輕拓?。婚g接魚拓法是先不在魚上涂顏色，而是將宣紙鋪到魚的身體上，然后用顏料在宣紙上拓印，不同的方法拓印出的魚的形狀各有千秋，藝術感也大不相同，對后期魚拓的藝術品文創產品很有肌理觸感。
3.2 魚拓衍生產品開發介紹
為了拓展浙江省的魚拓文創產品的研究和開發，近幾年立足浙江這個大力發展旅游產業、海洋經濟產業以及文化創意產業的經濟強省，我們以海洋和旅游城市舟山市為例，進行了消費者和旅游者調查。調查側重于從兩個方面進行：一是消費者對魚拓藝術產品的整體認知態度和各因素對魚拓藝術產品消費的影響；二是對魚拓藝術文創產品的了解程度進行調查，目的是準確獲得魚拓市場、企業、產品、消費者的一些資料，來開發魚拓藝術文創產品，為浙江省的魚拓藝術作出先導的研發，具體開發的產品如下：
（1）魚拓裝飾品。把魚拓產品加工成畫框畫、裝飾畫、水晶畫等設計，使之成為工藝品，適用于建筑房屋裝飾，如裝飾在居家、餐廳等各個場所，藝術與觀賞性相結合。
（2）魚拓旅游用品。把魚拓產品加工成胸章、鑰匙扣、環保手提袋、陶瓷藝術杯、旅行帽、雨傘等，可以擺放在市場、超市、旅游景點賣給游客，隨著游客的流通，還會起到對旅游經濟推波助瀾的作用。
（3）魚拓服飾用品。把魚拓產品印制在服裝、文化衫、靠枕、手帕、絲綢、首飾掛件等上面，讓魚拓產品特色隨著生活文化產業的流通，走向世界，這對魚拓的文化創意產業發展將是一個很好的平臺，讓人們在領略魚拓藝術美的同時又帶動了浙江經濟的發展。
（4）魚拓印刷品。把魚拓產品設計成明信片、臺歷、撲克、卡貼、海報、手機貼等各類印刷品，通過精心設計，這樣的產品，既實用，又美觀，也能起到很好的漁文化創意產業的宣傳作用。
魚拓藝術文創產品的推出可以彌補魚拓市場上魚拓產品品種單一的缺點，填補魚拓文化的衍生產品設計，滿足各類消費群體的需求，尤其迎合現下消費者對新穎產品的追求。通過在產品中融入浙江的旅游文化特色和海洋經濟漁文化特色，宣傳魚拓文化的地域特色、產品特色，提高魚拓藝術文創產品向多元化、多方向、多形式上發展。
4 結語
魚拓在國內的發展起步較晚，但是步入新時代，在全球文創的主題發展下，立足浙江海洋經濟，創意、突破、發展是浙江魚拓文創發展的主要宗旨，創新各項新穎的魚拓藝術產品，將魚拓藝術產品進行衍生文化創意設計，突出魚拓的地域特色、產品特色、文化特色以及生態概念。讓魚拓創意產品在為人們帶來視覺上的美感，提高藝術鑒賞力和審美能力的同時，可以更加有效地倡導自然的和諧發展，倡導人類社會的可持續發展觀。
參考文獻：
[1] 徐崢.談談魚拓藝術[J].湖北：文學教育（下），2011.
[2] 吳一t，汪建敏.資源有限創意無限――從魚拓藝術創作淺談創意漁業的發[J].北京：中國水產，2013.
文創產品的設計思路范文4
一、研究文創傳播的價值
文創，顧名思義就是文化創意產品，它是指利用創意人的智慧、技能和天賦，利用現代技術對文化資源和商品進行創新和升級，通過知識產權的開發和運用，從而形成高價值的產品。文創是詮釋博物館館藏文物歷史價值的有效載體，是彰顯博物館深厚底蘊、使中華文化“活”起來的有效載體。文創產品可以通過新聞媒體、網絡等通俗、清晰、簡單、快速傳播到世界各地；也可化身文創商品，讓游客在興趣盎然之中快樂購買，帶回分散在各地的家，分享給家人以及親朋好友。
（一）可以增加博物館的資金來源
博物館在為大眾提供文化服務、滿足大眾的心理和文化需要等方面起著舉足輕重的作用，但其本質上還是公益性組織，不以營利為目的。由于制度原因，博物館經費很大程度上依賴于政府的財政支出，這種單一的資金來源很難滿足博物館在日常經營中的資金需求。通過促進文化產業長效發展，獲取相應經濟效益，從而為其發展與建設提供資金支持，使其保持可持續發展，實現博物館文創產業的蓬勃有序地發展。
（二）提升博物館知名度
隨著經濟水平的提升，生活水平也在不斷提升，人們對于物質以外的精神文化需求也越來越多，文化消費觀念在不斷變化。目前，公眾參觀博物館不僅是為了看展，更是為了體驗相關的文創產品。優質的文創產品能夠更好地實現文化傳播，促進博物館形象和知名度的提升。
（三）讓博物館涵蓋的歷史以更多形式傳播出去
中華有五千年的歷史，每個博物館都蘊含了自己獨特而又豐富的文化。而博物館原先在大眾心目中的形象就是“高冷”和有距離感的，甚至會被認為有些枯燥。而互聯網提供了一個沉浸式、互動式、通俗化的平臺，使得博物館文化傳播得以以更大眾化和普及化，縮小了博物館和大眾之間的距離。這使得博物館優秀文化與現代科技有機結合，從而進行更好地傳播。
二、博物館文創受眾分析
（一）線下平臺
根據獵豹用戶研究中心調查數據可知，線下博物館的參觀者中男性多于女性，年齡在18—40歲，占比接近九成。主要職業類別為大學生（包括研究生）和普通職工，占比分別為20.37%和18.51%。
（二）線上平臺
據清華大學文化經濟研究院和天貓共同的《2019博物館文創產品市場數據報告》顯示，該年僅淘寶天貓逛博物館旗艦店的累計訪問量就達到16億人次，是全國博物館接待人次的1.5倍，其中“90后”用戶占了1億。根據阿里電商平臺的統計，購買力水平較高的都市年輕女性是消費的主要力量。眾所周知，00后已然崛起，90后早在前幾年就成為社會頂梁柱。他們日益成為文博機構參觀的主力軍，并在不久的將來承擔著教育下一代的責任。因此，抓住這一代的年輕人，就意味著抓住了博物館文創的未來。
三、科舉博物館文創傳播現狀分析
南京中國科舉博物館雖然建館四年就在文創傳播各方面都有所涉及，如文創產品設計、文創傳播等，但仍處于起步階段，還存在很多問題。
（一）文創設計方面
科舉博物館的線上售賣文創大致由三部分組成，其中大部分都還是1.0版本的文創產品，即馬克杯、書簽、鑰匙扣、筆記本、背包等小件生活日用品或文具，這類產品通常都是將文物的形象、Logo等元素直接印制到產品上面，更多的是具有觀賞價值而缺乏實用價值，并且定價偏高。比如“狀元及第”T恤、“金榜題名”書簽、金榜題名青瓷對杯、科博定制復古線裝本等。另外，這個版本的文創產品因為數量較為有限，就造成產品同質化嚴重。第二部分是屬于2.0版本產品，開始注意從文物中提取元素進行產品設計。比如狀元服吊墜是采用科舉時期的狀元的服裝元素、“狀元及第”足金吊墜則取材于“狀元游街”瓷塑，運用狀元帽的元素進行設計。第三部分則是由極少數融合部分科舉文化的3.0版本產品，這類創意作品是從文物自身中剝離出來，發掘出其內在的意義，目的是突破次元壁壘，玩轉流行文化。比如“千字文”撲克牌。由此看出，現階段科舉博物館的文創產品開發還停留在2.0版本，且占據大多數的還是1.0版本的產品。博物館沒有優秀的文創產品，其經濟效益降低，從而逐漸會形成惡性循環，無法維持良性發展，博物館的職能就難以深入。[1]
（二）線下傳播平臺
科博2017年開館至今有10個銷售窗口（一層文創小屋、文創精品店、金陵佳話、負四花車、負四照相、鴻儒驛站、MM藝術館、南苑照相、南苑茶社、糕點房）。負一層主要是商鋪，與負一層的布局相融合，打造書香型休閑茶吧，在重要的時候，會舉辦一些開設互動體驗式的活動；文創精品店主要經營科博的文創產品；金陵佳話結合街區的復古風格，引入與店鋪貼近的商家，比如：陶藝拉胚、漢服體驗、香道體驗等；負四花車則以商家入駐為主，商家自主進行產品銷售；南苑結合祈福主題及沿路風光，打造休閑清吧。其中只有文創精品店售賣相關文創產品。
（三）線上傳播平臺
科博線上自有傳播渠道包括淘寶天貓旗艦店、微店等銷售平臺，也有官方網站、微博、微信公眾號、抖音、知乎等媒體平臺?？撇┑墓俜骄W站內容類型較為齊全，但存在信息滯后或是不齊全的問題，很多信息在官網上不能及時找到。例如文創產品這方面，“五子登科小狀元”擺件可以在淘寶旗艦店看到，在官網“文創產品”類別里卻查無此物。第二，科博的網站設計只適用于PC移動端，當用戶拿手機或者其他設備打開官網時，存在使用不方便的問題。在銷售平臺方面，淘寶天貓旗艦店開創不久，存在文創產品不夠齊全，且店鋪頁面布局簡陋的問題。相比之下，微店的文創產品最為齊全，且有一些符合微店經營機制的活動。但微店附屬于微信公眾號，微信公眾號屬于私域流量，在其他公開平臺也很難找到相關鏈接索引到微店，所以微店的受眾也不多。最后是社交平臺方面，科博開通了微信、微博、抖音、知乎、小紅書等社交平臺，但起到的實際作用都微乎其微。微信公眾號、微博有在持續更新，但微博更新的內容很多和科博沒有關系，其次也沒有互動性；知乎、小紅書最近更新也是半年以前了。由此可以看出，科博的社交平臺首先運營內容存在很大問題，其次各個平臺之間比較孤立，關聯性不強，同時，沒有起到社交平臺互動的作用。
四、“互聯網+”時代科舉博物館文創傳播趨勢研究
（一）IP化傳播
IP不是簡單地對文物進行復制，而是在文物外觀和內涵的基礎上提煉，使其成為集物質需求和精神需求為一體的文化載體，它代表的是一種文化，更是一種態度。[2]在文化消費的大環境下，文創IP已經成為文化產業生態圈中的一種潮流。好的IP不僅能使博物館豐富的文化資源和歷史背景產生更大的價值，而且在互聯網+時代可以引起受眾的興趣和追捧，從而轉化為消費力，促進博物館的經濟發展。因此，科博的文創產品創作應深入挖掘科博的文化內涵，把其中富有故事性、有趣的或是特別的傳統元素進行創新性再創作，最大程度保留其內涵的基礎上與現代社會進行融合，使其更具有IP化傳染力。它可以在文學、影視、游戲等各個文化消費領域中得到廣泛地運用，從而引起更多人的情感共鳴并吸引受眾。陜西歷史博物館的唐妞IP就是將唐朝的“豐滿美”與現代的“萌”相結合的唐代仕女藝術，從其身影中可以看到唐朝仕女的落落大方和儀態萬千，體現了中國人民對大唐盛世文化的熱愛。陜西歷史博物館更是用了各種移動宣傳和推廣平臺為唐妞IP進行宣傳造勢，同時通過春晚、國內外重要賽事、交流會等展示唐妞的形象，使其在短時間內曝光量大大增加，對圍繞唐妞IP開發的文創產品的宣傳起到了帶動作用。很多原本普通的文創產品因有了優質的IP而變得有價值，受眾也愿意為此買單。針對南京中國科舉博物館現狀，具體來說有兩種對策，第一種是將“五子登科”文創產品中小狀元的形象進行再次精加工，使其形象精確并固定下來，并賦予它恰當的人格進行傳播；第二種對策是重新在博物館的館藏或歷史文化中尋找新的元素進行IP形象設計，而后對其進行宣傳。第二種方法因其工作量大且需要創新性，可以利用賽事實現，舉辦文創產品設計比賽不僅可以為自己打造一個文創宣傳平臺、資源整合平臺和品牌塑造平臺，而且比賽通過獎勵、宣傳等機制可以吸引一群有夢想、有活力、有能力和熱情的選手進行智慧創意的碰撞，是一個一舉兩得的策略。
（二）場景化傳播
互聯網+時代背景下使得AR、VR、魔墻系統等技術更加普及，它為博物館豐富陳列形式提供了新的思路。技術人員利用這兩項技術，可以還原文創的內部結構、來源背景，同時利用動畫、音頻、視頻等媒介，讓觀眾有身臨其境的感覺。在場景互動化方面做得好的博物館要數史密森設計博物館了，其館內含有五大互動體驗，分別是數字筆、互動桌、壁紙房、姿勢匹配和加工實驗室。第一個數字筆，從2015年開始，史密森會給每一位參觀者發一只數字筆，這個筆是不可以書寫的，但是可以給你提供信息。你可以用它點擊展品的標簽，展品的信息就會存儲在館里的在線賬號上（門票后有賬號信息）。第二個互動桌，博物館里有7張互動桌，配備了高分辨率的觸摸屏，用戶可以在上面瀏覽館內的展品信息。這個桌子最有趣的地方在于你可以隨便在上面作畫，然后系統會根據匹配程度找到展品。壁紙房是在互動桌的基礎上，你可以在壁紙房內的互動桌選擇想了解的壁紙，它們就會充滿整個墻壁，體驗藝術作品的宏偉與壯觀，你也可以在桌上畫出自己的設計作品，然后顯示在墻上。[3]姿勢匹配則是讓參觀者了解人體與設計的關系，受眾可以在屏幕前擺個姿勢，動作傳感器會捕捉動作，然后系統會找到與姿勢相匹配的設計圖案，展現在屏幕上。最后加工實驗室也是受眾參與度最高的一個項目，受眾可以用這里準備好的材料進行設計。南京中國科舉博物館之前采用了AR自助語音導覽系統，后又在此基礎上推出了MR智能講解服務。但該項服務在實際體驗中只是將屏幕上的東西放進了AR眼鏡，沒有將MR技術很好地與文物結合起來，只是流于表面。因此，科博下一步需要做的是思考如何將現代技術與文物陳列進行更好地融合，打造沉浸式體驗場景，更好地反哺文創產品的傳播。同時，也可以嘗試將這些新技術直接地應用于文創產品的展示，利用3D、VR等方式將文創相關的內涵、故事或是來源背景以三維的形式展現給受眾，可以使文創產品真正地“活”起來。另外，因線下博物館的受眾主要是大學生和公司職員，所以可以舉辦一系列兼具文化、互動、體驗同時符合當代年輕人的文化傳播活動，讓年輕群體感受到博物館的魅力與活力。
（三）互動化傳播
博物館的文創發展既需要靠博物館自身進行，也要靠觀眾與文物之間的互動達成。正是基于互聯網背景，我們可以借助很多平臺與受眾進行互動，如博物館網站、微博、微信公眾號等社交平臺，騰訊視頻、愛奇藝等視頻網站以及其他移動端應用。博物館官網是就相當于博物館在互聯網上的大門，現在的人要想知道一個博物館的信息，首先就會登錄其官方網站，所以博物館官網必須有自己的特色、有鮮明的主題，才能讓觀眾有讀下去的欲望。同時，由于移動端用戶數量龐大，因此為提高用戶的瀏覽體驗，網站應針對不同的移動設備開發針對的主頁。現階段，科博需要做的就是改進官網的設計；同時，官網的信息更新要及時、全面，確保受眾能第一時間在官網找到自己需要的信息。微博的影響力在2009年開通之后，短短幾年時間便經歷了爆炸式的發展，涵蓋了社會的方方面面。在現代快餐文化中，它的實時性、現場感以及快捷性是其他途徑無法比擬的。在此方面，科博微博的運作首先需要改進的是日常運營的內容，將轉發或者自編輯的社會熱點問題微博替換成博物館的相關信息，如每天介紹一個科舉名人，說說他和科舉的故事；也可以將一些現行的、受到熱議的教育制度和科舉聯系起來，給受眾科普科舉文化。其中最重要的是要引起受眾的興趣，促使受眾進行互動。如故宮博物院的微博每晚會有一個“晚安微博”，微博圖片會放一張文物圖，配文“今夜的晚安來自XXX”。微信以快速、即時、靈活的特點逐漸成為人們日常生活中不可缺少的工具。與官網不同的是，微信是信息交流平臺，用戶幾乎可以24小時接收到信息，且屬于熟人網絡，因此它的用戶黏性更強、交流體驗感更好、有效性更佳。[4]因此，科博首先確保各個社交平臺的穩定運營且從博物館自身出發改進運營內容；其次，要提高各個平臺的關聯度，可以建立網站——微博——微信的宣傳體系，使受眾可以全方位了解到博物館的信息。博物館還可以開發自己的移動APP和移動端H5界面應用。如今移動APP在這個數字化時代有巨大的發展空間。如故宮就以文物藏品和歷史文化為基礎，先后開創了《紫禁城祥瑞》《每日故宮》《皇帝的一天》《韓熙載夜宴圖》《清代皇帝服飾》等多款APP。其中《紫禁城祥瑞》采用了卷軸的瀏覽方式，為用戶揭開藏在紫禁城內的祥瑞符號和知識。這種融合美學、趣味和學術性為一體，利用形式豐富的多媒體交互手段，受眾不僅樂于接受而且愿意分享出去。H5技術則可以利用在一些階段性活動上，主要方面就在于要滿足測試者對自我展示與外界認同的需求。網易云音樂在這方面早就掌握了流量密碼。2021年5月26日，很多人的朋友圈里都出現了一張長圖，那就是網易云音樂的性格主導色測試，在微博上也出現了#今天刷朋友圈的我##網易云人格主導色##網易云人格主導色遭微信屏蔽#3個詞條，成為現象級刷屏案例。
（四）聯合化傳播
博物館可以和其他的品牌進行跨界合作?？缃缏撁谶@幾年可謂是博物館文創產品發展的新趨勢。在2021年9月，橘朵就攜手敦煌開創了“橘朵敦煌瑞獸系列”聯名彩妝。12月份，南京博物院聯合南京大排檔推出年貨禮盒，鎮館之寶西漢金獸變身為守歲燭；蘇州吳文化博物館則聯合生鮮超市推出“鮮生博物展”，讓你在購物中沉浸式打卡吳地文化。各種聯名款層出不窮，但究其根本，那些受到大眾歡迎的聯名都是基于博物館和聯合品牌的特色進行設計的文創產品，因此科博要跳脫出傳統手辦、明信片、冰箱貼等文創套路上，發掘出更有特色的“科舉之風”，積極與其他行業合作，為文創發展帶來更多的靈感和機遇。博物館還可以和其他平臺合作擴大傳播范圍。例如2017年年底，中央電視臺和故宮聯合，攜手國家級博物館（院）打造的大型文博探索類節目《國家寶藏》，一經播出就引發強烈反響。5萬名豆瓣網友給出9.2的高分，節目一舉榮登豆瓣年度綜藝榜榜首。
五、總結
綜上所述，博物館被視為重要的文化資源庫，在人們的日常生活中有著重要的地位。但如今的博物館也不能故步自封，繼續一種“高高在上”的態度，而是要利用好互聯網這個平臺突破時空的界限和受眾形成友好的陪伴關系。目前科博還處于博物館與互聯網融合的初步階段，科博與互聯網的融合發展是當務之急。
參考文獻：
[1]陳靜.淺析中國當下博物館文創的設計要點[J].大眾文藝,2021,(09):62-63.
[2]馬琳,侯力丹,趙雨晴.“互聯網+”背景下博物館文創產品的設計與推廣研究[J].大眾文藝,2019,(14):56-57.
[3]潘靖.交互設計在博物館導覽中的應用研究[D].華東理工大學,2015.
文創產品的設計思路范文5
藝術的創想是指在工藝美術設計未知領域中解決未知問題，作出跨越性的突破。進行藝術創想需要突破工藝美術設計的常規思路進行深度思考和總結，旨在探索未知、打破思維定式。工藝美術設計中的藝術創新是一個比較復雜的問題，需要進行形象和邏輯思維的創想，從而保證藝術設計新穎而且嚴謹，兩者有機結合進行創想才能達到藝術創想的最好效果。藝術創想是設計者心理和意念的表現，工藝美術設計的創新不僅可以充分挖掘作品的有利價值，而且還可以把作品的不利條件改變為有利因素，例如瓷器的斑點和裂紋、墻壁突兀和雜亂都可以在藝術創想中改變原有丑陋的姿態，進而具有一定意義上的另類審美價值，但產品的有效功能例如實用、安全等必須首先考慮。藝術創想在工藝美術設計中的應用尤為重要，以下就針對時間、空間、主體和客體四個方面展開探討。
（一）時間
時間具有一定的動態性，所謂動態性是指隨著時間的推移，以前的設想會變為現實。動態性具有發展、調整的特點，它是工藝美術設計在藝術創想中不可忽略的重要內容，所以，在動態性的指導下，藝術創想應當注重與時俱進，著眼未來。工藝美術設計的創新必須重點考慮動態觀念，因為動態觀念具有一定的超前性，空間與時間交錯變化，會使藝術創新的方向捉摸不定。
（二）空間
空間是指與時間相對的一種物質存在形式。由長度、高度、寬度表現出來，通常指上下四方。例如玻璃在制造酒瓶時是材料，在廠房完成制造時變成產品，在酒瓶銷售時又變為商品，這都是第一性的存在范疇。在酒瓶銷售之前，它還只是產品，即沒有明確的使用方向，當前狀態只是一種自我形式的存在。當物品被使用者根據自己的目的應用時便賦予了物品一定的目的性，這就出現物品的第二性存在范疇，即人與人、物與物、物與環境之間的關系。第二性存在大都表現為“以人為本”和“尊重人的使用目的”。在工藝美術設計的藝術創想中，既要注重第一性存在，同時不可忽略第二性存在，這樣才能使創造出來的產品或者藝術品更具使用效果和目的性。
（三）主體
古希臘有句名言：“人是萬物的尺度?！边@句話對于工藝美術設計具有很大的啟發意義。在進行工藝美術設計時一個很重要的問題就是考慮人的生產和生活活動，以及人在一定生活環境中所面臨的問題及所產生的影響，當然人體的標準尺度也不可以忽視，要根據科學數據綜合得出藝術物品的尺寸。伴隨著近代人體工程學的發展，人與物之間的關系日益清晰、透徹，人與物之間的聯系也更加緊密。
（四）客體
這里的客體指的是工藝美術設計物體本身的屬性，由于其中的物體具有物質和精神的雙重屬性，工藝美術在價值、形式和內容上是相輔相成的，所以需要進行深刻的理論剖析來了解它們的不同內涵。價值的范疇———藝術的價值范疇主要體現在以下兩個方面，一是作為精神產品，它具有一定的藝術價值。這里的藝術價值通常是指審美價值，這種價值因人而異、復雜多變、不宜度量，只宜欣賞和評價。二是作為物質產品，它具有加工和工藝結合后所體現的商品價值，這里的商品價值可以理解為經濟價值，它是工藝品可以度量的固定價值。藝術價值通常會關聯到經濟價值，這種物的屬性正如馬克思所說：“人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性?！北憩F形式———工藝美術形式的具體表現有兩方面的，即物質和精神。物質體現了功能的形式，精神體現審美的形象。其中功能形式是基本形式，它屬于物化過程中與之俱來的價值。審美的形象是指“藝術性的形式”，它具有一定的個性和從屬性，它的形象千化萬變。藝術創新時要注意從這兩個方面著手考慮。內容的因素———根據工藝美術具有物質與精神的雙重屬性，因此，工藝美術的內容因素也應包括以上兩個方面。工藝美術的功能、結構等屬于物質層面，風格、個性等屬于精神層面。物質因素具有普遍屬性，而精神因素具有獨具特點，工藝美術的后者較為突出，這也正是工藝品與一般物品的區別所在。當代的工藝美術設計應當強調人文，回歸自然，結合科學，使得物質方面引起人們的贊賞，精神方面激勵人們的意志。
二、藝術創想的實現途徑探索
（一）尋求人、物、環境的新秩序
深刻解讀具體產品與人之間的關系，物為人所用、人受物影響，這是首先必須明確的一點。在分析產品與產品之間的相互關系與功能時著重分析題目之間的協調和秩序問題。當環境與產品之間存在對應關系時，環境問題則不容忽視，隨著環境的不同，藝術創想的范圍和方向也應該隨著改變。
（二）以產品本身所涉及的范圍為線索
可以基本上把物的范圍劃分為創造、使用、流通、維護幾個方面，站在這幾個角度對工藝美術設計進行分析，會得到很多啟發性的創新構想。
（三）以形態設計為線索
即從物品的構造、形態、材料等方面入手考慮，例如多功能組合、新材料的采用、化缺為優等。在進行藝術創想時，需要在色彩、型號等方面與外界環境之間相搭配，在產品的管理上，要注重個性與共性的同時存在性。
（四）以技法為線索
藝術創想是在設計者的理解能力和接受能力基礎上通過聯想和對比的方法而產生的具有一定先進功能的突破性思維。藝術創想需要一定的靈感和大膽的探索，他還需要一個表現的過程。所以說，正確的設計技法對于工藝美術設計的藝術性創新具有重要意義。
三、藝術創想思維的培養策略
藝術創想的思維方法應當始終運用在工藝美術設計的全程之中，這就要求設計者具有獨特的思維方式和創新意識，通常培養設計從業者特有創想思維的方法主要有以下幾種：
（一）問題開發法
發現問題———即通過提問的方法，對社會、市場進行廣泛的調查和研究，如人們對于產品的看法、想法、使用感受及需要什么功能和內涵的產品。接著就是分析和解決問題———找出主要問題后，即可通過問題反思確定工藝美術設計的主要方向和內容，并由此以其作為設計的主要問題解決。
（二）智力激勵法
這種方法的優點是集思廣益，通過聚集大家的力量形成合力作用。主要是通過組織經驗交流會、總結大會等形式讓相關人員抒發自己的見解，達到知識互補的效果，這樣可以揚長避短，引起創造性的連鎖反應，從而總結出更多創造性設想。
（三）檢核表法
它是根據設計原則和目標，列出所有可能出現的問題和必須要實現的目的，然后逐一核實討論分析，從中找到設計的靈感和新意。這是一種能夠反復開發獨特設想的創造方法。如產品應突出什么功能目的；市場上現有的產品，可否對它的形、色、質、人、機等進行改變，提高其質量。
（四）信息交合法
文創產品的設計思路范文6
“這個轉型升級過程，不是簡單的物理空間拓展，而是圍繞文化創意產業提質增效升級發展，不斷完善產業鏈、服務鏈、供應鏈的過程?！背枀^文化產業相關負責人介紹說。
記者了解到，作為全國首個、也是目前唯一的國家文化產業創新實驗區，其在非首都功能疏解、構建“高精尖”經濟結構、推動京津冀文化產業協同發展、服務首都全國文化中心建設等方面發揮了越來越重要的積極作用。
據了解，目前文創實驗區已聚集文化創意企業超過2萬家，2015年預計規模以上文化創意企業實現營業收入將突破2000億元。在文創實驗區輻射帶動下，朝陽區成為首都文化創意產業創新發展的核心承載區，預計2015年全區規模以上文化創意企業營業收入將突破2900億元，約占北京市的1/4，預計全年形成區級財政收入近百億元。
2014年7月，圍繞首都“政治中心、文化中心、國際交往中心、科技創新中心”的城市戰略定位，文化部和北京市采取部市戰略合作的方式，以“北京CBD-定福莊國際傳媒產業走廊”一帶為核心承載區，共同推動建設全國首個、也是目前唯一的國家文化產業創新實驗區。文創實驗區以制度創新為著力點，圍繞文化產業體制機制、政策環境、市場體系、金融服務、人才培養、發展模式等領域進行改革創新，重點發展創意設計、文化傳媒、數字文化、文化貿易等高端文化產業。
朝陽區相關部門負責人介紹說：“文創實驗區堅持產業高端化發展戰略，聚焦高端產業、高端環節、高端功能，嚴格產業準入。一年多來，積極引導傳統產業轉型升級，品牌影響力持續提升，特色文化產業園區分別通過老舊工業廠房、傳統商業設施、有形市場改造升級和農村集體產業項目選擇高端產業等四種方式，成功轉型升級文化創意產業，不僅沒有新增產業用地，而且還實現了非首都功能疏解、構建高精尖經濟結構的目標，成效顯著?！?/p>
升級模式一
老舊工業廠房煥發新生機
從雙橋東路向西400多米，整齊矗立著46座高達12米的筒倉，旁邊還有兩排廠房，廠房邊的鐵軌上?？恐还澟f車廂，看似一處工業區，但是廠區里是花園景觀，廠房內是高挑開敞的空間、現代時尚的裝修……這里原來是勝利混凝土建材廠，如今已經成為北京塞隆國際文化創意園。
塞隆文創園負責人介紹，園區前身勝利混凝土建材廠始建于1984年，陸續建成了46個存放水泥的筒倉，當年為了運輸方便，有鐵路專用線進入廠區。近年來，借助朝陽區經濟轉型“高精尖”，混凝土建材廠轉型為文創園，以濃厚的工業遺存氣息為優勢，主攻文化產業。如今，園區主要圍繞“互聯網+”，打造集文化和科技、新媒體等業態為一體的文化生態圈，目前已有華奧傳媒、星座影視、盛世麒麟等50多家涉及影視創意、影視+互聯網、特效3D動畫制作方面的企業入駐。
朝陽區最早開創了舊工業廠房轉型發展文化創意產業的先河，并逐漸形成了舊工業遺存資源轉型為文化創意產業園區的發展模式，如798藝術區、751北京時尚設計廣場、朝陽規劃藝術館等等，都是在保留原有工業文化遺產的前提下，運用現代設計理念打造出的文化創意精品園區和基地，這種模式在文創實驗區繼續得以推廣。
“齒輪場品牌創業文化園”位于朝陽區定福莊，原為北京齒輪總廠，占地面積6.6萬平方米。按照非首都功能疏解和京津冀協同發展戰略要求，北汽集團提前謀劃，主動加強與河北地區的資源對接和產業聯動，將生產環節全部外遷到河北黃驊，對保留下來的廠房進行整體改造，即將建成包括傳媒影視、創客空間、時尚秀場、時尚辦公等于一體的全要素、多功能品牌文化創意產業園，2016年底投入使用后，將新增產值100億元以上。
從一般性傳統制造業到承載文化、實現夢想的文化創意產業，“齒輪廠”實現了向“齒輪場”的華麗轉變。而在朝陽文創產業實驗區，這樣的例子還有很多。有業界專家認為，立足北京城市功能定位，在傳統制造企業外遷和非首都功能疏解的背景下，機器轟鳴、烏煙瘴氣、人聲嘈雜的工廠已成為歷史，未來的文創園將發展成為“文化+”創業者圓夢的地方，成為生機勃勃、頗具獨創性的經濟和文化城市地標。
轉型升級模式二
傳統商業設施改行文化產業
利用傳統商業設施改造升級，成功轉型發展文化創意產業的例子也開始在文創產業實驗區大量涌現，北影影視文化創新園即是一例。
北影文創園位于朝陽區東五環平房路，建筑面積3萬平米，是北京電影學院在全國設立的首家文化創意產業園，園區空間改造升級前主要經營餐飲休閑業，利用存量空間資源轉型發展文化創意產業后，目前已吸引30余家企業入駐。
今年底，位于北影文創園一期的i working創客空間將正式開放，將提供獨立辦公空間以及可按小時出租的工位，還有按小時出租使用的會議室，以及咖啡廳、書吧、餐吧、臺球、體感游戲等休閑娛樂設施。
“I working可以說為新創企業提供了一個孵化的空間，它通過靈活的出租和付費方式，為創客們提供了一個時間和空間均可高效利用的辦公場所?！毕嚓P負責人說。“比如一個劇組，從建組、籌劃劇本到拍攝、后期制作，人員的伸縮性非常大，我們首創的按小時收費的方式，能夠為他們節省很大一部分不必要的成本，創客們利用手機app即可預訂工位，非常便捷。”
除硬件設施外，園區還將依靠北京電影學院自身優勢，整合影視行業資源，為影視媒體人、移動互聯創客、設計精英，自由創意人，時尚跨界玩家等，提供從產品到平臺再到市場的一站式服務，助力創業者將夢想變為現實。
轉型升級模式三
