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摘要：素描是繪畫的基礎，是造型藝術的一種形式。素描課程是美術學習的重要起點。素描既是繪畫教學的基礎課，又是造型藝術領域中的一門基礎學科，泛指用繪制手段完成的單色繪畫。從目的和功能上說，素描課是美術作品創作和藝術設計相關聯的基礎課教學，也是以獨立的美術作品創作形態存在的素描，具有獨立的藝術價值。素描從類型上分，可分為用線表現的素描、用線與面相結合的素描、用明暗調子造型的素描；從表現角度上分，可分為全因素素描、以光影變化為依據的明暗色調素描和結構素描。作為美術基本功教學的素描課，無論采用什么方法，都是培養學生對各種不同形態的結構、空間體積、質感、量感等的感覺、理解、分析、認識的能力。在高等教育美術專業中，素描是必修課。目前高等職業院校的美術相關專業均開設有素描課程，以培養學生的造型能力，為后期專業課程教學的開展和學生動手能力的提高打下基礎。我國的素描課程教學方式在國內已有較長的發展歷史。而高等職業院校在素描課程的教學中存在教學模式化的問題，在缺乏創新、無特色的情況下，影響了教學質量。這就要求高職教師在教學中需要結合生源特點創新教學方式，提升素描課程的教學效果，從而滿足學生在學好素描的基礎上學好專業課的需求，為社會培養既懂理論又具備實際動手能力的雙面人才。
一、素描課程教學在高職藝術類專業中的地位和作用
高職美術課素描訓練，是培養學生對事物觀察、分析、理解、認識和創造表現能力的一門專項訓練課程，它可以有效提高學生的造型能力和空間表達能力，為學生未來的專業課學習打下良好的基礎。素描通過對靜物、石膏幾何體、石膏人頭雕像、石膏人體等的觀察和了解，能夠使學生初步掌握觀察、理解和表現的方法，了解物體形態、結構、比例、透視、構圖的基本知識，為學生進一步學習形象教學手段，培養專業課素質、技能和創造力奠定基石。高職素描課程的安排不能與普通高等美術院校教學雷同，而要結合職業教育特性，以學習表現形體結構的素描方法為重點，使學生在有限的訓練時間內，運用簡練、便捷的表現手段，完成石膏幾何形體、靜物寫生和以景物、人物為重點內容的素描速寫訓練。素描課程的教學效果在一定程度上決定了學生未來專業課程的學習效果及綜合美術能力的發展水平，重要性不言而喻。但在當前的高職院校素描教學中，存在輕素描、重專業課的教學思維，有些高職藝術類專業教師擠壓素描課課時，素描課程與專業課程缺乏融合。與普通高校藝術專業相比，高職院校的素描課專業訓練時間較少，且部分高職學生的專業基礎相對薄弱，這導致高職院校藝術設計專業素描基礎課在教學過程中存在不系統、不充分、不專業的問題。這就要求教師在高職素描教學中應該圍繞職教特色這個中心，把素描與專業課融合，結合專業課內容有針對性地選擇素描課形體對象，以體現專業針對性和學生的主體參與性，改變以往單純的素描基礎課教學，把重點放在培養學生的創新思維開展后續課程上。高職院校要將教學從形式化、程序化向結合所學專業轉變，如，藝術設計專業的教師在基礎素描課中應多安排幾何物體素描課程和古文物仿制品的素描課教學。同時，高職素描教學要把繼承中國傳統文化藝術與社會需求結合，尋找獨特的教學定位，形成教學特色，為社會培養合格的人才。高職院校要培養學生的自主創業、創新能力，培養學生對未來就業環境的適應能力。
二、高職院校素描教學的創新途徑
高職院校素描教學的目標定位，就是將學生培養成、社會需要的人才，要在以職業技能培養為核心的教育理念下，圍繞基礎教育，將技能教育和藝術創新教育有效協調。一是在視覺上，要培養學生在某一角度觀察形體外緣透視的輪廓線技能。二是要培養學生在兩個面之間轉折交界的明顯或隱晦的線中觀察結構線的能力。三是在素描過程中，采用合適的表現形式，以形體結構、空間體積、質感等為對象，提高學生的觀察能力、分析能力、理解能力和將心、眼、手三者有效結合的表現能力。四是要增強學生對素描造型元素的了解，提升其對專業課的理解認知能力，通過教授素描形體的結構、透視、比例關系，使其初步理解、掌握表現物體的方法，培養學生的綜合素養和創造性技能。五是在有限的素描訓練時間內培養學生的感覺能力。感覺能力是決定素描能力高低的關鍵因素，學生不能把素描僅僅作為記錄視覺形象的機械操作工具，而要把素描看成是充滿趣味的創造過程。素描習作是學生觀察、思考過程的凝聚和對事物的感受、體驗的表達。教師要培養學生的獨立性，使學生在素描教學中形成堅實的造型能力和創新能力，掌握扎實的理論知識和職業技能，成為能夠獨立動手制作的能工巧匠和綜合型人才，以便實現未來職業角色的順利轉換，勝任今后的崗位，實現個人的持續性發展。六是在高職素描教學中，教師要立足于傳統與現代，將國內與國外教學相結合開展教學。如，中國素描繪畫一直沿著以線條表現為主的道路發展，教師要把巖畫彩陶、魚、鳥紋，漢代的漆畫、帛畫，隋唐的洞窟藝術，永樂宮氣勢恢宏的壁畫融入教學，總結無論是原始人、古代埃及人、古希臘人還是中世紀的藝術家，都是采用以線為主的素描表現事物的生命和運動。文藝復興時期的拉斐爾、米開朗基羅、波提切利、荷爾拜因等大師，都將充滿個性的線面結合表現對象，傳達出了凝重柔和的美感、驚心動魄的力量。安格爾用明晰而洗練的線條表現形式美，凡高用顫動的線條表現生命的燃燒，馬蒂斯用優美如音樂般流動的線條表現強烈的抒情，這些都是在素描中用線的典范。在素描教學中，教師要將這些寶貴的國內外藝術傳統融入教學，為學生從理論、方法到形式上提供源泉，使學生能運用簡練、便捷的表現手法，完成石膏幾何各種形體、靜物的寫生，以及以人物速寫為重點內容的寫生訓練，從而增強學生對形體藝術的表現力和創造靈感，激發學生的學習興趣和表現欲。教師可以開展以自我表達和自我展現為主的技能探索型素描教學，在素描課堂教學中，將傳統與現代相結合、自然物體與基本形態相結合，使學生能夠快速地掌握物體的結構特性。七是要強化真實觀察和感受。很多物體具有鮮明的基本形體和特征，在表現這些不同物體的形體時，學生要力求透過表面因素和細節領悟對象內在的基本形體，概括、提煉物體的基本形態。觀察是表現的起點，感覺能力是決定素描能力高低的關鍵因素。安格爾說：“線和形愈是簡練，就愈富有美和魅力，相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄得支離破碎。”所以，高職素描教學要將重點放在推動學生在細節中提煉出基本形體方法、從組合中尋找各個基本形體結構關系的方法上，并把二者結合起來，使學生在結構復雜的形體結構中找到造型的規律。八是要引導學生在素描課中把物體作為基本形體理解和觀察，使學生能夠掌握大形體的基本特性，突出立體感和整體性、結構性之間的聯系，提升學生的專業學習、實踐能力。九是要培養學生的自我表現能力，這主要是指學生要探索表達自我感受的方式和手段。對于基礎階段的學生來說，首先要充分認識和了解素描技法。如，在人體素描課上，教師要培養學生的觀察能力和表現能力，使學生明白人的造型是在自然界各種形體中最完美的造型之一，在自然萬物中，人體是結構最復雜、機能最完善、造型最優美的機體之一，是藝術表現的主要對象。表現人體造型，是全面提高學生造型能力和審美感受力的重要課題。通過對人物的素描，可以鍛煉學生敏捷地思考整體關系，以及概括、敏銳、快速地捕捉對象形態特征的能力。人物形象有嚴格的比例觀念、科學的解剖結構知識，學生要對人的運動規律有正確的理解，能夠正確處理整體與局部的關系，掌握正確的觀察和表現方法，更重要的是要有對人的精神氣質的敏銳感受。學生應用自己的思維真實地展現現實世界，沖破束縛，在學習過程中開拓思維，豐富表現方式，為今后的專業課學習打好基礎，有效提高自主學習能力。
三、與時俱進、適應新時展要求
當今時代，我們已進入以計算機為核心、以互聯網為主流的社會，過去以人工操作為主的設計制作方式，逐漸被計算機、自動化工具所取代，如用電腦連接的刻字機、寫真機、噴繪機等。在這種智能化、信息化時代下，一些人認為毛筆、鋼筆等手寫書法過時了，手工繪畫也被淘汰了。其實，智能化時代的到來并不能代替所有的手工操作，如初始的設計能力。所謂設計能力，要求設計者有扎實的素描基本功，具備審美能力、構圖能力，有適應新時展的能力。所以，在安排素描課程時，教師要融入現代特色，如，讓學生以火箭模型、飛機模型、汽車模型、人體模特等表現現代生活和具有時代感的對象進行素描寫生，培養學生與時俱進、適應新時展要求的能力，讓學生有敢想敢干、勇于創新的思維能力。雖說計算機信息化時代改變了人們的生活習性，但計算機等仍無法擁有人類的思維模式和情感，所以，高職素描課教育應順應時代潮流，充分利用人工智能的便捷性，同時發揮學生的主觀能動性，引導學生在素描教學過程中培養感性思維和創造能力。在高職素描教學中，教師應把時代作為平臺，把傳統作為基石，把新事物作為載體，實施傳統與現代結合的二位一體素描教學模式，從而培養出能適應新時展要求的學生，為學生走向社會、適應社會打好基礎。
四、結語
隨著高等職業教育教學改革的不斷深入，藝術設計專業的教育也進入了高速發展階段。素描課作為藝術設計教育中不可或缺的基礎課程教育，不僅能夠培養藝術設計專業學生的造型基礎，而且要培養學生的創造力。筆者在探討素描課程發展現狀，并從中探索設計素描的性質和發展規律的過程中，認為創新高等職業教育，就是要讓學生既要有扎實的基本功，又要學好專業知識，同時要適應時代要求，將專業學習與實踐教學相結合，培養學生的自主創新能力，為學生就業創業打下堅實的基礎。
作者:周鑫 單位:武漢商貿職業學院
