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素描靜物范文1
【關鍵詞】 基礎 形體結構 線 明暗 空間 質感
近年來，社會對美術人才的需求量越來越大，各大高校招生規模不斷擴大，對于藝術生來說，既是機遇又是挑戰。全國有接近百萬人環揣夢想參加藝考大軍。很多半路出家的學生想通過這條捷徑走向大學的校門。其不知藝考不易，一方面是難以速成的專業基礎，另一方面，逐漸增大的文化課分數線讓很多考生壓力不小。
素描繪畫是美術教學的一個基礎。它可以提高學生的審美能力和創造能力。一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像、全身像等。幾何體是作為美術基礎的基礎，幾何體的結構可以幫助你提高對形體、空間透視的關系的把握和理解。靜物結構素描作為靜物素描和幾何體的過渡課。靜物是在幾何體的基礎上深入認識形體結構調子、深入刻畫。石膏頭像結構素描作為石膏像和靜物的過渡課，石膏人頭像是為畫人物頭像做準備的，其過渡是頭像結構素描。半身像人物素描是肖像素描學習中由人物頭像到全身像的過渡階段。素描靜物是對客觀物象全方位的感受能力、理解能力以及體現能力，是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，為以后石膏像頭像奠定基礎。
很多半路出家的學生存在著美術基礎差，對形的把握不準確，對結構理論知識不理解等問題。在上屆高三學生中，一些學生在畫水粉靜物啤酒瓶、主體物罐子的時候，透視結構都仍舊出現問題。我就把靜物重新教學：1～4課時（幾何體靜物組合結構素描4張）、5～8課時（靜物結構素描1張）、9～17課時（靜物素描寫生，主要要求形體結構透視準確，鋪大關系，確定大的黑白灰2張）、18～33課時（提高要求，靜物素描，進行深入塑造，2張）。在這樣的基礎上，這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。
我把這學期1周課時的素描課分解，從淺入深，每一個階段訓練一個目標，要求學生都做到。第一張幾何體作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和形的問題，兩課時一張作業，要求單形體必須準確，線條虛實要表現出畫面的空間，調子深入問題待以后解決。在課堂上示范和講解結合，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。在具體素描靜物教學中歸納為：形體結構、線、明暗、空間、質感這幾個方面。
第一，形體結構。形體就是物體的輪廓線；結構即骨架。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線、曲線來表現出物體的結構關系。
第二，線。素描中最重要的兩個線是結構線即明暗交界線和外在輪廓線。所謂形體是：形是外在輪廓線，體是明暗交界線。在單個靜物寫生中，明暗交界線要粗一些，實一些，這樣體量感就強。在一組靜物寫生中，靠前的物體和襯布排的線條可以清晰一些，實一些，而遠處則可以用手揉揉，線條相對虛一些。一般排線都順著物體的結構轉向排線。
第三，明暗。物體受光照射以后出現的明暗關系，即黑白灰。要掌握三大面、五大調子、觀察方法和表現技法等。由于光線強弱、照射角度、物體深淺、所處空間位置不同所呈現的明暗狀態不同的各種關系，我們把在物體上的影調層且歸納為三面五調：亮高（最亮）灰調反光調暗調明暗交界線（最暗）。用明暗畫法表現物體的影調層次，是著重表現影調的比例關系和限度，只要正確畫出彼此的對比關系就可以區別物體的深淺和前后。
第四，空間。靜物素描就是在二維空間的白紙面創造表現出物體的三維空間。通過塑造物體本身的形體透視和物體之間的透視關系來表現，通過物體塑造的虛實對比來加強空間感。一個畫面中，處于前面位置的物體要畫得“實”也就是清楚、具體、詳細、對比強烈。相應處于后面位置的物體就要塑造得“虛”也就是模糊、大略、概括、對比比較弱。這樣就能加強畫面前后關系的對比。通過眼睛觀察的時候就能使得空間感覺得到加強。通過對桌面和背景的刻畫來表現空間感?？臻g的空間表現法：前實后虛，近大遠小，前緊后松。
第五，質感。即是物體的材質感受。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，要利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：陶罐是粗糙的，瓷罐、金屬器皿是光滑的，毛衣的毛茸茸的。粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度。
在實施教學中，要有針對性地進行訓練。因材施教、因人施教。對學生進行指導，培養學生正確的美術道路，扎扎實實的打好基本功，讓每一個學生的藝術道路越走越寬。
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關鍵詞:素描;幾何形體;靜物
素描教學的任務是通過循序漸進的寫生訓練,學習造型的規律,培養學生的造型能力與審美能力。在學生的素描教學中,要分步驟做起,一般素描的課程分為幾何形體、靜物、石膏頭像、人頭像、半身像等。
下面,我僅就幾何形體上的一些有關問題,以及它的深入——素描靜物,在教學中應如何更好的傳授給學生的一些方法,談談我個人的一些觀點。
一、素描幾何形體
素描幾何形體的結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題,因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度,而不同的對象都有他們各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確,就離不開對對象形體結構的準確理解與表達。
形體結構是一個外與內的緊密結合體。是學生掌握素描技巧的重要內容,特別是對于初學者來說,做到正確地把握形體結構并不是一朝一夕的事,它是要我們花費很大的力氣來研究的。它不單純是打輪廓、涂調子、找大關系,表現的是空間的三維體態,塑造體感、量感、空間感和作品的審美趣味,更重要的是在此基礎上把造型立足點放在現實的有機體的空間形體結構上和整體和諧的形式經營上。
基本的幾何形體大致可分為四類,即方體、圓柱體、球體、椎體。在我門刻畫上面的幾何形體的時候,不僅強調對客觀形體的理解和認識,更重要的是要強調對形體的一個主動的把握,鍛煉對形的一個感受和表現。物體的比例關系也是同樣重要的,它是學畫者應不遺余力進行研究,并且需好好掌握的,比例關系是通過比較而確定的。在寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如從大的外形到局部結構之間的比例,形體之間的長短比例,明暗層次的比例關系,由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中,常常需依據自己現場測得的各部位的比例,且不可套用某種定式來進行繪畫,這樣獲得的效果才會更好。
在具體畫幾何形體的時候,在我以往的練習中,有了一些自己的心得體會。
首先,在繪制一組幾何形體的時候,要觀察它的整體構造,比例關系,擺放的位置關系,還有透視的關系。然后定出上下左右點,畫出整體的輔助線。畫出大致的輪廓。然后畫出各個物體的線形的結構,明確物體之間的位置,還有比例的關系,物體之間的前后位置是很重要的,抓住了這點,才能使所畫的物體有空間感,有層次的區分。接下來是區分出各物體之間的明暗關系,把物體的明暗用重線和調子表現出來,確定明暗交界線的位置。這一點,是使我們的腦海中有一個明確的繪畫的順序,很好的理清下一步將要畫什么,怎么畫。在初學者當中,有很多畫到一定程度以后,就感覺沒有了頭緒,不知如何繼續下去,所以做畫時一定要有所秩序。
在平時的幾何形體的繪畫時,還容易有一些其他的問題,比如畫調子的明暗問題,也就是黑白灰的處理。初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上,常見的毛病有:由于缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順,從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重,遠看像抹了一塊黑一樣;本應畫得灰一點的局部,由于畫得過于暗了,色調上畫得太過了,使得畫面出現“臟”和“灰”的感覺。如此看來,懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要,因為只知明暗五調子這個規律,不知道黑白技巧,那么五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言,在畫面中起著不可低估的作用。
幾何形體,是素描的一個基礎,在教學過程中,打好一個堅實的底子,對于學生來說是一個非常重要的過程,過程越困難則會使學生失去信心,相反就要使學生在學習繪畫的時候找到一定的要點,來領悟,而不是照本宣科,跟隨大溜。讓學生在繪畫的過程中更有激情,通過把握形體,進而創造形體、創造美,這才是我們學習的目的所在。
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靜物素描的學習是素描學習的入門課程，但對小學生來說，從五彩繽紛的兒童畫、簡筆畫到靜物素描，有一定的難度，黑白灰的世界會讓他們感覺枯燥無味。因此教師在教學上要引導學生由淺入深的學習。首先要認識素描，了解靜物素描。通過作品圖片的欣賞，講解有關素描、靜物素描知識，讓學生了解線性結構、明暗關系。第二，練習線條。客觀事物都是由線條構成的。讓學生練習、掌握手腕的力度和筆觸。第三，臨摹練習。靜物素描都以幾何物體為主，教師可以以基本的形體，如球形、立方體、圓柱體、圓錐體等素描作品，讓學生進行臨摹。通過臨摹指導，讓學生進一步了解明暗關系。學會用素描線條產生的黑白灰表現出物體的明暗關系效果。在學生接觸各種幾何圖形，臨摹的過程中，教師要對學生講解、剖析幾何形體，讓學生認識到這些基本的幾何形體組成了生活中的許多東西。第四，靜物素描寫生。素描作品中的明暗關系表現比較明顯。但是現實中的明暗關系由于光線等因素并不是很明顯的。因此通過靜物素描寫生練習，能夠檢測學生對于明暗關系的理解、掌握程度，讓學生通過靜物素描寫生，在畫紙上表現出黑白灰關系。素描的繪畫過程是需要眼睛、大腦、手同時并用的，素描的學習能夠培養學生敏銳的觀察力、分析能力，培養學生的耐心、細心，利用單一的黑白灰調子將事物展現在畫紙上。通過靜物素描的學習，使學生學會運用光線的明暗關系表現空間感。
二、素描教學，須因材施教
素描教學就是啟發學生將眼中之物轉化為腦中之物，再到畫中之物的一個過程。這個過程除了需要教師結合實物、靜物素描作品講解分析，還需要學生在實踐中，不斷去觀察、去感受，通過畫筆不斷去體驗，用自己的思維方式去理解。由于靜物素描學習會讓學生感到枯燥乏味，教師應根據學生的年齡及身心特點，采用靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣和強烈的求知欲望、探索欲望。美術新課程標準指出，教師應引導學生自主探究學習。在靜物素描臨摹階段，教師可以讓學生利用雜志、網絡等媒介，尋找學生感興趣的靜物素描作品進行臨摹。在反復不斷的臨摹中，讓學生學習透視，在經驗過程中和審美過程中不斷提高素描繪畫技能。在學生靜物寫生過程中，教師可以讓學生帶一些他們自己喜歡或感興趣的靜物，如變形金剛、個性獨特的瓶瓶罐罐、廢舊的玩具物品等等。這樣就會使學生在視覺上產生新鮮感，激發學生的求知欲望、學習欲望，不會因為單調的黑白灰調子而喪失學習興趣，讓學生畫他們自己想畫的，提高學生審美能力。在臨摹與寫生的過程中，在能正確表現物體明暗、黑白灰關系的前提下，教師應尊重學生的愛好和選擇，激發他們的學習積極性，保留學生個性繪畫風格。
三、素描教學，須大膽創新
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一、學習素描靜物首先要解決感覺與思維方面的問題
一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。
我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統一體。
對于感覺它是思維和藝術表現的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。
二、畫好素描靜物還需要有觀察能力和分析的能力
我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現出來就沒什么意思，那么我們仿效現代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發揮，這樣再融入自己的思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。
在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。
三、在素描靜物的學習中要注重明暗與結構
明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當的，如果處理不好，畫面就會出現色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現彼此之間的聯系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現出來的形態各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當的位置上，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。
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問題一:構圖
構圖是解決問題的最好辦法。構圖而言有兩種,一種是橫構圖,另一種是豎構圖。盡管兩種構圖都很常見,各有優勢,但每一種構圖之內都另有講究。橫構圖的作品具有平穩、沉著等特點,特別是正三角形的構圖。要發揮好三角形構圖的優勢,就要做好三角形的三個點的定位,把所見物體靈活地安排在三個點上。有些同學在橫構圖的作品中自認為他容易把握,所以總是隨隨便便安排物體。其實不然,三點定位尤為重要,因為一旦定不好位置,會出現畫面一頭重一頭輕不穩定的效果。
問題二:透視
透視的概念、透視的基本規律,透視分三種:第一種是平行透視,又稱一點透視,簡單理解就是物體有一面正對著我們的眼睛。第二種是成角透視,又稱兩點透視,簡單理解就是物體兩面角正對著我們的眼睛。第三種是傾斜透視,又稱三點透視,簡單理解就是物體三面的頂點正對著我們的眼睛,多用于仰視和俯視圖中。這個有點復雜,以后有空介紹。
問題三:明暗的表達
1.分明暗面。 此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰, 將與靜物的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時物體 便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。 此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。
2.分明暗層次 。此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段, 涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊, 灰面與亮面可暫時不管。
3.深入分析反復調整。逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。 調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層, 內容豐富一層,形體感愈來愈強。
4.在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚 度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題?；A較好、 整體把握能力強的同學, 明暗面分好后可采取局部 推進的辦法,一步畫到位。
5.回到整體、概括完成。深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。
6.結構素描的表現、畫法。步驟基本與全因素素描相同,只是不對光影做很客觀的描述, 不進行豐富的調子處理,運用幾何形體的歸納態度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的理解。
問題四:觀念意識的形成
1.光影與黑白意識。一切物體能夠被看見都緣于光影,光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。
2.明暗色調虛實節奏變化意識。整體地觀察與局部刻畫應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體塑造與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的細致入微的起伏變化,外形與明暗交界線的位置和變化,與形體的起伏變化都有著直接的聯系。整體體積的意義就在于把握透視規律,并服從于畫面的整體。
4.質感表現意識。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉、絲線、布綿等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。
素描靜物范文6
北京東岳廟座落在朝外大街141號，始建于元代延祐六年（1319），供祀的是泰山神東岳大帝眾神體系。全廟由中路正院和東、西道院三個部分組成，占地約6萬平方米，殿宇堂廡376間，是道教正一派在華北地區最大的廟宇。而北京民俗博物館就坐落于這座歷經歷史洗禮后的東岳廟內。據曹館長所說，民俗博物館之所以坐落于東岳廟內，是因為東岳廟歷史上行業祖師信仰比較多，涉及到過去的各行各業，而根據東岳廟的遺物確定了博物館的方向。由于各行業民俗文化息息相關以及考慮到博物館以后的發展方向，故定為民俗博物館。
早晨9點多的東岳廟還未有多少人煙，東岳廟的工作人員先帶領我們總體游覽了一番，體驗一下獨屬于這家博物館的民俗氣息。未進東岳廟山門，可見一座結構渾雄、造型凝重的牌樓。因它與東岳廟被朝陽外大街相隔，故經工作人員提點才知這渾雄氣派的琉璃牌樓也是東岳廟所有。據工作人員介紹，這是北京地區保留下來的唯一一座三間四柱七樓黃綠彩琉璃牌樓，明萬歷年間由宮中太監們集資建造的，歷經四百余年風雨滄桑，依然保存完好。
沿著東岳廟的中路向內走就是東岳廟最主體的一個建筑群——七十六司。每個司都代表東岳大帝的一個職能，而每個司的職能是什么都會有個相關介紹，在每個司門兩旁都以楹聯的形式將他們的職能書寫出來，這些楹聯都是在1997年修繕時集結的一些當時的書法家的書法作品，其中就包括劉炳森、歐陽中石等等書法大家。司內的神像則分兩部分完成，一部分是出自張昌教授及其學生的手中，另一部分則是由北京雕刻廠很有造詣的師傅們所雕的，每尊神像都栩栩如生，寓意深刻。
再向前觀看，就會看到東岳廟的三多之一——碑林。岳廟碑石數量首冠北京城、郊群廟，曾流傳有“東岳廟的石碑數也數不清”的說法。其中既有元、明、清以來皇家御制石碑，也不乏張居正、史可法、沈德潛等官員和社會名流撰寫的碑文。在眾多碑石中，最為著名的無疑就是位于東碑林的元代書法家趙孟頫撰文、書丹并篆額的《張留孫道行碑》，俗稱“道教碑”，也叫“張公碑”。此碑也是被稱之為民俗博物館的鎮館之寶之一，而另一個鎮館之寶就是明代的由金絲楠木制作的三清神像。據說當年拉動時有很多經書從神像內掉出，故得“滿腹經綸”一詞。為了保護神像屋內并未設燈，因此屋內較暗，工作人員介紹如果晴天來會看的清楚很多。當問到曹館長最愛哪個館藏時，他說：“各有千秋吧，但是就藝術而言，‘張公碑’應該更加值得我的喜愛?！?/p>
再向內走，就到了博物館開辦展覽以及活動的地方，由于博物館設在東岳廟內，為防止打擾廟內道士清修，所以大多活動都在最里面舉行。本次來民俗博物館，館內正在開展一起關于舊時商店招牌的展覽，一間間觀覽不難發現一些北京的老子號——“全聚德”、“王麻子”等等都位列其中。望著這一個個帶點古舊味道的招牌，你完全可以深切的體會到何為真正的“金字招牌”，也可以體會到舊時人們的智慧。遠遠望著你就會知道這家店主經營著什么，更有甚者一些店面會邀請書法大家題字來增加知名度，這也是明星效應的一種吧。
據曹館長介紹，館內的展覽并非長年的，而是過一段時間一換，管內的藏品也并不是僅僅依靠藏品種類而展，而是每期都會有一個主題，然后將跟這個主題有關的展品一起展出，讓人們能夠更加直觀、更加全面的來體會到老北京的民俗文化活動?！叭绻看蝸砜吹降亩际峭粋€展覽，那么還有什么意思呢？只有每次都有不同的東西展出才會有更多的人愿意來，也能更多的了解到咱們的民俗文化。當然我們的展覽大多也是跟著傳統節日走的，這樣更能體現我們傳統的民俗特色。”曹館長這樣說道。
當問到搜集藏品的過程時，曹館長強調：“我們選擇的藏品過程中比較注重代表不同階層的，有代表性意義的展品。這些藏品大多來自不同的途徑，包括一些藏家、舊貨市場，老百姓的捐贈等等。”
而在歷史上，東岳廟與民俗活動聯系緊密，辟為民俗博物館后民俗活動更加豐富多彩，是弘揚、展示、研究傳統北京民俗文化的窗口。其中“借問祈福何處好，路人皆指東岳廟?！敝傅木褪菛|岳廟的祈?；顒?。燒福香，走福路，掛福牌，繞福樹，掛福匾，畫福布等多種多樣的傳統祈福活動是東岳廟的福文化的核心與特色。