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對美術教育的認識范文1
幼兒期是幼兒各種感知覺發展的敏感期。是人生一個獨立的成長階段，在這人重要時期對幼兒進行美術教育具有重要的意義。
幼兒美術教育是一種美術活動。是幼兒發現美、欣賞美、創造美的過程，能夠培養幼兒良好個性和各種潛能。身心各種因素的全面和諧發展。
二、 幼兒美術教育的內容。
新《課程標準》中規定，幼兒美術教育內容有三個方面：
1、 繪畫活動
要認識各種繪畫工具和材料。了解其性質，并能靈活地使用。
2、 手工活動
是教師引導幼兒使用各種手工工具和材料、運用剪、撕、貼、折、塑等手段，制作出平面或立體的物體形象。發展幼兒動作的靈活性、協調性。要培養幼兒的實際操作能力，以及工作的計劃性和條理性。
3、 欣賞活動
是教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，自然景物和社會環境中的美好事物，豐富幼兒美感經驗。。培養幼兒審美情感、審美評價和審美創造力的一種教育活動。
三、 幼兒美術教育的特點
1、 在美術活動中幫助幼兒喜歡美術。培養對美術濃厚的興趣。讓幼兒有較豐富的感性經驗。激發他們表現美、創造美的情趣的能力。
2、 對幼兒的評價標準是幼兒參與活動的興趣、熱情。是是否有擬人化的想象力。是否有新奇的想象；能否用鮮艷的色彩進行各種搭配；是否有稚氣十足的韻味；是否有豐富的畫面表現。
3、 幼兒美術教育活動要有愉悅和諧的氛圍。讓幼兒盡量性格開朗。減少繪畫中的枯燥和失敗感。
四、 幼兒美術課堂教學的幾點嘗試
1、 轉變教師的地位和作用。
教師在幼兒美術課堂活動中，要由知識體系的灌輸者，變為幼兒學習知識與技能的引導者。要成為幼兒的朋友、伙伴。與幼兒建立相互信任、相互尊重、相互合作的關系。要以濃厚的興趣、極大的熱情投入到活動中，要幫助幼兒了解自己，樹立信心。
2、 改簡單的臨摹和記憶為豐富多樣的游戲活動。
在一貫的臨摹和記憶的教學方式中缺乏對幼兒創造性和自我表現價值的強調。是重結果、輕過程；講功利性目的的。易使幼兒失去對周圍事物的敏感性。易失去孩子自己的繪畫語言和個性風格。所以為保護幼兒潛在創造力和自我創造意識，教師要轉變這種教學方式。用豐富多樣的游戲活動來實現知識、技能的傳授與訓練。
下面是本人在實際工作中的幾點做法：
1、 幼兒美術教育可用有趣、新奇的刺激來啟發和誘導幼兒去感知事物的外形結構。通過想象和形象化的思維來幫助幼兒全面發展。比如：在教幼兒畫蝌蚪中，可以采用實物觀察法，引起幼兒興趣，再引導幼兒想象，它的身體象什么，尾巴象什么？這樣幼兒就很容易地描繪出自己眼中的蝌蚪了。
2、 開展多種手工活動。
美術活動還要求幼兒手腦并用，通過操作來鍛煉小肌肉群和手指手腕的協調配合，促進大腦的控制和調節能力，增強幼兒手動作的靈活性和準確性，組織這樣的活動極易調節幼兒的積極性， 他們會興趣盎然。比如：組織剪貼“小鳥”、泥塑“大熊貓”、折“青蛙”等，這樣的活動課，還可以讓幼兒合作學習。幼兒在活動中，充分享受到創作的樂趣，也可以提升創作的欲望。
3、 教師可以根據幼兒的年齡特點提供或組織收集一些可以操作的美術工具和材料。用以豐富幼兒的美術活動。比如：準備色彩鮮艷的紙條、形狀各異的紙片，長短不同的小棒，各種氣球，幼兒收集樹葉、花瓣、瓶蓋、紐扣、豆粒等等。要知道這就是在引導幼兒發現美。這些材料可以隨時取用，讓幼兒在自由環境中，發現色彩、造型的興趣，并以此來激發幼兒的創造欲望。如孩子們用收集的花瓣貼出喜愛的“花朵”，用大小不同的圓片、半圓拼出“小兔子”，用三角形拼出在飛的“小鳥”。制作出樹葉畫、豆粒畫……。他們會發現生活中美無處不在，只要細心觀察，大膽想象就會創作出美來。
4、 布置情境欣賞美。
擺放一些幼兒感興趣的玩具，美工材料。設幼兒作品展墻，大師作品走廊。通過欣賞活動，既豐富美術活動的內容，也引導幼兒認識自然界和社會生活中的美好事物?？芍鸩叫纬捎變旱膶徝滥芰?，陶冶情操，開闊視野，更有助于幼兒美術素養的基奠。
五、 幼兒美術教學中應注意的問題
1、 對幼兒美術作品的評價
幼兒美術教育不培養幼兒美術家。不能用成人的眼光、常規化地看待幼兒的作品。幼兒繪畫中常被成人指責的“錯誤”應該被理解為幼兒合法的表現風格和必然特征。它是幼兒自我表達的一種語言，是自我表現的一種形式。要知道，他們的世界只是一個具有他們個人興趣的世界，是主觀情感大于事實和規律的。所以不管幼兒想法多幼稚，作品多簡單，只要是認真在作并能取得微小的進步就應該予以肯定。杜絕不聞不問，潑冷水。但也決不遷就錯誤。對幼兒的創作評價要做到及時、明確。
2、 要處理好知識技能的傳授訓練與保護幼兒的創作熱情與童心的關系。
對美術教育的認識范文2
關鍵詞：高師；公共美術教育；實用美術
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0228-01
公共美術教育課程作為一種通識教育課程，在西方高等院校的教育中，無論是理論研究還是實踐探索都已有較長的歷史，然而，在我國卻還是一個年輕的學科?？稍绞悄贻p的事物才越能顯示其生命力，高師公共美術教育課程設置讓更多的非美術專業的學生接觸、掌握了美術基礎方面的知識和技能，這樣他們可以跟美術特長生一樣，共享美術這個領域的資源?！胺e極面向全體學生的教學觀”是新增添的美術教學的核心指導思想。此種說法旨在“尊重每一個學生學習美術的權利”，而每個學生由于天資不同，對美術的學習能力也千差萬別，因此這門課程在內容的設置上要深入淺出便于學生的吸收與掌握，教學形式上需要學生動手與動腦的相結合，這樣在充分調動課堂氣氛的同時，也能提高學生主動學習的積極性。
一、教師素質的提升與全方位發展
在追崇素質教育的今天，這門課程的學習不僅僅會提高未來教師在美術方面的素養；由于美術是一個包容性非常廣泛的學科，這將對未來教師各個方面的素養促成相應的提高，使教師全面發展，更能提升將來教師的教育教學水平?，F在中小學教育中最需要的就是全科型教師，特別是在小學，又特別是在農村的小學中，真正具有良好的知識結構和綜合能力，能勝任小學各科的全科型的教師非常少。如今對中小學的教師的素質要求又是非常高的，要求他們知識結構要比較全面，這樣一個教師就要涉足不同領域課程的教學了，而不止是局限在自己專業的門襟之中。而現在的教育中往往缺乏的正是這種教師，教師只有具備一桶活水的能量， 才能釋放一杯水的潛能。
二、中小學中班主任工作需要與優勢的存在
可能在我們印象中，班主任的職責就是管理整個班級的秩序以及每個學生的學習等，與美術這個方面牽扯的甚少。其實，培養學生德，智，體，美，勞的全面發展才是班主任工作的核心。關于“美”的培養，班主任需要積極地參與并且給予學生正確的引導。因此，班主任也需要具有相應的一些基本的能力。例如，之前在四川成都泡桐樹小學曾經就開設過這樣的一次評選，當時筆者去參觀時就發現每個班級都裝扮的非常漂亮精致，墻上各種照片的呈現，教室四周卡通簡筆畫的生動添置，讀書角中各種書講究的擺放，有的班級還在電燈上花了不少心思，用一些彩帶和手工折的千紙鶴懸掛在上面。其中有一個班級布置的相當漂亮典雅，溫馨。整個班級的主基調是綠色，這不但象征著“環?！?，還給人一種一走進教室就像走進了大自然一樣的神清氣爽的感受。墻上還到處畫著各種姿勢的喜鵲，特別惹人愛。在講臺上還擺放著手工折的花朵，裝在玻璃瓶中，也為這教室增添了幾分色彩。最后筆者覺得最吸引眼球的也是這個教室裝扮的亮點，學生們平時畫的美術作品被這個班的班主任粘貼在了各處的墻上，仿佛與這間教室的裝扮渾然天成，看后讓人心情愉悅。后來詢問后才得知這個班級的班主任學習過實用美術，她覺得像簡筆畫、美術字、創意紙藝、綜合創意手工、還有校園環境布置等這些實用美術的范疇都能夠為布置班級環境提供很多的用處。她雖然不是班上的美術老師，但是她覺得學習實用美術是相當必要的，不僅能夠學以致用，還提高了她自身的審美素養，開闊了她的藝術視野，才讓她有了以綠色為主的理念，布置一些關于大自然的景物在班上各處，從而使班級凸顯出一種與眾不同的氣質。如果一個小學的班主任沒有學習過實用美術，那么也就錯失了上述的這些優勢和特點。一些班級活動的布置，年級比賽評選活動的參與，老師就不能給予很好的指導，并且也不能夠積極有效的參與其中，可想而知會是一個什么樣的結果，這將會是一個多大的遺憾和損失。
當我們清晰地認識到高師公共美術中的實用美術這種特殊性后，我們的老師在教書的時候就要秉承著認真負責的態度，不能忽略了每一步，而學生們也要仔細聽課，善于思考，動手與動腦相結合，抱著一顆積極的心態來學習這門課程。這樣子才能培養出未來全能型的新型教師，才能切實的推進教育的改革。如今，教師這個職業的新生代也在順勢成長，吸取著一切新鮮的養分。隨著教師隊伍越來越年輕化發展的趨勢，我們的美術教育事業也將會越來越充滿活力和生機，他們是美術教育事業發展的希望。
參考文獻：
[1]劉溯.談談實用專業.
[2]宋麗娜.在杭高校公共美術教育課程問題與對策研究.
對美術教育的認識范文3
【關鍵詞】教學管理 學分制 中、小學美術教育
【中圖分類號】G647 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）03-0070-02
一 學分制改革
學分制是一個管理的問題，關鍵是觀念的問題，當然也涉及一些教學硬件的問題。早年我們培養的是高、精、尖的專業人才，就像立柱子，招進十個學生，四年后還是十個畫家出去?，F在我們的教育觀念變了，是大眾化的普及教育占主導，這就像壘金字塔，100個學生進來，只有兩三個站在塔尖上。學校培養的人要在社會上有市場、有出路，就要求我們改變教學方法，科學配置知識結構。2003年我在南京藝術學院和山東藝術學院的考察中看到：南藝在學分制改革上率先闖出一條路子，在擴招的同時實行完全學分制。從課時、學制管理入手，打破原有模式，建立自己的體系。如總學時由原來的4000學時降到2800學時，要求教師在有限的時間內提高教學含金量，提高課程合理性，大大降低了成本。素描課設定為四個階段，有詳細統一的量化標準。但課題卻是靈活的，課題的設計由教師自定，供學生選修。南藝美術學院是完全放開的學分制管理的第一家教學單位，完全放開的學分制的好處如下：
1.學生學習面廣，自由性強
即使是一年級的基礎課，也要提供10位以上的教師（最多時達15位）供學生選擇，專業課更是如此。每學期有4周時間是跨系、專業的選修課。學生不僅可以選擇本專業的課程，還可以選擇設計、音樂、舞蹈等專業（甚至汽車駕駛）。四周的跨系選修為學生提供一個平臺，在這里可以換乘其他的“車”繼續前進。擴寬了學生的學習內容。
2.無形中提高了教師教學水平
由于所有課程都由學生自主選擇，這就要求教師在平時上課必須認真負責，教學目的明確，教學效果顯著。學生多的教師課酬多，學生少的教師課酬少。把教師納入競爭機制，相應地促進了教師的教學積極性。
3.打破年級界線，滾動使用教室，節約教學空間
由于是針對專業方向開設的選修課，因此一個階段的某一門選修課教室內會有不同年級的學生在上課，這樣高年級的學生對低年級的學生會起到一定的傳、幫、帶作用。教室根據專業方向配給，國畫方向的學生在國畫教室里滾動上課，油畫方向的學生在油畫教室里滾動上課，一定程度上提高了教室的利用率。當然這有賴于各方向專業教室的專業性設計和建設。
4.專業方向自由確立，學生畢業出口較多
南藝對學生畢業有一條規定：所修專業方向課時量必須占總學時的45%以上。這樣一個版畫方向進來的學生在四年學習中可以根據自己的特點，適當地調整自己的興趣愛好，很可能四年后就從油畫方向或國畫方向畢業，但這還是在繪畫專業里面。
彈性學分制有很多優點，但也存在一些問題，如落選教師的安排問題、教學效果監督問題、跨系專業評分標準問題、教師責任感問題、教學效果下降等問題。就教學質量來說，山藝與我院的教學模式基本相同，采用學年學分制。美術系專業課每周24小時，每學期20周。這樣算下來，專業課時間是南藝美學院的兩倍，成本增加了，教師的收入少了，教學環境也不如南藝建設得好，但山藝美術系學生的專業水平遠遠高于我院和南藝。這和美術專業需要大量時間動手訓練的專業特點是分不開的。山藝認為：改為學分制唯一的收獲就是全院選修課，發揮綜合藝術院校的特點，學美術的可以學音樂、舞蹈。不給充足的專業訓練時間，學生學不下去，影響專業教學質量，進而影響學校聲譽。南藝美術學院也看到了這個問題的嚴重性，在擴招、學分制的模式下，怎樣保證教學質量，依據藝術專業的特點辦學這一問題已是當前的重要問題。美術教育不等同于文理科教育，不能照搬它們的學分制管理。如綜合大學的名教授上課拿一張碟一放、一講，學生就懂了，而美術院校的教師卻不能這樣做。學生只懂不行，還要會畫。我們美術專業的特點就是和每個學生單獨講，還要動手畫給他看。這個與擴招、學分制要效益和教學質量
下降的矛盾是個大問題。兩所院校持不同的意見，山藝美術系反對擴招，他們把質量當做生命線，放在第一位，保證充足的專業教學時間和空間給學生，其教學質量顯著。南藝美術學院也看到了這個問題的嚴重性，現在正在擬定一個由教師負責的工作室制，目的是為了提供物質和財力給尖子學生開小灶，用這些學生來出成績、保牌子。我院也出現了擴招帶來的教學質量下降的困惑。針對這一問題，我們必須抽出一些有經驗、能力強的教師對一些基礎扎實、專業水平高的學生進行單獨輔導，從他們身上出成績、出成果，在省內、國內參展、拿獎，創美術學院的聲譽，創云南藝術學院的聲譽。
二 美術教育專業的改革
對美術教育的認識范文4
【關鍵詞】中學美術教育 現狀 改革 方法創新
新課程改革實施以來，中學教育的各個方面都得到了完善，但是中學美術教育在目前的學科教育中仍然屬于較為薄弱的一環。這導致了中學美術教育的發展進度緩慢，中學生綜合素質和創造力全面發展受到了嚴重的抑制。本文就中學美術教育中所存在的問題及對策進行了簡要分析，從以下幾個角度去分析：
一、中學美術教育的發展現狀
美術教育在經過了近幾十年的教育改革中，已經擁有了一定的成績。過往經驗的累積加強了基礎美術教育的實踐，培養了各類藝術人才，有力的開拓了我國美術教育走向現代化的發展局面。但是我們也看到，由于學校教育中美術課程的體制不夠健全，各項輔助措施不夠完善，我國美術教育仍存在多方面的問題。
在目前中學美術課程的開展中，美術課程雖然具有一定的基礎地位，但其發展速度并不明顯。這是因為隨著社會發展的加快，家長、學校對學生語、數、外等主要課程有了更高的要求。在時間有限的情況下，忽略了美術課程的發展意義。雖然近些年來，人們對美術教育的自身價值有了更深刻的認識。但是在有些情況下，教師、學生、家長中的部分群體缺乏對美術教育正確認識，將美術看作為可有可無的副科，不加以重視和培養，這種現象是十分有害的。只有在認識上調整片面看法才能使學生的全面發展得到體現和推動。
二、阻礙中學美術教育的幾大問題
在《美術課程標準》中，明確規定了九年級義務教育階段美術課程的價值核心，要達到這樣的目標就必須對學生進行嚴謹而系統的課程培訓。在我的教學生涯中，不難發現，阻礙中學美術教育的問題十分突出，具體如下：
（一）學生缺乏系統的美術教育
我對一個班級42名同學的調查中，發現以下一個現象。該班中百分之六十的學生都沒有認真的翻閱過美術教參，在以往的美術學習中，一個學期下來學生們的美術課本甚至還是新的。雖然中學生的學業壓力加大，大多數的時間都被其他學科給占用了，但是忽略美術系統教育是一種極大的悲哀。學生接受知識是循序漸進的一個過程，每個階段的美術教育都有其側重的核心點。缺乏系統的美術教育不會在短時間內顯現出弊端，但是學生的心理、性格等方面都具有潛移默化的影響。有些具有美術天賦的學生在這樣的環境影響下，白白埋沒了才華，失去了發展自己個性的大好機會。
（二）教師管理中缺乏應有的考核制度
美術教育和其他理論類或是計算類學科有所不同，除了對美術理論進行學習，還要對美術實踐課程深入掌握，這樣雙管齊下才能有更好的教學效果。由于教學方法的不同，導致美術教學的考核制度很難制定。學校對教師美術課程的考核制度也相對寬松，教師的教學效果得不到及時的反饋，同學們學起來沒有興趣，教師教起來也成了例行公事。
有些學校對學生的“主科”非常重視，但在美術教育中，卻抱著可有可無的態度。許多學校對德智體美的認識都不夠到位，明顯的“主”“副”之分讓美術教育一度處于尷尬的境地。有些學校一到“關鍵”時期，比如期中考試、期末考試就將美術課程臨時替換為其他課程，以求學生在考試中能獲得更好的成績。從表面上看，這種方法也許對學生的考試成績有所奏效，但實際上，壓制了學生的個性發展，很容易使學生在繁重的學習中產生厭學的心理，影響學生的學習效果。
三、提高美術教育效果的幾點建議
作為工作在教學一線的中學美術教師，我認為可以從以下幾個方面入手，來關注和完善中學美術教育。
（一）增進和家長之間的交流，加強學生學習認識
學生對美術認識不夠從根本上說與家長的認識覺悟有關。家長對美術教育的認識停留在表面，會成為影響學生學習態度中最為關鍵的一環。這就要求教師利用家長會或《致家長的一封信》與學生家長進行溝通，傳播美術的積極作用，讓學生家長轉變對美術教育的片面認識。
（二）加強教師的專業素養，積極開展教學活動
作為美術教師，不應當隨波逐流，要始終堅守美術教師的專業素養。根據學生的實際情況，不斷開拓教育方法上的各項創新。做到因材施教，全面了解和把握教材中的重點和難點，用豐富有趣的各項活動增強學生的學習興趣。結合學生本身的特點，對作品進行甄選，挖掘深處內涵完成預定的教學任務。當代中學生的思維敏捷，有較強的獨立思考的能力，對新的事物有很好的探索和學習能力，教師可以從這個角度出發，進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。為了對教師的工作進行更好的反饋，可以采取調查問卷的形式對教師進行檢驗，杜絕教師教學馬虎、松懈等問題產生。
（三）學校對美術教育的監管要有據可依
眾所周知，教師的教學需要在學校全面的支持下才得以順利進行。學校要制定相關的規章制度，全面加大對美術教育的投入。首先，要加大對美術器材的投資力度。美術是繪畫的藝術，更是材料的藝術，它必須借助一定的工具和材料才得以完成。以國畫課程為例，需要國畫顏料、調色盤、宣紙、毛氈、毛筆等材料相互配合，缺一不可。制作剪紙，需要彩紙、剪刀、刻刀等專業工具。美術材料的無論是從分類還是造價上來講都有一定的約束性。
美術教室的缺乏成為了制約美術高校教學的現實問題。以材料的準備為例，學生的文化課教師和美術課都是一個教室，學生要在窄小的桌面上鋪滿材料，便沒有了其他的空間，美術創作之間相互影響，礙手礙腳的情況屢見不鮮，這樣的情況制約著美術教育的發展，學?？梢韵蛴嘘P部門進行資金審批，相應的加大投入，力求配備完善的美術器械，并將這些器械循環利用，達到節約與環保的雙重目標。
（四）增加藝術展示機會，創造學習氛圍
在美術教學中，可以采取多種多樣的活動進行教學，比如，可以舉行全校性的美術作品大獎賽、帶領學生去美術館款看名人畫展、開展以班級為主體的小型展覽，這些活動不但可以增進學生的學習興趣，也可以開拓學生的視野，更好的提升美術教學的整體效果。
現今，綜合性全面人才的培養不但是全學校的目標，更是全社會的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，作為一名合格的美術教師要將理論與實踐結合起來，積累經驗，克服種種教育弊端，讓中學美術課程的教育向著正確的方向發展。
參考文獻
[1]鞏其莊.創造未來的教育[M].遼寧教育出版社
對美術教育的認識范文5
對美術教育相關概念進行界定，是當下美術教育學科不斷建構與完善過程中的重要任務，更是當下美術教育的現實需要。將“美術教育實踐”的概念置于“美術教育哲學”中的思考正是在這樣的前提下進行的。
一、“美術教育實踐”概念在運用中存在的問題
“美術教育實踐”是美術教育學科體系中的重要學理概念，也是我們進行美術教育研究的重要切入點。但是我們對它的認識與理解還存在著以下的現象：第一、業界對美術教育實踐的概念缺乏明確的界說。第二、美術教育實踐常常被人們模糊性趨同于“美術教學實踐”，二者互用了，即把美術教育實踐等同于了美術教學實踐，欠缺明確的美術教育學理概念辨析的意識與行為。第三、多數人以一種絕對二元互為補充的觀點看待美術教育實踐與美術教育理論的關系，以美術教育理論脫離美術教育實踐或者美術教育實踐欠缺美術教育理論依據對二者進行抨擊，將二者簡單地看成指導與被指導、理性與感性、邏輯與非邏輯、學理與事實的關系。這主要反映在美術教育工作者簡單地將自身劃分為研究者或實踐者的二分對立角色中。比如：從事中小學美術教學工作的老師對自己實踐者身份的篤定，以及對理論者身份的艷羨。再比如：高校美術教師對自己的高校美術教育者身份的排斥與不屑，簡單地將他們從事的美術教育實踐看成是繁雜、有諸多細節、容易的事情，更有甚者對其采取無足輕重的態度，將美術教育實踐看成是他們進行專業學術研究的負擔與障礙。我們都知道高校教師承擔著學術研究的重任，但與研究者身份同時并存的還有教育者、社會知識分子的社會身份。所以，可以說，對美術教育實踐與美術教育理論采取對立的立場是導致這些人對兩種身份持不同態度與傾向的直接原因。
面臨這些已成共識的誤區事實現象，以及建構完善美術教育學科的重任，適時對其提出反思、質疑是必須的。筆者認為，對美術教育實踐的認知與理解，與美術教育實踐作為美術教育重要學理身份之間的偏差是導致以上現象出現的主要原因。具體來說主要涉及到以下幾個問題的探討：第一、究竟什么是美術教育實踐？第二、美術教育實踐的范疇、邊界到底在哪？第三、美術教育實踐與一些相近的概念如“美術教學實踐”、“美術教育理論”有何區別與聯系？第四、人們對于美術教育實踐的理解受到哪些主客觀因素的影響？等等?；谏鲜龅恼J識和判斷，筆者嘗試從美術教育哲學的視角出發，重新解讀“美術教育實踐”的概念，以及與其相關的一些問題，希望能引起大家對“美術教育哲學”學科、對“美術教育實踐”理解的關注。
二、“美術教育實踐”的概念辨析
美術教育實踐作為美術教育的重要學理概念，可以從多個角度進行理解。從廣義的概念上講，美術教育實踐就是對美術教育的實踐，它將美術教育主體作為實踐的對象與目的整體對待。如：關于美術教育現實、美術教育理想、美術教育歷史、美術教育教學實踐，關于宏觀美術教育、中觀美術教育、微觀美術教育、中國美術教育、外國美術教育的美術教育實踐等等。而狹義的美術教育實踐通常僅僅指稱學校美術教育實踐，而學校美術教學實踐是學校美術教育實踐的主要方式?？墒?，美術教育實踐僅僅指學校美術教育實踐嗎？學校美術教育實踐能涵蓋美術教育實踐的全部內涵嗎？我們知道，自“終身教育”在1965年被聯合國教科文組織提出以來，我們對教育本質的認識、對教育的獲取方式、對學習方式的寬容再次成為教育本身的精神支撐。因此，需正確認識學校美術教育實踐在人一生所接受美術教育中的階段性特征，進而在學校美術教育實踐階段確立“美術教育的長遠觀念”[1]15，保證學生所受美術文化教育在一生中的浸潤。還有一種觀點認為美術教育實踐是與美術教育理論對立的一切美術教育活動。這三種觀點并不是完全孤立、沒有聯系的，它們之間既存在著集合關系也存在著重合與交叉的部分，如廣義的美術教育實踐包含著狹義的美術教育實踐；狹義的學校美術教學實踐中的技術路線，如教學的構成、上課的流程、教案的規格、教學評價的目標與要求則與第三種美術教育實踐的觀點完全重合。雖然這三種不同立場、不同觀點、不同層面的解讀對我們了解美術教育實踐有一些實質性的幫助，但這些分析研究，都是將美術教育實踐的某一部分、類型作為分析對象，對美術教育實踐的本體概念即美術教育實踐到底是什么，還是沒有進行充分的解讀。
對美術教育學科的概念及其相關問題的澄清是美術教育哲學的基本功能。我們只有確定了美術教育實踐到底為何物，才能進一步思考與美術教育實踐密切相關的其他問題。但是，當面對美術教育學科還沒有成長起來、美術教育實踐還沒有得到充分界定的時候，借鑒其它成熟學科，尤其是普通教育學科中對教育實踐的充分探討，或許是一條促進美術教育學科成長的路徑。從普通教育學科豐富的研究成果中來看，對教育實踐概念的探討主要有以下幾種觀點：顧明遠教授主編的《教育大辭典》把教育實踐定義為“人類有意識地培養人的活動”。[2]773郭元祥教授認為“教育實踐是人們以一定的教育觀念為基礎展開的以人的培養為核心的各種行為和活動方式”。[3]39石中英教授認為“教育實踐是有教育意圖的實踐行為，或者行為人以教育的名義開展的實踐行為”。[4]2葉瀾教授認為“教育實踐，是對人類所進行的教育活動的總稱”。[5]在這些基礎上，筆者將美術教育實踐定義為“有美術教育意圖的各種行為方式”。
具體來說，美術教育實踐有以下幾個質的規定性：第一、美術教育實踐是在美術教育意圖的基礎上進行的。美術教育意圖是指導致行為人主觀自覺引發美術教育行為的原因。它既不是在歷史中形成的無意識思維，也不是明確的意識，而是一種內在的、直接的美術教育思維模式。第二、美術教育實踐是按照美術教育內在的邏輯關系展開的。強調美術教育實踐與其他學科教育實踐之間的內在區分度，即美術教育實踐是以有美術教育意味來與其他學科相區分的。第三、美術教育實踐作為美術教育的重要學理組成部分，其核心訴求與美術教育訴求的目標是一致的，即人類美術文化。第四、美術教育實踐是自成系統的。這是說美術教育實踐既不能是單一的美術教育實踐要素，也不能是單向的美術教育實踐活動，而是由自身豐富的邏輯結構體系構成的整體系統。如美術教育實踐中的美術教學實踐，必定是師生雙邊圍繞著美術文化進行的教學。缺少任何教學環節中的任一部分都不能稱之為美術教學。因此，盡管學校美術教育實踐從概念關系上隸屬于美術教育實踐，但是它并不簡單等同于全部的美術教育實踐，只是部分的美術教育實踐，而不能代表所有的美術教育實踐。這種對于美術教育實踐與學校美術教育實踐之間的矛盾與隔閡，是實用化教學盛行的重要原因，更是曲解美術教育實踐，導致目前出現諸多美術教育問題的關鍵。
對美術教育的認識范文6
（一）不能正確理解高中美術教育的重要性
同樣都是學生，為什么對美術的態度卻有這么大的差異呢？這主要源于大眾對美術教育的認識不正確。在應試教育的影響之下，升學率成為了教師、家長、學生的最終目標，大家一味地追求分數，忽略了素質教育。然而，這種針對考試的學習模式，不僅忽視了美術教育的重要性，還嚴重束縛了學生的全面發展。
（二）“三敗俱傷”
首先，對于普通高考生而言，“主科”是其升學的關鍵所在，在他們看來，所有的課程都要為“主科”服務。然而，高中生本來就承受著巨大的升學壓力，雖然美術課可以讓他們在繁忙的學習中適當地放松一下，盡情地享受美的事物，但是在教師的督促和家長的施壓下，學生在美術課上也絲毫不敢放松，心里仍然想著“主科”的學習，這樣的美術教育效果可想而知。其次，對于美術生而言，美術已經超越了學科的概念，成為了他們能否通往成功之路的關鍵因素。因此，美術生要不斷練習高考涉及的美術技巧，而對考試范圍外的其他知識卻無人問津。試問，這樣的美術教育意義何在？這樣的做法完全顛覆了高中美術教育的初衷，使美術課淪為了專門為美術生設置的練習高考所需技能的場所。再次，對于美術教師而言，由于大部分高中學生不重視美術課，導致美術教師失去了教學動力，同時教學成果也很難被人認可。此外，美術教師的教學沒有得到各方應有的支持。一旦美術課占用了學生的課余時間，“主科”教師和家長就會極為不滿，這嚴重打擊了美術教師的工作積極性。
二、高中美術教育現狀的解決辦法
美術本來是種藝術，是生活中不可或缺的一種美，但是其在現實中“生存”卻困難重重。如何解決現階段高中美術教育所面臨的問題，是值得我們每個美術教師認真思考的問題。為了改變這一現狀，筆者認為主要應從以下兩方面做起：
（一）正確認識高中美術教育的重要性盡管學生的升學壓力大、課業負擔重，但是，這絕對不能成為忽略素質教育的借口。當今社會，競爭激烈，然而，高中生不是擺件，他們有生命、有思想，他們在接受常規教育的同時也需要接受一定的素質教育。因此，我們絕對不能把高中美術課作為普通高中生繼續學習“主科”或者美術生進行高考技能訓練的場所，而應該讓美術教育充分發揮自身的作用，讓學生感受到其存在的重要性，并在美術課上放下學習“主科”的疲憊感，盡情地感受藝術的美，陶冶情操。同時，教師和家長也必須摒棄他們賦予高中美術教育的功利性，真正認識到高中美術的教育的重要性，只有這樣，才能使美術教育真正地發揮出應有的作用，讓學生終身受益。
（二）培養學生興趣，讓學生學會感受“美”盡管美術是一門讓人賞心悅目的藝術，但是在巨大的升學壓力下，學生往往無暇去觀賞、去感受，更難于對美術產生興趣。為了避免美術課流于形式，首先，我們要消除學生心中美術是“副科”“娛樂科目”的錯誤想法，擺正美術課的位置，明確其重要的教育地位，只有這樣，學生和家長才能發自內心地重視這門課程，繼而使學生對美術產生興趣；其次，在美術的學習過程中，我們要向學生展現出美術的多姿多彩，激發學生的學習興趣，引導學生去發現美、感受美，加強學生的素質教育，使學生全面發展。
三、小結
