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流行音樂本科論文范文1
流行音樂自20世紀80年代在中國再度崛起以來，這種易被接受、傳播速度快、形式多樣的藝術形式開始成為社會文化重要的組成部分。隨著社會整體文化環境和生活條件的不斷進步，流行歌曲的社會影響也不斷提高，社會需求越來越大。由于發展形式的趨勢，流行演唱專業作為一門全新的專業，在20世紀90年代初被列入高等藝術院校的教育體系中。
最初開設流行演唱專業，由于沒有系統的教學體系和理論的支持，出現了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養目標、藝術規律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業在高等藝術院校的發展速度。
經過二十多年的發展和改善，流行演唱專業的教育者已經基本總結出比較系統的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業教學來說，演唱方法、培養目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業在高等教育中得到良性并適應社會需求的發展，我們必須全面總結專業理論知識，整體優化課程設置，使流行演唱專業在穩定發展的基礎上，培養出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養、豐富的創造力的綜合型音樂人才。
一、高等藝術院校流行演唱專業現狀
自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現代音樂研修學院等院校陸續將流行演唱專業納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業，報考流行演唱專業的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發展的過程中起到了巨大的推動作用。
隨著中國流行音樂文化的迅速發展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業的教學模式和課程設置能否培養出適應文化市場發展的需要的流行演唱人才，就成為現階段流行演唱教育者面臨的首要問題。
目前我國的流行演唱專業的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統課程設置作為流行演唱專業的音樂基礎課程。流行演唱專業的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統聲樂教學的影響，流行演唱專業的整體課程體系不能完全針對專業需要、人才需要、就業需要科學而獨立地建立。
國內流行演唱專業的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業技能，針對這樣的問題我們已經積累了一些經驗，但受制于多年來傳統教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現。
與高等藝術院校中其他傳統聲樂專業相比，流行演唱專業的教學還沒有形成科學的系統。作為流行演唱專業的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養目標，在教學中不斷總結經驗，將流行演唱專業的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養適應社會文化發展的全能型流行演唱人才。
二、流行演唱專業課程的整體優化
要設定科學合理的課程，首先要明確培養目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業的培養目標是要讓學生通過本科四年的專業技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業的教育目的，對本專業的課程設置作整體優化的設想。
（一）專業主修課
“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經滿足不了文化市場的需求?，F在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現。而流行音樂人也在流行音樂的發展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業的專業課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業非常注重學生在演唱和表演方面的培養，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。
演唱、表演、舞蹈都應作為專業主修課被設置到流行演唱專業整體課程系統中，并開設三年以上，從而達到培養具有綜合能力的流行演唱者的目的。
演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業主修課被設置到課程系統中。
1．演唱
流行演唱專業的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節舞臺演唱狀態，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。
演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。
2．舞蹈
流行演唱專業需要學生掌握舞蹈的目的在于：
其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現力，培養學生邊歌邊舞的綜合能力。
對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現力的作用即可。而演唱具有強烈節奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素。“邊歌邊舞”型的表演更是流行音樂文化市場非常重要的一個組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。
“組合”的演唱形式和商業包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現方式和發展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經不能滿足流行文化市場的需要。
其二，流行演唱專業學生的一個重要發展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業更是能給流行演唱專業學生帶來無限發展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節奏和張力表現內心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現力，在音樂劇中更是主要的表現形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現人物的內心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。
流行演唱專業的學生應該在中國正在發展中的音樂劇這一有著無限發展空間的領域里取得優勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰。
流行演唱專業的舞蹈課程不能依照舞蹈專業的課程難度而設計，但作為專業主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。
3．表演
隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業要以表演課作為專業主修課？原因有以下三個：
第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面傳遞的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。
第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現形式。我國音樂劇發展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業將越來越多的需要有專業水準的、全面修養的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創造更多的就業機會。
經過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現不同內容的作品時，能從內而外，發自內心地達到更加良好并自然的肢體狀態和聲音狀態。演唱者表演水平的成熟，能促進內心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。
第三，隨著流行演唱學生參與電視節目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。
（二）專業基礎課
目前國內開設流行演唱專業的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業需要的。
1．對現有專業基礎課的整合和優化
和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內容，而對于流行演唱專業的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。
西方音樂史作為音樂專業基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業基礎課，系統的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養，更能突出專業特點，符合流行演唱專業的教學目的。
2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導
舞臺表演是演唱最直接的表現形式，也是最主要的表現形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發揮的心理調節以及對情緒的控制能力。
現場表現的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發現心理狀態的不穩定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環境的改變所帶來新刺激的能力，內心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產生極大的不良影響。
因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現場環境，并能從容面對意外情況的發生，從而充滿自信地發揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。
（三）選修課
選修課是專業的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業課程，拓寬知識面、發展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統性、連貫性的優質選修課是非常重要的。
由于流行演唱專業的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。
在當今的流行樂壇，創作型歌手越來越顯示出他們的優勢。他們不僅能演唱、能自己創作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創作的歌曲。而通過日常的教學我們也發現學生缺乏創作意識和創作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業學生能適應更多的就業機會奠定基礎。
MIDI制作是數字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業的學生有多方面的音樂基礎知識和專業素質，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創造更多的就業機會。
外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。
（四）藝術實踐
藝術實踐是流行演唱專業展示專業技能，完善專業課程內容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業展現專業價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經驗和保證。藝術實踐能給學生創造檢驗并磨練自己的平臺。經過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發現演唱技巧的發揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經驗。舞臺表演經驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。
因此，要多給流行演唱專業的學生創造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。
在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發揮學生的創造力，更能在排練的實踐活動中培養協作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經驗。
鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優點，彌補自己的不足。
積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業奠定基礎。
教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經驗又能更好地促進教學，從而達到培養出優秀的流行演唱人才的目的。
結 語
隨著我國高等教育和音樂教育事業的迅速發展，社會對流行演唱專業人才的需求開始增加，專業的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創作出現了融合的趨勢。
本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業發展規劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內各高等藝術院校相關專業的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業的課程設置進行研究，了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀。并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。
希望本課題所建立起的高等藝術院校流行演唱專業課程設置方案，能夠為本專業的課程設置提供借鑒和幫助，為本專業的發展建設提供有益的參考。
流行音樂本科論文范文2
【關鍵詞】：賀州民歌；保護傳承；產業化開發；文化生態壁龕
一、問題的提出
目前，國外學術界關于賀州民歌的論文，筆者尚未發現。國內學者對于賀州地區的民歌研究頗多。歸納起來，有兩個方面：第一，從賀州民歌的保護傳承的理念出發，對賀州民歌進行繼承發揚。第二，從賀州民歌的經濟應用價值理念出發，對賀州民歌進行開發，帶動賀州地區的經濟發展。
（一）基于賀州民歌文化價值保護傳承的理論
基于賀州民歌文化價值保護傳承的角度，主要有以下幾點：第一，對賀州民歌的文化價值與傳承方法的研究。黃玉婷[1]對賀州民歌的傳承發展的重要性與民歌的傳承原則和途徑進行了深入的研究。第二，對賀州客家雞歌保護與傳承的研究。蘇秀玲[2]通過對賀州客家雞歌的調查現狀分析，認為客家雞歌在傳唱方式上具有獨特性，其傳承方式必須符合客家雞歌本身的特殊性。第三，在民族群體與民族藝術相互促進的基礎上，如何對賀州民歌中的“蝴蝶歌”、“喇格哩”保護與傳承的研究。黃玉婷[3]認為民歌在保持發揚內部精華的前提下，其民歌的創作、保護應該留有一定的生存及發展的預留空間。第四，民歌的語境關系及群體行為對民歌傳承具有重要作用的研究。覃愛民[4]以賀州瑤族民歌為例，深入研究了其民歌的群體性對民歌的保護傳承的重要性。
上述學者對賀州民歌保護傳承的論述觀點無可否認是有道理的，但是沒有更深層次指出賀州民歌保護與產業化開發之間存在的微妙關系，以及給出合理的解決方法，從而使賀州民歌得以有效的保護傳承，同時讓賀州地區人民獲得切實的經濟利益。
（二）基于賀州民歌商業經濟價值產業化開發的理論
目前，國內的學者基于賀州民歌商業經濟價值開發的角度來對賀州民歌的研究，主要有以下觀點：第一，對賀州民歌的產業化開發的現狀不足和應對措施的研究。黃斌[5]認為賀州民歌具有極大的開發價值。在城市化文化品牌打造的浪潮中，賀州地區人民應抓住機遇，積極開拓本土的民族文化，逐漸形成一個文化產業鏈，為賀州地區創造經濟利益。第二，對賀州民歌結合地方旅游的研究。覃愛民[6]認為通過發掘賀州傳統的民間音樂，加大培育特色民歌文化與地方景點結合的力度，將使賀州民間音樂有機的結合起來，實現共贏發展，等等。
上述學者認識到了賀州民歌的產業化開發的潛力，這是值得肯定的。但僅是把賀州民歌推入市場，而市場本身又有著自身的特點，這與賀州民歌保護傳承的出發點是不符的。按照市場本身的運行機制，可能使賀州民歌的文化保護傳承偏離原來的傳承軌道。
總之，以上學者對賀州民歌的研究，主要觀點集中于賀州民歌的文化價值保護傳承與商業經濟價值的開發兩個角度。對于兩者之間的關系研究，也有部分研究者開始涉及。如高尚學[7]認為：廣西民歌的保護傳承與產業化開發兩者的關系是微妙的，應用文化生態壁龕這個概念，可以合理的解決兩者之間存在的悖論。但是，對于賀州民歌的保護傳承與產業化兩者微妙獨特關系的研究，目前還沒有涉及。
二、賀州民歌的保護傳承與產業化開發策略
（一）文化生態壁龕概念的提出
在新時代的背景下，賀州民歌該如何保護及傳承？因為保護與傳承這兩個概念本身是有對象與時間、空間的范圍與邊界的，這明顯與賀州民歌“活態性”的文化活動形態是不相符合的。其次，該如何處理賀州民歌的保護傳承與賀州民歌的產業化開發的兩難之地？即解決好賀州民歌保護傳承的文化價值與經濟開發的商業價值之間存在的悖論。因為賀州民歌市場本身有著自己的運行規律，盲目的將民歌推入市場，可能會把賀州民歌的文化價值引向偏離其文化傳承的方向。
目前，如何處理民歌陷入的兩難之地，高尚學[7]從生態學和生物學中，引進了“生態壁龕”這個概念。即提出根據與廣西民歌的親密程度，區分出不同的條件范圍，從而找到廣西民歌保護和傳承的基質核心，劃定廣西民歌商業開發的紅線，即廣西民歌的文化生態壁龕。在一定程度上，從理論層面上為兩者之間的微妙關系，提供了一個有效實施的“度”，解決了兩者之間的悖論。“生態壁龕”（ecological niche）一詞是指一個種群在生態系統中，時間和空間上占據的位置及其與相關種群之間的功能關系與作用。[8]英國的藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）在研究圖像藝術與形成圖像藝術的各種文化生態條件之間的互動演進關系時，把產生圖像藝術的各種外部文化生態條件概括為“藝術生態壁龕”。[9]簡而言之，即根據民歌的保護、傳承與產業化開發的程度深淺進行合理的區分，進而找到與民歌密切關聯的條件范圍，即是“文化生態壁龕”。[7]這里，可以借用“文化生態壁龕”的概念設想，來解決賀州民歌的保護、傳承與產業化開發二者衍生的一系列相關的文化生態問題。
（二）文化生態壁龕：賀州民歌的保護傳承與產業化開發的“紅線”
新媒體時代，音樂的受眾群體選擇范圍越來越廣，自由度越來越高。而傳統民歌依然走著舊路，停留最初的樣子，難免會使受眾群體乏味。但市場又有著自身的規律性，因此找到一個平衡點至為關鍵?！拔幕鷳B壁龕”這個借助生物、生態學上的概念設想，可以為賀州民歌的保護傳承與產業化兩者之間畫一條“紅線”。首先，“文化生態壁龕”概念的提出，從理論層面上提供了一個處理賀州民歌的保護、傳承和產業化開發之間的“度”。其次，根據“文化生態壁龕”這條紅線，可以保護賀州民歌這種文化形態本身的“活態性”。最后，賀州民歌進行商業化開發要依據與賀州民歌有著密切關系的各種文化生態條件所劃定的“文化生態壁龕”為前提。在這條紅線所劃定的范圍之外，人們是可以進行適當的商業開發的。
三、營造賀州民歌文化的藝術壁龕
隨著市場的發展，賀州傳統民歌必然受到影響，如何在市場中保護傳承賀州民歌即怎樣營造賀州民歌的文化生態壁龕？
（一）培養賀州各少數民族文化自覺意識
賀州民歌產生于人們的日常生活中，與人們的生活方式、文化觀念是息息相關的?？梢赃@么說，民歌在某種程度上是一種文化意識的體現?！懊恳环N傳統文化都是經過許久的歷史沉淀出來的民族精華，它們自身所具有的經驗與智慧、信息庫存量是其他文化無法代替的。”[10]簡單來說，賀州民歌是賀州人民長期的生產、生活積累、沉淀下來的群體文化意識。但是，在現代化文明席卷全球的時代下，我們不知道有多少傳統文化在不經意間悄然消失。目前，賀州地區比較出名的民歌有漢族的《挖地歌》、《夜光光》，瑤族的《開山歌》、《蝴蝶歌》與《喇格哩》、《賀喜歌》與《葬祭歌》及壯族的《嘹歌》、《布洛陀》等。這些知名的賀州民歌，政府保護的力度較大，可還不是很完善。除此之外，賀州地區還有一些傳統民歌得不到保護，甚至無人問津。
經過調查發現，一些村子的人普遍認為民歌已經過時了，已經沒有必要傳承下去了。這種保護傳統文化意識的缺失，隨著大量人員外出打工，越來越明顯。例如：寒假期間，筆者走訪了賀州市富川縣朝東鎮塘源村，經過訪問以前的山歌繼承人及一些年輕人來進行比較，得知村子里以前山歌是一種很常見的活動，唱歌占據了人們大部分的生活。如今，人們只覺得民歌枯燥乏味，哪里有手機下載的流行音樂好聽?，F在聽民歌無疑是“老古董”，沒有生活樂趣的。正是由于這種日漸薄弱的民歌文化意識，才導致賀州民歌逐漸沒落。因此，為了更好地保護傳承賀州民歌，營造文化生態壁龕，必須培養賀州各少數民族的文化自覺意識。
（二）保護和培養賀州民歌繼承人
由于社會經濟的快速發展，城市化進程加快，許多農村人涌入城市務工，導致賀州民歌的傳承人出現岌岌可危的局面。筆者的家鄉賀州市富川縣塘源村是一個以瑤族為主的村落，有許多瑤族的民歌，可是現今這些民歌已經很少有人會唱了。今年春節期間，筆者訪問了幾位老奶奶，從中了解到一些村里民歌的基本情況。以下為訪談內容：
我：唐奶奶，村子里以前唱的民歌多嗎？
唐奶奶：多呀，那時候我們沒事就聚在一起唱歌，唱歌是我們娛樂的主要活動了。
我：那你們唱歌有人組織嗎？
唐奶奶：不用，只要閑下來幾個人聚在一起就會唱歌。
我：唐奶奶，你們有人專門教唱歌嗎？
唐奶奶：有呀，聚在一起的時候，老一輩的人就會教小一輩唱歌。
我：現在為什么沒人教唱民歌？
唐奶奶：現在哪個小年輕還愿意唱民歌呀，在他們看來唱民歌已經過時嘍。
我：你們唱民歌的主要場合在哪里？
唐奶奶：沒有具體的場合，比較熱鬧的是“坐歌堂”。以前女子出嫁前一天都會唱民歌，從中午開始直到第二天早上。那時候可熱鬧了，有“敬茶歌”、“哭嫁歌”……還有“歌師”對歌哩。哪像現在的“坐歌堂”都沒人唱歌，冷冷清清，一點也不熱鬧。
從唐奶奶的口中，了解到村里的民歌除了上了年紀的老人會唱，現在的年輕人都不唱民歌了。春節期間，筆者參加了一次“坐歌堂”，主人家開著電視放著現代的流行歌曲，大部分人都是拿著自己的手機玩，絲毫沒有“坐歌堂”的氣氛?？梢?，傳統民歌的傳承人出現了一個較為明顯的斷層局面。所以，為了更好地營造賀州民歌的文化生態壁龕，必須要保護和培養賀州民歌繼承人。首先，當地政府部門要與村子里的干部達成一個共識，積極尋找村子里的民歌傳承人。其次，政府要適當的投入一些資金，讓這些老一輩的民歌傳承人有一定的物質補助，這也是一種變相的精神鼓勵及支持。最后，尋找新一代的民歌傳承人，加大力度進行培養，使賀州民歌的傳承人延續下去。
（三）建立賀州民歌生態保護區
賀州地區經過漫長的歷史進程，創造了許多多姿多彩的民歌音樂。對于賀州民歌的保護傳承，政府做了一系列的措施搶救民歌，但仍然有許多問題亟待解決。如：富川瑤族的“蝴蝶歌”、塘源村的瑤家“講歌”出現技藝瀕危的局面?！昂琛薄ⅰ爸v歌”賴以生存的環境、空間正在逐漸的縮小，一些傳統的民歌活動逐漸被現代的節日所取代。演唱“蝴蝶歌”、“講歌”的主要活動地點也日益減少。其次，“蝴蝶歌”、“講歌”的傳承人面臨后繼無人的窘境。一些上了年紀的傳承人逐步淡出了演唱的舞臺，或者相繼離世。而現在的年輕一代，隨著進城務工，他們的思想觀念已經發生了改變。對于“蝴蝶歌”、“講歌”之類的演唱，他們沒有時間也沒有興趣去演唱。同時，隨著現代的網絡技術的快速發展和市場經濟的變化，“蝴蝶歌”、“講歌”的發展將越來越少人參與，出現失傳的危險。為了保護傳承賀州民歌，營造賀州民歌的生態文化壁龕，當地文化部門應實地調查本地的民歌狀況，政府再借助非物質文化的平臺，設立賀州民歌的生態保護區。那么設立賀州民歌的生態保護區，需要怎樣做才能讓賀州民歌更好地保護和傳承下去？首先，應該要明確這里講的生態保護區是不同于一般的原生態保護區，而是根據與賀州民歌關系的親密程度所劃分開來的，與賀州民歌關系極度密切的保護區，即本論文所提到的民歌文化生態壁龕。其次，應對賀州民歌演唱的傳統聚集地進行保護，以及對于新出現的賀州民歌歌唱地進行適當的鼓勵和維護。最后，當地政府要根據賀州民歌的原生傳承地進行劃分文化生態保護區，對那些開發力度較大的賀州民歌加強保護，同時對甚少人知曉的賀州民歌村落進行宣傳與適當保護。
（四）在市場中保護與傳承賀州民歌
隨著經濟全球化的加快，賀州民歌不可避免地受到了沖擊。首先，當前年輕人的主力軍以80、90、00后為主。相較賀州傳統民歌來說，他們更愿意聽流行音樂。如：2015年筷子兄弟組合演唱的神曲《小蘋果》就在年輕人中傳唱度極高。其次，電視里的歌唱節目也是以流行音樂為主流。如：湖南衛視舉辦的《超級女聲》、《快樂男聲》、《中國新聲代》；浙江衛視的《我愛記歌詞》、《中國好聲音》等歌唱節目，掀起了一股股流行音樂的浪潮。而賀州傳統民歌在這些浪潮中只能被人遺忘。不僅是來自中國本土音樂的沖擊，外國音樂對賀州民歌也帶來了不小的沖擊。如：曾經在中國風靡一時的韓國歌曲《江南style》就受到很多年輕人的喜愛。賀州民歌在這種情況下是相對沉寂的。最后，我們都知道民歌是用本民族的語言演唱的，表達的是本民族的歷史及生活文化習俗。賀州地區聚集著不同的民族，各民族都有自己的民族語言，語言差異較大。如：賀州富川瑤族自治縣的民歌“蝴蝶歌”是用梧州話演唱的，對于聽不懂這種話的人來說，想要聽下去的興趣就不大了。春節期間，筆者在塘源村專門找了會唱民歌的老人，聽她們唱瑤家“講歌”，一首民歌唱下來差不多要二十分鐘。筆者試圖跟著學，可是有些歌詞到底講的是什么根本不明白，很難學會這些瑤家“講歌”。在一定程度上，受眾群體聽不懂民歌，就不會喜歡，想要宣傳出去就很難了。受眾群體對賀州民歌的文化接受程度將影響其市場的規模，決定賀州民歌產業化的發展速度。
在社會轉型時期，國家號召大力發展文化產業。在這樣的情勢下，該如何在市場中營造賀州民歌的文化生態壁龕，較好解決賀州民歌保護、傳承與產業化開發存在的悖論，是值得深思的。有些年輕人為了標新立異對傳統民歌進行改編，使得民歌失去了原來的味道，這是不可取的。因此，怎樣在市場中對賀州民歌進行合理轉換，讓賀州民歌得到更好地保護傳承？即在舉辦大型的賀州民歌比賽中，要明確比賽的主題，保護民歌的原生態性。比如：富川瑤鄉舉辦的“山歌頌富川”民歌比賽就取得了很好的效果。另外，在進行賀州民歌與旅游相結合產業化開發的道路上，也要注意一個“度”。如：賀州昭平縣黃姚古鎮與“蝴蝶歌”的結合就是一個很好的例子。在市場運行中注意保護傳承賀州民歌最本質的內容，既讓人們得到經濟利益，也讓賀州民歌煥發長久的生命力。
四、結語
賀州民歌是賀州地區不可多得的非物質文化遺產，在對賀州民歌進行合理開發的同時，不能忽略市場的規律性，盲目地將賀州民歌推進市場。文化生態壁龕是一個獨具創新的概念，它為賀州民歌的保護傳承與產業化開發之間的兩難之地，提供了一個有效解決的途徑。在一定層面上，既是對新時期賀州傳統民歌研究領域的一種創新，從更高的理論層面，補充了新時期賀州民歌研究的理論內涵。同時，對于賀州民歌這種傳統的民歌文化，人們也有了進一步的認同，且為賀州地區人民帶來實實在在的經濟利益。
作者簡介； 高尚學（1974～），男，河南正陽人，博士，百色學院文學與傳媒學院副教授，東南大學藝術學院在站博士后。主要研究方向：藝術人類學，文藝生態。
蔣鳳蘭（1992～），女，廣西賀州人，本科，百色學院文學與傳媒學院助教。主要研究方向：藝術人類學。
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流行音樂本科論文范文3
關鍵詞：波普藝術；特征；影響
引言
波普藝術是有別于高雅藝術，而是將生活中隨處可見的物品通過藝術處理后，用于表達特有的內涵。解讀波普藝術的內在涵義充滿了幽默，一些藝術作品看起來簡直是荒謬至極。波普藝術發展至二十世紀五十年代至六十年代達到了頂峰，在該種藝術的設計形式上更多地迎合了當時的社會環境，同時還更多地考慮到了人們的心理需求。因此，波普藝術備受歡迎。二十世紀80年代，伴隨著文化批判熱潮的掀起，波普藝術更多地體現出文化批判的內涵，在社會各個領域都有所體現。
一、關于“波普藝術”的理解
所謂的“波普藝術”，就是“POP”藝術，即“PopularArt”，屬于是有別于高雅藝術的大眾化藝術，能夠被人們所接受，是具有時尚感的藝術。波普藝術與高雅藝術有所不同，如果說高雅藝術充分了文化底蘊，是一種藝術文化思想的表達，那么，波普藝術是一種現實主義體現[1]。隨著社會文化的發展，人們文化意識不斷提升，透過波普藝術就可以深層次地理解社會現實，由此而喜歡波普文化，接受波普文化。在目前的各個領域中，波普藝術都被充分地利用起來，以其藝術寫實的特點，迎合了當代人的審美，使人們在觀賞波普藝術的時候，能夠從社會的角度進行分析，并產生共鳴。各種表現現代人心理的主題，包括刺激冒險、狡詐、性感、機智等等，都用夸張的手法，用藝術的形式表達出來，文化批判色彩融入其中，后現代文化色彩也非常濃重，其中能夠體現社會的感性思想尤為突出。這種藝術模式由于符合了現代的社會節奏，所以在短時間內就已經超越了西方現代主義的藝術潮流。
二、波普藝術的社會背景
波普藝術是在英國誕生的，逐漸在美國流行并發展起來。二十世紀50年代，波普藝術開始在英國和美國的藝術領域流行。關于這一概念，是英國的藝術評論家勞倫斯?艾洛威在《建筑設計》上所發表的論文《藝術與大眾媒體》中提出的。1958年，波普藝術開始成為被社會大眾所接收的藝術。作為藝術殿堂的法國，不僅塑造了藝術的世界，而且在藝術創作領域上也走到了世界的前沿，也因此在世界藝術領域中占據著同時地位。但是，法國在藝術創作上，很長時間以來都是在走新現實主義路線[2]。一些藝術創作者對新的藝術表達形式具有很強的接受能力，于是，就在新現實主義藝術創作手法的基礎上，將波普藝術充分利用起來，即為具有政治色彩的波普藝術。應用波普藝術表達現實社會的形態，以美術內容進行表達，使得波普藝術的社會現實性體現出來。法國對于藝術的定位，是以傳統藝術為主，并沒有完全意義地接納波普藝術，甚至于存在排斥意向，這也是波普藝術雖然沒有納入到世界藝術殿堂的原因，而是作為一種文化批判形式存在的藝術表達。
三、波普藝術的特征
（一）波普藝術的生活化
波普藝術與高雅藝術有所不同，高雅藝術源自于生活實踐，是對生活內容的一種藝術升華，波普藝術則是落實到生活中的藝術，可謂是在生活中開拓的一個新的藝術領域。將波普藝術融合到生活中，以各種生活中隨處可見的事物為載體傳遞出藝術主旨，諸如流行音樂、賽車以各種海報等等，都可以運用波普藝術受到進行設計。將藝術素材取材于社會環境，創作出令人耳目一新而容易解讀的藝術作品，通過媒介將作品的藝術形象和思想傳遞出來，使得藝術不再是脫離生活的藝術，而是向生活普及的藝術，從設計思想上以及設計風格上來看，則是向后現代藝術轉向。波普藝術的創作以拼貼的手法居多，所應用的原材料多為生活用品，一些作品甚至是非常巨大的，而且并不是平面的作品，比如，《包裹帝國國會大廈》是克里斯托在二十世紀90年代設計的，就是非常大的波普藝術作品。
（二）波普藝術的商業化
隨著世界經濟的發展，各個國家的文化開始崛起。處于二十世紀80年代，波普藝術伴隨著商業潮流而發展，以其獨特的術形象成為商業中的藝術代表?！兜降资鞘裁词沟媒袢盏募彝ト绱瞬煌?，如此有魅力？》是一部波普藝術設計的海報，是英國的漢密爾頓在二十世紀50年代所創作的拼貼畫[3]。用于拼貼的材料包括各種海報以及當時已經出版過的雜志，其中的內容以及人物都是被公眾所熟悉的。經過拼貼之后形成一幅帶有波普藝術色彩的畫面，發揮著商業作用。這種波普藝術的表達符合了商業特征，而且迎合了公眾的視角，是合法的藝術創作形式，而且具有涵延化的藝術性質。
（三）波普藝術的政治化
波普藝術的藝術表達形式有所不同，其中更多地蘊含了文化批判精神，而這種精神也并非是其他的藝術形式可以準確表達的。主要是當時政治環境的影響，而在國際藝術市場中波普藝術并沒有被重視，使得波普藝術逐漸被推向藝術領域的變化，而以政治形態存在，發揮著政治價值逐。二十世紀90年代中國全面改革開放，在中國的藝術市場上出現了帶有政治性質的波普藝術，至此，政治波普成為了一個藝術研究領域，其中所含有的政治性的藝術元素尤其受到重視。
四、波普藝術的影響
（一）波普藝術對政治文化產生了一定的影響
波普藝術首先是以政治形象出現的，各種波普藝術作品都是以社會政治題材為主要的素材，使得政治文化通過藝術的形式表達出來，幽默而帶有濃重的諷刺意味。隨著各國政治社會的發展，波普藝術取得了一定的藝術地位，使得波普藝術創作內涵更為豐富。以早期的蘇聯波普藝術為例。此時所創作的波普藝術是對現實主義文藝作品的仿真，特別是美國與蘇聯之間存在著政治沖突，而且這種沖突被延伸到文化領域中，美國開始從文化上對蘇聯進行滲透。波普藝術正是以這種方式傳播到蘇聯。各種抽象性的表現主義藝術作品大量地在蘇聯社會環境中呈現出來。包括美國日常物品的宣傳廣告，美國超市所張貼的各種貼圖廣告等等，都不同程度地起到政治思想傳播作用。
波普藝術在蘇聯傳播，主要是在蘇聯藝術解凍期。此時，蘇聯要大力發展藝術文化，官方會舉辦形式多樣的藝術展覽，但是所塑造的藝術環境使非常寬松的的，對非官方的藝術作品并不產生排斥感。對于有一些充滿文化批判色彩的波普藝術，雖然當時被界定為“異端藝術”，卻不加以限制[4]。當時的官方藝術具有濃重的政治色彩，波普藝術更多地體現為商業色彩，但是政治內涵非常豐富，更為深刻，很多的波普藝術家都會創作這種風格的藝術，特別是美國的波普藝術家，都會采用這種文化傳播形式起到政治滲透的作用。
（二）波普藝術對社會文化產生了一定的影響
從繪畫的角度而言，現代藝術與后現代藝術之間存在著很多的差異，不止于藝術形態的表達，更多的是在藝術思想的表達?，F代藝術創作中，特別具有立體感的現代藝術創作，即便是原材料之間并不存在相關性，經過拼接之后，將這些材料疊放在一起，也會形成整一性的畫面，只要是在畫面中較為恰當的位置，就可以獲得良好的視覺效果，能夠令人產生同時性的印象。對于這種方式所形成的藝術作品，從不同的視角審視，都可以獲得不同的效果，卻能夠明確所觀看的是同一樣東西[5]。后現代藝術作品則有所不同，雖然同樣是采用了拼接的創作手法，但是，所采用的各種原材料都是獨立存在的，不僅保留了物質性，而且還保留了獨立性，通過對物質形象的復制，按照某一意圖進行拼接，以發揮其應有的價值。對于安迪?沃霍爾的各種波普藝術作品，詹姆斯是這樣評價的，這種拼接的主要目的是存在著其商業價值，這一點是不容忽視的。比如，瑪麗蓮?夢露的形象逐漸離開了她自有的屬性，被媒介所占有，發揮著其貨幣的價值。這就說明瑪麗蓮?夢露的藝術形象經過波普藝術處理后，已經發揮了商業價值。史密斯投入了大量的精力研究波普藝術，得出結論：如果對美國的波普藝術進行深入研究，就會發現這種藝術充滿了叛逆，并不是對大眾文化的認可，而是一種反大眾的文化行動[6]。正是由于波普藝術具有這種涵延化的效果，因此被用于文學創作中，使得文學作品呈現出不同的藝術風格。對于不同體裁的文學作品，不同文體的文學作品進行拼湊之后，就形成了后現代文學作品。
沃霍爾所以創作的藝術作品具有波普藝術表現形式，各種獨立性的物體不斷重復的排列，表明工業社會中所采用的機械化生產方式，使得大批量的相同物品被生產出來。通過他所創作的作品，就可以對當時的社會進行解讀。通過波普藝術作品的傳播，大眾更能夠深入了解社會現象，波普藝術就這樣成為社會中的一部分。
在目前的社會環境中，波普藝術的影響越來越廣泛，已經不再局限于藝術領域，抓緊向社會中的各個領域延伸，并發揮著其文化傳播價值，比如，在傳媒也中，在商業領域中，在工業領域中，我們都可以看到波普藝術的影子。這種大眾化的藝術表現形式，使得生活元素通過波普藝術的塑造之后被放大了。這就說明波普藝術很容易被接受，在生活中得以普及，而且可以在數中生根發酵了。現代的文化呈現出多元化，流行元素越來越多。這些流行元素都與波普藝術密切相關，而且波普藝術也成為流行元素的主要傳播載體。波普藝術的創作題材豐富，主要是從大眾生活中發掘，是通俗文化的表現形式，可以恰當地將當時社會的變化反映出來。波普藝術與其他的藝術有所不同，其具有諷刺性以為，而且以游戲的形式表達出來。后現代主意的藝術就立足于通俗文化，將社會大眾文化與藝術文化相互融合，以通俗文化形式表現出來。目前我們走在大街上，就可以看到藝術設計包裝，各種廣告藝術，包括流行音樂、宣傳海報等等，都是波普藝術的表現形式。
五、結語
綜上所述，波普藝術是商業時代的產物，是將藝術通俗化的產物。在對波普藝術的文化內涵表達中，主要是將生活中的各種物品充分運用起來進行藝術創作，使得所創作的作品能夠切實地反映社會現實。波普藝術有其自身的特征，這些特征與創作時代相輔相成，其中存在著文化批判性，也是一種社會形態的特殊表達方式，充滿了諷刺，不僅對文化藝術領域產生了影響，而且對人們的生活也產生了觀念引導作用。
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流行音樂本科論文范文4
沈媛出生于音樂世家。其父沈曉明現任中央音樂學院電子琴教學研究中心主任、沈陽音樂學院電子琴系主任等職。作為我國雙排鍵電子琴（亦稱電子管風琴）專業的創始人之一，他曾于上世紀90年代初在沈陽音樂學院本科率先開設了雙排鍵電子琴]奏專業，將自己留學日本習得的先進電子琴教學理念引入國內。同時，沈曉明還編寫了大量的電子琴普及教材，為這一樂器在中國的普及和推廣做出了卓有成效的貢獻。在父親的,陶下，沈媛女承父業，自幼學習電子琴]奏，并憑借著自己的刻苦練習，很快在國內嶄露頭角。2000年，曾連獲全國比賽少年組第一名、亞洲國際比賽少年組最杰出]奏獎。2001年，沈媛考入中央音樂學院電子管風琴專業后接連在各類比賽中斬獲殊榮。2006年更歷史性地在世界電子管風琴比賽中獲得第四名。2007年，她獲得了YAMAHA國際音樂資格認證]奏家級別，成為第一位獲此殊榮的中國]奏家。
2007年11月，已經留校任教的沈媛考入了日本東京圣德大學，跟隨管風琴]奏家松居直美攻讀博士學位，并由此成為世界音樂史上第一位電子管風琴博士研究生。經過幾年的刻苦攻讀，今年3月，沈媛終以首席畢業生的身份被授予博士學位，她的博士論文《管風琴在中國》也被日本國家圖書館收藏。
當晚音樂會的上半場，沈媛用真實風管發音的音色為觀眾們詮釋了三部歐洲經典作品：J．S．巴赫的《c小調管風琴三重奏鳴曲》（BWV526）、《g小調幻想曲與賦格》（BWV542）和法國作曲家C．弗朗克的《E大調眾贊歌》。由于傳統管風琴本身具有濃厚的宗教色彩，歐洲以外的]奏家一般較少涉獵，在中國更是少有]奏家精于此道。沈媛的]奏莊重大氣、技術純熟，很好地將原作音樂中蘊含的宗教氣質和當代]奏家人文情懷結合在一起，使人仿佛置身于莊嚴、肅穆的教堂之中?！叭刈帏Q曲”是巴赫時代十分流行的]奏形式，通常由兩把小提琴、一把中提琴加一個]奏通奏低音的古鋼琴完成。在《c小調管風琴三重奏鳴曲》中，管風琴則承擔了原來由多位樂手完成的工作。其實，這首管風琴音樂會上經常被]奏的樂曲，與其說是考驗]奏者的技巧，不如說是考驗他的音樂邏輯思維能力。如沈媛所說，作品“像有三個獨立的生命體，有著自己的聲部、旋律、奏法，三者各自獨立又融洽一體”。
如果說開場的“三重奏鳴曲”讓觀眾初步領略了管風琴音樂的魅力。那么接下來的《g小調幻想曲與賦格》則給人帶來了前所未有的震撼。作為巴赫最為復雜的大型管風琴作品之一，僅幻想曲部分就有五個段落，安詳與宏偉的音響交替出現，使音樂具有強烈的戲劇性對比。雖然由于缺乏相關的文化背景，聽眾們很難領悟作曲家所表達的虔誠的宗教情感，但安詳之處還是會讓人油然而生一股平靜、莊嚴的情感，而管風琴在表現宏偉之處所獨有的強大、極具沖擊力的音響，更是讓人不由得生出一種敬畏之情。面對不同于鋼琴的構造的多排鍵盤以及富于表現力的腳踏板，沈媛的]奏可以用[花繚亂來形容，她充分調動全身的技能，展現了管風琴家高超、獨特的]奏技巧，為聽眾營造了一個立體、輝煌的音響空間。
弗朗克的《E大調眾贊歌》與前面巴赫的作品在]奏技術、音樂形象上都形成了鮮明的對比。經過了兩個多世紀的發展，管風琴音樂在浪漫派作曲家的筆下顯然被融入了更多人性的光輝。作為去世之前寫就的“天鵝之歌”，弗朗克的這部作品中充滿了作曲家對于人生的沉思與喜悅、苦難與輝煌的深刻思考。沈媛對于這首樂曲的把握顯然更為純熟，特別是悠長而富于歌唱性的樂句表現得十分感人。
下半場，沈媛又使用電子管風琴為觀眾獻上了自己根據莫扎特《安魂曲》改編的《落日之淚》和根據吳祖強、杜鳴心創作的《紅色娘子軍》選段改編的《紅色的記憶》等曲。由于這兩首曲子都是以大師的經典作品為藍本進行改編，因此考驗的更多是沈媛對于音樂形象和結構的把握能力。借助電子管風琴多聲部、交響性的]奏特點，沈媛很好地再現了原作的精神氣質，同時又巧妙地將自己對于作品的理解融入其中，讓人感到似曾相識又不乏新意。
除了這些大家耳熟能詳的作品，當晚的兩首原創十分引人注目。一首是日本作曲家、小澤征爾的同窗增本伎共子女士專門為沈媛創作的《東方之歷》。在觀看了沈媛的]奏之后，激動不已的作曲家產生了創作的沖動。且在創作這首充滿現代音樂語言和高難度技巧的作品時，作曲家有感于“管風琴作品上亞洲人一直在模仿歐洲人”，因而有意“要寫一首用亞洲人的方式歌唱，讓亞洲人彈起來游刃有余，而歐洲人模仿不來的作品”。作品中使用了大量復雜的節奏和重復性的音樂語匯，這種特性在技術和音樂處理上都對]奏者構成了很大的挑戰。雖然和所有現代作品一樣，對于聽眾而言，初次聆聽很難完全領會作曲家的意圖，但從沈媛的現場表現來看，她已經做到了作曲家所追求的“游刃有余”。另外一首《凋謝的記憶》則是沈媛嘗試用流行音樂的創作手法寫成的一部作品。這部2006年世界比賽的獲獎作品，曲風抒情、唯美，展現了現代青年人特有的審美趣味。樂曲的旋律優美綿長、略帶憂郁，通過空靈、多變的音色運用，將標題所描繪的意境十分貼切地塑造出來。
傳統表現手法中需要用多人的交響樂隊或電聲樂隊方能表現的音樂，均由一位]奏家、一件樂器來完成，讓許多初次聆聽電子管風琴的觀眾驚羨不已。借助電子管風琴豐富多彩的表現力，沈媛為大家營造了一個色彩斑斕、氣勢恢宏的音響世界。特別是下半場的曲目，大多由沈媛自己編創，也讓觀眾見識了她扎實、全面的音樂修養。音樂會后，周廣仁老師等多位中央音樂學院的老教授上臺祝賀媛音樂會的成功。周先生更是親切地對沈媛說“可以]奏數量如此之多、跨度如此之大的作品，足以證明你擁有一個寬廣包容的心！”
從音樂會的節目單中，我們還獲悉了一些有價值的信息：這場名為“管風琴與電子管風琴的對話”的音樂會，只是沈媛學成歸國后即將舉辦的系列音樂會的開始。通過這一系列音樂會，她不僅要展示出自己近幾年的學習探索傳統管風琴與電子管風琴結合發展的研究成果，更想要更多的聽眾借此機會了解管風琴這一門古老而又年輕的藝術。此外，今年7月2日，沈媛還代表所有中國留日學生于東京新宿舉辦由中國駐日使館教育處以及北京大學、清華大學等11所國內大學駐日機構聯合主辦的獨奏音樂會。這場獨奏會名為“中國留學生的返恩――日本大震災慈善音樂會”，屆時，音樂所得全部票款將無償捐獻給國際紅十字日本分會。一場音樂會的所得，對于一場大的災難而言也許顯得杯水車薪。但是沈媛通過這種方式不僅表達了自己對這片曾經生活學習過的土地的感恩，更藉此展現了一個音樂家所應該擁有的大愛情懷。
沈媛獲得博士學位以及一系列音樂會的舉辦，不僅是其個人藝術經歷上的一個里程碑，對于我國電子管風琴專業的發展也將產生深遠的影響。如果說，出于文化的差異，傳統管風琴在我國的發展只能局限于宗教場合、學術研究機構等特定的領域的話，那么電子管風琴則借助現代日益發達的電子技術，以其“以一當十”、“以假亂真”令人[花繚亂的藝術表現力，越來越受到各類音樂人的青睞。近二十年來電子管風琴在中國的長足發展便能夠充分說明問題，在專業領域，我國9大音樂學院中已有8所院校開設了本科的雙排鍵電子琴]奏專業，而且更多的院校都在引進師資，謀劃開設這一專業；業余領域，我國已成為全世界單排鍵電子琴（雙排鍵電子琴的簡化版，筆者注）擁有量最大的、普及率最高的國家。然而，作為擁有這一專業的最高學歷的人，沈媛對它的發展現狀有著清醒的認知：“我的專業是一個新興專業，發展至今，它可以滿足現世，但不足以流傳后世，它面臨最大的質疑就是它的學術性，所以我的目標就是，用我之全力去發展和鞏固我所愛的音樂，并讓世人看到。常青藤就是這樣從墻中鉆出，拼命地伸展，伸展到世界的每一個角落，我所愛的專業就像常青藤一樣有著頑強的生命力”。
參考文獻
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流行音樂本科論文范文5
最近，我簡單思考了一下西方音樂教學與研究的學科發展的問題①，并有一個感觸：我覺得我們曾討論過如何學習西方音樂史問題（方法論問題），也討論過音樂學的學生（包括西方音樂史專業學生）應該具備什么條件和素質的問題等等，但現在，在新的歷史條件下還有一個更基本的問題需要明確――學習西方音樂史的目的是什么？中國人為什么學習西方音樂史？中國人現在學習西方音樂史有何現實意義？
對于這個問題，我的理解是：在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
我想就其中的幾個要點，談談自己的認識。
一、“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”指的是對西方音樂文化知識的傳授和掌握。這里引發出了另一個基本問題――西方音樂史的內容。
西方音樂史的內容是什么？我們現在的教學和研究有沒有涵蓋西方音樂史的全部內容？有沒有空缺和盲點？我們現在的教學與研究條件比以前改善多了，是否可以設法填補這些空缺和盲點，比如：
1）檔案研究、手稿研究。這方面我們是先天不足，歷來只能采取回避態度。現在可以考慮要不要去碰？怎么辦？
2）樂譜研究。我們從事西方音樂教學與研究的人員當中，有多少人能夠讀懂西方古代樂譜？有多少老師能熟讀？現代樂譜又如何？有多少人能讀？要不要學習？怎么辦？
對于以上兩個方面，我的意見是，請專家來講學，派學生出去學習，以前做不到，現在有條件了，應該努力做。
3）文獻的收集、翻譯和研讀。這個問題需要多講一點：
首先，我們對西方音樂史基本文獻的收集狀況如何，我們心中有沒有數？比如，各個歷史時期的基本文獻有哪些？新的研究成果有哪些？當代西方音樂學的最新成果有哪些？另外，西方音樂史權威性的期刊②,國內哪個圖書館收集得較全？各個圖書館有哪些？缺哪些？是否可以認真做一個調查、統計，搞個目錄，以便心中有數。
其次，是翻譯的問題。從某種意義上講，與國外人文學科相關的學科，其文獻的翻譯狀況與本學科的發展水平一般成正比，換言之，從一個國家在這門學科翻譯的數量和質量當中，即可大體上看出本學科在這個國家的發展程度和水平。我國的西方音樂史文獻的翻譯尚處于起步階段，恰好反映了我們的西方音樂學科的發展程度。
許多人可能還記得建國后的17年間，中央音樂學院和上海音樂學院分別設立的編譯室。這兩個編譯室所翻譯的著述和文章之多，質量之高，在社會上所起的作用之大，至今仍令人由衷地佩服！只是由于當時的政治及其它原因，他們的翻譯不可避免地有了一些諸如資料來源、語種、觀念等方面的局限性。即便如此，他們的工作對處在封閉狀態下的中國音樂界已經起到了與外界音樂文化交流的重要橋梁的作用，功不可沒。今天，我們的國門打開了，青年人外語的能力也大大提高了。不知什么時候這兩個編譯室消失了，真是非?？上В?/p>
當然，上個世紀八九十年代，音樂學界逐漸出現了介紹國外音樂動態或綜述性的文章，其傳遞的音樂信息和研究范圍已經不僅局限于蘇聯，而是擴大到了西歐、北美，乃至亞洲各國和拉丁美洲等世界各地，對開闊我們的眼界，了解多元的世界和多元的文化，包括了解西方音樂史及西方音樂史的研究情況，也起了積極的作用。本世紀以來，隨著留學人員的增多和“海歸派”的壯大，更有一批新的、音樂學的學術著述陸續從各種語種得到翻譯和出版，或者正在翻譯和出版之中。一些院校，如中央音樂學院、上海音樂學院等，正在組織翻譯并取得初步成效。這確實是一件值得慶幸的事情?？雌饋泶蠹宜坪醵荚谧?，但有沒有在學科建設的總體框架之下形成規模？而具體到西方音樂史學，尤其是西方音樂史學的經典文獻，究竟有多少已經翻譯，或計劃翻譯，可以討論和交流。
我想強調的是，要在學科建設的總體框架之下，有計劃地將西方音樂史的權威性經典著述翻譯成中文，還必須保證翻譯的質量。這當然不是一件簡單的事情。首先翻譯隊伍的水平要有保證。因為只有翻譯者具有較高的外語水平，同時又精通音樂中的某一門學問，中文還要好，才能翻譯得好。有必要特別強調翻譯者的責任感。在當前經濟大潮的沖擊下，在浮躁的社會環境中，是否能夠耐得住寂寞，對翻譯者來說就是相當嚴峻的考驗。我們不一定要像過去那樣過分強調“集中”，非要成立“編譯室”不可，但是，外文不通，中文不精，又缺乏責任感，就很難于保證翻譯的質量，反而會出現誤解、歪曲、漏譯、編造等等問題。為此，建議組織翻譯隊伍時，應嚴格謹慎，同時還要嚴格注重審查和校對的工作。否則一旦出版，后果不堪設想！
總之，這個問題非常重要，也非常迫切。上個世紀90年代，楊燕迪、孫國忠就曾發表文章呼吁組織翻譯，并列出了書目。時隔十幾年了，有多少進展？我們心中是否有數？
從我對學習研究西方音樂史的目的認識出發，感覺對文獻的收集、翻譯關系到我們是否能夠真正“充分掌握西方音樂文化知識”，換言之，它關系到我們西方音樂史學的教學和研究是否真正進入了學科的本體？這也是我們能否“以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產”的基本前提。
與文獻有關的，還有一個研讀的問題。
對文獻的收集、翻譯固然重要，而提高西方音樂學的未來學者的研讀能力，從長遠看，更加重要。楊燕迪在2005年全國音樂學研究生教學工作會議上的發言《論音樂學研究生教育的人才培養目標》中，精辟地提出音樂學研究生的知識結構和綜合素養的四個方面――理論素質、音樂素質、人文底蘊和語言能力。我覺得非常好。其中語言能力（包括漢語和陌生語言，如古代漢語、外語）很重要。音樂學學生的實際情況如何，直接關系到音樂學學科將來的發展。
對于負責音樂教育的音樂院校來說，應該幫助培養和提高學生閱讀文獻的能力。我們的前輩張洪島、廖輔叔、錢仁康先生們一代，以及于潤洋先生等一代，都具有兩門或兩門以上高水平的外語能力，我們現在的學人、學子真是望塵莫及。英、德、法、意、西等語言問題，是學習西方音樂史的基本功或基本素養之一。這個問題談了多少年，可是一直沒有得到解決。實在有必要認真考慮怎么辦？問題出在哪里？要不要改進？如何改進？何時改進？根據目前的實際情況，西方音樂史人才的語言能力靠誰培養？如何培養？我認為這個問題不能再拖延下去了。要從音樂院校的教育體制上根本改革。
似乎有必要作一個統計：在校本科生和研究生中，到底有多少人能夠閱讀西方音樂史的元典文獻？大約能夠讀懂多少？他們占學生的比例如何？同時，我們似乎還應該反思一下，在這方面我們究竟做了多大的努力來幫助學生提高他們的閱讀能力？如果學校和教師不設法解決基礎問題，不幫助學生培養他們的基本能力，應該說是學校和教師的失職！我聽說，有些學校開設了經典文獻的閱讀課程。這當然很好，但不知道對于文科基礎相對薄弱、外語程度多數比較淺的音樂院校學生，能否僅僅通過一門“閱讀課程”就解決西方音樂史文獻閱讀能力的問題，我深感憂慮。如果我們從長遠考慮，從基礎做起，相信可以改變現在尷尬的局面，而音樂學系的學生閱讀元典文獻的水平，應該有更大的提高。
具體如何解決？音樂院?，F有的本科、研究生外語教學應該做大的調整，大力提高外語在教學中的地位和分量。對于我們音樂院校音樂學系的外語課程，我個人覺得其重要性，絕對不亞于作曲系的“四大件”。從招生，到入學后的教學，音樂學系西方音樂史專業的教學必須大力提高和重視外語。目前音樂學院（音樂學系）外語教學的學時究竟是多少？夠不夠用？學生是否“吃得飽”？教學上有什么問題沒有？音樂院校的外語教師的待遇如何？地位如何？水平如何？教學效果如何？這些問題有必要做調查研究并認真加以解決。
此外，建議至少在目前，招收西方音樂史專業的學生，尤其是研究生，可以考慮打破從專業音樂院校畢業生招生的單一模式，而增加外語專業或其他人文專業又具有較高外語水平的、熱愛音樂并具有一定獨立思考能力的大學畢業生入學。人文學科的學生，文化基礎更加寬厚，可能更有利于他們思考音樂文化現象的問題。如果外語能力強，更有利于提高西方音樂史教學和研究的水平。
提出“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上”，其要點是對西方音樂史的內容的理解以及對西方音樂文化知識的傳授和掌握。同時必須明確傳授知識和掌握知識不是目的，而是基礎，是必要的基礎。我們的教學當然應該傳授知識，但是更應該從長遠的角度，注意幫助培養學生自己不斷索取知識和掌握知識的能力。
二、以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己，自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務。
對于西方音樂史學科來講，“在充分掌握西方音樂文化知識的基礎上，以人文的精神、科學的態度、多元的視角了解世界、認識自己”，才能做到“自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”。這里強調“以人文的精神、科學的態度和多元的視角”，是態度，也是方法。重要的是要站在全人類的高度，把我們自己擺進去，只要對人類的生存和發展有利，就加以研究。既要打破西方、東方、國界、民族界線，又要發揮東方人、中國人的特長和獨特的視角；要了解世界，認識自己，在了解世界的對比過程中，更好地認識自己，并且有意識地做出別人不能或不容易做的獨特貢獻。
我覺得承認并強調“多元的世界”和“多元的文化”，是人類歷史上的一個進步。它要求人們具有多元的觀念和多元的意識，即承認世界的多元文化這個現實，認識到人類多元文化的和諧發展是時代對我們的要求。多元文化的觀念和意識要求我們具有多元的態度：不同國家、不同民族的文化都是平等的，都是世界文化不可缺少的一個組成部分，都有其存在的價值，都必須加以尊重與了解，并且提倡不同國家、不同民族文化之間的學習與交流。所謂東方、西方，中國、外國，漢族、少數民族，高雅藝術、俗文化，藝術音樂、流行音樂……沒有高低貴賤之分，同屬于世界村的文化大家庭。
多元文化的觀念也要求我們具有多元的思維。而多元的思維是需要培養的，是需要通過學習才能做好的。尤其在音樂學術研究中，從事某一領域的工作者和學者，應該有意識地培養自己的多元思維能力和習慣。這就需要我們打破常規，突破固有的知識結構，努力學習其他學科的知識，并將其運用到學術研究之中。如果有了上述多元的觀念和意識、多元的態度和多元的思維，那么，以多元文化的視野進行音樂研究才會成為可能。
為了培養今后具有多元思維能力的未來的、新型的音樂學工作者，迫切需要在現有的音樂學教育方面做必要的調整和改進。目前，我們的學科分工很細，學科之間相互隔絕，缺乏交叉與交流，而音樂院校本科的教學中，對學生知識的基礎教育又過于狹窄，學生過早開始專業學習，從體制上就沒有多元化的空間。許多西方音樂史專業的學生對中國歷史的一般知識了解過于膚淺，對中國的音樂史、民間音樂不熟悉，缺乏深厚的感情和興趣；對自然科學和社會科學的知識相當貧乏，基礎更加薄弱，這些都不利于人才的培養。我們很難想象，如果一個學生不具備廣博的知識基礎，在未來的學術研究中怎么能用多元的思維思考問題。正是這個原因，我們現在的教學體制，恐怕難以培養出大師級的人才。這個問題同樣提出了很久，卻沒有改變的跡象，當然，這是一個龐大的、復雜的基礎教育體制改革的問題，不是一朝一夕所能解決的，但是，我們可以在高等專業音樂教育方面、在音樂院校當中，在我們力所能及的范圍內適當調整，盡量做到多元化。
我們首先可以從局部做起，比如先打破音樂學內的子學科之間的界線，將西方音樂史與美學或中國音樂史、民族音樂學、傳統音樂、表演藝術史等學科聯合舉行研討會，共同商討一些可行的課題，有意識地組織跨學科（或跨“子”學科）的交流和合作。組織這類學科建設相關的小型專題研討會無需過多的資金、人力和時間，只需兩個學科，幾個人碰頭，即可探討具體合作的可能性。不過，這種小型的專題研究不能只靠哪個學會二三年一次的年會才舉行，而是一年內就可開幾次，可開的先開，可行的先行。相信我們的教學與學科建設一定會有新的起色和進展。
可以研究和討論的題目很多，我把自己初步想到的一些具體題目提出來，僅供大家參考。需要說明的是，這些題目是指大的方面，每一個都可以再細化成許多小題目。其中有些方面實際上有的同仁早已開始研究了，有的已經發表了很好的文章、論文、或學位論文，但是仍有相當的空間，可以細化，并繼續深入研究下去，如：
1.基督教音樂文化的研究
2.西方藝術音樂與其他藝術的契合
3.各類音樂表演藝術的史學研究或流派傳承歷史演變的研究
4.西方音樂中的猶太（音樂）因素
5.中、西古代音樂美學思想的比較及對后世的影響
6.西方歌劇與中國戲曲的比較研究
7.西方現代音樂創作中西方文化與古代或與東方文化的契合
8.西方標題音樂與中國器樂的標題性研究
9.西方器樂音樂中的“升華”與中國文人器樂音樂的“韻律”問題
10.西歐不同國家撰寫的西方音樂史或通史（法、德、意）的研究與比較研究
11.東方國家撰寫的西方音樂史或通史（日、韓、印）研究
……
這里僅提出一些我所想到的，當然還有很多。我的初衷是通過一些跨學科（或跨“子”學科）的交流與合作，努力“以人文的精神、科學的態度和多元的視角了解世界、認識自己”，以便在共同研究的過程中，進一步了解世界，認識自己。只有“以人文的精神、科學的態度和多元的視角”才可能真正深入地了解世界，認識自己，才能達到“自覺地繼承和發揚人類優秀的音樂文化遺產，為建立和諧的世界與和諧的社會服務”的最終目的。
①上個月我開始考慮“2007年第二屆西方音樂學年會籌備會暨本學科發展研討會”的發言時，接到福州師范大學音樂學院開的“多元文化視角的音樂研究學術研討會暨王耀華教授從教45周年”的通知，其議題與這次的研討很有關系，更促成了我的這篇發言和想法。
②西方音樂史權威性的期刊，如：
JAMS Journal of American Musicological Society (1948―)
JM Journal of Musicology (1982― )
ML Music and Letters (1920― )
MQ Musical Quarterly (1915― )
MSD Musicological Studies and Documents (AIM)
RILM Répertoire International de Littérature Musicale （International Repertory of Music Literature）（1966―）
……
流行音樂本科論文范文6
【關鍵詞】藝術概論 教學方法 啟發教學 案例教學
一、教材與教育資源的選用
當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。
在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力?！?0后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。
二、啟發式教學
教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。
在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。
三、案例式教學
案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容。總結案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。
例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。
四、實踐式教學
就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。
五、考核評價的創新
藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神?？己耸侄蔚脑O置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。
結語
高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。
（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）
參考文獻：
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