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素描教學范文1
在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢。因此，在教學中，堅持教師是“激活”者，是教育目的的實現者、教學活動的指導者和教學方法的探路者。所以，在課堂教學中，不要對學生予以“一錘定音”式的裁決，而要進行富于啟發價值的評價；不對學生鮮明的個性或完全否決或過度贊賞，而要引導學生鮮明的個性往正確的方向發展。在教學中“激活”每個學生的素描潛能！
一、“激活”素描教學手段
素描與其他學科的教學相比較，一方面，素描具有普遍性。素描與其他學科的教學有著相似的教學環節、目的及教學要求，這就要求教師在教學中找出普遍性的問題，轉變“唯師是從”的專制型師生觀念，建立師生相互理解、合作、民主對話的師生關系。另一方面，素描學科的特點決定教學對象的可操作性強，學生獨立訓練、動手以及獨立觀察和思考的時間多，這就需要采取靈活的教學方法，鼓勵學生大膽質疑，肯定學生的奇思妙想。
1.因人而異
培養學生的動手、動腦能力，使其具備獨立的創新能力，是素描教學的初衷。圍繞這個目的，在素描教學中，要針對不同的情況具體對待。針對班上學生的專業水平有高有低，不能采用統一的教學方法，針對每個學生采用不同的“激活”手段，素描繪畫表現能力強的，要“激活”他們強烈的求知欲，讓他們自由“加碼”。而素描表現能力差的學生，要“激活”他們想畫的信心，按照學生的發展規律因材施教，這才能最大限度地發揮學生學習的主動性和創造能力，達到預期的教學效果。
2.因勢利導
藝術專業的學生個性比較強，創新欲望高。在素描教學過程中，經常碰到不好調教的學生，他們有時既不按方法也不按步驟學習。對待這類學生，我們不妨“激活”他們更多的思考，分析原因，對癥下藥。如果我們不根據情況，不是具體問題具體分析、具體對待，學生的個性就得不到發展，素描繪畫表現語言就變成了標準答案。
二、“激活”素描教學模式
“繪畫藝術本身就是一種情感形式、情感符號、情感表象活動。在繪畫藝術教育中，施教與受教雙方都不應該僅僅是理智交流、冷靜的對話和枯燥無味的示范與模擬。素描教育不是枯燥無味的教學模式，而是一種生動活潑、感染動情的交流形式。
然而，當今素描教育的教學卻背離了素描本身，片面地強調技術訓練，忽視綜合素質的培養。在授課方式上表現為兩種傾向：填鴨式和放羊式。我認為，素描教學如果在知識的基礎上“激活”能力的發展，那么這就意味著素描教學的星火可以燎原。怎樣把素描課教學搞得生動又充滿活力，這應該是在教學中值得深入探討的問題。
1.多邊活動
在教學過程中，開展多邊交流活動是非常必要的。學生與教師多邊討論，沒有拘束感，在交談中非常愉快和自由，有了更充裕的時間和空間讓學生去思考、去動手、去創造。這樣可以將教學活動推向，在和諧的氣氛中學習，學生在無形中具備豐富的創造力，會積極主動去畫。
例如，在素描教學中，談到“構圖”時，如何既搞清楚這個問題，又在教學過程中讓這個問題變得生動有趣呢？首先，讓學生搜集自己喜歡的物品，上課時帶來，我也會帶來自己喜歡的水果與花草。然后，讓學生擺放物品，設計構圖，讓學生仔細考慮，怎樣突出自己的構圖理念。最后，把學生擺放的一組組的“構圖”引申到“原則”中。學生恍然大悟，原來“構圖”就是這么一回事。這種教學模式，突出了學生的個性，老師只是“激活”者，課堂氣氛活躍了，學生視野拓展了，學習知識簡化了。
2.直觀展示
素描是一門綜合性的科學，包含著許多其他學科的知識。如果教師僅僅只是學習素描專業技能，而不加強理論修養，充其量以后也只是一個“藝匠”。因此在教學過程中，應當結合其他學科的知識，教師在講授的過程中要融入其中，這樣使學生既學到了專業知識，又了解到非專業領域的知識；既鞏固了專業知識，又拓展了知識面。
例如，在講授“圓面透視”的時候，不管我在黑板上或畫面上怎樣講解示范，學生很難在思維中建立這個概念。于是，我就利用實物地球儀進行闡釋，利用經緯度來理解。這樣學生就一目了然了，在繪畫時就有了立體的概念，這樣既鞏固了學生專業以外的知識和修養，又加深了學生對立體造型的理解。
三、“激活”學生思維
當今的世界正處在開放發展之中，素描教育也不例外?！坝蓡渭兊膶W校藝術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸藝術課堂，把美學、文化中的高雅藝術轉移到人們的日常生活經驗中，是當代素描教育的一個發展趨向”。這就要求教師要適應形勢的發展，轉變教學觀念。在教學中不僅要培養專業人才，更要注重人的素質的全面發展。教師要提高自身的素質，拓展知識層面，注重“激活”學生的胸襟和氣概，讓學生形成多元集成的知識面。
作為教學第一線的教師，必須建立以“人”的發展為中心的教育理念，教師應該“激活”符合學生成長的學習方式和學習空間，讓學生成為認識事物的主體，成為實踐和自我發展的主體。實踐證明，建立以學生為中心的發展教育理念，通過“激活”素描教學活動，點燃學生繪畫個性與創新理念的星火，使得學生具備多維空間思考以及解決問題的能力，燎原出一片燦爛的素描星空！
參考文獻：
［1］王道俊.教育學.人民教育出版社，1982.
素描教學范文2
【關鍵詞】素描課堂教學 素描教學實踐 素描表現形式
在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內容和方法一般包括素描的理論和實踐兩個板塊。素描實踐一般通過合理安排課上臨摹、課堂寫生、課外寫生和速寫，使課程之間相互更好地結合，達到素描課程全方位訓練的目的。
一、素描課堂教學
傳統的基礎素描教學往往用單一標準的方法和步驟教授學生，限制了學生的個性發揮和創造能力的培養。其結果是花費時間與精力培養的學生，雖然能“精準地畫出畫像，有體積感，并有一定的繪畫技巧”，但容易缺乏繪畫的生動性、感染力和表現力，在面對客觀對象時，很難選擇、概括、整理和提煉，畫面傳達出來的信息經常停留在再現對象的層次和表面，缺乏創造力和創新性。
當下的素描教學通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對素描各方面問題的理解、思考和潛在能力協調發展。筆者認為，首先應根據素描教學的不同階段、素描教學授課的不同專業，對學生進行創造性的引導，用循序漸進的方式、方法進行指導，為學生以后的繪畫道路打好基礎。其次，應提供有針對性的課上、課下素描造型訓練，來加強學生對視覺造型要素的感受能力，讓學生掌握各種造型規律、造型特點和不同的造型語言。
二、素描教學實踐
素描教學實踐的基礎要求無論是傳統學院派素描，還是當代個性化素描，教師要清晰地知道素描基礎教學的本質要求是不變的。首先是對對象形體造型結構的研究。如果教師不清楚對象的造型結構，就不會準確地表現出形體的造型特征。其次是體積空間的塑造。各種物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現。畫畫時，要注重客觀地觀察、發掘對象的本質特征。針對靜物、石膏、人像、全身像和人體，一定要抓住每個對象的特征，重點把握所表現對象的各部分之間的形體關系、位置關系、大小關系、比例關系等。無論畫什么，應表現出此種物質所特有的質感。
在素描教學中，應重點訓練學生整體觀念和結構觀念，有利于提高學生對畫面整體效果的表現和把握能力。要提高學生整體到局部、局部到整體的觀念，準確、真實、客觀地表現對象的特征、體積和空間位置關系。在素描教學中，學生常會遇到以下兩種情況：
一是從局部入手，導致局部之間相對孤立，無法順利地銜接，導致畫面不完整，這是因為學生缺乏整體意識。教學中應培養學生體會把握整體畫面的能力和方法。
二是從整體入手，畫好對象的大體輪廓后立刻開始上調子，呆板、被動地表現模仿對象，缺少對表現對象的結構關系、明暗關系的觀察，只是用調子表現對象的大體明暗關系和空間關系，缺少對對象結構關系的把握和理解。教學中應引導學生體會把握局部處理畫面的能力和方法，建立起結構概念和整體的空間想象能力。
培養學生運用正確、客觀的觀察方法。一是整體觀察方法。所謂整體觀察，就是一眼看到整個對象。這時候對象的形體、比例、色調都是最協調的。遠處觀察是整體觀察的要領。整體觀察強調大明暗、大對比和大色調。但是一眼看到整體，就無法深入地看到局部的結構和細節。二是比較的觀察方法。比較的觀察，就是要經常把各個部分進行比較，位置、大小、方向、色調、平面和立體等都要時刻比較著畫，才能使各個局部互相聯系起來，畫面才能接近整體。用比較的觀察方法能夠使畫面更生動地接近所要表現的對象，是整體觀察方法的有力補充。
為了夯實素描基礎，要以長期作業為主，短期作業為輔，這樣便于學生對對象的細節進行深入刻畫，反復調整形體的比例、結構和空間關系。使學生逐漸明白長期作業的重要性和必要性，同時，也要布置一些短期作業作為輔助，以彌補學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍、畫面呆板、調子層次不清楚等問題。
學生長期作業、短期作業的完成質量，不僅僅依靠繪畫的技巧，還取決于學生藝術修養的層次、知識結構的廣度和對對象觀察的角度和理解的深度。所以，加強理論知識的學習對學生擴大知識面，了解藝術的發生與發展的歷史、各藝術門類的規律、藝術活動的基本原理和范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀，提升繪畫的藝術造詣尤為重要。此外，要全面掌握美術史發展過程，了解繪畫大師的成長歷程、藝術理論形成的過程、繪畫語言的轉變過程等，這些內在的知識積累能使學生的作品更深刻、更完整、更個性化，更有學術性。
三、素描的主要表現形式
素描在今天的社會出現了越來越多的表現形式（學院派素描、結構素描、表現性素描、實驗性素描和觀念性素描），素描的訓練方法、訓練手段和訓練目的也得到了不斷的發展和創新。素描語言表現的多樣性和獨特性是人們在認識世界、理解世界的過程中逐漸積累和形成的。
現代素描已經歷近百年，雖然與寫實素描的藝術形態和藝術語言不同，卻已經成為傳統繪畫的重要組成部分。二者的藝術理論和觀念具有本質的不同，但都是為了提高我們的繪畫造型能力和培養我們的繪畫表現語言。因此，素描課堂教學的內容和目的應當有所拓展，不再只是繪畫技巧與繪畫方法的訓練，更應該是思想與觀念的樹立。
結語
一名優秀的素描教師，應注意教育學生在“求格”“立品”方面的培養，一心為藝術的發展著想，教育學生把專業與品德結合起來，為他們各自更好地選擇自己的繪畫道路而努力。所以，基礎素描教學應當培養學生在學習、理解和借鑒傳統的基礎上，努力發現自己并創造未來。這樣才能使素描教學與創作結合起來，才能沿著傳統藝術的方向最終走出一條自己的路。
素描教學范文3
課程內容：
1、素描的定義、產生及發展;
2、素質的基本分類和學習意義;
3、素描的工具和材料;
4、素質觀察方法;
5、認識點、線、面
教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。
重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法
教學環節：
一、素描的定義
1、名詞解釋
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。
狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。
現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。
就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。
2、素描的分類
按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫;按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。
① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段
③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。
本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。
二、素描的產生和發展
1、西方素描的產生與發展
素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。
素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。
17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。
20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。
2、我國素描的發展與回顧
無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。
線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。
元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。
xx戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。
20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。
改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。
平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。
視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。
雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同
視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。
移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。
事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。
繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言?；A繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。
惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。
基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。
至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果;再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。
簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。
三、素描的工具與材料
繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。
1.鉛筆
是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足?？钍讲煌菫榱伺浜喜煌男枨?，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。
2.炭筆
炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。
木炭條
1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。
2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試
木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。
炭精筆、炭精條
皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。
3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表現媒材
除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。
紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試?？梢罁褂玫墓P材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。
素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。
四、素描寫生基本技法與觀察方法
1.基本技法
技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命;因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。
基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：
直線筆觸：
用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。
長三角形筆觸：
下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化;因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。
曲線筆觸：
將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。
不規則筆觸：
任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。
點狀筆觸：
利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸;如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。
連續筆觸：
連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。
2.特殊技法
特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具;有的是以其他工具為主，鉛筆為輔;有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成?？傊?，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：
紙紋的應用：
作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感;平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。
橡皮的應用：
橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面;紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面;至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。
水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉;也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。
熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助;加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。
五、認識點、線、面
1、體積
① 體積感
所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。
而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。
不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。
因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。
若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。
② 明暗與結構
早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。
明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。
何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。
在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現;
表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。
2、方向面
光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。
3、三面五調
三面：黑、白、灰
五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光
高光：
在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。
中間調：
亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。
明暗交界線：
受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。
反光：
受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。
投影：
光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。
任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。
課堂互動：
1、各種繪畫工具的使用與特性作示范
2、線條練習的示范
3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范
思考：素描與中國畫的區別和聯系
作業：
1、線條的練習
2、組合靜物寫生兩張(四開紙)
①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布
素描教學范文4
關鍵詞：設計素描；專業；教學探索
一、傳統繪畫性素描與設計素描
隨著藝術形式的多元化，當代素描的形式也在不斷發展，設計素描是在傳統繪畫素描的基礎上結合設計的需求發展變化而來的，完全脫離傳統繪畫素描來談現代設計素描的教學改革發展是不科學且不可取的。要建立素描教學的新篇章，就得先理解傳統繪畫素描與設計素描各自的特點。
1.傳統繪畫性素描
傳統繪畫性素描是為藝術創作所服務的，強調的是自我主觀感情的表達，突出精神層面的追求，是一種富有感染力的藝術行為。素描是造型藝術的基礎和基本功之一，是攀登藝術殿堂的基石，對于純藝術專業的學生來說，基本功練得越扎實，藝術創作中表現能力就越強。傳統繪畫性素描訓練需要持久地磨練，是反復實踐才能不斷提高的技能。在傳統的素描教學中，不同的藝術專業素描教學的側重點也是不同的，如油畫藝術專業側重于深入刻畫的明暗素描，而中國畫專業側重于結構和線條型的白描和結構素描，版畫專業則側重于對比強烈的黑白素描。
2.設計素描
設計素描是在傳統繪畫素描基礎之上的發展和創新，是為設計服務的，是感性與理性相結合的表現方式，在思維上更注重理性。它既繼承了傳統素描的藝術精華，又將造型基礎有機的同專業實際聯系起來，并成為相對獨立的一門學科，注重研究對象的本質、對象的內部結構、對象的外在美和內在美。與嚴謹的繪畫性素描相比，設計素描的表達方式似乎顯得雜亂無章，但是在理性的思考下，這并不是漫無目的地隨意涂鴉，學生的個性和創造性也得到了體現，很多情況下會收獲良好的設計預想。設計素描在傳統繪畫性素描的基礎上發展，是設計思維的源泉，也作為一門獨立的藝術形式深入到素描藝術中，傳統繪畫性素描進入設計表現領域的同時，設計反過來也影響了藝術風格的發展。
二、設計素描教學應結合專業特點
隨著時代的發展與藝術形式的多元化，設計素描教學應與各個具體的設計專業的特點相結合，強調設計的功能性，讓學生更好地表達創造力。
1.目前教學模式中存在的弊端之我見
我國傳統繪畫性素描教學模式在很長一段時間影響著國內素描教育，但隨著社會的不斷發展，傳統意義上的素描教學也隨之面臨著新的挑戰和要求。傳統素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，但當今依舊有很多設計院校對于設計專業的素描教學還是沿用這種傳統教學方法，這將最終導致與實際需求脫軌。設計素描課程與純藝術繪畫性素描課程混為一談，失去了設計素描課程的意義，這種單一的教學模式嚴重阻礙了我國當代藝術教育的發展。在設計素描教學中，雖然是設計專業共同的基礎課程，但是針對不同的設計專業應該有不同的側重點，不能籠統的一概而論。學習目的不明確，學生用大量時間學習這門課程卻不知對自己的作用是什么，忽視了學生處于教學中被動地位的感受，導致學習熱情不高，影響良好的專業基礎發展，打擊學習主動性與積極性。
2.關于強調“實用性”的設計素描探索
設計專業的素描是為設計服務的，為了設計的素描訓練理念應始終貫穿在教學實踐中，下面談幾點在教學中應注重培養的能力。首先，想象力與創造力是設計素描的關鍵，學生如果對自己該做什么，想要得到什么沒有一個清晰的想法，根本不知道從何下手，所以教師在教學中除了造型訓練之外，更要注重想象力和創造力的培養，它們是設計的生命，是創意產生的保障。其次，設計素描的功能性特點，強調其科學性與適用性。設計素描的前提是為設計服務的，設計的最終目的是為了“產品”，它要求設計者在構思時注重其功能性。因此，作為設計專業學生學習設計素描帶有一定的實用功能性。
3.落實到設計素描的教與學
藝術設計專業是一門綜合的應用型專業，為設計服務的素描應根據不同的專業特點，在具體的設計素描教學訓練上根據設計需求有不同的側重點。
（1）以圖形創意為主的平面設計素描
平面設計是用視覺作為溝通和表現的方式，不單單在視覺上給人美的享受，更重要的是傳達信息，常見用途包括商標，書籍插畫，海報，產品包裝等。除了傳授基本理論知識外，教師應幫學生多推薦國內外優秀作品，同時也鼓勵學生多找自己喜歡的設計，通過收集，觀察，思考，學生通過國內外優秀設計作品受到啟發，打開了眼界和思路。借鑒吸收，多看多想多實踐，更好地將這門課程與專業相聯系。平面設計的設計素描教育應與社會實踐相結合，在實踐中掌握平面設計的技能。教師在布置作業時應縮短課堂與社會之間的距離，可按照社會工作的模式，教師比方是客戶，向學生提出要求，先讓學生自由發揮，然后探討作品的可行性，之后再通過和老師之間的互動探討再定稿。課程作業不單單要有個人作業，還應培養學生們的團隊意識，要有小組作業。這樣，通過對平面專業設計素描的課程定位，學生從讓我學到我自己要學轉變，感覺到自己才是學習的主體，提高了對這門課程的學習興趣。在這個過程中，實現了校園到社會的對接，不僅提高了高校理論知識的同時，也強化了平面設計專業崗位的實踐能力。
（2）以創造力為主的動漫設計類素描
動漫設計專業是培養動漫藝術作品設計與專門制作人才的教學學科，具有較強的專業性。在實際教學中，針對動漫設計專業的特點，在設計素描的教學中，可以多出命題創作，培養學生的想象力與創造力；鼓勵學生堅持畫日記，利用繪畫的形式來進行日記創作，日積月累就是一本獨一無二的靈感素材庫；除此之外，教師需要嚴格要求學生留意生活細節，通過觀察各種形態，立足與真實，來提高學生的基本手繪能力。綜上所述，通過對原有的教學模式進行創新，根據動漫設計專業特征，這樣可以更好地培養學生的創造力。
（3）以綜合性為主的服裝設計類素描
服裝設計師設計的直接是產品，涉及領域較廣，是實用性和藝術性相結合的一種綜合性的藝術形式。作為服裝設計專業的基礎課之一的設計素描課程，最為重要的人物動態造型素描訓練，可鼓勵學生最好到現場邊觀看動態的服裝表演，邊用速寫捕捉感受最深的動態表情。在平時室內靜物的訓練中，可引導學生用裝飾畫的手法，創造性地將物品組合在一起，訓練學生基本的繪畫與觀察能力。多鼓勵學生用中華民族豐富悠久的文化素材創造出屬于中華的美，這在國際競爭中將會是巨大的優勢。通過設計素描教學內容的改變，打開學生的創意思維，大大拓寬其造型的表現力。
結論
在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，針對性與專業性的素描基礎教學在各設計專業中非常重要，只有合理設置課程，才能培養出更專業的設計人才。
參考文獻：
[1]陳軍.繪畫素描與設計素描的比較研究[J].成人教育，2010（282）.
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1．設計素描教學中存在的問題
1.1 教學理念陳舊
隨著國家對民辦教育的大力支持，民辦高校中的藝術設計專業也就應運而生了，藝術設計專業在近十年中發展十分迅速，但設計專業中的設計素描教學理念陳舊保守，這種保守的教學理念就導致了設計素描基礎課程與其它專業課程嚴重脫節，學生之間產生了學習基礎課沒用的錯誤思想。在當今獨立學院設計素描教學中，主要是局限于傳統繪畫素描的基本范疇，然而這種訓練方法主要以某種固定的形式建立起一套評估標準,其實質是造成了對素描樣式認識的不足,素描概念產生了變異，這種素描觀念將具象模仿作為主要的造型方法,從而使得在實際教學中對培養學生的創造力有一種力不從心之感,從而導致了不少設計院校的基礎素描教學課程內容單調、模式僵化，這種單一的訓練方法阻礙了學生設計思維的發展。
1.2 教學方法保守
教學方法的使用對能否取得良好的教學效果息息相關，如果教師教學中的教學方法陳舊、保守，教學效果一定不會理想。通過對各高校設計素描采用的教學方法進行研究可知：大多數院校設計素描教學方法模式固定，強調以具象寫實為主，還不運用現代教育技術手段，直觀性差，老師講學生聽，缺少互動環節，，學生會感覺此課枯燥、乏味，這樣會打消學生的積極性，限制學生設計意識的發展，造成設計素描課與設計專業課脫節的嚴重后果。
1.3 學生藝術素質低
社會上有種文化課成績不好就去學美術，這樣就能圓了大學夢的說法，使得藝術生生源質量不斷的降低，在筆者的班級中，一半以上的學生因為文化課成績不理想而去學習班學習畫畫，學習時間長短不一，總體來說，學生關于繪畫的理論知識知之甚少，學生的審美能力和藝術思維能力很差，對于設計和美術之間的關系和差別都不知道，有些人認為設計就是考前美術培訓班里學的素描、色彩和計算機軟件，總之，學生這種很低的藝術素質加大了設計素描課程教學的難度。
2．設計素描教學的改革思路
關于設計素描的教學目的，獨立學院中的一些教師含糊不清，認為造型能力的培養一定要通過學生描繪客觀對象來實現，這種觀念下教育出來的學生，描摹能力的提高會對藝術設計起到很大的輔助作用，但會忽略學生創造性思維能力的培養，限制學生自身潛力的發展。筆者認為設計素描的改革思路應具體如下：
2.1 系統化教學模式
目前設計素描教學的訓練方法缺乏科學的教學體系,因而有必要從設計素描的教學目的和科學的設計教學程序兩方面入手，建立設計素描系統化的教學體系。筆者認為，設計素描最重要的教學目的就是培養學生的創造性思維能力和在平凡的事物中發現美的能力，這種能力將使學生在以后的藝術設計生涯中受益終生。筆者認為設計素描的教學目的應通過分階段教學來完成,這種分階段的教學將共同組成設計素描系統化的教學模式。以H院校的為例，設計素描的教學模式是這樣系統化的：①結構形態研究 ②明暗形態研究 ③精細特寫研究 ④創意形態研究，經過系統化以后，設計素描取得了良好的教學效果。
2.2 教學方法獨特化
面向社會、面向自然學習，有生活才有體驗，有體驗才能創造。筆者堅信只有到生活中去才才能發現設計語言，大自然會給設計師靈感。人類的任何發明創造都源于自然的啟發，因此教師授課中應引導學生從自然入手，由表及里的去觀察、表現對象，進行變體研究，再進行重組、繁衍研究，整個過程學生會認識表現對象內在的功能關系、形式語言、意識，從而引導學生從現實中發現美，培養學生觀察、表現能力的同時，也提高了學生的創新能力和設計意識，這樣就不會和設計課脫節。因此教師在上課之前研究教學方法是很重要的環節，筆者主張選擇優秀教師主講，其他教師為輔助，要求集體備課，這種方法叫教師主講制，同時應與其它方法相結合，這樣不僅有利于實現資源共享，也會激發學生的學習興趣和教師的授課熱情，這樣會大大提高設計素描的教學效果。
3．注重培養學生的藝術個性
設計素描強調體現繪畫者的獨特觀察視角、獨特感受，作品呈現獨特的藝術個性，因此教師授課應采取因材施教的原則進行指導，教學中時刻尊重每一位學生。設計素描教學中如何培養學生的藝術個性一直是我們思考的問題，筆者認為主要涉及兩方面:①授課教師如何因勢利導地去發掘他們的閃光之處，而不是單調地教會他們一兩種方法與技巧。②是如何引導學生堅持自己的獨特個性，取得進步，在教學中筆者通過展示學生學習過程和進步軌跡的方法，促進了學生的個性、創造性的發揮，激發學生的潛能。
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藝術設計專業素描訓練的目標
傳統素描基礎課所訓練的對客觀事物造型能力，對藝術設計專業學生的基本素質培養和開發起著不可替代的作用。學生對物象進行表現過程中體現出的審美感知、美學取向和人文個性，對未來的設計發展方向也有著重要的啟示作用。因此，高等藝術院校的素描基礎課改革不應是簡單的否定和肯定，而應根據學科發展的特點和教學目標有針對性地實施訓練。作為基礎課的素描訓練既要注重母體物象的形體和空間特征，又要有設計者自身情感意味的表達;既要有藝術一般法則的指導，又需有個性化語言和藝術靈性的表達;既要符合視覺性審美，又要有訓練的實用功能性。藝術設計專業素描訓練的核心更在于創造力和想像力的培養，它是將造型基礎訓練的目標同專業設計進行有機結合，尋找造型和設計的結合點和突破點，構建科學的教學內容和訓練模式，培養出符合各種專業需要且具有創造力的設計人才。
藝術設計專業素描教學中創造力的開發
(一)專業性的全因素分解訓練素描訓練應擺脫常規的室內全因素寫生的方式，根據不同專業的特點，在訓練內容、方向和表現技法上應有不同的側重點。如環藝設計專業的學生應多注重空間造型能力的把握和光影氛圍的表現，訓練的重點應放在對物象進行多角度的結構性分析上，并且布置多種角度的光影表現方面的內容。服裝專業的素描訓練應減弱光影調子的作用或對調子進行概括和簡化，以線性表現為主，也可適當安排一些不同材料的質感表現方面的內容。這種進行深化訓練，易使學生感受到專業訓練的課題內容和方向，并能全方位、深入地處理從物象上獲得的視覺信息，建立起一種多維、辯證的視覺思考模式。
(二)綜合媒介材料的應用現代設計對媒介材料的綜合運用無所不包，充分研究、認識不同媒介材料的美學價值和結構特性是現代設計素描教學訓練的一個重要環節。物品的質地、肌理是因一定物質材料而存在的，人的視覺心理作用具有一種極個性化的體驗，啟發著學生對畫面的內涵理解和主觀想像。收集各種自然紋理組織，如鐵皮、樹皮、照片等，也可以采用手工制作的方法，如熨燙、揉紙、燒灼、水印、編織等特殊手段獲得不同視覺效果的材料紋理。在對比觀察中體驗紋理組織的形象意味感，構想出能表達特定情緒的紋理空間結構，此過程增強了學生對設計語言的認識和領悟能力。
(三)形態重構能力訓練改變傳統素描的被動觀察，主動地對物象采取某種打破視覺常規的關照和思考，其中蘊含的圖形意象就會為我們想像提供有效的視覺刺激，從而會產生許多新穎、獨到、有意味的視覺形象。人類使用過的大多日常器具都具有明確的仿生痕跡，體現出對自然形態的審美思考和再創造。形態重構還包括對自然物象內在結構單位和組合規律的自覺簡化和抽離，在自然物有機組成的層面上獲得對生命體深層律動的想像，以便完成對自然形態的幻化、錯視、解構與重構的意象組合，創造出新的形態和生命。
(四)在基礎素描教學中融入設計理念在基礎素描訓練中，應用構成的語言和表現形式，來體現作者的審美理想和內在情感。課堂教學手段豐富多樣，可指導學生對收集到的資料照片中的形象進行夸張變形、平面抽象、打散重組等手法處理，對通過材料組合所產生的創意主題進行大膽、自由的表現。創作過程中要保持基礎素描訓練的特色，采用單一顏色的有限變化來對表現內容進行程式化的設計制作，講求工藝性、裝飾性、形式美。運用的工具材料不做限制，訓練過程中讓學生也明確一些觀念圖形的創作方法。