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對美術教育的認識和理解范文1
摘?要：本文對中職美術教學存在的問題進行了分析，并提出相應的解決措施，以期為美術教學更好的發展提供借鑒和參考。
關鍵詞 ：中職教育?學前教育?美術理論課
隨著學校不斷擴招，專業技能課程不斷增多，中職教學中存在的弊端也一一顯現，其中美術教學存在的問題尤為明顯。中職美術教學的發展受到了以往教學的一定制約，其中最主要的問題表現為沒有明確的教學目標，教學模式單一、枯燥，過于重視技能訓練，忽略美術理論教學。美術教學在傳授知識的同時，還應提高學生的審美能力，陶冶其情操、提高其創新意識。但受以往教學模式的影響，中職美術教學仍然存在一些問題亟須解決。
一、中職美術理論課存在的問題分析
1.現行教育體制對美術理論課的不重視
受我國教育現狀的影響，很多初級中學受客觀條件和升學壓力的限制，只重視統考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術教育機會。而初中生中學習成績較差的普遍進入中職，這已經成為不爭的事實，這導致中職學前教育專業學生學習基礎差、底子薄，美術知識空白，缺少對美術教育的文化修養和藝術欣賞素養，給美術教育帶來了極大的挑戰。
針對這種現狀，國家對學前幼兒教育教師提出了相關要求并出臺了相關文件，而中職學前教育專業為了迎合文件內容便將美術教育的重點放在了手工制作和簡筆畫、素描等容易出效果的課程上，對美術理論知識教育的忽視越發嚴重。隨著《3—6歲兒童學習與發展指南》的頒發，這種理念陳舊的美術教學已不能適應當前幼兒教育發展的需要，這就對學前教育專業的發展提出了新要求、新任務。
2.學生學習興趣不濃厚
中職學生對美術課也有各種各樣的想法，有的認為美術課是副科，并不會影響升學，學得好與不好并沒有關系；有的認為畫畫要靠天賦，自己將來又不當畫家，學不學都無所謂。甚至連學前教育專業的學生也更多的是注重技能技法的學習，覺得理論知識并不重要。
3.教師的教學形式單調
現在學校的美術教育也更多的是注重技巧的訓練，很多美術教師缺乏對美術教育理論的深入研究。缺乏對美術教育真誠的投入，導致很多美術教師在上美術理論課時教學、形式單一、照本宣科，教學內容枯燥乏味，美術理論知識與現實生活嚴重脫節，教師講解時大量使用專業術語。
二、解決中職美術理論課存在問題的對策
1.重視美術理論知識學習，培養審美能力
人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，教師應有計劃地引導學生參加美術欣賞活動，可以更有效地促進學生對美的感受力、理解力和表現力的發展。
因此，中職學前教育專業應加強美術理論教育，在美術教學中教師應引導學生欣賞更集中、更典型的美，即藝術的美。應引導學生在美術欣賞活動中感受不同時期、不同風格的美術作品，加深他們對美的理解，而且開啟學生欣賞美的眼睛，拓寬學生的視野，不是局限在單一的空間里。美術理論課程必須通過情感傳遞的漸進方式進行。美術理論教育的特點就在于它不是強迫的，而是通過藝術活動調動人的興趣，讓人愉快地受到教育。通過美術理論教育讓學生感受美丑，以“善”為美，以“德”為美。
2.了解學生美術基礎，激發學生學習興趣
美術理論學習的過程實際上就是學生真正認識作品、把握作者的思想意圖、與藝術作品直接交流、理解作品信息的過程，是感性認識與理性認識相結合、對作品進行理性分析的過程。教師在選擇教學內容時，應結合學生的實際情況，由淺入深，從學生常見的、熟悉的畫開始理論教學，提高學生興趣后再選擇較具有代表性的經典作品進行教學。
3.把握學科特點，豐富教學形式
美術課程與其他課程相比有著本質的區別，美術課程旨在培養學生感受美和審美情緒的體驗，所以教師既要學會聯系現實生活引發學生的興趣，又要結合作品所處的社會現狀、政治背景等客觀因素，讓學生更深刻地了解作品所傳遞的信息，讓學生享受美的愿望得到滿足。
三、小結
當前，中職學前美術教育只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養，使藝術教育的發展偏離了素質教育的方向。中職學前教育專業應加強美術理論知識教育，才能讓學生理解美術表現形式的多樣性，才能從根本上提高學生的美術素養，促進其身心各方面和諧全面發展，從而使美育不停留在口號上。美術教師要付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術學科的魅力，提高課堂效率，創新求變，美術教學才能真正走出窘境。
參考文獻：
[1]耿洪彥.論美術教學與學生創新精神的培養[J].中國科教創新導刊,2011(24).
對美術教育的認識和理解范文2
一、家庭美術教育現狀的調查分析
1.家庭美術教育情況調查
我們學校地處城鄉接合部。對學生家庭情況的調查結果顯示：從事房屋租賃的家長占35%，從事個體經營的家長占22%，外來務工者占21%，僅有12%的家長受過高等教育、從事技術工作，還有10%的家長待崗。很顯然，學生家長受教育的程度普遍不高，對美術知識的了解很少，孩子學習美術的家庭氛圍不足。甚至一些家長認為學習美術沒用，只要把語數英學好就行，這使家長很難理解和支持學生參加美術活動，直接影響到子女學習美術的積極性。家庭美術教育的現狀不容樂觀。
2.家長對學生學習美術的影響
家長的重視是學生學習美術的動力。家長能為孩子提供必要的美術用具和材料，欣賞和重視孩子的作品，會使他們增強信心，激發學習動力，從而對美術學習保持持久、濃厚的興趣。
家長的審美情趣直接影響著孩子學習美術的心態及狀態。家長如果能夠鼓勵孩子進行美術創作和大膽的探索實踐活動，充分尊重他們的人格，給孩子以自由發揮的空間，就能使其在美術創作中得到個性化的發展。
家長正確的教育方式能深化學校美術教育。家長和孩子共同畫畫，利用閑暇時間帶孩子走出室外，引導孩子學會去尋找和挖掘那些蘊藏在普通生活中的美等做法，能夠使孩子養成良好的觀察習慣，拓寬藝術視野，對美術創作始終興致勃勃。
二、家庭美術教育的指導
1.幫助家長更新教育觀念
學校要定期召開家長會，傳播現代教育思想，幫助家長更新教育觀念，努力提高家長的素質，使他們認識到美術教育是素質教育的重要組成部分。要使家長明白美術教育的最終目的是培養學生的生活技能和創造力，使孩子以良好的心態、靈活的思維、健康的體魄，適應社會的發展、變化和競爭。要幫助家長樹立科學正確的教育觀，注重對孩子的美術教育，充分發揮家庭教育的積極作用，更好地促進學校的美術教育。
2.多元化評鑒學生的作品
美術是無錯誤學科。家長要學會用欣賞、發展的眼光看待孩子的美術作品，讓孩子建立起對繪畫的興趣和信心。家長在評價孩子作品時應充分保護孩子的自信心，多表揚、多鼓勵，不要以成人的審美標準評價孩子的繪畫作品。孩子很在乎別人對自己的贊賞和批評，有些家長以“像”和“不像”為標準來衡量孩子的作品，甚至橫加指責、諷刺，會給孩子造成很大的壓力，形成心理障礙，久而久之會讓他們喪失學習自信，不利于美術學習。
3.創設藝術氛圍，提高家長的美術欣賞能力
學校要不定期地舉行學生美術作品展，創設一種濃厚的藝術氛圍，邀請學生家長前來參加，共同欣賞這些出自孩子筆下的一幅幅稚拙卻充滿靈氣的作品。通過展覽，學生的作品得到展示，家長在思想上對美術教育也有了足夠的重視。在活動中，父母加強了對孩子內心世界的了解，親子感情更加融洽。教師和家長就如何正確輔導孩子交換了各自的意見和建議，這些活動有力地推動了美術教育教學工作的開展。
4.舉辦美術教育講座，指導家長正確輔導孩子進行美術創作
對美術教育的認識和理解范文3
(一)不能正確理解高中美術教育的重要性
同樣都是學生,為什么對美術的態度卻有這么大的差異呢?這主要源于大眾對美術教育的認識不正確。在應試教育的影響之下,升學率成為了教師、家長、學生的最終目標,大家一味地追求分數,忽略了素質教育。然而,這種針對考試的學習模式,不僅忽視了美術教育的重要性,還嚴重束縛了學生的全面發展。
(二)“三敗俱傷”
首先,對于普通高考生而言,“主科”是其升學的關鍵所在,在他們看來,所有的課程都要為“主科”服務。然而,高中生本來就承受著巨大的升學壓力,雖然美術課可以讓他們在繁忙的學習中適當地放松一下,盡情地享受美的事物,但是在教師的督促和家長的施壓下,學生在美術課上也絲毫不敢放松,心里仍然想著“主科”的學習,這樣的美術教育效果可想而知。其次,對于美術生而言,美術已經超越了學科的概念,成為了他們能否通往成功之路的關鍵因素。因此,美術生要不斷練習高考涉及的美術技巧,而對考試范圍外的其他知識卻無人問津。試問,這樣的美術教育意義何在?這樣的做法完全顛覆了高中美術教育的初衷,使美術課淪為了專門為美術生設置的練習高考所需技能的場所。再次,對于美術教師而言,由于大部分高中學生不重視美術課,導致美術教師失去了教學動力,同時教學成果也很難被人認可。此外,美術教師的教學沒有得到各方應有的支持。一旦美術課占用了學生的課余時間,“主科”教師和家長就會極為不滿,這嚴重打擊了美術教師的工作積極性。
二、高中美術教育現狀的解決辦法
美術本來是種藝術,是生活中不可或缺的一種美,但是其在現實中“生存”卻困難重重。如何解決現階段高中美術教育所面臨的問題,是值得我們每個美術教師認真思考的問題。為了改變這一現狀,筆者認為主要應從以下兩方面做起:
(一)正確認識高中美術教育的重要性盡管學生的升學壓力大、課業負擔重,但是,這絕對不能成為忽略素質教育的借口。當今社會,競爭激烈,然而,高中生不是擺件,他們有生命、有思想,他們在接受常規教育的同時也需要接受一定的素質教育。因此,我們絕對不能把高中美術課作為普通高中生繼續學習“主科”或者美術生進行高考技能訓練的場所,而應該讓美術教育充分發揮自身的作用,讓學生感受到其存在的重要性,并在美術課上放下學習“主科”的疲憊感,盡情地感受藝術的美,陶冶情操。同時,教師和家長也必須摒棄他們賦予高中美術教育的功利性,真正認識到高中美術的教育的重要性,只有這樣,才能使美術教育真正地發揮出應有的作用,讓學生終身受益。
(二)培養學生興趣,讓學生學會感受“美”盡管美術是一門讓人賞心悅目的藝術,但是在巨大的升學壓力下,學生往往無暇去觀賞、去感受,更難于對美術產生興趣。為了避免美術課流于形式,首先,我們要消除學生心中美術是“副科”“娛樂科目”的錯誤想法,擺正美術課的位置,明確其重要的教育地位,只有這樣,學生和家長才能發自內心地重視這門課程,繼而使學生對美術產生興趣;其次,在美術的學習過程中,我們要向學生展現出美術的多姿多彩,激發學生的學習興趣,引導學生去發現美、感受美,加強學生的素質教育,使學生全面發展。
對美術教育的認識和理解范文4
審美心理學是美術教育課程中重要的組成部分，它作為美學和心理學的邊緣學科，對我們熟悉并掌握人的審美心理過程，從而準確把握受教育對象在對美學欣賞中，心理的變化過程，實施有效的教學方法、教學手段都有積極意義。審美，簡言之，是對美的感知和認識，審美心理則是在這個感知過程中情感意識上的活動表現。在中學美術教育中，教育者首先就是要激發學生的審美趣味，培養學生的審美情操，使學生懂得美與丑，學會對善與惡的判斷，并懂得如何去美化這個世界和美化自己。其功能效果就是要達到“感人、娛人、化人、育人”。在中學美術教育中我們要充分并準確把握中學生的審美心理特征和變化過程，利用美育功能引導中學生形成完善的人格。
一、審美心理與人格完善的關系本文由收集整理
美術教育中審美的目的在于通過人對美的欣賞和批評來實現美術的社會功能和價值。以“美”帶動內心的觸動和感悟，對人的情感、意識、心靈都會產生正面的引導，“增強審美感受能力，形成和諧的心理結構， 并間接地促進智力和品德的發展”其最終效果是促進人格的完善和培養健康的心理。中學美術教育本質上就是對美學的直面剖析，審美則是美術教育中學生必不可少的心理活動。有了審美，就有了對美和善的價值判斷，豐富和強化了學生的自我意識和自我控制力，增強學生對外界的認識，提高學生的精神境界，形成穩定的心理特征。這種穩定的心理特征即是人格完善的直接體現。審美心理與人格完善是緊密統一的關系，是辯證也承接的統一關系。這表現在：審美心理是人格完善的重要環節點。人格的完善也對學生審美心理的健康形成產生積極的反作用。人格完善是審美心理過程的最終目標。人格是態度、性格、習慣的有機結合。人格的完善則表現為態度的端正、性格穩定、習慣良好等綜合因素下整體體現出來的穩定性，這種穩定性是利于個人健康發展和符合社會要求的。態度、性格、習慣長期形成的穩定性往往又會對人的心理產生暗示和引導的作用。
二、中學美術教育中學生審美心理特征
中學美術教育是以特定的年齡范圍的青少年為主要教育對象，這個群體年齡多是在12-16歲范圍內，從生理上講正是身體發育旺盛階段，從心理發育角度講是從不成熟到成熟的過渡的萌動階段。他們對世界中的各種事物充滿了好奇，在審美心理表現出特別的群屬特征。第一，可塑性強。美術教育不同于其他學科的教育，美術教育在擴展的學生想象力、帶動學生抽象思維、豐富學生感性經驗上有著獨到的作用和功能。中學生本身在這一階段對主客觀世界的認識處于不成熟階段，在美術教育中這個群體在對美術作品的感知也是欠缺和不足的，因此，對教師來說需要有效利用學生在美術教育發展空間性，針對性對中學生進行心理引導和塑造，以逐漸形成完善的、穩定的審美心理為目標。第二，社會性強。信息傳播途徑的多樣化與信息量的豐富多元化拓展了中學生的視野和對社會的了解，但他們的理解和認識往往是不全面的，感性的，和不成熟的。社會的影響也會對這個群體產生單方面的導向作用。因此，他們在對美術教育過程中的每個環節會參雜他們對這個社會認識和了解。他們會對作品的觀察和評價帶有社會意識形態色彩，在做作品創造中突出自我對社會的體悟等等。
三、美術教育中把握學生審美心理促進人格完善的幾條建議
以讓學生形成完善的人格歷來是我們教育的主要目標之一。在中學美術教育中要充分借助審美心理的功能來促進學生人格完善。首先，明確審美心理與人格完善之間的關系是前提。只有意識到這兩者的關系才能在美術教育中對學生審美心理活動產生關注和重視。其次，美術教育中要準確把握學生審美心理特征。在美術教育中既要把握中學生可塑性強的特征，通過創新性的教學方法和教學手段激發學生的審美興趣，審美情感，引導學生產生對美的認同感和對美的心理傾向性，以實現美術教育塑人的目的。把握學生社會性特征就是要課堂與社會生活相結合，引導學生對社會生活中的作品和事件有正確的是非，善惡的判斷力。第三，美術教育中要準確把握學生審美心理的發展規律。理順學生審美心理活動的發展規律要注重實踐的重要性。英國心理學家c.w.瓦倫丁曾提出“美的實驗心理學”
在他看來應該用實驗的方法對美學進行研究，以此來取得審美經驗，實驗美學的主要價值在于它的興趣就在被試本身。瓦倫丁給我們很好的啟示就是要注重在美術教育過程中審美活動的實踐感知，缺少具體的審美實踐是難以將理論的知識升華為熟練的技巧及熟知的規律。
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關鍵詞：初中美術 教育課程 思考
前言
美術是一門藝術文化課，它將思想、美感、道德、情感教育融合在藝術中，在教學的過程中逐步的向學生進行滲透，以提高學生的綜合能力。初中美術教育是為了啟發學生的想象思維，寓情感教育于繪畫藝術之中，對于學生個性化和創造能力的培養有著很大的促進作用。[1]
一、初中美術教育的作用
1.陶冶學生情操
初中美術教育本身就是一種具有美感的教學活動，美術教育可以陶冶學生情操，提高學生的審美意識。初中美術教育的核心就在于認識美、發現美，它是一種培養學生對美的認識逐漸深化的過程。在初中美術教學中，學生由于審美意識覺醒，情感得以深化和擴展，漸漸將自我意識轉化為對美的追求，除了在知識層面有所提高外，還加強了對美的接納能力，同時在思想道德層面有了顯著的提高。
2.提高學生學習的積極性
初中美術教育是一種抽象思維和具象思維相結合的教育過程。在初中美術教育中，對于美術作品的欣賞就是一種提高學生抽象思維的方法，能夠極大地激發學生的想象力，使學生對作品整體的風格有一個大體上的認識。美術創作過程就是一個鍛煉具象思維的過程，這個過程使學生完成了從整體到部分的切換。在這種循序漸進的轉換過程中，學生完成了思辨能力的培養，同時也提高了學習的積極性。[2]
二、初中美術教育課程的開展
1.提高學生對美的認知度
美術包含了豐富的文化元素， 是文化與藝術的結合體。因此， 美術教學從實質上來說是一種文化教學。美術可以承載很多， 如王羲之的《蘭亭集序》不單單是書法藝術的體現， 更是傳統文化的體現， 也代表了作者所要傳遞的一種人生哲學。很多畫家的作品不僅是一幅幅優美的畫卷， 更多的是向人們表達了一種意境和思想， 展現出一種思維與藝術的結合。還有一些美術作品通過藝術的手法表達出當時作者所處的社會環境狀況， 是對現實的一種折射。所以美術教學不單單是要讓學生學會一些基本的美術技巧， 更重要的是讓學生體會到一種文化情境， 從而讓學生能夠理解美術， 對美術產生自己的看法， 提高審美能力。[3]
2.培養學生的美術學習興趣
在七年級的美術教學中， 第一課便是對《江山如此多嬌》的欣賞與評述。教師在引導學生學習的過程中可以講解一些有關此畫和作者的知識， 特別是對創作此畫的立意的介紹， 這樣就能讓學生更好地了解《江山如此多嬌》的創作背景， 對于學生畫作意境的形成具有十分重要的引導作用。其實在教學過程中， 并不需要刻意地向學生灌輸美術知識， 教師可以適時地向學生講述一些關于作品的創作故事，這樣可以擴展學生的知識面， 并提高學生的學習興趣， 促進學生對作品的進一步理解。因此， 培養學生的美術學習興趣是美術教學過程中十分重要的環節， 這對于美術教學具有很好的促進作用。[4]
3.培養學生的創新思維
洛伯物？ 貝佛萊？海爾曾經說過：“想象你走進這些積木里面， 默想你周圍的平面和彎曲的表面， 運用這種想象， 可使你熟悉內部的幾何面， 這些幾何面是怎樣相銜接， 凹面的運動又是怎樣。這樣一來， 便會開始懂得藝術家們所處理的各種不同題材，諸如環抱的山丘， 激浪翻滾的內部動勢， 直到最重要的人體。如果能讓想象力奔放些之后， 將會發現， 世界萬物只有很少的幾個基本形狀， 在這些紛紜復雜的客觀事物之間， 不過是一種幾何關系。大海只不過是地球的皮膚而已， 它和球形的針頭有著親戚關系?！?這段話給了我們一個很大的啟示， 美術教育不僅僅是對學生美術技巧的培養， 更重要的是讓學生的想象力奔放起來。在美術學習的過程中， 學生能夠加強對事物的認知度， 進一步認識了解事物， 感受事物的存在。學生在反復思考的過程中會逐漸將這些感性的認識轉化為自己的人生經驗， 并逐漸形成自己的價值觀和世界觀， 這是學生成長過程中的一筆重要財富。美術教育可以對學生進行進一步的塑造， 讓學生在學習技藝的過程中修身養性， 提高綜合素質， 獲得全面發展。美術是一門實踐性課程， 因此在教學過程中應該讓學生自己體會， 學會自主學習。 如人教版七年級美術課本中《美麗的校園》這一單元， 其教學目標要求學生通過自己動手進行校園的描繪與設計。在這一過程中， 教師可以讓學生自由地選擇繪畫方式并自行描繪設計方案， 讓學生充分發揮想象力和創新能力， 創造出具有特色的校園。課程可分為三個階段： 準備階段、實踐階段和評比階段。在準備階段中， 教師可以鼓勵學生描繪我們的校園， 從而培養學生熱愛學校的情感； 在實踐階段中， 要針對學生的繪畫能力進行培養，教學生通過各種不同的繪畫方式創造出各式各樣的、獨特的校園繪畫作品； 在評比階段中， 教師對學生的作品進行點評， 并讓學生之間相互點評， 同時給予恰當的建議和鼓勵， 以此調動學生的學習積極性。通過這種立體式的教學， 不僅可以提高學生的動手能力， 更重要的是讓學生在學習過程中自主思考并將自己的想法表達出來， 以此培養學生的思維創新能力。初中美術教學是中學生素質教育中的一個重要模塊， 其通過把握初中美術的特點保證課程的順利進行。在初中美術教學中， 教師應加強對學生綜合素質的培養， 從而提高學生的創新思維能力。
結束語
總之，要想將初中美術教育課程開展好，就必須了解中學美術的特點和規律，嚴格遵循美術教學的原則。只有按照科學規律辦事，實事求是，靈活機動地選擇最佳教學方法和手段，才能培養學生對美術的興趣，否則，很難實現教學目標，達到好的教學效果。
參考文獻
[1] 劉瑩. 關于初中美術教育課程的思考[J]. 美術教育研究. 2013（18） ：86―70
[2] 周廣玲. 淺談創新教育在中學生美術教學中的應用[J]. 科技視界. 2013（21） ：56―43
對美術教育的認識和理解范文6
在新的時期，我們要培養德、智、體、美、勞全面發展的學生，而美術教學則是學生比較感興趣的教學內容之一，而色彩又是美術教育的重要方面。因此提升小學生對色彩的認知和運用能力則顯的至關重要，本文通過對小學美術教育中的色彩教學進行探析，希望能夠為提高小學美術教育中的色彩教學的質量發揮作用。
關鍵詞：
色彩教學；美術教育；小學生
小學教育是孩子教育中重要的時期，因為現在小學時期的教育為孩子以后人生觀、價值觀和世界觀形成有重要的作用，因此人們對小學生的教育越來越重視，尤其重視孩子綜合素質的發展。而美術教育中的色彩教學則可以提升孩子對美感的認識，還可以促進孩子性格的完善和發展，從而為孩子的綜合素質的發展打下基礎。
1小學美術教育中的色彩教學的現狀分析
色彩教育不僅對小學生的美術教育的發展有重要的作用，而且對小學生綜合素質的發展也有重要作用,因此對對小學美術教育中的色彩教育進行分析也顯得至關重要。
1.1學生自己喜歡的色彩
在現在的小學美術教育過程中，教師對孩子美術教育的指導往往注重學生對描繪對象的形體和線條的繪畫，而不注重孩子對自己喜歡色彩的使用。比如在繪畫的過程中，如果孩子按照自己喜歡的色彩和想法進行繪畫，而不是按照物體原來本身的色彩進行描繪時，老師就會認為學生沒認真繪畫而是在隨便涂鴉。久而久之，學生們就會忽視色彩的感情、知覺和理解等，這樣就會把學生內心的感受、自己的個性和繪畫的天賦抹殺掉。因此在進行美術教學的過程中，老師不僅要明確自己的培養目標而且還要明確自己的教學要求，明白對學生進行美術色彩教學不是讓學生在各種色彩堆中，按照物體原來的彩色繪畫，而是要使學生對生活和繪畫中的各種色彩有較多的理解和接觸，并對學生進行有計劃的指導，同時讓學生在自然的色彩環境中進行熏陶，進而提高學生對色彩的認知和運用能力，培育學生的審美心理。
1.2現在兒童的色彩再生思維
現代兒童對色彩的再生思維即是一般小孩在選擇玩具還是食物時，他們都趨向于選擇顏色比較鮮艷的，因此孩子對顏色的感知在他們生活中有很大的影響，但在國內一家著名的商場舉行的健康寶寶爬行賽的比賽結果卻出人意料。在比賽的進行過程中，許多的年輕的父母為了使自己的孩子爬行的快一些，便拿出了各種色彩鮮艷的玩具或者事物來激勵自己的孩子，但是結果和大家想像的很不一樣，爬的最快的寶寶是他們的父母手中拿著手機，寶寶的媽媽解釋說：“即使是色彩鮮艷的食物或玩具，已經不能很好的吸引寶寶的注意力了，而寶寶們對手機發出的聲音則更感興趣，同時還有手機上生動活潑的卡通形象。”從這個案例可以得出，比起形象生動的音響和影視等科技產品，現在鮮艷的色彩已經不能很好的激發兒童的對事物的好奇心和想象力了，因此色彩對孩子影響較之科技產品減弱了。
2色彩在小學美術教育中發揮的功能
色彩教育在小學美術教學中發揮著很大的功能，它可以幫助學生對色彩的理解，培養學生對色彩的認知能力，下面就從這兩方面展開論述。
2.1幫助學生對色彩的理解
在對小學生進行色彩教學，當學生理解了色彩就能夠很好的運用色彩搭配，同時也可使學生盡情的發揮自己的運用色彩的想象力。伴隨著學生對色彩的理解，他們運用色彩的數量程度也會增加。除學生自身之外，教師在教育孩子的過程中，也可以通過引導學生走進自然，讓學生們在自然中感悟色彩的美妙，增加對色彩的理解。
2.2培養學生對色彩的認知能力
對于小學生而言，他們的年齡還小，因此對美術教育中色彩的理解依舊處在認知階段，小學生對美術的興趣則是他們學好美術的這一課程的基礎，提升小學生對美術教學的興趣，就需要他們對色彩有一定的認知，如果學生對色彩沒有很好的認知，色彩教學也就發揮不出它原來的作用。教師在教導孩子進行色彩教學的過程中，可以從美術工具上，培養他們對色彩的感知，并在繪畫的過程中讓孩子運用生活色彩，從而逐步建立學生對色彩的認知。
3提升小學美術教育中對色彩的教學質量的建議
為提高小學美術教育中色彩教育的質量，提出了以下三個建議，希望對小學色彩教育有所幫助。
3.1啟發學生注重對生活中色彩的關注
生活是有多種色彩構成的，它是一個五彩繽紛的世界，我們要引導學生走進生活中的色彩，學會觀察和運用生活中的色彩。作為一個教師首先要引導學生從不同的方面去觀察色彩，因為從不同的方面觀察色彩，學生就會發現色彩的不同的方面也會表現出不同的情感；其次，不同的光源會使色彩的明暗度有很大的不同，不同的環境所表達的色彩情感也會不同。
3.2激勵學生活用色彩
在色彩教學中，學生不僅要學會怎樣觀察色彩，同時還要使學生逐步學會怎樣運用已經觀察到的色彩，能否運用色彩不僅是檢驗學生色彩學習成果的重要方法也是學生與色彩溝通的重要表現；學會運用色彩還可以激發學生的靈感；除此之外，學生只有活用生中的色彩，才能更好的表達自己內心的情感，才能更好地創造出更好地美術作品。
3.3進行教學理念創新
為提高小學美術教育的色彩教學的質量，我們還應該進行色彩教學理念的創新，不能僅僅注重課本知識的學習，還要促進學生的綜合發展，在教學的過程中尤其重視學生的心理變化并進行心理教育。色彩教育不同于其它方式的教學的之處就是它的環境很重要，因為環境的變化涉及到教學氛圍，不同的氛圍取得的教學成果也是不同的。
4總結
我們生活在一個五彩繽紛的世界中色彩，色彩是我們生活的重要元素，因為色彩生活才變的有聲有色。因而對小學生進行美術教育中，色彩則顯得更加重要，色彩不僅是一個美術作品的靈魂，同時也使一部作品更具有吸引力。引導學生認識、理解和運用色彩，不僅能夠培養學生對美術的興趣，激發他們對生活的熱愛，同時也會使他們終身受益。
作者：李志輝 單位：吉林省鎮賚縣五棵樹鎮中心小學校
參考文獻：
[1]王寧寧,王云恒.小學美術色彩感受能力培養策略[J].新課程學習•上旬,2013,(8):70-70.
