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素描基礎教學方法范文1
關鍵詞：小學美術；素描教學；方法研究
俗話說：“良好的開端是成功的一半?！彼?，在義務教育階段的小學生對于美術的學習尤其重要，不僅能滿足他們對美術世界的好奇心，還能培養他們學美術的興趣，這為孩子們以后的學習工作生活帶來不可磨滅的影響。所以，這就帶給老師更加嚴峻的考驗，在義務教育階段的學生平常單純地接受一些畫畫的技法已經不能滿足對現在教育的要求，還有就是現在應試教育的影響，因為在中高考中除了文體藝術類學生要考試美術，大部分學生不考美術，于是好多人不重視美術的學習，這就造成了老師也不會好好教，學生也不好好學的現象。下面我們對小學美術素描教學方法進行深入的探討研究，共同學習如何教好每一個學生。
一、素描教學的重要性
素描是一個單獨的藝術表現形式，一般來說，素描教學指的是老師通過課堂教學讓學生掌握一些素描的基本知識和相關的技能的過程?！读x務教育美術課程標準》對美術的素描教學提出了更高的要求，在傳統的素描教學中要注意學生在空間、比例和透視等方面的科學與嚴謹性。然后當今素描教學卻更加注重學生對直觀感受的培養。這就讓中西教育在素描教學的方式方法以及目標有了相當大的差別。
小學的素描基礎教學就是指學生通過自己動手用一些工具和材料把自己所想象的和對事物的興趣都放到其中的一個行為活動，它不但鍛煉了孩子們的動手能力，還培養了他們對學習美術的主動性，引發學生學習美術的興趣，同時還增強了學生的想象力和創造力，讓他們的審美意識和審美觀念也有所提高。孩子們在繪畫過程中會發揮他們自己內心的真實想法和情感。其實孩子們的內心充滿了好多對世界的好奇，他們可能不善于用語言來表達，但是他們可以用繪畫來展現他們自己的真實想法，所以，素描教學對于孩子們來說還是非常重要的，只有每個人都重視起來，我們才會創造出更加美好的未來。
二、小學美術基礎素描教學方法
如今美術教育在小學教育中越來越受到人們的關注，因為現在太多的學生只是會學習，沒有了自己的時間和精力來培養自己的興趣愛好，所以，造成一些學生學“傻”了的現象。老師在教學的過程當中占有很重要的地位，就像在戰場之上一個統帥的指揮是十分重要的，老師就是課堂之上的統帥，老師的授課可以決定一節課是否講授成功。作為美術老師首先要掌握基礎素描教學課程的教學目標，45分鐘時間雖短，但是其中卻蘊含著巨大的學問，上課之前的引導，以及對學生注意力的轉移，課堂中的互動，還有最后對課程的評價，每一步都需要經過老師精心設計。
三、做好課堂評價與課后輔導
現在的應試教育帶給我們的大部分都是應付，包括學生和老師，比如，在課堂上很多學生不會真正地思考，有的學生看其他學生都學會了，但是自己一知半解就認為自己學會了，出于應付就直接過去了。還有就是老師，有的老師就想著把自己的教學任務完成，把自己的備案傳授給學生即可，然后給學生留點作業，也不會對自己的課堂做出評價和課后反思，不會關注學生真正掌握多少，當一個學生把自己的作品展示在你的面前時，你是否會對這個作品做出全面的評價，這也是非常重要的。
每個美術作品的好壞是沒有一個固定標準的，如果老師都不關注學生，學生就不會知道自己的作品價值所在，就不會對素描產生熱愛，老師首先要從專業上給學生做出點評，比如，這個作品的線條、色彩畫面和布局等，另外，還要從其他方面做出點評，這個作品表達了什么思想，有什么意義，學生只有知道了自己作品的優點和缺點。然后才會根據老師的點評去改進自己的作品。還有就是要指導學生進行批評與自我批評，要善于發現自己的缺點，這樣才有助于他們自己去發現問題，并努力解決自己的問題。這樣我們才能共同進步，相互學習，營造良好的學習氛圍。
小學美術素描基礎教學方法探討告一段落，總的來說，老師首先要盡職盡責，做好自己應做的事情，有耐心和信心，讓每個學生都能喜歡自己的課堂，和學生之間建立良好的師生關系，共同營造一個輕松愉快的課堂氛圍，讓學生學在其中，樂在其中。在完成教學的同時，和自己的學生一塊學習，共同進步，讓他們成為21世紀的棟梁之才。
參考文獻：
素描基礎教學方法范文2
素描是美術繪畫專業學生的基礎課程，學生要想具有較高的繪畫技能，必須要有較強的素描功底，才能為以后的美術繪畫打下堅實的基礎。很多學校缺少對素描基礎課程的重視，使得素描課程教學方式單一，學生缺少學習的興趣，進而影響了學生水平的提高。
二、目前美術繪畫專業素描基礎教學存在的問題
（一）教學方式單一
有的學校仍然用傳統的教學方法對美術繪畫專業學生講解素描知識，這不僅與學生的實際需求不相符，還影響了學生學習素描的積極性，不利于素描基礎教學質量的提高。在素描基礎課程上，有的老師教學方式過于單一，老師在講臺上給學生講解素描的畫法和相關知識，學生在下面聽講，學習處于被動接受知識的狀態，影響了學生學習素描的主動性。這種單一的教學方式不但會讓學生覺得課堂枯燥，還會使學生的創造力受到限制，影響學生美術繪畫水平的提高，不利于學生全面發展。現在我國教育事業不斷改革，越來越重視學生的主體地位，讓學生的個性得到充分發揮，單一的教學模式很容易讓學生對素描課失去學習的興趣，進而影響學生專業水平的提高。
（二）缺少對素描基礎教學的重視
受西方現代藝術的影響，有的老師和學生過于重視對西方現代藝術的學習，缺少對素描基礎課程的重視[1]，影響了學生素描水平的提高?，F在信息技術越來越發展，學生通過計算機就能繪圖，使得一些學生認為學習素描沒有多大用處，在上素描基礎課時也沒有認真學習，造成美術繪畫專業學生基礎知識不扎實，導致素描基礎教學質量不能得到有效提高，從而影響了學生繪畫水平的提高，不利于學生長期發展。
三、針對美術繪畫專業素描基礎課程存在問題的相關對策
（一）加強對素描基礎教學的重視
要想提高美術繪畫專業學生的專業技能，老師必須加強對素描基礎課程的重視，對學生進行積極引導，讓學生認識到素描課程的重要性，進而提高學生學習素描的主動性。首先，老師要培養學生學??整體觀察。素描的關鍵在于對形體的觀察[2]，所以，在素描教學過程中，老師要培養學生的觀察能力，讓學生對形體有一定程度的把握，學會從全局角度出發，能夠掌握形體的主要部分。其次，培養學生素描的整體美感。素描基礎課程主要是培養學生的審美能力和觀察能力，培養學生素描的整體美感，不但能夠提高學生對于事物的觀察能力，還能讓學生對形體有較強的審美能力。此外，在培養學生對整體范圍把握的基礎上，老師還要對學生進行細節教學，抓住形體的某個細節，體現出形體的神韻，從而提高學生的繪畫功底。
（二）創新教學方法
其一，以多樣化教學方法激發學生的學習興趣。在新課改背景下，老師要重視學生個性發展，這就需要老師改變傳統的教學方法，根據學生的實際需求進行有效教學，提高學生對于素描基礎課程的興趣，調動學生學習素描的主動性，進而激發學生的創新能力。比如，在對學生進行素描訓練時，老師要積極改變形體的擺放位置，讓學生學會從不同角度、光照方向進行繪畫，這樣不但能夠提高學生對于繪畫層次、方向、位置的把握，還能突破學生傳統的思維定勢，發散學生的思維，激發學生的創新意識，進而提高學生的繪畫水平。此外，老師還可以借助多媒體對學生進行教學，多媒體集聲音、圖像、文字、視頻為一體，能夠使課堂內容更加豐富，進而提高學生學習素描的興趣，使學生更好的掌握與素描有關的知識。老師還可以通過游戲競賽的方式對學生進行教學，這樣不但能夠激發學生學習素描的熱情，還能使學生產生競爭心理，要想在競爭中取得第一名，從而提高學生學習素描的主動性。其二，鼓勵學生在素描中發揮個性思維。在素描課堂上，傳統的教學方法以老師為主體，忽視了學生在課堂上的主體地位，使得學生的個性沒有得到充分發揮，影響了學生創造力的提高，不符合當代教育以人為本的教學理念。所以，老師要改變傳統的教學觀念，鼓勵學生在素描中發展個性思維，提高學生的想象力和創新力，從而培養出高素質的繪畫人才。比如，在素描教學過程中，老師要鼓勵學生根據自己的想法進行繪畫，讓學生的個性得以充分展現。
素描基礎教學方法范文3
關鍵詞：素描教學；教學方法；創造能力；想象能力
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0239-01
設計素描與傳統素描不同，其涵蓋內容十分廣泛，如表現設計素描、結構設計素描、具象設計素描、意象設計素描、抽象設計素描等。設計素描是設計類課程的基礎，強調對學生構思能力、表現能力、創造能力的訓練和培養，通過科學的結構剖析、透視訓練和理性推理，使學生創作出兼具審美性和功用性的設計素描作品。由于設計素描的教學質量與設計類學科學生的專業能力培養息息相關，所以探討其教學方法和教學手段的優化具有重要的現實意義。
一、設計素描含義
設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式，是以設計為教學目的而進行的各種素描實踐活動。它以比例尺、透視規律、事物形體的內部構造剖析、三維空間觀念及手法等方面的技巧，來表現新的視覺傳達與造型手法。設計素描充分結合了現代設計學科的特點，強調造型能力的培養、觀察能力的訓練以及設計意圖的表達，適用于所有設計專業，是一門專業基礎課。設計素描在追求完美圖形效果的同時，更側重于追求設計的適用性和實用功能，表達設計者的獨特設計意圖。
設計素描不同于繪畫素描，兩者在本質上有著極大的區別。繪畫素描強調繪畫創作中的寫實能力和表現能力，力求使藝術造型生動、富有感染力，體現造型的審美作用，成為陶冶情操的精神產品；設計素描是在基本造型的基礎上，成為表達設計創意、交流設計方法的語言和手段，強調繪畫中創造性思維和設計意識的體現，使設計素描為設計服務，關注功能性價值的實現，而不是單純的藝術信息傳達。所以，設計素描以實用性為主，精神內涵為輔。
二、當前設計素描教學存在的問題
（一）教學改革滯后
在設計素描教學中，許多教師對素描的寫實主義風格盲目崇拜，久而久之形成了單一的教學模式?，F階段，國內許多知名院校對設計專業的素描基礎課均進行了改革與創新，取得了良好的教學成效。然而，我國大部分院校的設計素描課程仍然延續傳統的素描理念，以傳授繪畫經驗、技法、指導與訓練為主，強調對客觀事物的模仿和再現，嚴重制約了學生想象力和創造力的提高，致使設計素描的教學改革嚴重滯后于設計學科類專業的發展。
（二）教學模式單一
大部分院校的設計素描教學以結構訓練為主要教學模式，甚至有些院校直接將設計素描視為結構素描，沒有考慮到不同類型設計專業的實際教學需要。在服裝設計、工業設計、動畫設計、環境藝術設計等設計專業中，設計素描將結構訓練模式貫穿于始終，忽視了設計學科不同專業的指向性。同時，單一的教學模式僅僅關注于學生描繪能力、塑造能力、結構分析能力的培養，而不重視學生設計意念、邏輯思維、想象能力、表現手法的提高，使得設計素描的基礎訓練與設計專業需求相背離。
（三）教學方法和手段守舊
部分院校的設計素描教學理念落后，在教學內容上仍以靜物寫生、人像寫生、石膏幾何形體寫生、圓雕寫生為主。課堂實踐中，教師的教學活動過于僵硬、死板，一般為教師先講解相關基礎知識，再以國外作業為范例，最后進入訓練階段，這種守舊的教學方法和手段容易使學生形成思維定式，影響學生創造力的發揮。
三、優化設計素描教學方法與手段
（一）改進傳統常規的教學方法
設計素描的傳統常規教學方法在一定程度上限制了學生思維能力和創新能力的發展，使課堂教學因循守舊，難以激發學生的學習興趣，所以必須對傳統常規的教學方法進行改進和創新。首先，打破傳統靜物組合方式和選擇方式。傳統物體組合方式包括高差異體量組合、體量類似物組合、關聯性事物組合、質感差異組合等，教師應轉變這些固定的物體組合方式，通過倒掛、包扎、懸掛、壘積等方式對物體進行隨機性擺放，也可以讓學生參與物體的選擇，以此提高學生學習的主動性，活躍學生的思維；其次，讓學生嘗試多種素描手法和素描工具。教師可讓學生掌握設計素描的不同表現手法，如擦、抹、涂、貼、印等，讓學生體會不同表現手法所產生的視覺美感。教師也可讓學生嘗試使用多種繪畫工具和各種有色紙張進行設計素描，以激發學生的學習興趣，開闊學生的眼界，培養學生的審美能力和創新意識；再次，突破透視法則和常規構圖的限制，讓學生明確透視不是衡量畫面美的唯一標準。教師可讓學生對畫面物體進行夸張化、平面化、扭曲的形象處理，在構圖上采取求偏、求險、求滿、求局部、求空等形式格局，拓展學生的想象思維和創造思維，提高審美標準。
（二）強化創造能力訓練
在設計素描教學中，教師應當結合設計學科的專業特點，運用循序漸進的教學方法，在準確性訓練、結構理解性訓練以及質感和材料寫真訓練等素描技巧訓練之后，強化學生創造能力訓練。教師要在學生全面了解空間、形體、結構、材料等基本特征的基礎上，引導學生從視覺效果、視覺特征、視覺傳達的感受認知中探尋自己的造型思路，讓學生捕捉新穎的意象。在創造能力訓練中，教師要強調學生自主捕捉物象的審美點和特征點，并融入自己的感受，運用多種表現形式和手法進行創作設計，展現具有個人特質的審美追求。教師應讓學生明確設計素描并不僅限于物象的模擬，而是一種更深層次的觀察和發現，從而更準確的把握自然物象形體的本質特征，探尋更新穎和豐富的意象，潛移默化地提高學生的想象能力和創造能力。
（三）將現代元素融入教學
設計素描教學要重視教學方法的創新，使教學方法能夠滿足現代藝術設計和設計學科專業的需求，積極探尋將現代元素融入教學中的途徑。首先，教師可利用多媒體教學手段實施情景教學，運用先進的多媒體設備展示經典設計，對其進行細致講解，使學生能夠全方位地研究和剖析作品，主動發掘作品的思路，進而拓展學生的設計思維，增強學生的創作意識；其次，學校可組織設計素描作品大賽、學術交流活動等，為學生提供相互交流、相互學習的平臺，在實踐中不斷提高學生創作的綜合素質。通過多樣化的實踐活動，使學生明確設計素描是一種創造性的思維活動，需要積累豐富的基礎知識和審美素養，而不是簡單的模仿性活動，必須發揮思維能動性力求創新和突破；再次，運用理論與實踐的專題訓練方式，使學生勇于嘗試新的創作手法，如可讓學生借鑒傳統繪畫的手法設計作品，也可讓學生嘗試不同地質紋理在設計中的運用效果，以拓寬學生的設計思路。
（四）開展針對性的創作訓練
在傳統的設計素描教學中，教師沿襲繪畫性素描的教學方法，通過觀察訓練和寫生練習來培養學生的造型能力，限制了學生創作思維的拓展，使學生陷入了設計素描就是物體臨摹的誤區。所以，教師必須根據設計素描的教學目的，開展針對性的創作訓練，使學生從物象的內外構造關系入手認知事物本質，進而在物象中抽象出有價值的意象元素。在基本功教學方面，可劃分為結構形態、明暗形態、質感形態等幾個專題進行教學。在學生具備一定的造型能力之后，再開展主題素描教學培養學生的綜合能力。如，以某種常見物品為主題，向學生提出特定的設計訴求，讓學生根據訴求充分發揮想象力和創造力，創作出不同的設計方案。這種教學方法能夠讓學生將掌握的基本造型技能，通過想象和設計思維，運用到實踐中去，通過設計手法和藝術語言闡釋自己的意圖。此外，設計方案完成后，讓其他學生和專業教師評價學生的作品，在學生虛心接受別人建議的過程中，進一步思考作品在實用和審美方面存在的不足，進而使學生在創作實踐中不斷提高自己的設計能力。
四、結論
總而言之，教師要在設計素描教學中堅持以設計觀念為指導，對傳統的素描教學模式進行改革和創新，使設計素描教學模式與設計學科專業發展相適應，為學生不斷提高設計專業能力奠定基礎。設計素描要強調為設計服務，教師在教學過程中要使學生明確設計素描是兼具實用和審美功能的表現形式，充分發揮學生的想象能力和創造能力，培養學生創新思維、審美素養和造型能力，實現設計素描的教學目標。
參考文獻：
[1]楊成品.李穎婷.藝術設計專業設計素描教學的模式與方法研究[J].新課程研究（中旬刊）.2012（7）.
素描基礎教學方法范文4
關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范
素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢？下面結合教學實踐談談自己的看法。
一、培養學生的學習興趣
都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。
二、注重素描基礎訓練
初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。
三、遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在規律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。
四、注重教學示范作用
素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中。
總之，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養成不恥下問的習慣。教師應從實際出發，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養。
素描基礎教學方法范文5
高職院校大都是由原來的中專學校組建升級而來的。其中原有的美術專業多為師范美術教育。隨著社會對于美術教師的需求趨于飽和,就業壓力增加,學生畢業后工作難找,對于學校來講,生源急劇減少;社會上出現了許多新型產業,各單位、公司急需人才。高職院校積極面對社會新形勢的變化,響應國家號召,及時調整辦學理念,開設了大量社會需求迫切的專業,其中包括許多設計類的美術專業,如:動畫設計、工業設計、環境藝術設計等。傳統的師范美術教育教學方法已經不適用,特別基礎性美術學科—素描,因為是基礎教學不受重視,并且沿用傳統教學方法,難以滿足新課程的需要。從報考高職學生自身來看,一部分由于所考分數低,只能報考高職學校,另一部分出于為以后的就業考慮,自愿報考的。大部分高職學生學習主動性低,美術基本功差,只是在高考前期為了應付考試要求,進行了短時間、高強度的繪畫習作練習.沒有進行系統的學習.這為日后的專業學習埋下了隱患。進校后,新生普遍感到不同于高中階段的學習環境,一時難以適應,要經過一段時間才能調整好自身的狀態,適應新的學習環境。高職學生的學習情緒化,對感興趣的東西學習積極性高,對自己不感興趣的內容則不用心學,更不要說做課堂筆記了。高職學生的學習具有較強的職業性,美術設計類學生進校后覺得設計就是用電腦完成作業,對于繪畫,特別是基礎課程根本不重視,上課應付了事。因此,怎樣引導學生,調動學生對于美術基礎課—素描的學習主動性非常重要。
二、如何開展素描教學
1.調動學生的學習主動性
素描本身就是造型藝術,是學好其他藝術門類的基石。告訴學生,素描是需要長期練習的一門課程,讓學生思想上高度重視。興趣是最好的老師,以往學生是為了考學才學習素描的,在高強度下反復練習,時間長了容易感到枯燥和乏味。要改變學生對素描的看法,首先可組織學生參與作品欣賞活動,欣賞不同大師的優秀作品,讓學生感到原來素描也可以這樣畫,這么精彩,而且不亞于其他畫種;欣賞往屆學生的素描作品,通過其他同學的繪畫激勵他們,使他們產生動力;針對高職學生活潑好動、對于新鮮時尚的事物感興趣等特點,組織學生畫一些偶像、明星,并做評比,讓學生感到素描離生活很近,不是靜靜躺在畫室的靜物,充分調動學生積極性與主動性,從而達到事半功倍的教學效果。
2.轉變教師思想,提高自身能力
高等職業教育是為生產、建設、服務和管理第一線培養高技能的人才,說到底就是培養懂知識高技能的人才。與原來培養師范類美術教育型人才不同,在學校進行教育教學改革的同時,美術教師也要轉變觀念,不能按照以往的教學理念教學。設計類課程,更注重實用性和創新性,并且設計的理念、想法很多來源于與其他學科的融合。因此,美術教師要關注了解本專業發展動態和發展趨勢,主動涉獵學科前沿領域和最新成果,不斷學習先進的教育教學理念,進一步提高自身的能力.探討新的教學方法.改進基礎課程的教學方式.從而提高教學效率,提升學生技能水平,滿足社會對畢業生素質、能力的要求。
3.采用多元化的素描教學方法
素描基礎教學方法范文6
[關鍵詞]中職學校；美術專業；素描教學
[中圖分類號] G71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）15-0093-01
當前是一個經濟全球化的時代，中職學校美術專業發展要與時俱進，跟上時代前進的腳步。素描訓練是美術專業學生必不可缺的學習環節，美術教師要積極完善素描教學內容，創新教學方法，注重學生對觀察方法與表現方法的掌握，不斷提高他們的造型能力。中職美術教師要想充分調動學生的學習積極性，就必須拓寬教學思路，營造出和諧愉悅的學習氛圍，將學生的實際生活融入課堂中，從而構建出現代化的素描教學模式。
一、應用信息教學方法，提高學生鑒賞能力
中職學校美術素描教師要認識到應用信息技術的重要性，其能夠有效提高課堂教學質量和效率，促使學生全身心投入素描學習中，教師要利用好學?，F有的多媒體資源。著名藝術家羅丹曾說過“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，教師在教學過程中要注重學生藝術鑒賞能力的提高，培養他們良好的藝術綜合素質。例如，教師可以根據課堂內容，事先在網絡平臺上下載好優秀作品，然后在課堂上以多媒體的形式展現在學生面前，組織學生展開激烈的交流和討論，分析各幅作品中的巧妙之處，從而潛移默化地提高他們的思考鑒賞能力，使學生能夠從自身角度去把握和理解素描作品。此外，教師也可以通過利用點化教具，比如常用的錄像、幻燈等，這樣能夠讓學生清晰地觀察到作品的實際筆觸、色調等效果。在教師有趣的講解下，讓學生融入自身情感，去體驗和領悟不同作品的精髓之處。教師在課堂上播放素描教學視頻，能夠讓學生全面直觀地了解和學習素描基礎知識及技能，為自身描繪作品的表現手法和類型提供借鑒依據。
二、應用引導教學方法，加強學生理解能力
構圖是美術專業靜物素描教學中的重要組成部分，教師在靜物素描教學過程中要合理選擇靜物，其直接關系到課堂主題，同時教師要關注到靜物的實際擺放形式。靜物的構圖原則和方法是較為抽象的，為了能夠讓學生全面控制好整個素描作品的描繪過程，避免依葫蘆畫瓢現象的發生，教師必須有效發揮出引導教學方法的作用，幫助學生清晰認識靜物的構圖基礎原則。例如，在靜物素描教學課堂上，教可以組織引導學生從自己的角度去動手擺放靜物，然后結合學生之間互評以及學生自評等不同方式，讓全體學生都主動參與學習中，讓靜態教學轉為動態教學，由抽象變為具象。引導教學方法的合理運用能夠最大化地提高素描教學課堂的游戲趣味性，也符合現代個性化學生的學習心理特點，有利于學生對課堂知識內容的理解消化。引導教學能夠發散學生的創新思維，而不僅僅局限于課堂教學框架中，學生不再進行機械化的模仿練習，能夠自主體驗感悟整個學習過程，從而保障了素描課程的教學質量。
三、應用項目教學方法，開拓學生創造能力
在傳統素描教學中，教師往往都是運用固定的基礎素描教學模式，過于看重學生寫實技能的強化訓練，一味督促學生去“依樣畫葫蘆”，學生缺乏一定的藝術創造能力，自身感情無法有效融入作品創作當中，學生所創作的素描作品更像復制品。因此，為了改變這種教學現狀，教師可以將項目教學法融入課堂教學中。首先，教師要根據學生當前的學習發展情況合理明確教學目標和任務，并一一制定出對應的素描項目，讓學生按照一副素描作品的完成步驟，科學地進行作品構思、構圖、起稿以及刻畫。這樣有利于學生循序漸進地掌握素描的造型能力，不斷提高對素描作品的創造能力。在作品創作過程中，教師要積極向學生提倡個性的張揚和創新意識，要科學指導學生融入自身的生活情感，將各種想法與素描表現方法結合在一起，創造出別具一格的素描作品，學生在這種充滿藝術情趣的學習體驗中，能夠保持良好的素描學習興趣。
綜上所述，中職學校美術專業教師要全面認識素描教學的重要性，根據不同學習階段的學生，合理使用素描教學方法，將素描教學目標建立在為專業設計服務之上，這樣才能夠提高素描課堂教學質量和效率，為社會培養更多的實用型美術人才。
[ 參 考 文 獻 ]
[1] 白浩東.有溫度的素描――中職學校電腦美術專業素描教學改革初探[J].科教導刊（下），2015（8）.