前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術對服裝設計的影響，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
我國素來在勞動密集型產業上優勢巨大，就服裝產業來講，是我們的支柱產業之一。隨著時代的發展，中國也不僅僅局限于當服裝的初級加工廠，正在努力加大中國服裝品牌建設，加大服裝設計師教育力度，正在由中國制造走向中國創造。服裝產業日益發展，由此而來對我國服裝教育也提出了全新而全面的要求。隨著時代的發展，要求我們要把推進素質教育作為教育發展的重點，培養具有寬領域、高素質、基礎扎實的人才，在此基礎上與時俱進，增加新專業的建設，改革學習創新，拓寬專業方向，在教育內容、教育方法上進行改革，推進學習制度建設。服裝設計屬于藝術設計，而素描作為一切造型藝術的基礎，這一點已經得到社會的廣泛認同，也成為我國高等院校美術學科及設計學科的重要基礎課程。其中，由于歷史的原因，美術學科對素描的理解和應用已經相當成熟，雖然其本身也在進行不斷的探索與變革，但是這種努力更多是基于藝術風格的探索，更為強調藝術家的個性特質及其表現風格的研究，藝術本身的獨立性要求藝術家形成旗幟鮮明的藝術流派，素描在其中起到了理解對象和表現對象的基礎作用，甚至發展成為一門獨立的藝術樣式。隨著服裝設計熱度的不斷增加，時尚領域的不斷變化，美術在服裝設計中的影響也越來越突出?？墒强v觀我國優秀設計師寥寥無幾，著名設計師大部分集中在法國、英國等地，而中國雖然已經看見了美術對服裝設計的影響，但在這一方面發展比較緩慢，在中國建有很多的大型服裝加工廠，卻很少有優秀服裝的設計。基于此，畢業于南京藝術學院，1997年進入東華大學服裝藝術學院任教至今，主講服裝藝術設計系的基礎美術課程，包括素描、色彩等課程的錢俊谷和著名學者劉曉剛著寫的《服裝美術基礎》，充分展示了美術，尤其是素描在服裝設計中的影響與作用，該書在體系、內容和理論上都有如下特點。
1體系完整，將美術對服裝設計影響系統闡釋，具有邏輯性
多數院校中，美術基礎課以素描和色彩為主，素描課程的大量時間是在利用石膏像和靜物來鍛煉造型能力和空間感，即使有人體課程，也是以傳統概念和手法描述人體的結構、體積感和空間感。這種傳統美術基礎課程不僅占用大量時間，還使得真正進入服裝專業基礎課程時，學生仍然很難將由石膏像和靜物寫生鍛煉出來的造型能力和空間感運用在服裝畫上。素描課程上又要花費大量課時講授人體結構、比例的內容，針對時裝的風格和表現則限于時間而匆匆結束，這樣不僅影響學生對設計課程的學習和掌握，也導致他們很難在時裝畫上形成自身風格，更好地表現設計。該書第一章從概論入手，介紹服飾素描的基礎知識，先是介紹傳統素描藝術與服飾素描藝術的相輔相成關系和它們在目的和功能上的差異，梳理了兩者發展的歷史脈絡，強調服飾素描是一個年輕的概念，在今后的發展中也需要總結和完善，又向讀者介紹了服飾素描的訓練方向，從能力訓練、學習過程、必要條件方面進行闡述，又提出服飾素描針對性的要求。在第二章中，作者從不同方面介紹服飾素描的基本概念，讀者可以了解到透視的概念，形體、結構的概念，影調的概念，線條的概念，達到在實際運用中這些概念能夠在實踐中有具體的體現。第三章又提出服飾素描基礎性訓練，通過對幾何形體生活器物及服飾品、人體造型、人物服飾造型等訓練的系統闡述，幫助讀者找到方法，建立正確的觀察方法和造型觀，在此章中，讀者還了解畫好人體是服裝畫的基礎，也是一位設計師必備的基本功。服裝畫人體不同于傳統人體繪畫，要適當拉長和美化人體，但是在繪畫時不能隨意拉長或者變形，在拉長的過程中還要注意形要準確，骨骼的表現要到位，結構要對。向讀者講述了服裝人體美術的基礎概念，使得學生了解傳統人體美術和服裝人體美術之間的差別，并且掌握服裝畫人體和傳統素描人體在畫法上的不同。在第四章中介紹服飾素描表現技法，通過介紹工具與技法、明暗法與勾線法、服飾素描的質感表現，人物服飾素描技法的表現讓讀者在具體的案例中找到學習方法。第五章作者介紹服飾素描的主要造型手段的分類，全面具體，作者可以了解到闡述性服飾素描、特質表現性服飾素描、意象表達性服飾素描的不同表現形式與技法。第六章作者將目光投向服飾素描的語言表達，強調比例與協調是兩個不同系統里的概念，視覺與平衡的手段可以用輕重、虛實及形體的消失點、支撐點的處理來完成形體歸納組件的擺放，還強調用對比與反差的手法來打動受眾，觸動最富含情感的那根神經。最后一章作者挑選在世界藝術史發展中的優秀作品，供讀者借鑒。可以說，該書具有邏輯的將美術對服裝設計影響系統闡釋。
2內容豐富，全面介紹服裝設計中有關美術的理論，具有完整性
作者在此書內容介紹上始終以育人為目標。以提升學生解決問題的能力為出發點，把握教育模式的特點，進一步提升其分析能力，此教材內容全面，并且指導課程設置，在本章開頭，重點強調本章的難點、重點和專業技能，在創新上作者也做了文章，從具體內容的背景和熱點出發，增加具有學科時代的新理論和內涵，更加引人注意的是，教材內容還從應用學科入手，增加了實踐環節，更加具有針對性。在介紹方法上，作者通過直觀的方式、豐富的表達，通過新媒體手段和現代教育技術，表達作者的理念，表達服裝人體美術的內容。繪畫與服裝設計兩者之間雖然分屬于不同的藝術門類,但它們之間淵源卻很久遠。眾所周知，在畫中可以描繪華衣美服，在服裝上繪制精美的圖案,在畫中描繪華衣美服,兩者之間存在著必然的千絲萬縷的聯系。該書整體內容都立足于服裝發展的基礎，并且結合繪畫作品，進行深入淺出的研究和分析，為讀者介紹素描基礎知識、素描的基本技法以及服飾素描的主要造型手段，加之生動形象的作品展示，讀者可以了解到服飾素描以軟件物品為主要內容，與其他設計類素描最大的不同之處在于所描述的主要對象不是以硬件物品為主，而是大量軟件物品，如不同質感的面料、不同紋樣的面料、不同服飾配件配飾，以及它們與人物、人體的搭配表現，配合與之相適應的思維、技法和表現。服飾素描以人物造型為輔助參照，服飾素描的所有物品幾乎都以人物造型為參照依據，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，并與之密切配合，不能出現物品與人物在空間存在上的矛盾，作為服裝設計作品展示平臺的人物，對此進行大量深入有針對性的研究和訓練，為服裝素描的造型基礎提供必要參照和基本支持。服飾素描還以服裝服飾為應用對象，服裝設計素描具有很強的針對性和專業性，始終圍繞著一個中心，即以服裝服飾設計為應用對象，對其衍生出來的造型任務進行研究和訓練，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，相對來說，準確表達服裝服飾是服飾素描的第一要義，人物表達通常只是陪襯。該書論述完整全面，內容詳實。
3理論深厚，生動傳遞美術在服裝設計中的指導作用，具有實踐性
就素描這一具體概念來講，它是繪畫、設計及其一切造型藝術的基礎，是一種再現事物的直接方式，20世紀以來，全球化進程加快，服裝設計的種類也越來越精細化。每個藝術設計專業領域，素描課程應該有自身的特征，服裝設計專業應該有效地把握素描在服裝設計專業學習中的地位，充分認識素描的本質及其在產品設計中的作用，此書順應時展的趨勢，制定了針對服裝設計專業必修課程的素描講解，適應了專業改革和發展的需要，注重職業特征和產品特征，通過講授服裝設計理論，通過課題的訓練來培養學生對服裝設計的感悟能力，提高學生的創新能力，開發學生創造性思維，強化學生的實踐能力。本書從3個方面對素描課程進行探索，第一個是注重系統性，注意課程的基礎知識面及技能的完整覆蓋，從而提升專業基礎視野的角度，在理論和技能方面給學生提供完整的課程架構。第二是加強針對性，針對目前設計類學生所面臨的綜合造型能力中的薄弱點，有的放矢地提高這些薄弱環節的認識，注重能力上的訓練。第三是強調關聯性，突出本課程和專業課程的關聯與對接，解決基礎課程與專業課程的脫節現象。第四是注重拓展性，提高學生對視覺思維的認識，使本課程融入設計課程的部分特征，使基礎課程同時具有拓展設計思維的功能。此書深入淺出地介紹服裝設計的基礎理論，挖掘美術素描在服裝設計上的應用，理論性與實踐性并重。綜上所述，《服裝美術基礎》在體系上注重系統性，在具體內容的講述上加強針對性，全書通過介紹服裝服飾素描概論，讀者可以在此書中了解到服飾素描的基本概念以及一些表現技法，來增強對服裝設計的理解，感悟美術對服裝設計的影響。此書第二版在第一版的基礎上增加了內容，本書圍繞服裝以及飾品設計所展開的素描課程，特別強調造型能力的訓練、產品設計以及服飾圖案的設計構成。通過理論聯系實例的示范，培養學生的創造思維，強化設計的表達能力，更有利于培養學生對服裝形態、款式特點的歸納總結。作為服裝設計基本功學習中不可或缺的一個重要部分來進行學習練習。本書涵蓋大量優秀的實例，其中部分內容非常創新且實用，可供學生臨摹和學習。通過對本書的學習，可以使服裝設計人員掌握基本的美術理論和表現方法，從而提高設計水平?？梢哉f，此書是服裝設計的基礎教材，適用于高職高專服裝專業使用，也可供服裝設計人員、服裝專業學生及服裝設計愛好者學習、參考。
作者:陳斌 單位:鄭州工程技術學院
