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對美術學科的認識范文1
1.促使學生形成基本的美術素養
首先必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。人與人的個性都有一定差異，每個人潛意識中都有自己衡量美的標準，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響。舉個簡單例子，當你問學生：“你最喜歡什么顏色？”答案肯定是多種的，有的學生喜歡紅色，有的喜歡綠色，有的喜歡藍色，有的喜歡黃色……同一幅圖案，如果讓不同的學生著色，肯定就會產生不同的效果，哪怕是同一學生，也許隨著心情的不同、年齡的不同也會表現出不同的效果。如第十二冊《美術》教材第5課《色塊組合畫節日》的教學，引導學生對6組色塊組合的聯想中，就提到應尊重學生自己的色彩感覺，允許各人有不同的見解。分析9種顏色的屬性，情感，自然屬性是由事物內在因素所決定的，如紅色與火相關，火與熱不可分，即人們對紅色的認識自然與熱有聯系。果實由青變紅，味道由酸變甜，紅自然使人產生甜的反應。每種顏色既有積極的一面，也有消極的一面，怎樣體現它的情感表達，應根據內容而定，如紅色能讓人聯想到熱烈、幸福、歡樂，但也能讓人聯想到緊張、警告；藍色能讓人聯想到宇宙、天空、海洋、流動、遙遠、透明，還能讓人聯想到冷淡、冷漠。色彩通過一定的組合，能夠鮮明地表達事物的情調，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀樂，男女老少等。美術不像做“1+1=2”只有唯一的答案，學生也許能描繪出超出我們想象的美的圖案，尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征，美術課程是最尊重學生個性的課程之一，學習美術課程并不是要把所有學生都培養成未來的大美術家，這是不現實的，重要的是讓學生能獲得不同程度的發展，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力。以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，促進學生健全人格的形成，為全面發展奠定良好的基礎。
2.促使學生學會欣賞畫，提高審美能力
高年級課程中有欣賞教學，在教學時，我不急于介紹作品的年代和作者，而先讓學生自己欣賞，鼓勵學生說說自己的看法和感覺，并說說喜歡哪幾幅，為什么喜歡，有的為什么不喜歡。學生很喜歡這種讓他們暢所欲言的形式，能夠表達自己的想法，所以對欣賞的作品印象都比較深刻。我再簡介作品的年代和作者，以及作品所表現的內容和歷史背景，在此期間，并不反對學生的一些獨到的見解，而是布置學生課后查閱一些圖書資料，進一步了解作品，以此培養學生的創造性思維和自學能力。繪畫課寫生練習比較多，對學生的寫生能力有了更高的要求，根據高年級學生特點，我著重傳授一些透視、明暗技法，讓學生能夠更好地把握物象。想象畫和創作畫教學，需要學生在已知的物象上作進一步升華，雖然他們的作品不像低年級學生那樣稚拙、充滿童趣，但畫面有主次、更充實，色彩運用得心應手，這是低年級學生無法比擬的。高年級的學生綜合能力較強，參與社會實踐較多，所以他們對于手工制作、美術字、板報設計、立體構成、浮雕制作更感興趣。例如在學完美術字后，我發現在校園的黑板報上，就立刻出現了新的字體的變化，這對于高年級的學生來說無疑增添了生活樂趣，增加了自豪感。
3.由淺入深，循序漸進地指導
低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，作品中存在著更多的隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力，所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，則往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節。正因為這樣，我們對他們更要耐心引導。雖然如此，但要知道，美術創作能力的培養不是一朝一夕就能做到的，需要日積月累地進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神，但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是由畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何奢談跑步？美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能進行創新（創作）。在小學低年級階段，讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過渡到比較復雜的形體的描繪。不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。
4.充分發揮學生的想象力和創造力
對美術學科的認識范文2
【摘 要 題】教材研究
【關 鍵 詞】知識點/文字表述
【正 文】
在初中美術課程改革中，手繪線條圖像課程的設置，成為了教材中的一大亮點，很受師生們的喜愛。之所以備受師生喜愛，筆者理解是因為教材的編寫從學生生活出發，緊密聯系現實生活，具有非常強的實用性，學生通過這些課程的學習，了解和認識了手繪線條圖像的功能、用途、價值，并掌握一定的描繪技能、透視知識、立體圖像和物象間空間的表達方法，以及個性化的空間表達方法。
但是，筆者在第二輪講授此課后，通過教學總結、反思和對教材教參的研究，卻發現有些知識點不清晰，不連貫，甚至文字表述不準確。
一
首先，筆者認為，教材在編寫時，不應該將《立體圖像的表達》和《物象空間的表達》分別編寫為兩課，因為，《立體圖像的表達》和《物象空間的表達》兩課的知識點原本就是一個有機的整體，它們既相互聯系，又互為補充，是相輔相成的、不可分割的孿生兄弟。我們看看詞典里是怎樣解釋立體、空間這兩個詞的：“立體——具有長、寬、厚的（物體）?？臻g——物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來。”我們在講授此課時就會發現，教師在講述立體的概念時，要借助空間的概念來幫助學生理解立體物象的空間占有，而在講空間概念的時候也要講立體的概念來幫助學生理解。那么，教材將一個有機整體的知識，剝離開來教給學生，顯然不利于學生對知識的整體認知、理解和掌握。相反，筆者認為，原人美版（1999年版）美術教材，初中第二冊第三課《繪畫中的空間表現》對現行的實驗教材中《立體圖像的表達》《物象空間的表達》兩課的相關知識就處理得非常好，如透視規律、平行透視、成角透視、二維空間、三維空間等。知識點清楚，文字表達準確，學生易學易懂。當然，筆者也理解編寫者的苦衷，怕將一些知識點寫得讓人感覺過于學科性、專業化，而采取回避躲閃一些知識點的做法。但從另一個角度講，編寫者應該考慮到一線教師在講授這兩課時，需要給學生交待的知識點，有很多是不僅不能回避，不能不講，而且要講透、講活。所以，筆者認為，原教材中好的東西還是應該借鑒和保留。因此，筆者建議將十四冊第二課和第三課整合為一課，設為兩課時，第一課時的教學重點為立體圖像的表達以及主體、空間概念、透視知識，而第二課時的教學重點則為物象間的空間表達，這樣，有利于學生更好地學習和掌握兩課的知識。
這里為什么要說物象間的空間表達呢？筆者認為現教材第三課的課題《物象空間的表達》，在文字表達上，就上一課的課題《立體圖像的表達》而言是不確切的，不僅比學生不好懂，就是教師也不好講清。從教材選用的圖片、使用的圖例和編寫的文字、教參中教學重點難點的確定、學生課業建議來看，教學目標都應該是很明確的，即讓學生學會表達物象與物象之間的空間關系，但現在第三課的課題文字表述與教學目標不相適應。所以，筆者在教學中，將課題板書為：《手繪線條圖像——物象間的空間表達》。看起來僅一字之差，但多一字，少一字其意義就不相同了，多一字表述就很明確，該課的教學重點是讓學生對“空間”是物質世界的存在形式有著深刻理解和認識，教學難點是解決學生能夠運用空間表達的方法，畫出物象與物象之間的空間關系。而少一字就全然沒有了表達物象之間的空間關系這層意思。這就是筆者所指的文字表述不準確之處。
轉貼于 二
教材十四冊第二課《手繪線條圖像——立體圖像的表達》和第三課《手繪線條圖像——物象空間的表達》在一些相同的知識點上，也存在文字表達上有些使人疑惑的地方，感覺知識脫節不連貫。如第二課中要讓學生理解和掌握的幾種立體圖像的表達方法，“一、表達直觀感受的方法”與第三課中物象空間的表達方式之一“前后遮擋表達方法”，兩方法之間并沒有什么知識的根本不同，為什么不能將第二課的表述與第三課相同？難道說在描繪立體物象時就不存在物體自身的局部遮擋，而只有在描繪物象與物象之間的空間時才存在前后遮擋關系？而這種前后遮擋的表達就不是靠直觀感受嗎？此其一。又如：第二課的“表達直觀感受的方法”，與第三課的“透視表達方法”，教材中文字分別是這樣闡述的：“表達直觀感受的方法。按照物體和視覺現象予以表達，一般要符合透視規律。這種方法能較真實地再現各種立體形象。”“透視的表達方法。利用近大遠小的透規規律來表現空間關系，是符合人們直觀感受的一種方法”筆者認為兩種方法的文字表述，并無知識原則上的矛盾與沖突，然而讓人費解的是為什么不能將兩種方法的文字表述統一為一種相對科學、準確的說法兩課兼用呢？此其二。再如：第二課中“表達主觀理解的方法”與第三課中的“平擺式的方法”，同樣，筆者認為，同是表達描繪者對立體圖像或物象空間的一種主觀認識和理解，知識和表達方法是直接可遷移的，為什么在教材編寫時不能考慮到前后知識的銜接、連貫、整體性呢？這樣教師教、學生學都簡單、容易多了，這也是筆者認為它們原本該是一課，應該將兩課合二為一的理由，只是在講授兩課時對知識點分別有所側重罷了。
三
筆者認為，在第三課中的“游移式的表達方法”，文字表述也欠妥.為什么不沿用原人美版初中美術第二冊第三課《繪畫中的空間表現》中“多視點綜合空間”這一提法，“多視點綜合空間：以畫畫空間作為繪畫語言，為了表現豐富而鮮明的視覺感受，就不能僅僅局限于某一固定視點，而是需要采用多視點綜合空間的表現方法?！边@種提法，學生無論從字面上還是知識表述上理解起來都比“游移式”好理解得多，“多視點”這么簡單一個（問題）說法，卻被“游移式”搞復雜了。筆者在講這一知識點時，直接切入了對中西繪畫空間表現的對比，即西方傳統繪畫中是如何運用焦點透視的，其畫面空間表現的特點是什么（圖1）？中國傳統繪畫又是如何運用散點透視（多視點綜合空間）的，其畫面空間表現的特點又是怎樣的（圖2）？在講述的同時，舉一些實例，這樣講學生很感興趣，也更符合新課標注重培養學生人文素養的理念，教學反饋信息告訴筆者，這樣講學生易學易懂。
更有一點讓筆者不好理解，課本上文字是這樣闡述的：“游移式的表達方法——有時要表現很大的空間，不是站在一個地方能看得到的，如表達街道從東到西，山底下到山上的景物，這時可采取邊走邊畫的方法。在中國山水畫中經常采取此表達方法，如《長江萬里圖》表現了超視域的廣闊空間。”那么，我們眾多的萬水千山、重巒疊障、氣勢磅礴的中國山水畫是可以用邊走邊畫的方法來完成的嗎？這種表述顯然不利于我們的學生理解中國畫家潑墨揮灑，抒懷，將祖國大好河山盡收眼底，那寬廣的胸襟和藝術境界，以及領悟祖國傳統繪畫的博大精深。我們的教材是在教給學生知識，教材的文字表述應注意科學性、權威性和嚴肅性。因此，筆者建議采用“多視點綜合空間”這一提法，同時，它也能將“平擺式表達方法”或“表達主觀理解的方法”概于一類，便于學生對知識的概括、認識和掌握。
對美術學科的認識范文3
首先是對美術學科的誤識?！懊佬g”一詞的由來是近百年的事，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。武漢大學美學教授陳望衡先生指出，在中國歷代藝術理論中，只是“藝”，沒有“術”。從孔子《論語述而》：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”，到唐代朱景玄《唐朝名畫錄》：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照。……至于移神定質，輕墨落素。‘有象’因之以立，‘無形’因之以生?！?；從張彥遠撰《敘畫之源流》“夫言者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，到宗炳《山水畫序》：“圣人含道應物，賢者澄懷味象?！蛞詰繒臑橹钦?，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得?！币约扒?#8226;龔賢語“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也?！?。可以說，在中國各個歷史時期，藝術的位置都沒有停留在“術”的層面，而是在“形”之上。因此，中國傳統的美術觀念，乃是把美術定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術是一種依憑視覺感知世界的方式，它是一種感知世間精神，探尋生命本源，覺悟萬物之道，表達生命情懷的途徑與手段。因此，美術遠不只是美化生活的一種技能，也不只是一種簡單的生存手段，美術是進入生命境界的通道，融感受力、創造力、表現力為一體，承載知識、學養、智慧、情感，是人生成長教育中一門重要的課程。
然而，由于在中國封建社會里，受教育只是少數人的權利，藝術教育只局限于貴族階層，中國歷代畫家中，極少有出生平民階層者。因此，在中國社會里，藝術存在的兩種方式，一是高高在上的上流社會的風雅消遣，一是作為技能的工匠的營生方式，在中國的老百姓眼里，藝術要么高不可攀，要么只是一種謀生的技能，藝術只與少數人發生關系，似乎跟大多數人無關。直至今天，去美術館看展覽的人極大多數都是從事美術事業的相關人員。
中國解放后近50年的中小學教育中，美術教育的實施方法只有兩種，一是作為課外指導的興趣小組形式，另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術作為一種知識或者技能來實施教學。美術被定位為“術課”的現象由來已久，并被認為常規。
在此教育背境下，目前對美術誤識的不只是少數人，包括很多受過高等教育的專家學者與領導，也存在著對美術的誤識。在西方，隨著經濟發展，人們也越來越發現藝術教育對人綜合素質的培養、對形象思維的發展、對人才培養中起到的作用與價值意義。在此認識層面上全面推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術新課程的改革方案，至今已近10年，然而，在課程改革的口號旗幟下，尚存在著很多人對美術課程的教育功能認識不夠，或對美術學科的誤識，把美術學科作為副科，把美術教育簡單認識為美術知識的傳授與美術技能的學習，這些都反映著對美術學科的認識層面的問題。
由這種誤識首先帶來美術的各種考試模式。從美術考級到美術聯考，其采取的方式常常都只停留在美術的知識性與技能性的測試，試卷僅呈現學生對美術知識的了解、對美術技能的掌握，而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創造的能力，以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術評價標準，必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。
美術專業的學生由此認識為先行，對美術學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統文化學習的忽視，注重技能學習，導致思想認識上的蒼白膚淺，對專業學習方向目標的偏離與核心的缺失。
這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術教育機構的管理者。所以要改變現行的美術教學現狀，首先是對管理者的“美術掃盲”。提升他們對美術的認識高度，促使他們對美術教師的培養方面、評價方面有新的認識，重新認識美術課程教學的意義，真正把美術課程從技能課的位置提升到事關學生思維發展、學生的全面綜合的素質培養、開啟學生智慧的一門重要課程。
其二，由考試制度帶來的師資培養問題。在現行的考試制度下，培養著一批又一批掌握著美術的各種技能，但缺乏對美術理論與美術實踐深層次思考的畢業生，由這些畢業生走上教師崗位，以他們的教學理念與專業認識在進行美術的基礎教育，導致目前美術教育出現的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現象，急需職能部門引起重視，出臺相應的措施，一方面對美術的考試制度實施有效改革，另一方面對目前的美術教育師資進行再培訓，以扭轉這種發展勢頭，把美術教育引到正確的道路上來。
其三，各種兒童畫的程式化教學，導致兒童想象力與創造力的抑制與缺失。
繪畫的程式化教學，先是從簡筆畫開始，簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛，也由來已久，英語課、物理課、數學課等課堂教學中，隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到，一個蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成，一只杯子由兩個橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示，成為很多教師教學的技能手段之一，一度成為教師技能評價的一項內容。然而，以簡筆畫進入美術課堂教學，由此帶來的弊端非常嚴重。其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學，它背離了美術學習的目的與意義。美國對于美術新課程的實施，源于對形象思維的培養發展對人全面素質形成的重要性的認識與重視。撇開美術教育對人的情感培養、健全人格方面的作用意義，撇開美術的審美教育，美術對于人的發展成長，對兒童的觀察力、想象力、創造力、表現力與審美能力的培養，具有著極其重要的作用與意義。程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式，從而影響兒童的視覺發現能力、認知與探索的能力、想象與創造的能力。很多美術教師都會有這樣的教學體驗，從幼兒園開始，越往上的年段，學生繪畫的內容與形式越多呈現出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現，同時也以隱性的方式出現于各種兒童美術培訓班與美術課堂教學中，比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創作教學、中國畫教學等，往往教學的內容沒有問題，但教學的方式卻存在著很多問題，這些問題的出現源于教師對美術學科的認識上。把美術的技能教學定位在模式教學、程式教學，以熟練某種表現程式、反復的程式訓練為學習方式與手段，忽略了去觀察、發現的過程，忽略了程式發現的多種可能性，導致兒童畫教學的簡單化，成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中，被過早地教以各種繪畫方法，這些方法因為有一定的操作程序，簡單易教，也容易呈現被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態、目前的美術教學評價體系的缺陷，導致這種在素質教育外衣蒙蓋下的美術教育現狀出現。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界，童真之眼具有很多發現的可能，這種發現是各種創造的源泉。而人類的創造力是人類發展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺，無疑是教學的最大失敗。
其四，急功近利的家長與教師，形成重視美術的假象。社會轉型帶來的教育功利化，使得學生、家長和教師都趨于功利化。美術學習的最終目標就是升學，進而畢業就業，畢業后轉專業的現象十分常見，而且愈演愈烈，導致美術教育資源浪費，使之淪落為一種牟利的工具，背離了美術教育的初衷。千余年前，中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》的第一卷開篇這樣寫道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。與六籍同功，四時并運?！绷攘榷淖?，對繪畫功用極盡溢美夸張之余，卻也道出了繪畫一些常人所不知的作用。問題的關鍵就在于“窮神變，測幽微”六字?！吧瘛?，指自然規律，《荀子•天論》中說“不見其事，而見其功，夫是之謂神。”《周易•系辭上》中也說“陰陽不測之謂神?！蹦敲?，所謂的“窮神變”，即是指研究宇宙間事物發展的自然規律；“幽微”，一般是指幽深玄妙的道理?？偠灾?，說明繪畫的功用不僅僅局限在服務于政治與社會，它還具有探究事物變化發展規律的作用。嗣后，北宋著名畫家兼理論家郭熙在其名著《圖畫見聞志》中對四時的山水做出如許文字描述：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@看似簡單的一個“笑”字，“滴”字，“妝”字，“睡”字；極為形象化地用文字描述了四時山水的不同情態。行文至此，翻閱存世的宋畫作品，尤其是北宋一朝的花鳥畫作品，那極盡工整的用筆，一絲不茍的描摹，精確合理的物態，無一不是在述說著如許觀念——畫以體物致理。
對美術學科的認識范文4
隨著社會的不斷進步與發展，我國教育行業也不斷改革、創新教學政策，越來越重視學生的主觀意識，注重培養學生學習興趣。美術作為初中教育中的一項課程，有利于學生整體學習成績的上升，我國初中美術教學在當前社會飛速發展的背景下，也應意識到興趣教學法對學生及美術教育的重要性，積極創新美術教學方法，增強學生對美術學習的興趣，不僅提升學生繪畫水平與藝術創造力，更促進學生綜合能力的全面發展。但目前我國初中對美術學科的學習興趣較低，本文詳細分析了初中生對美術不感興趣的原因，并對興趣教學法在初中美術教學中的應用進行深入探究。
關鍵詞：
興趣教學；初中美術；應用探究
初中學生正處在對新鮮事物充滿好奇、思想活躍的關鍵時期，這一時期若是建立起濃厚的學習興趣，無論是對學習生活，還是將來發展都有著至關重要的作用。美術教育不光是幫助專業學生提升繪畫水平，更重要的是可以極大程度激發學生潛能，更好的培養學習興趣與積極性，增強學生的創新思維與想象力。美術教育包含多方面內容，藝術來源于生活，學生在美術學習過程中，用美的眼光欣賞事物，提高他們藝術鑒賞能力的同時也豐富了他們內心，因此，初中美術教育者要重視學生興趣培養，充分將興趣教學法應用到實際美術教學中，促進美術教育行業的發展。
一、初中學生對美術不感興趣的原因
（一）初中美術教育不受重視
初中學生由于學校與家長的雙重壓力，為了考取重點高中，將大部分學習精力都投入在主要學科語數外上面，美術學科雖然作為初中教學科目之一，但并不是中考的考試內容，因此，無論是學校還是學生家長對于美術教育不太重視，這種應試教育思想，嚴重阻礙了初中學生的興趣培養與美術教學事業的發展。學校一般都會將教學資金用在主要學科方面的硬件設備上，美術教學的硬件條件較低，沒有做到及時換代并且設備有限，落后的教學設備在上課過程中，很難提起學生的興趣，對美術學習更是感到枯燥無味。其次，由于學校規模不同，部分學校由于自身條件相對較欠缺，無法吸引更多美術專業教師投身于學校美術教育中，影響學校美術教學工作的效率，不能對初中學生采取正確有效的學習指導，這也是學生對美術不感興趣的主要原因之一。
（二）美術教師綜合素養較低
由于很多初中學校對美術教育并不重視，在平時科目設置上一般一周最多一節美術課，這種態度及背景下，不僅不能吸引更多優秀美術教育者，而且也很大程度的影響著校內美術教師，課程設置少、教學不被重視的情況下，美術教師很容易對自身工作產生消極懈怠的情緒，對美術教學失去熱情，更不會去結合當前時展形勢，在工作中不斷提升自己，完善自己的教學方法。目前很多美術教學模式依然較傳統的安排學生自己準備美術課程中所需基礎工具，參照教學課本相關知識點及繪畫技巧進行乏味的講解，沒有任何師生間的互動，學生就是單純的在下面聽，老師將全部知識整體講解結束后，自己開始根據考試要求進行繪畫作業，這樣僵硬枯燥的課堂氛圍，根本無法調動學生的積極性，學生也無法更深刻的記住知識內容，失去了美術教學的基本意義，沒有發揮美術教育的真正作用，嚴重影響了初中學生對美術學習的興趣。
（三）學生對美術認識不全面
美術學科在初中沒有受到學校老師及家長的重視，對學生也產生重要影響，極大程度削弱了學生的重視程度，無法使學生對美術學習有正確全面的認識。學習的所有課程內容相關認識大部分都來源于生活中，但目前學校的美術教育這樣呆板枯燥的教學模式沒有為創建一個正確認識美術科目的有效平臺，沒有為學生提供有利的參考根據，因此，很多學生對美術課程的認識相對較主觀不具有綜合性，加上學校課程安排的影響，很多學生也都認為美術學習沒有太大作用，無法和主要學科的語數外進行比較，更不是中考的考試內容，沒有必要投入更多時間精力去學習美術，這種不正確的認識，導致很多學生在美術課上出現曠課、走神或是在美術課堂上做語數外的習題的情況，在日常生活中更沒有將美術與大自然聯系在一起，很難達到對美術這門學科的正確認識，自然對美術學習沒有任何興趣。
二、興趣教學法對初中美術教學的重要作用
（一）增強學生美術學習的積極性
隨著教育部門政策的不斷改革創新，我國已經意識到學生興趣培養的重要性，并且大力提倡素質教學，也更加重視初中學生的德智體全面發展，重新進行課程安排，全力實施素質教育，促進學生綜合發展。但是在具體教學工作中，對音體美的輔助類學科重視度并沒有很高，由于中考也并不包含美術學科，更加重了美術科目被忽視的現象。如果在美術教學中，融入興趣教學法，可以有助于美術課程設置的改善效果，真正體現了初中各學科綜合發展的實際教學體系，并且能有效敲開學生沉悶已久的內心大門，激起他們對美術學習的興趣，能感受到美術學習的樂趣，從而由原本的被動學習變成主動學習，同樣也增強了美術教育行業在初中教育中的教學地位，充分增強了學生美術學習的積極性，對將來學生的興趣培養具有重要促進作用，為學生將來綜合全面發展奠定良好基礎。
（二）建立良好親切師生關系
在初中美術教學過程中，很多美術教師都采用傳統的教學模式，由老師在講臺上參照教材備案對知識逐一講解，通過語言表達將繪畫有關要求及技巧傳授給學生們，一切的美術知識都通過語言書面教學，學生只是坐在下面，全程聽教師將所有知識概要講完，按照老師布置內容進行繪畫作業。但興趣教學法會改變這樣的課堂氛圍，在上課過程中，教師與學生會通過自由發言，互相交流的形式，教師可以更好的清楚學生有哪些方面不懂，更能側面表現出學生個人的興趣方向，充分發揮美術教師在課堂中指引領導的作用，做好一個引導者的角色，引導學生對美術學習產生濃厚興趣，并且自己會去努力嘗試解決自身不懂的問題，這就使學生對美術學習的態度從被動變為積極主動，在學生不斷探索知識的過程中，增強了他們的創造力及想象力，在這期間，教師及時解決學生的疑惑，給予耐心的解釋和指引，不僅拉近了師生距離，并且會使師生關系變得更親密、更友善、更和諧，對美術教學效率也能起到促進作用。
（三）提升美術教學工作效率
初中美術教學中運用興趣教學法可以提升整體工作效率，興趣教學法在課堂中，可以充分調動學生的主動性與積極性，師生之間踴躍發言，相互交流溝通，自由平等輕松的上課氛圍，有助于學生對美術知識的好奇心增大，想要更深刻的了解美術相關技巧及文化背景等，豐富學生美術知識，促進他們鑒賞能力與自身品味的提升。在感受到美術課堂活躍氛圍后，對現在學習壓力較大的初中學生而言，在學習過程中感受到前所未有的快樂，使他們放松緊張的學習神經，幫助他們舒緩學習內容上的煩躁情緒，對其他科目的學習也會有更好的狀態面對，促進學生各學科全面發展的同時，對美術教學工作效率也有促進作用。
三、興趣教學法在初中美術教學中的應用探究
（一）設置情景課堂激發學生興趣
初中美術教師要運用興趣教學方法，重視學生的興趣培養，充分了解學生的興趣側重點，根據學生感興趣的方面改進自己的教學方案，豐富教學課堂中的美術內容知識，促進學生對美術學習的積極性。教師可以設置情景課堂，增加教學的趣味性，也可以有效激發學生的美術學習的欲望，通過情景課堂模式激發每個學生的想象力與創造力，使學生進行繪畫過程中，賦予作品豐富情感，體現學生內心活動，提升學生審美能力與藝術創新力。例如在《新年的祝福-手工賀卡》一課中，教師可以組織學生踴躍發言，表達他們心中的新年是什么樣子，舉出他們認為具有過年代表性的物件，將學生帶入到課題中來，學生之間互相分享過年期間的趣事，通過學生之間的交流，將整個課堂氛圍營造在新年的喜悅當中，使學生們充分感受到新年的喜慶，身臨其境，課堂整體氣氛活躍，師生相互和諧融洽，學生懷著過年喜悅心情進行手工賀卡制作，將自己的感受在手工作品中表現出來。這樣的情景教學模式，使學生切身感受當時的場景，學生的精神體會與內心感受融為一體，對繪畫創作起到積極促進作用，也更大程度的激發了學生興趣。
（二）多媒體教學提升工作效率
近年來多媒體技術在教學應用中越來越廣泛，初中美術教師也應該熟練掌握多媒體知識，運用多媒體教學形式，提升美術教學工作的效率，用現代新穎教學模式吸引學生注意力，創新教學內容，促進初中美術教學事業更好的發展。利用多媒體將上課內容用圖片、動畫短片或是音樂形式播放出來，為學生帶來視聽感受，利于美術繪畫創作，例如，針對《中國花鳥畫》課時，播放類似《百鳥朝鳳》的背景音樂，將秦漢時期著名畫家的杰作通過多媒體用幻燈片形式配合音樂陸續向學生們展示出來，教師可以在此氣氛下，舒緩的講述相關的繪畫典故，將呆板枯燥的教學內容通過多媒體展現出來，使其內容變得生動趣味，給學生帶來煥然一新的上課感受，學生可以直觀了解美術知識、加深印象、增強主觀能動性，也極大提升了美術教學工作的效率。
（三）開展豐富活動鼓勵學生參與
想要培養學生的興趣，更好的將興趣教學法應用到初中美術教學中，美術教師要多開展相關戶外活動，將學生作為主要活動對象，充分發揮學生的主觀能動性，培養學生自主學習的積極性。在具體活動開展中，教師要鼓勵每個學生參與到集體活動中，在學習美術基礎知識的同時，也提升了學生團結協作與動手能力。例如，課本中《我們的校園》這節課，美術教師要組織學生積極到校園中，將學生帶到學校有特色的角落觀察學校的美，仔細感受校園各建筑物的風格與景觀的布置，通過觀察將自己看到的校園用繪畫方式表現出來。這樣的戶外美術教學活動，建立了良好的藝術校園環境，使學生發現生活中的美，提升學生審美能力，對美術學習的興趣也會得到提升。
四、結語
初中教育是培養學生興趣的關鍵時期，而美術教學則是培養興趣的重要途徑之一，因此，初中學校要加強對美術教學事業的重視，美術教師也要與時俱進，運用先進的教學技術創新自我教學理念及方法，充分將興趣教學法融入到自己的實際教學工作中，調動學生學習積極性，激發學生學習興趣，從而帶動初中生其他學科的共同進步，培養全面發展的現代社會型人才。
作者：孝本國 單位：濱州市濱城區三河湖鎮第一中學
參考文獻：
[1]鄔偉吉,張聰榮.興趣教學法在美術教學中的重要性和應用性[J].美與時代(下),2011,(04):32-34.
對美術學科的認識范文5
美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。
關鍵詞：
美術設計；教學方法；發展現狀
高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：
一、理論教學為基礎保障
設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。
二、實踐性教學為知識鞏固
本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。
三、互動教學確保學科活力
設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及國家級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。
四、學科交叉式教學培養創新能力
設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。
作者：張瀟予 單位：遼寧經濟管理干部學院
【參考文獻】
［1］康定斯基［德］．論藝術的精神［M］．中國社會科學出版社，1987．
對美術學科的認識范文6
一、美術教師是培養學生學習興趣的關鍵因素
美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。首先美術教師要營造和諧、民主、活躍的課堂氣氛，教師用欣賞的目光對待每一個學生，興趣的點燃從夸贊開始，因此在課堂教學當中，教師對學生要多給予肯定、鼓勵和表揚，用欣賞的眼光去發現他們閃光的一面，美國著各女企業家玫琳凱曾說過：“世界上有兩件東西比金錢更為人們所需——認可與贊美”。技法在普通美術教育中并不是最重要的，重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系，培養學生的創造力與想象力，以及運用美術思維解決問題的能力。借助美術活動抒發自己的情感，陶冶情操，使學生成為品格良好、全面發展的人。對于中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉移，廣泛地涉獵各美術領域。教師要根據美術這門學科的廣泛性特征，學會與其他學科相結合，打破學科界限，使學生在美術與其他學科的融會貫通中學習美術知識。從多方面學習美術，使美術變得更立體，從而提高他們學習美術的興趣和積極性。
二、了解學生思維特點，創造性的使用教科書
在美術課上，教師要盡可能的創造出一種相對比較輕松活潑的學習氛圍，讓學生在美術課堂上，既能學到豐富的美術知識與人文精神，又能緩沖學生學習上的壓力，起到一種精神上的“休閑”。首先對美術教科書上的知識進行精選，有意識的選擇一些學生們比較感興趣的內容進行教學，并以此作為激發學生美術興趣的突破口，喚醒學生對美術的情感。例如在開學初，教師首先選擇了中國古代建筑藝術這一課進行教學，并充分結合本土優秀資源進行教學，讓學生有親切感，在可看可視的現實版中加深影響，學習起來得心應手。創造性地把美術教科書與本地豐富的自然環境與優秀的文化資源充分結合起來，擺脫了過去一味就書論書的教學模式，改變脫離學生生活實際的缺點。積極開發出具有地方特色的校本課程進行教學，對于激發學生的美術興趣無疑是一種好方法。其次，教師還要了解學生心理，培養興趣我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點，要在課堂上引導好學生，激發其熱情。如：在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女生頭像時，總會有個別學生提出要畫男生，有的還要畫自己的的媽媽，有的甚至要畫只小狗。此時教師要稍安勿躁，為了使學生的繪畫熱情免受挫傷，應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，學生的自信心大增，樂于接受這次作業。
三、分小組研究、討論、辯論，讓學生充滿激情
作為中學生，由于對美術課程設置的意義缺少一定的認識，所以體現在課堂教學上，學生對美術的反映也普遍比較冷淡。具體表現有：主動提問很少，發言很少，主動參與討論很少。而事實上有許多的美術作品恰恰又很需要通過學生的討論、辨析、發表個人見解等形式來完成對美術作品的理解。因此，教學中要充分發揮學生的主體性與積極能動性，開展研究性教學。例如在教到十九世紀歐洲繪畫這一課時，因為其藝術流派眾多，為了讓學生更清楚地了解各流派的特點，我在課堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就將學生分成四組，讓他們分別研究浪漫主義、現實主義、印象主義、后印象主義的藝術特點，并且讓每組都對自己所屬的流派作中心發言，然后由其它組提問質疑并補充，甚至對不同的看法可以展開辯論。教師把主動權更多地交到學生手中，在整個教學中更多的是起協調、引導、總結發言的作用。通過這一教學模式的嘗試，我們就可以明顯的感受到了，學生對美術學習的積極性與主動性增強了，對美術課的興趣也增加了。并且可喜的是有些學生能主動的把課堂上的知識延伸到了課外，不但注重了美術的課本知識，還關注起一些與自己周圍生活有關的美術事物與現象，諸如服裝設計、廣告牌、高樓大廈等等。
四、讓學生走出課堂，在體驗中激發興趣
