前言：中文期刊網精心挑選了對美術教學的意見范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對美術教學的意見范文1
關鍵詞：民間藝術；美術；情景教學法
現在小學教育中，為了回應新課標的要求，增強小學生對藝術的具體感知以及對本土文化藝術的深刻認識，在美術課堂中逐漸引入了具有當地特色的民間藝術教學。民間藝術運用到小學美術教學中，可以增強對我國非物質文化遺產的傳承和保護，使小學生熱愛民間藝術，滿足他們的好奇心，提高他們的創新能力以及想象力。
1 小學美術教學中引入民間藝術的重要性
我國民間的藝術傳統流傳了幾百年，各個地區都有著其鄉土氣息濃重的民間藝術特色。這些藝術資源引入到小學美術教育中去，起到了對本土文化的傳承作用。因為小學生處于大量接受新鮮事物和知識的時期，他們有著很強的記憶力以及學習能力和對外界的好奇心。通過對小學生進行宣揚民間的藝術文化，可以培養學生熱愛藝術、熱愛文化的美好心理品質，展現了現代素質教育多元化的特色。
民間藝術體現的是民間對美的感知的表現。它有著豐富的內容，并且大多都十分直觀形象容易被理解。這些藝術特色源自民間的文化傳統和風俗習慣。小學生通過對民間藝術的學習，能夠受到美學的啟蒙以及感受并了解民間藝術的魅力。通常，民間藝術是以歡快、明朗的形式進行表現的，它給人們展示的是無拘無束的、不帶有功利性的思想，民間藝術通常造型簡單、色彩豐富，這些特點也十分符合小學生的喜好。民間藝術品的制作過程中通常使用當地特色的材料進行制作。比如紙花、泥人以及木偶等。
2 新課標下的美術教學
在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當地的民間藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。
江西素有“民間藝術之鄉”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉―――景德鎮就位于江西省。江西有很多傳統的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。
3 走出課堂，走進傳統
江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節上富有特色的燈具和具有傳統民族風情的舞蹈，表現的是客家人的積極向上的民族風情。
教師帶領學生積極參加燈彩節，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的熱愛?；氐矫佬g課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。
該小學借助當地傳統的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。
4 設計特殊教學情景，演繹傳統
在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發展史，那么美術發展史也可以堪稱一部人類社會的發展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創作思維的發散，激發學生的創作靈感和想象力，同時引入當地的民間美術，并以此來體現美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統文化的再現效果，開拓學生對傳統藝術的想象力，使得學生能夠充分發揮自身的特點和優勢，讓學生的個性得到充分的展現。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。
5 實踐訓練
在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當的差別，因此在講解的基礎上還要適當地讓學生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創作工具也十分普通，創作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發創作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發學生對創作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。
通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。
6 結語
通過上述觀點的講述，可以了解到：民間藝術運用于現代小學生的美術教學中是十分必要的，有利于小學生創造力的產生，激發他們對藝術的追求，也有利于本土文化的傳承。通過走出課堂、走進民間藝術，積極地運用實踐教學和情景教學的教學方法，能夠讓民間藝術更好的融入美術課堂。
參考文獻：
對美術教學的意見范文2
關鍵詞：裝飾藝術；設計教學；傳統工藝美術
目前，我國很多裝飾藝術設計人員都會傳統工藝美術的重視程度較高，因此，對裝飾藝術進行完整的研究，并對傳統工藝美術的借鑒策略進行分析研究，能夠有效保證裝飾藝術的應用得到有效的質量控制。
一、傳統美術當中道家思想觀念的借鑒
傳統工藝美術對我國的傳統文化具備較多的影響，尤其是在我國長時間的工藝美術發展歷程中，很多傳統工藝美術都能對現代裝飾技術的教學活動產生較大的啟示意義[1]。此外，在傳統工藝美術的實踐過程中，道家思想觀念很長時間占據了工藝美術的主體地位，雖然我國的儒家文化對社會文化氛圍的形成影響最為深遠，但不同時期的工藝美術都有可能對歷史文化的形成產生較為強烈的積極作用。尤其是我國傳統山水畫的設計理念，更是將道家文化當中的天人合一理念進行了完整復雜的設計研究。另外，我國現代社會工業化程度的快速推進很大程度上改變了現代社會公民的生活方式，尤其是現代社會生活逐漸遠離了傳統因素之后，諸多傳統工藝美術當中的文化內涵成為了關系到眾多裝飾藝術教學理念的因素。在這種情況下，社會主流對工藝美術的借鑒，更多的趨向于傳統文化當中的道家思想理念，并希望從中獲得有效的借鑒，提升現代裝飾藝術教學活動的整體質量[2]。另外，工藝美術對傳統道家理念的借鑒呈現出較為多元的狀態，諸多工藝美術無論是工藝技巧還是應用材料，都與傳統的道家理念具備較強的相似性，因此，對傳統道家理念與現代教學活動的兼容性進行完整的分析研究，是提升現代裝飾藝術教學質量的重要路徑。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的具體途徑
1、提升對傳統美術的理解
在裝飾藝術的設計課程推進過程中，必須保證所有的教學人員能夠對傳統美術具備足夠深入的理解，使所有的教學細節都能有效的進行傳統美術課程的滲透，避免產生現代教學活動較為枯燥的問題[3]。此外，在分析現代美術教學活動細節的過程中，務必將傳統工藝美術領域的基礎知識作為一項重要因素加以貫徹，使學生能夠有效的掌握扎實的傳統美術功底，并將這些因素應用于美術學習活動中，以便傳統工藝美術能夠適應現代教學活動的具體要求。另外，傳統美術元素的應用必須有效的保證與現代教學活動的體系保持一致，使傳統美術因素的積極影響可以適應現代裝置藝術的設計理念。在理解傳統美術各項理念的過程中，要合理借鑒傳統美術研究領域的經典著作。要在理論研究的過程中，根據不同的時間特點進行設計活動的規劃，以便可以將傳統工藝美術領域的色彩設計技巧和形態設計技巧進行整合，提升現代裝置藝術的整體觀賞性。
2、加強對傳統美術技藝和理念的總結
對傳統工藝美術進行科學的總結，是保證傳統工藝美術的各項經驗和理念得到有效借鑒的基礎。因此，要從現代裝飾藝術的教學形式調整出發，對傳統工藝美術的各項思想理念和工藝手段實施科學的總結，保證當前的教學活動對傳統工藝美術的借鑒能夠較為完整和全面，提升傳統工藝美術的應用價值[4]。另外，要加強對傳統工藝美術加工環節的關注，不能僅僅照搬傳統工藝美術當中的繪畫技藝進行現代教學細則的設計，而是要在深入理解傳統美術工藝之后，將現代教學程序與傳統理念相結合，增強裝飾藝術實施過程中的美術風格獨特性，為傳統工藝美術的實踐創造良好的機遇?？梢允褂冒咐v解的方式進行傳統工藝美術的實踐，保證所有的美術教學活動都可以憑借固定的案例進行理念的傳達，避免過于抽象的理論信息無法保證裝飾藝術風格的一致。要在進行裝飾藝術具體設計方案制定的過程中，將個性因素作為一項重要因素加以考慮，為裝飾藝術的教學創造更高水平的實踐價值。
3、加強對傳統美術應用內容的設計
美術內容的合理設計是提升傳統美術理念和技藝應用價值的關鍵，因此，要從當前多種多樣的美術作品當中進行經驗借鑒，并且使后續的教學活動能夠有效的借鑒傳統美術的實踐方案進行處理，提升美術內容的實用性[5]。課堂的設計活動要充分按照內容設計的要求進行處理，為人物設計和物資設計提供良好的結構基礎。在美術內容的設計當中，要嚴格按照裝飾藝術的實踐需要，對諸多藝術表現手法加以應用，使教學活動的執行可以在造型等因素的有效影響下進行模擬教學活動的分析，以便裝飾技術可以借鑒傳統美術的操作手法進行新型實踐方案的設計[6]。此外，要加強對傳統美術領域的藝術表現手法的運用，利用轉接或遷移等多種方式，對傳統美術繪畫工藝領域的藝術手法加以應用，使后續的藝術設計活動可以完整的適應藝術拼接等多種技藝的處理要求，并保證所有的象征性影響都能在固有的造型體系影響之下實現美術技法的完善。
4、提升對傳統美術風格的研究應用
裝飾藝術的所有教學活動，都必須完整的結合藝術設計活動的要求進行處置，并且使全部的崗位設計方案都能與靈活的分工體系進行結合，增強美術風格控制的有效性。除此之外，要對當前教學活動的能力培養情況加以分析，使后續的美術風格控制活動可以適應工作情景設計的要求，并使全部的情景設計方案都可以與工程的技術處理要求取得一致，保證合作機制的運行可以適應工程控制體系的運轉要求[7]。在進行教育模式設計研究的過程中，要根據現階段的工程承擔性特點，對后續的合作機制運行模式進行控制，為傳統工藝美術的借鑒創造科學的運行體系，提升傳統美術文化的借鑒效率?？梢愿鶕F階段的校企開發原則運行方案，對全部的合作機制運行特點實施研究，以便教育機構在進行設計的過程中，能夠結合人力資源的控制特點進行人才培養機制的建立，保證全部的培訓活動都能的環境的合理控制之下得到高質量的運作。
三、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術借鑒的實踐策略
1、科學設計實踐活動方案和內容
首先，要結合現階段的裝飾藝術執行規則，對所有的裝飾藝術運行方案加以分析，使后續的技藝研究規劃可以適應實踐活動的具體要求。此外，要根據現階段的傳統工藝控制準則，對全部的工藝表示策略加以分析，有效的增強業務處理過程中的實踐活動價值，為后續的技藝傳授活動預留良好的技術使用空間。要從當前的媒體資源處理環節出發，對全部的原料基礎資源植被策略加以分析，并且對具備創意性特點的實訓環境進行整理，保障功能課程體系的設計可以與實踐活動保持一致，并提升實踐活動的實效性。在進行裝飾藝術教學程序控制的過程中，要根據當前已經初步建成的課程體系特點，對課程設計過程中的技能情況進行完整的研究，以便教學活動能夠在相關考核體系或監督體系的有效保障之下得到高質量的推進，增強實踐活動方案的指導價值。
2、完善實踐活動培訓體系
培訓體系是保證已經完成設計的裝飾藝術教學活動的得到合理處置的關鍵。因此，要從實踐活動的具體研究設計出發，對全部的工藝美術培訓方案進行完整的分析，并且結合所有的語言控制準則，對培訓體系的實踐方案進行分析處置，切實保證所有的培訓活動目標方案都能有效事情培訓體系的設計特點，提升培訓活動的整體適應性。培訓活動的體制設計還要保證與社會結構的狀態保持一致，以便后續的視覺文化設計體系可以在固定的培訓體系習慣中得到控制，提升變個性因素的處理質量、教學機構需要將裝飾藝術的設計活動納入實踐模式當中，保證裝飾藝術的教學能夠與工藝美術的生產性特點保持一致，并使裝飾藝術可以適應教學活動的傳承性特點，提高工藝美術生產性活動的推進質量。培訓體系還要與現代教學活動形成內容方面的融通，使培訓體系的應用可以與裝飾藝術取得對應，并且提升裝飾藝術的應用價值。
四、結論
在我國教育領域對傳統工藝美術的要求逐步提高的情況下，對傳統思想的借鑒因素和傳統工藝美術的具體應用路徑進行完整的分析，并對相關實踐策略進行完整的分析處理，能夠很大程度上提升傳統工藝美術的技術應用價值。
參考文獻
[1]王令娟.探討傳統工藝美術在裝飾藝術設計教學中的應用[J].現代裝飾(理論),2016,03:231.
[2]童宜潔.改革開放以來我國藝術設計的發展特征研究[D].武漢理工大學,2012.
[3]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院,2013.
[4]肖佩.當代中國高校藝術設計教育[D].湖南師范大學,2012.
[5]夏燕靖.對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討[D].南京藝術學院,2007.
對美術教學的意見范文3
關鍵詞：健美操教學 藝術表現力 影響因素 培養方式
0 .引言
健美操以其強烈的體美、形美、藝術感博得廣大學生的青睞。在校園體育文化進展到一定程度的今天，健美操已經成為體育選修課中學生熱衷的一門。由此，對于健美操的積極作用與深度認識有助于學生加強健美操學習的認知與教師教學質量之提升。
1 概念簡析
1.1 健美操教學簡析
健美操具有：健身、無年齡層次、豐富新穎、有益身心健康、動作的協調性和多變性、廣泛的群眾性、鮮明的節奏感和韻律感、集健美和健身于一體的形體類運動項目。健美操集音樂、舞蹈、美學為一體，對學生的身心健康具有一定的塑造作用、可培養學生的優美的身體形態、助于學生健康審美觀之養成。健美操教學憑借其魅力在高校頗受廣大學生的熱愛，長盛不衰。
1.2 藝術表現力簡析
表現力是說明一個人內在精神與外在精神的表現統一，也泛指個人通過肢體語言和神態反應內心豐富情感的方式。藝術表現力則反映了人在情緒、表情對于韻律和節奏的投入和理解程度。
1.3 兩者的關系及現狀
健美操的藝術表現力則是指練習者通過自身的理解能力，把音樂和動作轉化為內心情感、并借助外部的身體形態和面部表情進行表達的一種能力。健美操的藝術表現力來源于三個方面：其一為動作變化與音樂節奏；其二則是情緒，這是學生心理健康的重要因素之一。最后一點是個性。據統計，經過健美操的合理訓練之后，不同個性傾向的學生能有一定的氣質相似性。
在進行健美操動作教學時，如若沒有豐富的藝術表現力，整套藝術動作將變得呆滯、沒有活力；要完成教學質量，亟需通過健美操的訓練和指導，激發學生的藝術表現能力。
而在真實的課堂表演中，教師往往教授成套的動作和表演技巧，忽視了對于學生藝術表現力的發掘。學生以簡單的照搬、通過考核為之主要目的，其表演動作僵硬、神情呆板，課堂教學并沒有達到真正的要求，健美操表演的感染力觀賞性大幅度降低。
2 影響健美操教學藝術表現力的因素
為了提高健美操教學的質量，達到促進大學生藝術表現力之目的，對其影響因素的全面分析是十分必要的，而其中的影響因子又分為學生與教師兩個角度。
2.1 學生自身的影響因素
對于健美操教學的藝術表現力而言，學生的外部和內部原因都足以影響整個教學質量。學生這方面的的基本素質，即包括身體情況、個性趨向、心理健康、音樂樂感、想象力理解等。這些均為重要的影響因素。
2.1.1 身體素質
身體素質即為反映力量、柔韌度、速度、耐力、靈敏度等基本標準狀態。學生擁有良好的身體素質有助于加強中對教學內容的理解深度，若是不具備此基礎，則容易阻礙其藝術表現力的養成。
2.1.2 心理健康
心理健康有一定的遺傳關系，又與其生活環境與受教育程度相關聯。健美操也是一項心理活動活動的表現，通過面部表情和肢體語言即可看出表演者的內心互動。健康陽光的心理狀態有利于對健美操表現力的完整表達。
2.1.3 興趣與天賦趨向
興趣是一種意識形態，也是一種主觀能動力。學生若是對于健美操沒有濃厚的興趣，學習過程中將難以體會動作要領與表達精神，其藝術表現力的養成就更為艱難。
學生的音樂樂感也是一種重要的影響因素；掌握一定的樂感與節奏，其表現能與音樂相契合。
健美操的背景素材具有多樣化之特性，學生對于整套動作的理解還需要一定想像天賦。只有充分的理解，才能達到真正的內外表現統一。
2.2 教師行為因素
教師的行為因素在健美操教學質量中不可忽視；因此，教師在進行教學的過程中，應對健美操有一定的熱情，通過示范作用將其呈現給學生、感染學生進行學習。健美操教師首先應該具備讓學生體驗美的能力，不僅形體上的練習要足夠優秀，精神表達方面也應該是足夠愉悅、足夠透徹的。健美操教師若能夠發揮其本身的引導作用，將有益于學生的課堂表現和吸收。
3 培養方式
3.1 基本形態訓練
可對學生身體的靈活性與柔韌度加以要求，對其基本的儀態進行規范性的訓練。通過基本的屈伸、舞步、跳躍、擺動、旋轉等動作，訓練學生的靈活性與身體的協調性，達到身體肌肉的美化效果，從而提高表現能力。
3.2 心理引導訓練
心里引導一般劃分為兩種情況，即應變能力與自信調節能力。首先，應變能力的訓練即學生需要對突發狀況有一定的把握和解決的能力。譬如截出一段音樂的變化加以訓練，這是動作上的應變，還應加上對于語言的特訓。其次，自信心的訓練。自信心訓練是為了讓學生在表演的過程中更加的自如、更加大膽。教師可在課堂上通過單獨表演和單獨主題的考核、以個人為單位進行，訓練學生的自信狀態和全局能力。
3.3 興趣引導
為加深學生對于健美操的理解，可在課前普及健美操的起源、形成與歷史、流行過程、比賽項目的分類解說等；對健美操的積極作用也可詳細闡述，也可摘取國家隊或者比較著名的表演節目來吸引學生注意力，激起學生的熱愛。
3.4 面部表情訓練
藝術表現力的一項要求即是肢體語言和面部神態。針對情感的表達可以通過訓練學生的面部表情來加以進行。譬如在某個動作的呈現上應該表現的具體示以微笑，或是眺望等神態，教師均可提出要求。在表演動作開始嫻熟后，表情的訓練可單獨加強。
3.5 教師自我提升
健美操教師應針對不同的學生群體施以不同的教學方案、采用不同的教學標準。在藝術和音樂學科類的學生相關的基礎好些的，要求即相應提高。其他學科類的基礎功應該在進行正式教學前，即應打好訓練的基礎，此舉有助于課堂教學及其表現力的形成。
健美操教師或應關注教新型的信息，自我更新健美操形式和背景，拉近其自身與學生的距離。
對美術教學的意見范文4
關鍵詞：小學美術；美學情操；教育；培養
隨著我國市場經濟的快速發展，人才的競爭成為我國綜合國力競爭中的重要因素，國家開始大力推進青少年的素質化教育，要求在青少年的教育中要重視其綜合素質的全面培養，注重挖掘兒童的創造力和審美能力，順應時展的潮流，使得小學美術教學能夠與時俱進，為兒童日后的美術學習奠定基礎，以人性化教學方式激發兒童的參與和創作熱情。小學美術教育的重點是學生審美情感的培養，通過學習心理學、教育學、美術學等專業學科，對小學兒童美學情操培養展開研究，使兒童在掌握基本美術技能的條件下，注重課堂教學和課外實踐的美學教育，培養兒童的審美能力，使其具有發現美的眼睛，感悟生活，使美術回歸生活的本源。根據教師能力的相關培訓和國內外教材的查閱，筆者將培養小學兒童美學情操的方法總結為以下四種：
一、整體法與個性法合理結合
1、整體法
整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發展，以平等的姿態進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。
2、個性法
一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發現學生的培養方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。
二、直接法與間接法相得益彰
1、直接法
直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創作中缺少創作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。
2、間接法
小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創作者的優良品質，講述創作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
三、反復法和多樣法相輔相成
1、反復法
貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節課上課之前回顧上節課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。
2、多樣法
積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創作，創作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。
四、總結
我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發展規律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養創作者健全、優秀的心理品格。
作者：王春麗 單位：吉林市昌邑區通潭路小學
參考文獻
[1]戴高桃.美術新課程課堂教學案例[M].廣州:廣東高等教育出版社,2003.
[2]杜衛.美育學概論[M]北京高等教育出版社,1997:95-121.
對美術教學的意見范文5
關鍵詞：小學美術 欣賞教學 認識 思考
當年齡隨著時間的增長而增長時，小學生對美好東西的追求顯得更為突出。小學生美術欣賞教學就滿足了小學生的這樣心理，為培養小學生的審美而安排設定的，很多人認為，小學生的美術課程，無非就是拿一些美圖給小學生看就完了，但事實上沒有說得那么簡單。美術課程是國家規定的必修課程，目的在于提高小學生的審美能力，讓小學生知道如何評價美丑，以及美丑的標準是什么。這樣不僅能提高小學生的審美能力，還能使小學生的全面發展。
一、關于小學美術欣賞教學的教學方法及建議
目前為止，教師在小學美術教學過程中運用的主要方法是：講授法。教師在課堂上運用自身的經驗，有感情的講述這幅畫的主要內容和表達的情感，使學生可以更加了解。還有一些教師運用一些多媒體來輔助教學，讓學生更能聯系實際來加以理解。老師為了學生能更好的理解，應該讓學生自由討論，發表自己的意見，如果每個人的意見都一樣，一方面說明學生都在思考，另一方面，教師可以通過學生的這些思考了解到學生真正想表達的思想，然后將所有的意見相整合。所以，在教學的過程中要注意與學生的情感的交流，最大程度的創造出一種輕松的教學氛圍，使學生在愉悅的環境中學習到知識。
二、小學美術欣賞教師的注意事項
2.1教學過程中應以學生為主
美術欣賞的目的主要是通過作品表達出來的情感、意境來達到情感上的共鳴，讓身心得到解放。不同年齡段的人對于同一幅畫會得到不同的感受，這是根據自身的經驗等因素造成的。所以小學生的美術欣賞作品不能根據教師自身經驗來安排的，更不能以專業美術工作者的角度來看待。
當前社會要求學生培養自主學習的能力，所以教師在教學的過程中要注意培養學生自主鑒賞的能力。將學生被動學習轉變成主動學習，鼓勵學生積極參與社會實踐活動，以培養學生的實踐能力。唯有教師在教學中多開展師生互動的形式，這樣才能有意識的改善學生的自主學習能力。
2.2教師應正確選材教學
教師在教學的過程中要應該注意到，不同年齡段的學生的審美經驗也是不同的。所以，教師在教師小學生美術的時候，應該根據不同年齡段選擇不同的美術作品來教學，還要運用不同的教學方法，讓他們在實踐中去感知美術的真正意義。教師除了關注課堂內容以內，還要關注課堂以外的事物，這樣可以讓學生發現熟悉事物，利用不同的審美角度會有不一樣的效果。審美是一種由心表達出來的，每一個人對作品都有自己的看法，面對同一副美術作品，因為不同的人有不同的生活經驗，所以會有不同的審美角度，所以，教師在教學的過程中應該注意到這一點，這樣就會讓學生積極想象，不然的話，學生的思維會受到一定的限制，無法真正的表達作品的內涵。
三、小學美術欣賞教學的意義
3.1有利于提高小學生的審美能力
美術欣賞教學是學生發現美的最直接并且最有效的途徑，小學生在通過長時間的美術欣賞教學后，能培養出優秀的審美能力。小學生美術欣賞教學的實施在增加了學生的知識面的同時，還增強了學生的想象能力。學生經過各方面美術欣賞訓練后，對美術欣賞的真正含義會越來越深刻。
人的在欣賞美術的時候，肯定會發揮自己的想象力。例如，達芬奇的蒙娜麗莎，很多人都發揮自己的想象力來進行討論，關于蒙娜麗莎到底笑還是沒有笑，以及蒙娜麗莎是女性還是男性等問題。人們在欣賞美術的同時除了個人的想象意外，還帶有個人的情感因素在里面。
如果一幅藝術品，將人們帶入到了情感環境中，這將引起人們的共鳴，這就是一幅成功的作品。但是，小學生因為個人經驗方面的不足，不能有效的進行藝術欣賞，所以就需要有教師的正確引導，以實現學生對美術審美能力的提高。
3.2有利于學生打開學生的視野
美術作品的形式是具有多樣性以及復雜性等特點的。例如，中國清明上河圖，從圖中，我們看出那個時候的人們生活狀態時怎么樣的。所以在美術作品中蘊含著許多的知識，學生在教授的引導下欣賞美術作品，不僅能提高審美能力，還能增加很多的知識。小學生的思維是活躍的，具有創造力的，學生通過欣賞美術作品，可以激發學生的創造欲和學習的興趣。
四、總結
通過以上的分析可知，要想成為一名優秀的美術教師，應該明白到教育是應該從小孩子開始的，這樣才能給學生打下堅實的基礎，教師在教學的過程中，還要以朋友的的身份引導教學。并且，培養美的能力不是一蹴而就的，需要教師以及家長一步一步地引導，小學美術課程只是學生培養審美的初級階段，在課外的生活中，學生還應該多多留意身邊美的存在，去發現美、感知美等。努力培養一雙發現美的眼鏡，成為為社會、為國家貢獻的優秀人才。
參考文獻：
[1]徐海秋. 關于小學美術欣賞教學的幾點認識和思考[J]. 現代交際，2014，01：172.
[2]張小香. 對小學美術欣賞教學的認識[J]. 新課程（小學版），2013，03：47.
[3]劉紅霞. 關于小學美術欣賞教學的幾點思考[J]. 學生之友（小學版），2013，02：73.
對美術教學的意見范文6
在教學過程中，教師可以指導學生制定學習計劃，明確自己的學習目標，結合自己的美術水平和能力來制定有效的學習計劃，并在學習過程中嚴格執行計劃，使美術知識不斷獲得積累，在不斷自我肯定的過程中樹立起學習美術的信心。運用教學情境的設計激發學生的潛力，能讓他們大膽地追求自己的夢想，并在學習過程中對美術知識進行深入分析，使美術能力不斷提高。在創設教學情境時，教師要充分運用美術教具和美術優秀作品來吸引學生，使他們有動手的欲望，并積極主動地進行美術繪畫。教師在學生對美術創作產生了濃厚興趣之后，要進行美術理論知識的教學，使他們逐步掌握如何進行素描，如何運用色彩等，使自己的美術作品更加優秀。
二、提高學生美術知識基本技能
職高學生在學習美術課程時，需要掌握扎實的基礎知識，熟練運用美術基本技能，提高他們的美術綜合素質。在教學中，教師要讓學生了解什么是素描，并通過讓學生欣賞素描作品來加深對素描的理解。受到優秀作品的吸引，學生進行美術素描課堂學習時才能積極地投入進去，才能提高他們的素描能力。在主動學習過程中，學生會積極主動地對優秀素描作品進行學習，激發他們的創作靈感。然后，讓學生對靜態事物進行素描，把握事物的外部特征，從基礎的繪畫技能開始，逐步培養學生的能力。教師對學生的美術作品要給予表揚和肯定，使他們樹立起學好美術的決心，形成主動探究的意識。
三、培養學生良好的學習習慣，提高教學效率
學生在學習美術知識時主要是在課堂上，教師要引導學生運用正確的學習習慣，在有效的學習時間掌握更多的美術知識和技能。良好的學習習慣能有效提高課堂教學效率，使學生學到的美術基本技能得到強化，促進他們綜合能力的提高。所以，職高美術教學要重視學生在課堂學習中良好習慣的養成。
1.喜歡美術課堂，主動探究美術知識的好習慣。美術教師在進行課堂教學時，要對學生進行正確引導，讓學生從對簡單的美術知識進行主動探究開始，逐步深入，掌握更多的美術專業技能。在課堂教學中，教師要重視學生美術理論的學習，同時還要給學生創造實踐的機會，使學生通過習作、寫生等繪畫實踐，認識藝術創造的價值,增進熱愛生活的思想感情，養成正確的藝術態度和良好的習慣；培養學生一絲不茍的作風，愛護繪畫工具和珍惜藝術成果的品質；培養創新意識、質量意識和務實精神，培養并最終形成濃厚的美術學習興趣。
2.注意力集中的學習習慣。職高學生由于對學習的興趣不高，他們在課堂上的注意力不能有效保持，所以，在課堂教學中引導學生養成注意力集中的好習慣對他們的學習效率有很大的影響。一些美術知識中的重點內容需要學生之間進行討論探究來進行深入理解。如果學生的注意力不集中，他們對他人發表的意見沒有注意，思維在討論探究過程中得不到啟發，就不能有效掌握重點知識。教師在教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，對于精神不集中的學生要采用一定的教學策略來提高他們的注意力，使學生能在有限時間內學到更多的知識，提高他們的美術能力。
四、把多媒體引入到美術教學中，提高教學效率
隨著信息技術的發展，在學校教育中多媒體發揮了重要的輔助作用。在職高美術教學中，教師可以根據教學內容來正確合理運用多媒體進行輔助教學，使學生在直觀的感受中對美術課堂產生興趣。只有學生對美術有了興趣，他們對美術知識才能有探究的欲望。所以，在教學中，教師在運用多媒體進行教學時，可以使課堂教學的容量增大，用豐富多彩的教學內容來調動學生的積極性，使他們在欣賞美術作品時具有美的享受，提高學生的審美能力，并激發他們進行主動創作，提高他們的美術綜合能力。在運用多媒體進行教學時，教師要在課堂上對學生進行積極引導，不能讓多媒體成為教學的主體，過于重視多媒體在課堂上起到的作用。教師在提高自己的美術專業知識的同時，也要不斷深入探究多媒體的使用，設計出好的教學課件，使美術課堂能激發學生的美術思維，提高學生的美術能力。
五、總結
