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流行音樂與古典音樂范文1
古典音樂并不是一個很明確的名詞，在任何朝代，只要是先前的人所流傳下來的音樂，通常情況下，就被認定為古典音樂。也就是說，現在咱們認為的流行音樂在經過千百年后，咱們的子孫后代在重新審視這些流行音樂的時候，他們可能就認為這些被咱們認為是流行音樂的音樂，而在他們看來就會被認定為是古典音樂。所以顧名思義，古典音樂就是對前人音樂的一個統稱。由于古典音樂大多都是歷史悠久，傳唱不衰經得起歷史檢驗和人們喜歡的經典音樂。這種音樂大多意蘊深厚、架構宏大、音律優美、歷史悠久、價值持久、便于傳承，更富有宏大的民族文化和研究價值。而流行音樂就比較容易辨認，流行音樂大多都是通俗易懂便于流傳的歌曲。流行音樂大多都是以當下的時代背景為題材，情感表現更加真實、強烈、簡單、質樸；從歌曲特點上來說，流行音樂大多音域狹窄、歌詞簡單易懂、整體短小精悍。雖然流行音樂和古典音樂在概念上有一定的區分，但從音樂本質而言，無論古典音樂還是流行音樂都是音樂的一部分內容，在音樂的基礎知識上來說，都是相通的，為了追求情感的表達和音律的優美方面都是一致的。古典音樂和流行音樂不斷融合創新的趨勢，使得現代流行音樂增加了許多音樂形式和表達技巧，古典音樂元素更是融入其中。這些古典音樂和流行音樂的相結合的大膽嘗試和成功案例受到了人們的歡迎，對于大學音樂教學中二者的結合研究提供了很好的材料。這些例子充分說明流行音樂和古典音樂可以表現形式不同，但它們的構成方式、和聲、高音、節奏、表現的內心情感都是一致的。鑒于此，流行音樂和古典音樂的結合具有非常好的音樂基礎，只是二者結合力度大小的問題?，F在作為大學音樂教師，深入研究古典音樂和流行音樂的特點將二者結合起來進行教學，對于學生的音樂素質的培養和提高、協調古典音樂和流行音樂二者的音樂元素融合具有深遠影響。
二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值
大學音樂教學現在都包括古典音樂教學和流行音樂教學，但二者是被當做兩個不同學科進行教學的，沒有有機結合，使得很多學生對古典音樂都有一種陌生感。不過大學音樂教學中將古典音樂和流行音樂有機結合起來的價值相當高的：首先，可以幫助學生更系統完善的理解音樂知識結構和音樂體系。在大學中將兩種音樂結合起來進行教學可以讓學生學習到更多的音樂知識，系統把握音樂體系和結構，深刻的理解兩種音樂之間的關系，豐富學生的音樂素養，提高學生的音樂技術水平、創作水平和鑒賞水平。其次，大學教學中將古典和流行結合起來教學的另外一個價值就是，可以培養學生的綜合素質。古典音樂屬于我國的優秀傳統文化，其內涵的儒家思想、為人之道、善惡觀等都會對學生產生影響。在其中，學生不僅學校到音樂專業知識，還可以學校的如何為人處世，什么是忠心為國，什么是除暴安良，什么是喜結良緣等等，這些都包含著古典音樂當中。這些道理都被古人智慧的融入到音樂當中，所以學生學好古典音樂對于學生的綜合素質的提高是很有幫助。三是可以改變學生對古典音樂的偏見。很多學生都對古典音樂感覺乏味，感覺不好聽，那是學生根本沒有靜下心來仔細欣賞。古典音樂大多音律舒緩、作曲婉轉的特點，這對現在生活節奏變快的年輕人來說，根本受不了這種慢節奏，因為他們為了節省時間，都習慣了直來直去的處事風格。流行音樂正符合現在年輕人的口味，作詞淺顯易懂、節奏明快。久而久之，古典音樂就會被蒙上高雅、脫離社會、落伍、無法欣賞的各種偏見面紗。大學音樂教師如果將古典音樂和流行音樂結合起來一起進行教學，就會從根本上改變學生對古典音樂的各種錯誤認識，意義重大。最后就是可以弘揚民族文化，增強凝聚力。中國古典音樂都是音樂中的精華，是我國文化中的瑰寶。中國現代大學教師如果能夠將古典文化很好的融入到現代教學中，那么學生學習到的將是民族文化遺產中的精華，對弘揚民族文化，傳承民族文化，增強學生的民族情感都是有很大的作用的。
三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略
在大學生中有一個普遍現象就是，大多數學生都喜歡流行音樂，而很少人會對古典音樂感興趣。原因之一大概就是在大學生這個年齡段，他們向往自由，追求個性化，而流行音樂正符合了他們的這種需求；其次就是學生對音樂知識缺乏系統的了解，音樂欣賞能力不高，整體素質達不到一定水平，對欣賞古典音樂造成障礙；再次就是老師對古典音樂教學形式單一，內容陳舊，根本激發學生學習古典音樂的熱情和欲望。所以大學音樂教師要很好的將古典音樂和流行音樂相結合，需要采取一定的策略。
（一）優化教學內容。在以往的大學音樂教學中，教師總是根據教材講授課本上的音樂知識，教學內容單一，學生無法體會到古典音樂的魅力?，F在大學音樂老師可以根據時代的發展，用現代教育理論重新審視古典音樂教材，盡量把古典音樂和流行音樂結合起來進行講解，將二者相同的、相通的地方整理到一起進行講授。這樣既能讓學生學習到古典音樂，也不會讓學生感覺學習古典音樂乏味；即可以讓學生系統的認識了解音樂知識結構，又能認識到古典音樂和流行音樂是相通的，只不過是表現手法不同而已；既可以讓學生學習到古典音樂的魅力，也不會感覺到古典音樂離他們那么遙遠。
（二）采用教學新技術?，F在教學工具多種多樣，有平板電腦、多媒體、手機等工具，教師可以充分利用這些工具。比如上課的時候，老師可以將一些經典古典音樂視頻下載下來播放給學生看；可以將古典音樂中的具有代表性的音樂分成小段，下載下來通過微信發到學生們的手機里，讓他們隨時隨地都可以欣賞經典；再比老師可以錄制一些小視頻，對某個古典名曲的特意點評，發給學生微信群中，這樣既不乏知識性又不缺少趣味性，短短幾分鐘的時間，學生們也都可以接受。所以滲透到教學內容中的方法和工具有很多，就需要教師去不斷探索和研究，再比如利用多媒體技術，給學生再搜索些外國名家名曲聽，讓學生在不知不覺中受到熏陶提高學生對古典音樂的欣賞水平。與此同時，也不斷在課程中滲入現代流行音樂元素，讓學生在二者音樂當中尋找出相同和相通的地方，這對學生理解演奏者的情感和意圖有很大幫助。這樣學生自己也會在音樂演奏過程中把握自我情感的表達，增強音樂作品感染力。
（三）創新教學模式。在以往的大學音樂課程中，教師一般都是自己講解，學生被動接收。這種信息的被動傳遞，導致學生接收水平低，學習效率不高。大學音樂老師要根據課堂氣氛和講授內容不斷調整授課模式，如何讓學生學習效率提高，是學校老師授課的重點。如果按照以后的老師教，學生聽，下課各奔東西的舊有模式，即便有再好的教材和教學工具，學生也不會學到什么音樂知識。大學音樂教師一定要改變這種教學模式，可以根據課程情況，在古典音樂和流行音樂的相同之處，將二者進行結合，并且讓學生自己各唱一段相同知識點的古典音樂和流行音樂。這樣一下子就會帶動大家的參與熱情，調動學生的學習積極性，讓學生也不會覺得古典音樂那么羞澀難懂。另外大學音樂老師還可以像舉辦音樂會、晚會等形式，安排好相關曲目，讓學生們自練自演，在音樂實踐中讓他們體會二者融合的魅力，找到自己的不足，實現古典音樂和流行音樂有機結合的目的。
（四）提高大學音樂教師綜合素質。大學音樂素質教育這個口號已經被喊了很多年了。音樂素質教育往往只是被停留在口頭上，因為大學音樂教師的素質沒有提高，學生又談提高素質呢？現代的音樂素質教育已經對音樂老師提出了更高的要求。音樂教師現在不僅只是會講授一門音樂課程就可以了，現在要求音樂教師對各門音樂課程都要懂，只有這樣，大學音樂教師在音樂講課過程中才能有個整體把握，才能系統的講音樂知識講授給學生，才能將古典音樂和流行音樂很好的結合起來進行授課。但當前大多數音樂講師都只是將講課做我自己的工作而已，只要完成授課內容就可以了，并沒有考慮到講課之后能達到一個什么樣的效果，對學生現在和將來能起到什么樣的作用。這是極其錯誤的，音樂教學他是一種文化的教學，它對學生的影響是潛移默化的，對學生產生的影響可能是終生的，所以不能把音樂課當做簡單的事情去做。另外就是有的音樂教師音樂知識體系不完整，教授古典音樂的音樂老師，只是研究古典音樂，對流行音樂置若罔聞；而講授流行音樂的，只是關注流行音樂，對古典音樂不管不問。這樣就嚴重影響了古典音樂和流行音樂的結合，只懂二者之一的音樂老師，他們就根本達不到駕馭古典音樂和流行音樂的水平。因此大學音樂教師應該提高自身音樂素質，積極研究二者結合的教學策略和方法。
流行音樂與古典音樂范文2
關鍵詞：積極性；現代化元素；改革創新
音樂屬于藝術課程的范疇，不僅可以培養人的情操和鑒賞
力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學習狀態的提升。大學音樂素質教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質上具有共性。所以，如何實現大學音樂素質教育中古典音樂跟現代流行音樂的有機結合，對大學音樂教育至關重要，甚至會影響到未來音樂事業的發展。
一、古典音樂和現代流行音樂的特征
李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發創意，有利于自我情感的表達和抒發。”喜歡和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養。現代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規模宏大、影響深厚、結構復雜，具有持久性效應的音樂，而現代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大
區別，但其本質上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和
沖突。
現代音樂創造中，可以實現古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉變成了現代流行音樂的風格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應情動人”的方式來表達。所以，現代大學音樂中，如果將現代流行音樂跟古典音樂相結合，發揮出各自的優勢和特色，有利于音樂素質教育水平的提高和發展。實現這兩者的結合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠。
二、如何實現古典音樂跟現代流行音樂的有機結合
素質教育需要滿足的要義：面向全體學生；實現學生的德智體美的全面發展和進步；提高學生的積極性和主動性。將素質教育融入現代大學音樂的教學中，首先，要把握好大學音樂課程教育的目標、對象、教學過程、教學方式和教學關系等內容，同時要注重教學環境，構建符合大學音樂素質教育的教學模式；其次，針對大學音樂教學中的情趣性、創造性和開放性的特點來構建符合大學音樂素質教育的教材和課程體系；最后，在大學音樂素質教育中實現課堂跟課外實踐教學。
現代學生對古典音樂的認識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現古典跟流行的有機結合就需要在培養學生對流行音樂熱愛的基礎上，提高學生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內容等融入現代流行音樂中。
1.消除學生內心深處對古典音樂的漠視和恐懼
很多時候學生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設置古典音樂，認真地分析古典音樂的內涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當灑水車出現時，設置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學生的學習積極性，還可以讓音樂學習富有情趣等。只有消除學生心中對古典音樂的認識偏差，才會提高學生學習的動力。
2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結合元素
古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經開始慢慢地現代化了。在古典名曲《命運》中表現了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發現《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學中普及和推廣，需要激發起學生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經典名曲，利用現代化的演繹節奏，提高學生的興趣。
3.加強大學音樂素質教育的改革和創新
（1）采用多媒體教學方式來提高學生的學習積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現在學生的眼前；（2）優化課堂教學模式，形成多元化的教學方式。
隨著現代音樂的發展和進步，音樂形式逐漸發生了改變，但在大學音樂素質教育中只有優化教學模式，將古典融入現代音樂教學中，才會促進音樂事業的發展，提高素質教育的水平。
參考文獻：
[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報，2012（20）：153-154.
流行音樂與古典音樂范文3
一、流行音樂與古典音樂的區別
流行音樂指的是20世紀60年代以后有爵士、搖滾演變來的通俗歌曲都是流行音樂這個范疇,基本就是以歌曲為主而且內容90%都是以愛情為主題,所以內容比較單一。其實流行音樂也是有古典音樂演變看來的,它還脫離不了十二平均律這個規則,基本上以大調為主,曲式基本上是3段體,節奏也比較單一和簡單,基本上以3/4,4/4為主。古典音樂原意是指19世紀時以海頓、莫扎特、貝多芬到布拉姆斯為代表的作曲家寫的音樂作品,這個時期在音樂史成為稱為古典主義時期,但是現在一般是指從18世紀巴羅克時期到20世紀初這段時期歐洲的音樂。更廣義的古典音樂定義連歐洲的歌劇、舞劇、樂劇音樂、音樂劇、中國的民族音樂、地方戲曲、電影中以管弦樂為主的器樂音樂都算是古典音樂的范疇。其實認為古典音樂形式單一,以交響樂為主的是片面的,其實古典音樂器樂獨奏、重奏、協奏曲等的形式也有很多,內容方面從歷史、政治、哲學、文學、自然風光、民間民俗都涉及到。曲式和體裁更加是多種多樣。
二、流行音樂具有一定的社會性
流行音樂鮮明的節奏、優美的旋律,能夠舒緩神經,刺激大腦皮層,進而可以使人們從緊張的精神負擔中解脫出來,在輕松的音樂中得到休息,提高大腦的工作效率。因此,流行音樂自身所具有的這種優點為流行音樂存在的價值創造了不可替代的前提提條件。任何一種音樂形式,只有在特有的社會背景下,才會產生真正的“美”。如上世紀70年代,英國社會給年輕人帶來了極大的不滿和壓抑,因此,他們通過狂噪和喧瀉來完成內心的反抗。再如50年代流行于美國西海岸的“冷爵士”,正體現了50 年代美國社會的安逸、穩定。白領階層在緊張的工作之余聽聽輕松、典雅的冷爵士,對于他們,這種音樂恰到好處,所以它的價值便明顯地得到了體現,因此“美”也隨之而生。如果讓70年代的朋克朋友去聽軟綿綿的冷爵士,而讓那些白領階層面對狂噪的“朋克”,換來的只有反抗。所以說,流行音樂的“美”是建立在一定的社會基礎之上的。
三、流行音樂歌詞中的傳統性
歌詞的創作其實就是詩歌的創作。毫無疑問,從傳統詩歌中衍生出來的新詩,除了少了押韻的限制,區別的只是事件的述說方式用白話還是用文言而已。而歌詞因為要滿足大眾的需求,多了其煽情的部分。無論是從劉德華的《忘情水》到陳亦迅的《十年》,還是從毛寧的《濤聲依舊》到水木年華的《蝴蝶花》,無一不是憑著其獨特的文化精髓,沖擊大眾的聽覺神經,引起聽眾的心靈共鳴,以致成為膾炙人口的流行經典。十多年前,毛寧的《濤聲依舊》響徹大江南北,直到今天在各大小KTV包廂中仍被廣泛傳唱,與其歌詞中擁有幽雅的古典意境是分不開的。正是那句“月落烏啼,總是千年的風霜”,俘虜了眾多男女的心。
四、流行音樂歌詞與旋律的缺陷
流行音樂與古典音樂范文4
本人拜讀“周文”之后，對該文以“建立在冷靜與堅實的理性分析基礎上的”，從“原理上闡明審美價值判斷的依據”，部分內容有所質疑：認為“周文”的“這種價值判斷的傾向”部分上有偏頗謬誤之處；認為該文以深入淺出的話語文風列舉的不少例子亦有失準確，學術上也不夠嚴謹。由于此文所涉及關于“高雅音樂”與“通俗音樂”的“審美價值大小”是一個舉世關注的大課題，大學問，事關重大，影響深遠，本人不揣冒昧，愿就“周文”中某些內容提出個人的一些不同看法，向周博士求教，亦期引起他人關注。
首先申明兩點：1.本人不是音樂美學研究專家，從理論上的闡述（或曰從理論上批駁“周文”），以至從音樂心理學、音樂社會學等方面來探討，恐怕不具備這樣的條件和資格；2.本人對通俗音樂不了解，不熟悉，沒有研究；平時不聽或曰不大喜歡聽――這兩點既是想說明自己沒有理論的根基，又沒有通俗音樂的知識，但作為一個從事作曲、演奏的音樂人士，或作為一名普通的社會人士，對此問題的關心是長期存在的，基本觀念看法也是有的，當然只是一己之見，算是從另一個角度來思考問題吧。
一、 概念的梳理。我個人對“高雅音樂”和“通俗音樂”兩類不同音樂的概念用語是“古典音樂”與“流行音樂”。我同意周文說“每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品”。我之所以選用上述概念用語也是“為了論述的方便”，個人還以為這樣的用語似乎與國際上的概念比較接近。需要稍做解釋的是，這里的“古典音樂”，已非指從18世紀下半葉到19世紀早期以歐洲海頓、莫扎特、貝多芬等為代表的古典樂派（Classical Period， Classicism），而正如英國牛津音樂辭典中對“古典”（Classical）一詞注釋條目第三所稱：“該詞亦是指對‘流行’（Popular）一語的對立反義詞。”①我之所以不選用“高雅音樂”，一是我覺得并不確切；二是因為我不了解“‘高雅音樂’的概念最初被提出來的時候，乃是20世紀80年代初”的背景；三是我總覺得此語“高雅”二字，頗有自視高雅，自以為高之嫌，不利于與它種音樂（例如“通俗音樂”）共存并進。而“通俗音樂”我則選用“流行音樂”，因為這更是國際共識之詞語，在辭典中Popular music（流行音樂）之涵義是“不同于古典音樂（unlike classical music）”，“適應大眾口味的、普及的、通俗的音樂?！雹诘还苡煤畏N詞語，這兩種不同音樂類別的概念是明晰的，各人仍可根據他（她）的習慣或看法，選用不同的詞語來表達。以上也并不是本文想說的主要方面。
二、 “周文”通過對“人類審美知覺能力發展”特征，對“通俗音樂與‘高雅音樂’形態上的差異”，對“二者受群體差異的原因”等的“分析”，遂得出“‘高雅音樂’為什么是‘高’”的四項理由――從“個體主觀性”，“感性的有序與豐富”，“社會功能作用”及“審美價值判斷的社會主導性影響”諸方面闡述。誠如周文認為“審美價值判斷的基本依據”“是個人主觀性的”，因而“每個人都有一把標準不同的尺子，那么就必然不能進行審美價值高低的比較，自然也就得不出‘高雅音樂’的審美價值高于通俗音樂的結論。”但這個“基礎依據”卻與“周文”前后所述大相徑庭，因而自相矛盾地在文章開始及后來結論為“人們傾向于認為‘高雅音樂’的審美價值高于通俗音樂”（而且被認定是“社會現實”），認為對通俗音樂“人們對其審美價值的總體評價低于‘高雅音樂’”?！爸芪摹敝性叽问褂谩叭藗儭保也欢颂帯叭藗儭钡暮x，我個人倒傾向于把文中的“人們”的涵義理解為“周文”的作者本人或是一部分人群。我自己恐怕難咎置身于其中。
三、“審美價值的群體普適性原則”，“周文”是說其不同于“個體主觀性”的另一價值判斷因素。本文不擬從生理心理屬性談（因為不懂），但對“周文”中提到“存在著對于廣泛群體都普遍適用的審美原則”很有興趣，并以為這是審美價值判斷的重要準繩及依據之一。流行音樂因其固有的功能和特征，在全球范圍之內，確確實實是被億萬最“廣泛群體都普遍”適應的大眾口味。（我個人膚淺地認為節奏旋律的時尚特征和易上口易傳唱是它的最基本最顯著特性。）不幸的是，卻由于“周文”“感性的有序與豐富性”之詞以及相關例證，而被有意無意地貶為“單一”、“單調”、“相對簡單”，而得出結論“因其形態相對簡單，這是其總體上審美價值低于‘高雅音樂’的重要原因?！倍矣惺H地做出“在人們的審美價值判斷中，相對簡單的作品的審美價值低于相對復雜的作品”的裁定。我覺得這種“人們”的看法，大有商榷的余地。最起碼這里的“人們”畢竟也是一家之言吧？我認為古典音樂與流行音樂二者之間可以做很多比較，從理論上、學術上、技術上、實踐上去探討二者之間的特點、優劣長短，目的是相互借鑒和融匯（比如旋律寫作中藝術歌曲和流行歌曲在旋法、走向、語氣、節奏、結構之中的同異，以便互相參考吸收）。在市場上相互替補，共同繁榮。正像著名作曲、指揮家伯恩斯坦，在這方面做了大量工作。而格什溫把古典音樂和流行音樂中一個重要分支爵士樂作了很好的糅合而寫出一批傳世杰作。因為古典音樂與流行音樂二者的創作、表演、受眾、理論不同（可也不是對立的、水火不容的），所以站在古典音樂的立場上來說教評審二者審美價值之高低，很難做到公允。
“周文”中提到“人們通過統計得票多少來決定藝術比賽名次的原因”，我卻認為討論古典音樂與流行音樂的審美價值判斷，似乎并不同于藝術比賽，是另一類學術問題。如果硬是要“統計得票”而在全國（球）范圍“全民投票”，來比出“流”與“古”的獲票率，不僅是無稽之談，恐怕結局也絕不會是“古”票就“高”到哪里去。況且“鐘表的滴噠聲”本身不是藝術，無須以它為例，而“八音盒清脆、悅耳”，這種獨一無二、無它可代的聲音，世人并沒有“因其過于單調”而要求它“成為好的音樂藝術作品”。鐘表聲和八音盒，和流行音樂風馬牛不相及。
四、“審美價值判斷的社會功能層面要求”。如何評估流行音樂在音樂歷史，在社會生活中的影響（包括積極影響和消極影響兩方面），本來是一個頗有意義的、值得探討的課題，了解其影響對于判斷其社會功能有著直接關系，也有利于從文化藝術教育的社會功能方面對流行音樂的發展因勢利導，疏通截流。我很不理解“周文”說，由于流行音樂“因其主要是給人以聽覺感官的愉悅，而極少更深刻的思想內容，所以難以更進一步影響欣賞者，從而也就較少具備影響社會的功能。”于是乎，又進一步佐證“使得它作為一個門類，從總體上價值低于‘高雅音樂’”。此言差矣，因為它完全無視流行音樂巨大的“影響社會的功能”的“社會現實”，置歷史事實于不顧。例如流行音樂中的“甲殼蟲”（Beetles）及其代表作《昨天》（Yesterday），半個多世紀以來，其廣泛及深遠的社會影響，或曰“影響社會的功能”，用“不可估量”似并不為過。在世界華人圈內，鄧麗君的《月亮代表我的心》影響著幾代人。至于這類作品是否“存在著深刻的思想內容與深沉的情感表現”，我看是見仁見智的問題。每當我聆聽此類音樂時都受到感染，但那卻是和聽巴赫的作品不可相比擬的。問題在于，我并不認為比擬它們之間的高低之分有多么重大的意義。
五、“人類審美知覺能力發展的一般特征”。屬于生理部分，不在本文討論目標之中。我只想著重強調社會環境、社會影響及欣賞習慣等對人的感知能力發展過程的重要作用。審美感的體驗，須有美的環境。對古典音樂或流行音樂其是否美的認知，其是否各有各的美的認知，亦須有社會環境的熏陶。選一首流行音樂，在五十年前的中國，眾口一辭地說它”丑“，現在的環境發生變化，審美判斷也會發生變化。近朱者赤，近墨者黑，朱與墨只是顏色功能不同，此中并無褒貶之意?！扒嗖颂}卜各有所愛”，青菜蘿卜本是蔬菜中之一二，它們并無高低之分。我所要說的問題在于，古典音樂與流行音樂之間的根本差異是其不同的特性決定了其不同的功能。它們的關系不是誰高誰低的問題。在二者之間進行審美價值的比較，在學術上不僅“不嚴謹”，而且不公平。至于“周文”中談到，從小孩和大人味覺發達不發達而引申出“小孩喜歡喝軟飲料，不喜歡喝酒類飲料，而大人則對甜飲料不感興趣，卻對酒類樂此不?！保乙詾榘汛朔N北京飯局上的常見現象推理到學術上，是不準確不科學的論據。作為學術性討論，“周文”甚至有如下的見解：
“我們可以用一個日常生活中很準確的例子（“很準確”？筆者存疑）來形容通俗音樂與‘高雅音樂’之間的差異――軟飲料與酒。通俗音樂好比軟飲料，‘高雅音樂’好比酒。
……軟飲料味道簡單，甜酸而已，品之乏味；好酒則味道醇厚，細細品之，耐人尋味。
軟飲料除了口味之快外別無它物；而酒則口味之外，帶給人精神世界深處的變化。
軟飲料味道明確，容易接受，人生下就能夠飲用，所以廣為年齡較低的人喜愛，但是很少有人終身地強烈熱愛某種軟飲料；而烈酒味道復雜（如何復雜？筆者不解），強烈刺激，人生之初難以接受，需要很長時間味覺經驗的培養才能享受其美，可一旦喜愛，則會終身樂此不疲，甚至成為生活中不可或缺之物。”
以上不厭其煩地摘錄，覺得是在談論人們的口味飲食習慣愛好。這本來是各種飲品的功能問題，因為功能不同，便有不同的作用，本不能互相代替抑或互相排斥。問君，如果解渴，您選擇一杯烈酒還是一杯可樂？比軟飲料味道更“簡單”，更“別無它物”的白開水，則又有其本身的功能，恐怕也更是人類基本飲品，“甚至成為生活不可或缺之物”。但請問，這些都與古典音樂與流行音樂何干？這種例子，我以為不但不準確，甚至不科學亦并不具普遍性，在飲宴中，年齡長、有身份、文化素養高但滴酒不沾的大有人在。這只是餐飲口味習慣問題而已。當然形成這種習慣除年齡外，性格、性別、環境、地區、文化、生活經歷等都有關系（比如四川人普遍吃辣，是自然地域環境造就的生活習慣，也不必扯上味覺發達、不發達）。用這些貌似深入淺出卻似是而非的生活實例來引證古典音樂及流行音樂的美學價值孰高孰低，有失審慎。因為它并不嚴謹不科學，反而降低了“周文”學術論證的說服能力。
六、“審美價值判斷的社會主導性影響”。“周文”一方面認為“從本質上說，音樂藝術是聽覺的審美消費品”，另一方面又認為流行音樂“可以創造巨大的藝術產品消費價值，但主流社會對其審美價值的判斷并不高，特別是在藝術行業專家的判斷中更是如此。”本文無意把“消費價值”與“藝術價值”劃等號，消費價值高但藝術價值低，或藝術價值高但消費價值低的事情比比皆是。但“周文”所稱“藝術行業專家”，怕也僅是古典音樂的藝術行業專家，如以百家言，世界流行音樂的天王大師埃爾頓?約翰或邁克?杰克遜之類當然不會受邀其中。而其“主流社會”也只是把億萬熱愛流行音樂的廣大聽眾不計在內的說辭而已。
“周文”的結尾則說什么“從原則上講，只要歌詞中不包含明顯有害于（明顯有害？如果是潛隱的害處怎么算？――筆者）青少年身心健康和危害社會和諧發展的內容，就不應該阻止它?！边@些話語，幾近把流行音樂的角色推向了危害社會的邊緣，聽上去好像是講政策給出路的口吻，但確確實實是站在流行音樂的對立面的感覺。我要是流行音樂的作者、表演者或聽眾，真該向“周文”說一聲謝謝，謝謝您的寬容、開放和豁達。此刻對“青菜蘿卜”一視同仁的感情蕩然無存。“周文”所說“一個健康、發達、文明的社會應該能滿足所有人群的消費需要?！薄巴ㄋ滓魳放c‘高雅音樂’之間應該是共存、伴生、互相幫襯與支持的關系。這就好像美食的世界豐富多彩，軟飲料與烈性酒、洋酒、啤酒相安無事，各司其責，滿足人們味覺的審美需求一樣?！薄爸芪摹毙形牡酱?，對酒類及飲料之褒貶，已大不同上述引文，足見作者邏輯思維說理論證之矛盾和混亂，這樣，文章中不少處已和從“原理上”“冷靜與堅實的理性分析”的初衷相去甚遠了。
七、“周文”提出以“聽通俗音樂”入手，“從小培養聽的需要，具備聽的感受能力……”，并“從這一基礎出發，從比較甜美、輕松，聽覺上易接受的作品開始逐漸讓青少年接受‘高雅音樂’”。這未嘗不是好的主意。但事實是也同樣可以以聽古典音樂入手（古典音樂中包含大量“甜美、輕松，聽覺上易接受的作品”）來“從小培養”。流行音樂和古典音樂并不是簡單的小學、中學、大學的關系，并不是簡單的程度深淺或審美價值高低、大小的問題。二者之間在傳達思想感情的手段方面和其型態風貌及時尚感乃至價值理念上都有不同的著眼點，是兩股道上跑的車。就像說你讓他先學會了騎自行車，將來就可以學好駕駛汽車一樣，此二者并沒有必然的因果傳承關系。據我所知，不少琴童從小學習鋼琴、小提琴（古典音樂），到了中學大學卻熱衷于聽流行音樂。這么看來，“培養聽”的時間順序是顛倒過來了?！爸芪摹薄皩νㄋ滓魳窇扇〉膽B度”――“不應阻止它――因為通俗音樂本身是一種聽覺的感受方式習慣與需要。從小培養……”，“隨著一個人聽覺感受能力的發展，其接受和喜愛‘高雅音樂’僅僅是時間、年齡與偏好問題”的見解，恐怕也只是一廂情愿的想法罷了。
2006年1月12日于澳大利亞墨爾本靜遠齋
① 見牛津音樂大辭典（The Oxford Companier To Music（第九版）193頁。
流行音樂與古典音樂范文5
關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂
在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。
一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則
流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。
1、嚴格甄別原則
任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。
2、適度適量引入原則
中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。
二、如何充分發揮流行音樂的積極作用
流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。
1、讓學生掌握一定的教學選擇權
教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。
2、充分發揮教師的引導作用
教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。
3、開設流行音樂專題鑒賞課程
流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。
三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法
在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。
1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來
當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。
2、舉行比賽獲擂臺賽
流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。
四、結束語
在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。
參考文獻
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流行音樂與古典音樂范文6
［關鍵詞］音樂教育;中國傳統文化;古典音樂
一、對于我國傳統的古典音樂簡單概述
隨著社會的不斷發展和進步，人們的日常生活和工作節奏也將加快，越來越多的人感到了內心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活?，F代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態度。可是我國傳統音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續走下去。我國傳統的古典音樂主要是結合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統音樂文化在我國文明史發展中所占據的重要地位。因此，我們應當結合我國的實際國情，將我國的傳統古典音樂在不斷發展中繼續弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續寫新的輝煌?！敖险{玉琴，一弦清一心。”的確，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經時間沉淀下來的傳統音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。
二、我國古典音樂所處的地位和現狀分析
現如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經。雖然流行音樂在一段時間內會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經歷了無數次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優秀傳統文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現實是，流行音樂大行其道，我國傳統的古典音樂在現代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統古典音樂幾乎不存在于人們的日?；钪?，現代中國青年開始不理解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化內涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統古典音樂，這在我們日常生活中是隨處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統文化的傳承與發展，進一步阻礙了我國傳統文化文明的延續;其次，現代生活，人們工作壓力大、生活節奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現恰恰滿足了他們想要發泄的需求，他們可以根據對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統音樂文化在現代化的發展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統古典音樂的認識是對我國傳統古典音樂文化的學習應該只屬于專業音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統古典音樂教育，進而造成了我國傳統古典音樂在現代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉人們對于我國傳統古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權利去了解一些關于我國傳統文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變人們的思想和觀念，我們才有可能去改變人們的從眾心理，才有可能改變人們在緊張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統音樂的熟悉度，只有增加傳統音樂在現實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發現和思考傳統音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發展。
總結
音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉中，經群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質、品格，在世界藝術之林占據一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵，因此音樂教育對于我國傳統文化的發展起著推動和弘揚作用。將傳統音樂教育滲入到我國傳統文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統文化教育的實施，從而實現在教育中培養了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統音樂的內涵，拓展了我國傳統的音樂文化在現代社會的深遠意義。
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