素描課程總結范例

摘要：線性素描對中國畫基礎訓練起著至關重要的作用，可以豐富當代中國畫的表現內容，訓練中西方藝術表現的轉換思維，也可以提高學生的基礎造型能力。教師需要進一步擴展線性素描的概念，重視線性素描的寫意性表現，訓練學生的主觀造型能力，結合白描思維，探索集讀畫、賞析、臨摹、示范、發散、研究于一體的線性素描課程模塊體系，運用線性素描、白描、速寫三位一體的訓練方法，回歸中國畫的審美本源。

關鍵詞：線性素描;中國畫;教學;新探索

一、線性素描對中國畫基礎訓練起著至關重要的作用

中國畫的核心審美追求是對物象寫意性的把握，從帛畫中對于龍鳳觀念的樸素幻想，到敦煌壁畫婀娜多姿、神態各異的飛天造型，再到陳洪綬筆下面頷奇異的紅衣羅漢，無不透露出中國畫清晰的線性審美傾向。隨著歷史進程的發展，藝術題材涉獵的范圍越來越廣，藝術流派的風格更加多樣，技法程式趨于復雜煩瑣。隨著西方素描體系的引入，中國畫的教育向多元化方向發展，這些變化對中國畫教學改革提出了新的要求?，F有的線性素描脫胎于西方的光影素描體系，旨在幫助學生形成光影造型觀念，訓練深入刻畫物象的能力，建立符合中國畫的造型觀，對中國畫的基礎訓練起著至關重要的作用。其一，線性素描拓展了當代中國畫的表現內容，豐富了當代中國畫的表現形式。線性素描強化了中國畫具象寫實與深入刻畫的能力，打破了傳統筆墨的桎梏，在題材、內容、形象等各個方面開展了有益的探索。其二，線性素描是訓練轉換中西方藝術表現思維的合適途徑。線性素描既能使學生接受造型的體面知識，又能從不同角度強化以線造型的概念。在現有的課程體系下，線性素描通過素描方式引入中國畫的造型觀、審美觀，學習如何將體量、轉折、虛實、塊面、光影等轉變為以線表現，強化學生對于線條的理解與認識，對于學生理解中西繪畫的差異具有非常重要的作用。其三，線性素描可以提高學生的中國畫基礎造型能力，也是使學生理解毛筆線條的有效手段之一。線性素描的精髓在于中西融合，學習中國畫要有過硬的造型功夫，也要有生動的造型表現意識。線性素描課程能將兩方面的基礎訓練整合在一起，強化基礎教學的訓練目的。

二、對于線性素描的再認識

1.線性素描概念的進一步擴展

線性素描建構在結構素描概念之上，運用于人物畫教學之中，可以解決中國畫的透視、解剖、造型等方面的問題。其實，線性素描是轉換學生觀察方法、訓練學生提取線性表現元素的能力和抽象思維的課程。線性素描中的表現元素不依靠客觀物象的具象造型與實際光影，而是依靠主觀的抽象思考與空間轉換，這對于理解人物、山水、花鳥各門畫種，都能起到積極的作用。唐勇力談到：“鍛煉視覺敏感，培養感悟能力，發掘認識深度，開拓形象思維，開啟靈感心智，提高審美水平，陶冶高尚人文精神，掌握高超的造型表現能力，是線性素描至為重要的功能。”要擴展線性素描的外延概念，深化內涵認識，就要明確線性素描在中國畫學科訓練中需要解決的問題。線性素描并非是單純解決物象造型關系的課程，而是訓練學生深入探索中國畫筆墨表現力、豐富中國畫各畫科筆墨造型、提升學生審美能力的重要課程。

摘要：設計素描課程是學生學習藝術設計的橋梁，其作為藝術設計專業學生的造型基礎訓練課程，擔負著培養學生認識與創新的重要使命。設計素描需要學生同時具備感性思維和理性思維，其中，理性思維的培養尤為重要。該文作者分析現階段各藝術院校的設計素描課程教學改革和在校學生的具體情況，結合自身多年的設計素描教學經驗設置相應的實踐課題，從物象的外部形態特征與內在結構入手，在客觀認識的基礎之上結合主觀能動的分析、歸納與總結，以訓練學生的理性思維，從而培養學生的創新能力，為其以后的藝術設計奠定基礎。

關鍵詞：設計素描;理性思維;實踐

現代藝術設計的目標，不僅是反映物質世界，而且要表現精神世界。作為藝術設計的基礎課程，設計素描培養學生對自然、人工等各種形態的解構、變異、重構、發展、延伸的能力，從而實現對形態的科學認識和主動創新。用素描的形式表達事物的形態，強化形態語言與形態意識，并在此基礎之上加強創造力和想象力，把基礎造型訓練同專業設計相結合，讓學生藝術地感知、科學地思考。因此，設計素描不僅要培養學生的形象思維，而且要培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍、歸納、總結的理性思維，以達到對形態的形象感知、理性認識和主觀創造。

一、目前藝術設計專業基礎課程的現狀分析

1.基于學生現狀的分析

在藝術設計專業課程設置中，設計素描作為必修的專業基礎課，通常被安排在學生進校的第一個學期開設。學生剛經歷過高考的考前培訓，思維與技法往往形成了固定的模式，即在規定的考試時間內表達出符合高分要求的作品。于是，部分學生按照以往的套路，重復訓練某種風格或技法，畫任何物體都是同一個標準。進入大學以后，他們面臨的是截然不同的領域——設計。設計是一種思想，也是一種技能，并沒有一種固定的模式或套路可循。學生如果缺乏客觀分析對象、主觀處理與理性思考環節，就會阻礙創意與個性表達，更不利于后期專業課的開展，難以達到為專業課奠定基礎的目的。

2.基于課程教學改革現狀的分析

摘要：精微素描訓練方式是注重培養學生觀察力的延伸教學方式，有助于強化學生的創作設計意識，提高學生對園林植物的分析能力，加深學生對園林植物配景的理解，鍛煉學生的素材使用能力和動手能力，增強學生的想象力與藝術感悟力。把精微素描作為風景園林專業美術基礎課程的訓練內容，有利于增強學生對風景園林美學元素的敏感性，為風景園林設計積累素材。教師在推行精微素描訓練和教學的過程中，要強調觀察的環節和融合創新的引導。

關鍵詞：教學實踐;素描基礎;精微素描

風景園林專業學生的基礎素質參差不齊，有的教師對完成教學任務感到棘手。部分高校風景園林專業的課程重心存在偏差，其教學方向在于讓學生接觸到該領域盡可能多的內容，雖然增加了專業課程的課時，但主次仍然不是很明顯。這導致部分學生畢業后專業能力不足，難以適應社會對風景園林專業人才的要求。尤其是在風景園林專業的美術基礎課程教學中，部分學生的造型能力難以在短時間內達到符合設計類專業要求的水平。教師應積極尋找解決這一問題的方法。基于此，改革基礎課程教學體系日益迫切。風景園林專業的教學內容和方法必須適應人才培養的要求，因人而異。而部分高?，F行的教學體系難以滿足培養創造性人才的需要。因此，如何通過改進基礎課程教學體系對學生進行有針對性的強化和提升，是該學科教師需要認真思考的問題。

一、風景園林專業課程教學的特點與對學生能力的要求

固有的風景園林專業課程教學框架與多數設計類課程教學框架類似，學生先學習設計元素，再模仿優秀的樣本，之后進行設計創作。然而，風景園林設計不同于建筑設計、平面設計等學科，在風景園林設計元素中，植物元素占有相當大的比重。因此，對植物及其群落構成的觀察和積累至關重要。園林設計講究“雖由人作，宛自天開”，因此，觀察和模仿形態美觀的自然植物構成，對于學習風景園林美術基礎課程意義重大。風景園林專業美術基礎課程教學中的造型訓練離不開再現與表現兩種形式。再現是反映客觀現實的真實性，表現是強調主觀的個人感受。然而，再現中蘊含著對主體主觀情感的表現，表現中體現出對客體的再現。因此，再現與表現是兩條“平行的相交線”，在造型教學與訓練中，教師不能將二者割裂。對于風景園林專業的造型訓練，“再現”的部分尤其重要，其相當于練習書法時的臨摹，強調學生不斷強化觀察力和對園林植物美學的敏感性。學生充分掌握自然狀態下植物的美感，以此為基礎，再綜合個人審美，是創作園林作品的重要過程。

二、精微素描在風景園林專業教學中的作用

素描是風景園林專業重要的美術基礎課程，重點在于強化學生再現的能力。在風景園林專業的美術基礎課教學中，教師主要培養學生的觀察力，因此，尋求一種創新的教學方式至關重要。精微素描是一種寫實的方法，對提高學生的繪畫技法和各方面能力、素養有重要作用，是一種獨特的藝術形式。

內容提要：基礎教育課程改革正在引起高等師范美術教育在教學模式、教學內容、教學理念等方面的轉變，素描基礎教學更是關系到學校的人才培養質量。在探索新的素描教學模式的過程中，應該結合專業特點，充分了解素描基礎教育和專業的聯系，分類施教，不斷拓展教學內容、豐富教學手段，注重培養學生造型能力、審美能力和創新思維能力，根據專業特色做好教學設計，以適應新時期素質教育的要求。

關鍵詞：創新思維；教學模式；專業特點

隨著社會的不斷發展和進步，高校素描基礎教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎上研究和探索更加適合自身專業建設的教學體系。雖然西方美術院校的基礎教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養美術教師已經不是美術院系的主要職能，而更多的是為社會培養專業復合型人才。在人才培養的過程中，素描教學則是高師院校美術專業的基礎教育，素描教學模式是否符合相關專業特點，直接影響各專業的人才培養質量。目前，素描基礎教學還是以傳統的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎教學改革的需要。為了更好地建立學生的創新思維模式，筆者在結合美術基礎學科自身的規律和特點的基礎上，探索新的素描課程教學模式。

一、教學模式與專業特點

“高校美術基礎教育素描學習的目的并非為了體現素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現素描在基礎教育專業學習上的認識與理解。”針對現在高等師范院校專業建設發展趨于成熟、美術學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結合專業特點，充分了解素描基礎教育和專業的聯系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術設計等專業的基礎課程。這種基礎教育是培養學生正確的觀察能力、藝術規律的分析能力、藝術語言的表達能力以及創新思維的發散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結構、透視和質感等基本認識的基礎上，根據不同專業的內在特點和要素來引導學生對專業內涵的理解。

（一）油畫專業

是以具象寫實教育為主，主要表現被描繪對象真實存在和空間關系，這就要求素描教學中重點注意明暗關系、結構透視和量感、質感等具體的刻畫。

摘要：高等院校中的設計素描課程，是集素描理論、操作實踐于一體的綜合性課程，強調課堂教學的內容與任務導向。而行動導向教學法是以“任務”貫穿始終的教學方式，包括教學行動、活動與實踐等方面的教學要素。本文主要探討在行動導向課程教學法指導下，對設計素描教學進行改革與創新的策略，以提高學生的學習效率和質量。

關鍵詞：行動導向；設計素描；教學；改革

0前言

隨著我國教育技術手段的改革與發展，設計素描課程也從傳統“講授式”教學，轉變為以“任務建構”“課題訓練”為主導的實踐教學。當前設計素描主要包括結構素描、意象素描兩方面的內容，通過運用行動導向教學法，進行物象結構、藝術表現形式的分析與創造，可以有效塑造學生的抽象思維、實踐能力，培養出社會需要的專業設計人才。

1行動導向教學模式概述及其教學流程

行動導向教學作為一種新型教學方式，其主要以教學課題或活動為導向，以學生綜合發展為教學宗旨，進行教學實踐內容的組織與開展。在高等院校課程教育改革的前提下，教師會根據學生對設計素描課程的學習情況，布置相應的作品賞析、素描設計任務，在課堂中與學生一道進行設計思路、藝術手法的探討。因此，利用行動導向教學模式對學生展開設計素描課程的教學，能夠引導學生展現自我的藝術審美觀念、創造思維，強化學生的基礎知識理論、團隊協作能力和實踐設計能力，為將來的就業設計打下良好基礎。在設計素描課程教學中，運用行動導向教學法的具體流程大概是這樣的：第一，課前準備。課前準備包括教師、學生的課前準備。首先從學生課前準備方面來看，教師會在課前布置本節課的教學任務，學生根據相應的課題內容進行素描作品的預先體會。之后教師在課前也要準備多媒體教學資料、PPT課件、教案和教學任務材料等。第二，開展行動導向的任務教學。教師在課堂教學中，對設計素描教學課程進行簡要講授，然后向學生下發有關某一教學課題的任務書，開展行動導向的主題教學。第三，完成分工協作的任務教學。通過將學生分為不同小組，對某一素描作品展開討論與評價，找出同一類型作品的藝術創作規律，從而增強學生的創新實踐技能與人文素養。

2運用行動導向教學法對設計素描教學的改革創新

一、對我國目前高職院校設計專業素描教學發展滯后原因的分析

我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：

1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；

2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；

3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。

4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

二、對設計專業進行素描改革的具體方案

我國素來在勞動密集型產業上優勢巨大，就服裝產業來講，是我們的支柱產業之一。隨著時代的發展，中國也不僅僅局限于當服裝的初級加工廠，正在努力加大中國服裝品牌建設，加大服裝設計師教育力度，正在由中國制造走向中國創造。服裝產業日益發展，由此而來對我國服裝教育也提出了全新而全面的要求。隨著時代的發展，要求我們要把推進素質教育作為教育發展的重點，培養具有寬領域、高素質、基礎扎實的人才，在此基礎上與時俱進，增加新專業的建設，改革學習創新，拓寬專業方向，在教育內容、教育方法上進行改革，推進學習制度建設。服裝設計屬于藝術設計，而素描作為一切造型藝術的基礎，這一點已經得到社會的廣泛認同，也成為我國高等院校美術學科及設計學科的重要基礎課程。其中，由于歷史的原因，美術學科對素描的理解和應用已經相當成熟，雖然其本身也在進行不斷的探索與變革，但是這種努力更多是基于藝術風格的探索，更為強調藝術家的個性特質及其表現風格的研究，藝術本身的獨立性要求藝術家形成旗幟鮮明的藝術流派，素描在其中起到了理解對象和表現對象的基礎作用，甚至發展成為一門獨立的藝術樣式。隨著服裝設計熱度的不斷增加，時尚領域的不斷變化，美術在服裝設計中的影響也越來越突出?？墒强v觀我國優秀設計師寥寥無幾，著名設計師大部分集中在法國、英國等地，而中國雖然已經看見了美術對服裝設計的影響，但在這一方面發展比較緩慢，在中國建有很多的大型服裝加工廠，卻很少有優秀服裝的設計?；诖耍厴I于南京藝術學院，1997年進入東華大學服裝藝術學院任教至今，主講服裝藝術設計系的基礎美術課程，包括素描、色彩等課程的錢俊谷和著名學者劉曉剛著寫的《服裝美術基礎》，充分展示了美術，尤其是素描在服裝設計中的影響與作用，該書在體系、內容和理論上都有如下特點。

1體系完整，將美術對服裝設計影響系統闡釋，具有邏輯性

多數院校中，美術基礎課以素描和色彩為主，素描課程的大量時間是在利用石膏像和靜物來鍛煉造型能力和空間感，即使有人體課程，也是以傳統概念和手法描述人體的結構、體積感和空間感。這種傳統美術基礎課程不僅占用大量時間，還使得真正進入服裝專業基礎課程時，學生仍然很難將由石膏像和靜物寫生鍛煉出來的造型能力和空間感運用在服裝畫上。素描課程上又要花費大量課時講授人體結構、比例的內容，針對時裝的風格和表現則限于時間而匆匆結束，這樣不僅影響學生對設計課程的學習和掌握，也導致他們很難在時裝畫上形成自身風格，更好地表現設計。該書第一章從概論入手，介紹服飾素描的基礎知識，先是介紹傳統素描藝術與服飾素描藝術的相輔相成關系和它們在目的和功能上的差異，梳理了兩者發展的歷史脈絡，強調服飾素描是一個年輕的概念，在今后的發展中也需要總結和完善，又向讀者介紹了服飾素描的訓練方向，從能力訓練、學習過程、必要條件方面進行闡述，又提出服飾素描針對性的要求。在第二章中，作者從不同方面介紹服飾素描的基本概念，讀者可以了解到透視的概念，形體、結構的概念，影調的概念，線條的概念，達到在實際運用中這些概念能夠在實踐中有具體的體現。第三章又提出服飾素描基礎性訓練，通過對幾何形體生活器物及服飾品、人體造型、人物服飾造型等訓練的系統闡述，幫助讀者找到方法，建立正確的觀察方法和造型觀，在此章中，讀者還了解畫好人體是服裝畫的基礎，也是一位設計師必備的基本功。服裝畫人體不同于傳統人體繪畫，要適當拉長和美化人體，但是在繪畫時不能隨意拉長或者變形，在拉長的過程中還要注意形要準確，骨骼的表現要到位，結構要對。向讀者講述了服裝人體美術的基礎概念，使得學生了解傳統人體美術和服裝人體美術之間的差別，并且掌握服裝畫人體和傳統素描人體在畫法上的不同。在第四章中介紹服飾素描表現技法，通過介紹工具與技法、明暗法與勾線法、服飾素描的質感表現，人物服飾素描技法的表現讓讀者在具體的案例中找到學習方法。第五章作者介紹服飾素描的主要造型手段的分類，全面具體，作者可以了解到闡述性服飾素描、特質表現性服飾素描、意象表達性服飾素描的不同表現形式與技法。第六章作者將目光投向服飾素描的語言表達，強調比例與協調是兩個不同系統里的概念，視覺與平衡的手段可以用輕重、虛實及形體的消失點、支撐點的處理來完成形體歸納組件的擺放，還強調用對比與反差的手法來打動受眾，觸動最富含情感的那根神經。最后一章作者挑選在世界藝術史發展中的優秀作品，供讀者借鑒?？梢哉f，該書具有邏輯的將美術對服裝設計影響系統闡釋。

2內容豐富，全面介紹服裝設計中有關美術的理論，具有完整性

作者在此書內容介紹上始終以育人為目標。以提升學生解決問題的能力為出發點，把握教育模式的特點，進一步提升其分析能力，此教材內容全面，并且指導課程設置，在本章開頭，重點強調本章的難點、重點和專業技能，在創新上作者也做了文章，從具體內容的背景和熱點出發，增加具有學科時代的新理論和內涵，更加引人注意的是，教材內容還從應用學科入手，增加了實踐環節，更加具有針對性。在介紹方法上，作者通過直觀的方式、豐富的表達，通過新媒體手段和現代教育技術，表達作者的理念，表達服裝人體美術的內容。繪畫與服裝設計兩者之間雖然分屬于不同的藝術門類,但它們之間淵源卻很久遠。眾所周知，在畫中可以描繪華衣美服，在服裝上繪制精美的圖案,在畫中描繪華衣美服,兩者之間存在著必然的千絲萬縷的聯系。該書整體內容都立足于服裝發展的基礎，并且結合繪畫作品，進行深入淺出的研究和分析，為讀者介紹素描基礎知識、素描的基本技法以及服飾素描的主要造型手段，加之生動形象的作品展示，讀者可以了解到服飾素描以軟件物品為主要內容，與其他設計類素描最大的不同之處在于所描述的主要對象不是以硬件物品為主，而是大量軟件物品，如不同質感的面料、不同紋樣的面料、不同服飾配件配飾，以及它們與人物、人體的搭配表現，配合與之相適應的思維、技法和表現。服飾素描以人物造型為輔助參照，服飾素描的所有物品幾乎都以人物造型為參照依據，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，并與之密切配合，不能出現物品與人物在空間存在上的矛盾，作為服裝設計作品展示平臺的人物，對此進行大量深入有針對性的研究和訓練，為服裝素描的造型基礎提供必要參照和基本支持。服飾素描還以服裝服飾為應用對象，服裝設計素描具有很強的針對性和專業性，始終圍繞著一個中心，即以服裝服飾設計為應用對象，對其衍生出來的造型任務進行研究和訓練，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，相對來說，準確表達服裝服飾是服飾素描的第一要義，人物表達通常只是陪襯。該書論述完整全面，內容詳實。

3理論深厚，生動傳遞美術在服裝設計中的指導作用，具有實踐性

就素描這一具體概念來講，它是繪畫、設計及其一切造型藝術的基礎，是一種再現事物的直接方式，20世紀以來，全球化進程加快，服裝設計的種類也越來越精細化。每個藝術設計專業領域，素描課程應該有自身的特征，服裝設計專業應該有效地把握素描在服裝設計專業學習中的地位，充分認識素描的本質及其在產品設計中的作用，此書順應時展的趨勢，制定了針對服裝設計專業必修課程的素描講解，適應了專業改革和發展的需要，注重職業特征和產品特征，通過講授服裝設計理論，通過課題的訓練來培養學生對服裝設計的感悟能力，提高學生的創新能力，開發學生創造性思維，強化學生的實踐能力。本書從3個方面對素描課程進行探索，第一個是注重系統性，注意課程的基礎知識面及技能的完整覆蓋，從而提升專業基礎視野的角度，在理論和技能方面給學生提供完整的課程架構。第二是加強針對性，針對目前設計類學生所面臨的綜合造型能力中的薄弱點，有的放矢地提高這些薄弱環節的認識，注重能力上的訓練。第三是強調關聯性，突出本課程和專業課程的關聯與對接，解決基礎課程與專業課程的脫節現象。第四是注重拓展性，提高學生對視覺思維的認識，使本課程融入設計課程的部分特征，使基礎課程同時具有拓展設計思維的功能。此書深入淺出地介紹服裝設計的基礎理論，挖掘美術素描在服裝設計上的應用，理論性與實踐性并重。綜上所述，《服裝美術基礎》在體系上注重系統性，在具體內容的講述上加強針對性，全書通過介紹服裝服飾素描概論，讀者可以在此書中了解到服飾素描的基本概念以及一些表現技法，來增強對服裝設計的理解，感悟美術對服裝設計的影響。此書第二版在第一版的基礎上增加了內容，本書圍繞服裝以及飾品設計所展開的素描課程，特別強調造型能力的訓練、產品設計以及服飾圖案的設計構成。通過理論聯系實例的示范，培養學生的創造思維，強化設計的表達能力，更有利于培養學生對服裝形態、款式特點的歸納總結。作為服裝設計基本功學習中不可或缺的一個重要部分來進行學習練習。本書涵蓋大量優秀的實例，其中部分內容非常創新且實用，可供學生臨摹和學習。通過對本書的學習，可以使服裝設計人員掌握基本的美術理論和表現方法，從而提高設計水平。可以說，此書是服裝設計的基礎教材，適用于高職高專服裝專業使用，也可供服裝設計人員、服裝專業學生及服裝設計愛好者學習、參考。

摘要：動畫專業素描教學的首要職責是提高學生的造型刻畫能力，為其他動畫課程打下基礎。中國高校的動畫素描教學理念與動畫專業基礎素質培養有著較大的偏差，素描教學不能再千篇一律。因為動畫本身屬于創造想象的藝術，其角色與場景塑造對光影需要高度的概括與歸納，我們應該結合專業自身的特色和優勢，來打造更加針對性的專業需求素描教學。筆者就素描教學中黑白光影塑造布局對空間形體塑造進行研究。

關鍵詞：動畫素描；光影；素描教學

一、傳統素描的表現手法與其在教學中的局限性

1.素描是一切藝術造型的基本功

中國傳統民族美術主要以水墨、水彩見長，素描屬于藝術上的“舶來品”，它在今天泛指以單一顏色對物體、事物的空間明暗關系進行藝術刻畫的繪畫方式。文藝復興時期，素描一直被認為是造型能力與繪畫能力的基本功，并開始成為世界美術院校為訓練學生造型基礎而設立的重要課程。作為一項可以明確劃分學生造型寫實能力高低的繪畫表現手法，素描被稱為最傳統的基本功之一。

2.素描中的黑白光影布局表現手法

光影無處不在。對于藝術而言，光影是我們描述這個世界的必要條件之一。素描將捕捉到的光影通過單一色彩呈現在作品中，沒有光影，素描創作無從談起。素描中的光影布局表現手法有無數種組合，它們所帶來的藝術效果和美感也不同。舉例來說，順光可以突出物體的內部細節，而背光則會凸顯物體的外部輪廓。不同光影布局可以引導觀眾對繪畫作品產生不同的感受。