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素描教學論文范文1
構成素描的教學是整體設計素描教學中最關鍵，也是觀念轉變最關鍵的一個過程。在構成素描教學中需要解決的問題是如何用抽象的點線面，黑白灰的眼光看待具象世界，為下一步用抽象元素組織平面構圖做好準備。構成素描最難的問題在于如何使學生明白何為抽象的造型元素，如何從具象的世界中發現抽象元素的組成規律和結構?這是觀念與視角的問題，但是要通過繪畫的手段來完成。在這一部分教學中，我首先設計了一節理論課，這節理論課主要是從現代主義的根源于發展過程中展示抽象因素的來源。首先從塞尚開始，引導學生在塞尚的畫面中明白平面結構和用圓，矩形，三角形，柱體等基本造型元素重組具象世界。然后是格里斯，在格里斯的畫面中，重點介紹如何用拆散輪廓線的方法發現形與形之間重構的可能。之后是蒙德里安《灰樹》系列作品，分析如何用從現實世界中抽離出來的造型元素重整帶有自己主觀意圖的畫面。通過這個過程，主要使學生明白何謂抽象?如何在現實世界中發現抽象?如何理解與建立抽象元素與人的主觀情感和意圖的對應關系?這種圍繞主觀意圖組織抽象元素的能力就是設計專業最基本的圖形圖像能力。在進人實際畫面階段，作為教師，首先要做的事盡可能的鼓勵學生破壞習慣性的對于空間中的造型的認識。一是建立平面的概念，一是打破輪廓線的束縛，發現新的抽象的形。在這兩種概念初步建立起來之后，要逐漸帶人意圖，使所有的抽象造型圍繞一個具體明確的主觀意圖來組織，例如:平衡還是流動?對稱還是側重?柔和還是激烈?封閉還是開放?在這個過程中，學生逐漸領悟到抽象意圖的實現方法與組織規律。
二、形態轉化與聯想生成
在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養學生從特征人手，由特定的自然形態聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養設計專業圍繞特定要求，尋找最優方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態，然后在畫室之中從照片當中的自然形態出發，聯想與之有特定聯系的其他物質形態，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態，線的形態是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優化的一種。
三、形態組織與整合能力
素描教學論文范文2
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。
素描教學論文范文3
從藝術創作的共性來看，創作素描基礎教學的范圍，不應是單純的基礎教學。繪畫制作表現基礎、畫面構成表現與設計、專業理論基礎等，都應該納入基礎教學的范疇里來。因此創作素描在教學內容上主要分為理論基礎教學、創作思維訓練、表現技法訓練、綜合材料運用努力訓練、思維表達陳述訓練、作品歸納與展示訓練共六個方面。其具體要求與課時如下。
1.第一單元課題：理論基礎教學
創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。
2.第二單元課題：創作思維訓練
創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。
3.第三單元課題：表現技法訓練
對于創作素描訓練課程中的表現技法訓練單元，首先本人想引用一句話“功夫在畫外”。我們經常聽到一些人在說，“畫畫的人基礎要扎實，功底要厚重。”但對于什么樣的基礎才叫“扎實”卻一直沒有一個很好的定論，因為我們不能將從事寫實與抽象表現繪畫的人放在一個標準上出評價。本人認為對于審美修養的培養，應更甚于對技巧的偏好，畢竟只有“眼高手低”的前提，才可能在繪畫藝術中更具創造與思維能力。吳冠中先生說過“無情時努力畫畫，有情時奮力畫畫”，這就是說做畫時對“有感覺”和“沒感覺”兩種狀態的處理方式。因此在該個單元的訓練中，教師因結合理論單元的課程對學生進行初步的人文審美意識培養，以培養他們在今后的學習過程中有主見，有思考，有興趣的進行多種嘗試。再則并是探索與分析各專業表現技法的特性與同性找與自我表現最融洽的方式。當然，學生的資質不同，在幾周課里不可能解決他們的每一個技術上的問題，更談不上運用自如，但至少給了他們一個方向，提供了一種可能，這對他們樹立學術理想也是很重要的。
4.第四單元課題：綜合材料運用訓練
本單元訓練的要求即是，打破學生對素描表現媒介轉換的意識。要積極鼓勵學生打破常規，突破素描僅僅是作為基礎訓練的概念，將其上升到作為“架上繪畫”的范疇里。這一階段，學生將要運用的材料多樣，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油畫棒、麻、沙子、石膏、舊畫報等。這些材料在豐富他們的想法和興趣的同時，提高和增強了他們實驗的積極性，但很多同學在操作的過程中出現了非?；靵y與不和諧的畫面，這恰恰說明學生們對于他們自身在處理想法、造型的手段以及與材料的結合上出現問題。還需要在對于材料的運用和畫面的把握還有整體想法貫徹上都要進行認真推敲和思考。通過這個階段的學習主要是讓學生從早就培養關注材料，鼓勵學生嘗試用不同的材料與手段去藝術的表現自己的想法。
5.第五單元課題：思維表達陳述訓練
從素質教育來講，培養美術工作者，就是培養學生的藝術鑒賞力、理解力、創作力、與表達力。全面提高他不同于常人的藝術修養。在創作素描教學中教師應多鼓勵學生之間，學生與教師之間多交流、探討各自在實踐過程中甚至在思考過程中的想法與心得，并都以文字的方式記錄下來，從中吸取精華，以培養我們的學生多思考、善于表達、敢于表達自身的想法的好習慣以最終為培養能畫、能寫、能說的藝術家而做好前期工作。
6.第六單元課題：作品歸納與展示訓練
俗話說“三分長像，七分打扮、三分畫，七分裱”，對于如何整體、系統的將自己的作品呈現出來這也成為創作素描課中要涉及到的課程。在該課程中，學生依據自身的喜好，通過一定時期的實驗嘗試不同的題材與表現方式，慢慢的沉淀下來最終發現在一定時間里自己所要的“東西”或者說真正感興趣的東西，由一個“點”不斷的發展成為一根“線”最后成為一個“面”的創作思維發展的過程。在該課程快結束的時間里，引導學生將自己畫的作品整理、調整從具有“思維延續性”與“發展性”的系列作品，讓學生明白一個道理“再精彩的作品，它的精神文化承載量是有限的，有時間寬度的系列作品的信息量是巨大的”。
二、結語
素描教學論文范文4
教師們在課堂上應該為學生們營造良好的、適合學生、并且能夠有助于當節課教學的教學環境。教師可以組織學生進行實踐活動，將書本上的美術知識與生活實踐相結合，從而培養學生在生活中發現美、善于觀察的習慣，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，做生活中的有心人。例如，除了安排學生學習欣賞教材中的作品，也可以組織學生在校園或者公園中進行寫生等活動，或者在佳節前后組織學生欣賞燈會，帶領學生們多多收集資料，體驗美術的魅力。與此同時，將多媒體軟件教學方法引入到美術教學課堂，也是一種提高課堂多樣性、培養學生學習興趣的好方法。將多媒體教學與美術相結合，使得學生從視覺、聽覺兩方面同時受到熏陶，多方面了解美術、學習美術，有助于加深學生對美術課堂的熱愛。
二、培養學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創新力
初中生的美術教學主要是培養學生的美術素養，而培養學生美術素養的關鍵是對觀察能力的培養。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。
三、嚴格要求學生的創新訓練，培養創造力和毅力
學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創造各種類型的創造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發展和性格保護，著重培養學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創造的能力。
四、增加訓練，布置作業，培養學生的基本繪畫能力
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創意源自于生活，源自自然，只有秉承原汁原味的大自然風格，才能夠在創作中標新立異，打破常規，出其不意，吸引廣大欣賞者的注意力。比如像藥片包裝的設計中，有創作者引用了“豆莢原理”；在樓梯結構、建筑結構設計中引用了“海螺的螺旋結構”。這些備受追捧和喜愛的設計都是源自于自然，自然中隱含著統一、變異、協調、平衡、節奏、韻律等所有視覺形式的所有要素，因此教師在教學的過程中，應該引導學生們學會觀察自然事物，了解事物的本質，得到設計靈感，設計出具有實用價值的設計產品。比如發明的鋸子，就是得到了“帶刺的樹葉”的啟發；在野生刺果的特性研究下，設計出了現代服裝的尼龍刺粘褡褳。
2樹立全新的素描教學觀念
過去傳統的素描教學過于注重對于素描技巧方面的傳授，對于實踐經驗方面關注較少，也忽略了對學生想象力的培養和鍛煉，基本上學生都是采取模仿式學習方式，很多學生因此而認為素描學習比較枯燥、乏味，學習興趣低下，在很大程度上扼殺了學生的學習熱情。這種教學模式下，勢必會限制學生的創新意識，減弱學生的思維能力，弱化學生的藝術靈感，創造出的素描作品也只會是“依葫蘆畫瓢”，缺乏生機與活力，藝術感染力較差。在素描教學實踐中，教師應轉變傳統的教學觀念，注重實踐教學，教學方法應靈活多變，比如教師可以以“吃東西的表情”為設計主題，讓學生們畫出不同的人會有什么樣不同的表情，可以先選擇幾位學生，品嘗一下同一種食物，有的人喜歡甜的，有的人喜歡酸的，有的人喜歡辣的，因此在品嘗時會表現出不同的表情。這時讓負責觀察并記錄的學生生動、形象的繪畫出來。還可以讓同學們在繪畫時，根據每一個人物特性，適當發揮，做出一些大膽、夸張的表情，增加作品的情趣，有利于培養學生的創造性思維。
3以學生創造性思維能力的培養作為教學核心
隨著素質教育時代的到來，要求學生應具備“四會”素質，也即是“學會學習”，“學會創造”，“學會做事”，“學會生存”，其中創造能力的培養是人才培養的基本素質。素描教學的主要目的是為了敞開學生的心靈，充分發揮學生的主觀能力，在素描作品創作中體驗到無窮的樂趣，使自己的心情以及思想都能夠得到放飛。正如黑格爾所言，“創造是最為杰出的藝術本領。”因此在素描教學實踐中，教師應緊緊圍繞學生創造性思維培養，提高學生創新能力展開，首先教師自己應該向學生們充分展示出自己的創造性，豐富素描訓練形式，培養學生的思維想象力，拓展學生的思維空間，讓學生們在教學過程中充分體會到藝術的魅力，享受藝術的快樂。比如教師可以以“魚”作為創作主題，指導學生們在魚的身上賦予人的特性，有自己的思想情感，在傷心時會哭，在開心時會開懷大笑，在碰到無法容忍的事情時會生氣，在憂傷的時候也會愁眉苦臉。學生們可以自由想象，魚兒們可以通過哪些方式去表達。每個人生活經歷都有一定差異，對待生活也會有不同的解讀，因此在繪畫的過程中自然會有不同的想法，有利于豐富素描作品，開發學生的創造性思維。
4在素描作品設計過程中積極創新作品
隨著網絡信息技術的快速發展，各種先進的信息技術被廣泛應用于各種課堂教學活動中，教師在素描教學實踐中也應該積極引入多媒體教學工具進行教學，利用互聯網以及模型讓學生能夠更深層次的理解藝術的內涵和本質，更好的體驗到藝術的美，更好的滿足人們的審美需求。比如在訓練“石膏”的教學過程中，傳統的教學方法是將學生帶到畫室后，讓學生們進行模擬創作練習，所有學生完成創作后，再讓學生們換一個角度欣賞，然后進行再次創作，并仔細修改直至最后設計出一幅比較令人滿意的素描作品，這些教學訓練的更多的是學生的模仿能力，作品缺乏創新。教師首先應該先向學生們公布本堂課主要教學內容——石膏，然后讓學生們自由分組，共同討論關于對石膏創作的一些想法，作品完成后，教師將事先準備好的示范作品通過多媒體技術向學生們展示，直觀的觀察作品，了解作品構圖，并要求學生們對此做出客觀性評價，最后指導將這些示范作品中可得的設計思想融入自己的作品中進行修改，有利于培養學生的創造性思維，也可有效提高教學效率和教學質量。
5總結
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首先鼓勵并肯定學生，以增強他們的自信心。鍛煉學生的觀察力，學會整體觀察和理解，不是機械地反映對象，而是應在總體的感覺中去把握，尤其是由多個物體組成的畫面，要全面地考慮它們之間的比例關系，主次變化、前后層次關系以及質感變化，多方位地去把握畫面的效果，這可使每一個作畫過程都能在總體的感覺中完成對對象的刻畫，并隨著觀察的不斷深化，使畫面漸漸地展現出特有的氣息。觀察方法正確與否決定著你畫畫品質的高與低，有很多人都有老師給自己改畫的經歷，覺得自己很辛苦地畫了很多細節，老師上手就都給擦了。為什么？因為老師關注的肯定是大的關系、大的形，而能力稍弱的學生往往會過多地去關注細節，這就是能力強與弱的區別，能力強的人永遠著眼于大局，所有的細節都融到了這個整體中。高一主要以素描教學為主，加強造型能力的訓練，打好基礎。對學生的畫要先肯定優點，再指出不足。讓學生喜歡上素描，才能真正上好專業課。其次，教師與學生共同作畫。初學者是希望看到繪畫過程的，畫的每一步驟需清晰，教師還要采用建議和意見的方式來啟發學生的潛能，增加學生的自信心。讓學生采用自評、互評或教師點評的方法，使學生樹立正確的審美理念，發掘學生的潛力。
二、學會整體觀察，培養繪畫意識
通過一年的專業學習，有了一定的素描基礎，所以我認為高二階段的素描教學應注重培養學生整體把握畫面的能力，強化學生的整體意識和對結構形體的認識。在高二素描專業的教學過程中，學生提出“為什么把主體物和前面的物體刻畫的很具體，而后面的物體以及襯布只畫的很概括，這樣的畫面是整體的嗎？”學生一定是還沒有真正明白整體和局部的關系。學生在這一時期很容易在素描繪畫中把所有看到的東西都畫的很具體，而忽略了對物象大關系的把握，包括畫面的虛實關系。擺正整體與局部關系的確是學生較難把握的事情，學生對很復雜的形體很容易只看到局部而忽略整體。整體和局部是矛盾的兩個方面，是構成事物相互依存的統一體，既對立又統一。學生頭腦中必須要有整體的意識，懂得運用整體的觀察方法，不要陷入局部當中，要整體觀察、整體比較、整體表現?？紤]物與物之間的聯系，畫面中的空間關系。從整體到局部、再從局部到整體要貫穿于整個作畫的始終。遵循透視規律，整體畫面要本著近實遠虛、近濃遠淡的色彩強弱變化。這時我們可以讓學生回想一下最簡單的幾何形體，讓學生懂得把復雜的形體簡單化加以分析，從而在繪畫中了解對描繪對象大關系的把握，學會取舍、概括，主次分明的去描繪對象。
三、傾聽學生的心聲，培養創造性思維
我們各科教學都要注意培養提高學生的綜合素質。美術專業也同樣。師生之間要互動，交流與溝通。讓學生積極參與到課堂教學中來，營造一個愉快的教學氛圍。默寫和速寫是素描教學中不可分割的一個組成部分，它相對于臨摹和寫生更能提高學生的創造性思維。默寫和速寫的訓練根本上改變了對事物觀察和認識的角度，能鼓勵學生用自己的語言作畫，對學生藝術個性的形成與繪畫語言的磨練有著積極作用，也有利于克服寫生作業中容易出現的對自然的機械模仿，發揮學生自己的個性。默寫與速寫對象的選擇可以靈活多樣，涉及的生活面廣泛。面對氣象萬千的現實生活場景，只有經過觀察、理解、表現，才能真正架起一座由基礎教學通往美術創作的橋梁。
四、開闊視野，提高學生的審美能力