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電影產業發展報告范文1
2012年是北京電影學院動畫專業成立60周年、動畫學院和動畫學院獎創辦12周年。第十二屆動畫學院獎延續以往“本土、藝術、原創”的主題，今年的口號是“動畫人的舞臺，跳出動畫人的精彩”！動畫學院獎旨在鼓勵支持學生獨立創作出優秀作品的同時，培育從大學生到身為動畫人所具有的基本的專業素質；鼓勵學生運用自己豐富的想象力進行試驗性質的創作，并努力使作品具有更大的市場潛力。
動畫學院獎激勵作品創新
本屆動畫學院獎評選活動在延續以往“公平、公正、公開”的原則上，更加注重作品的創新性、實驗性，對作品的商業成熟度提出了更高的要求。評審規模陣容強大，既有學界精英也有業界翹楚。評委們一致推崇有走向市場潛力的作品。第十二屆動畫學院獎共評出15個專業獎項和13個企業獎，獎項涉及動畫創作的各個方向，充分激勵和嘉獎有志的動畫人才，為他們的動畫成長之路樹立豐碑?！段业男∈澜纭芬云涠鄻佣|樸的動畫表現形式和輕松而靈動的音樂效果，獲得了最佳短片獎，組委會稱該片能讓觀眾產生真實的回憶、聯想與共鳴，情感真摯，是讓人耳目一新的動畫作品。
校企合作創建多元合作模式
在第十二屆動畫學院獎開幕式上，北京電影學院動畫學院與華映星球、歐雷新宇、坤騰世紀、漳州師范學院、北京電視臺卡酷少兒頻道、《藝術與設計》雜志社等數家學校和企業建立戰略合作關系，與動畫創作、制作、技術、出版等行業創建多元化的合作模式，為全方位培養動畫人才，走產、學、研的道路打下更為堅實的基礎。在動畫學院獎閉幕式上，《再見》《盒子》《愿》等15部作品分別獲得了《藝術與設計》《數碼設計》、藍夢無限、歐雷新宇、鮮宇數碼、坤騰世紀、萬豪卡通、友邦佳通、華映星球、視友網、江通動畫、愛畫電影、迪生動畫、421動畫電影工作室、愛奇藝等機構設立的獎學金。
論壇講座聚集行業熱點話題
第十二屆動畫學院獎共有12個主題論壇和講座，主題論壇緊扣當前動畫教育和產業熱點問題，圍繞“產、學、研”全方位展開研討。在令人矚目的動畫電影論壇和動畫電視論壇上，《神奇世界歷險記》《糯米的午餐》《摩爾園冰河世紀》三部影片的主創人員袁梅、沈永亮、劉可欣等業界精英悉數到場，并就動畫作品創作展開交流和互動。央視動畫有限公司制片人陳向農、北京電視臺卡酷動畫衛視副主任曾偉京、中央電視臺新科動漫頻道資訊中心主編王松，以及知名動畫導演蔡博、于勝軍、崔威、皮三、李智勇等在動畫教育論壇上，就動畫行業產學研一體化展開深入討論，進行思想碰撞。
電影產業發展報告范文2
經濟起飛與文化沙漠
前中國文化部長王蒙曾用“文化沙漠”一詞批評香港沒有文化。你怎樣看待這個評價呢?
W：在香港經濟起飛的1970至1980年代，香港人也常以“文化沙漠”自嘲，來表達人們的焦慮、壓抑和窒息感。在這個物欲橫流的國際化大都市里，文化和道德的建設速度趕不上經濟發展的速度，港人意識里更看重的是經濟發展與物質享受。有人說，在香港不怕被人說沒文化，就怕被人說沒錢花。
經濟成就很大程度上掩蓋了文化成就的光芒，加上文化的差異，導致在文化領域占主導地位的大陸人，不了解或不認同香港文化，于是造成香港是“文化沙漠”的錯覺。然而，細心研究，我們會發現香港由于獨特的地緣環境，文化發展一直閃亮著異彩。
什么原因讓香港文化閃耀著“異彩”呢?
W：19世紀，香港淪為英國的殖民地，英國對殖民地的統治只重制度和經濟，對文化采取無為而治的政策。于是，在殖民地時期，香港與祖國文化若即若離，與英國文化也不太親密。1949年以后，香港處于內地和臺灣之間，形成了另一種政治和文化上的邊緣處境。在“九七回歸”之前，香港幾乎沒有官方意識形態，民間意識形態也沒有國家機器的控管。
只要不違反法律，任何形態的文化都享有生存和發展的權利。因此，多元化和多樣性成為香港文化的重要特征。
香港的文化產業在1970年代已相當發達，可以介紹一下嗎?
W：因為上述的特殊處境，香港的文化產業早在1970年代已是大發利市，信仰“文化出金錢”。正因為香港文化產業不為政治服務，并看重效益，娛樂一直是香港最大的文化產業，電影、流行曲、時裝、廣告、粵劇等等均是商品。以文學為例，香港最為人熟知的是金庸及倪匡等小說家。
凡有華人處，必有港片迷。1980年代以來，這塊僅幾百萬人的彈丸之地，卻坐擁全球數一數：的娛樂王國。在亞洲，商業電影一度只有唯一的標簽：香港制造；粵語歌曲在東南亞華人地區一呼百應；港劇成為華人觀眾最大的娛樂。香港文化產業輝煌期
說到香港影視產業，1990年代可謂世界囑目。可否介紹一下當時的時代背景?
W：1992年，香港電影票房總額達到15.5億港幣，共生產近300部港片。而“四大天王”時代，僅張學友的《吻別》，在本埠就賣到了40萬張唱片。
1980年代，“香港人”的身份獲得普遍認同，同時亦建立起一套面向本地市場的普及文化，如電視、電影、歌曲、漫畫等，衍生出一個新生的“香港文化”體系。另一方面，隨著香港文化商業色彩日濃，迎合公眾口味的通俗文化得以普及，嚴肅文學及藝術創作卻似有邊緣化趨向。然而，在這個時代，香港的文化從業者中也并不乏以娛樂作為包裝，借此探討一些嚴肅的社會問題。
由于西方一些媒體長期以來的負面宣傳，導致―部分香港民眾對“九七回歸”抱有深深的疑慮，當時香港電影彌滿著的“黑色浪漫”的情懷，猶如一副心理安慰荊，緩和了觀眾的集體焦慮。
什么是“黑色浪漫”?
W：1980年代以來，香港電影中的。黑色浪漫。經常表現為對歐美主流文化和中國內地主流文化的解構，彰顯香港文化的獨特性和邊緣性。香港文化的最大特征在于它的雜交性，它可以處在幾種文化的邊緣，甚至可以不按常理出牌。這些獨特之處，是這個時期香港文化產業能紅遍全球華人社會的最重要原因。
例如，受歡迎的《古惑仔》系列電影，有意識地表達了一種期盼：希望1997之后，香港人依然可以生活得瀟灑、快活、自由自在。而《阿飛正傳》，《春光乍泄》等電影，則含有浪子心態的描寫，以隱喻部分港人回歸前夕的身份迷亂，影片充斥著憂傷、沉郁的情緒。
青黃不接的尷尬
進入21世紀，香港文化產業影響力大不如前。原因何在?
W：2003年香港電影的產量是77部，近幾年加上合拍片也不過50來部，票房較之1997年整整縮水4億。唱片業亦一片慘淡，一線藝人的單張唱片能賣1萬張以上就屬走運，以明星制為基礎的娛樂產業，如今只有藝人沒有明星，香港演藝界顛倒終生的年代已經過去，新生代無法比肩群星璀璨的老一輩。
1997年前的港人海外移民潮，為香港的文化產業帶來了嚴重的人才流失，使得整個行業的水準有所下降，港片難覓佳作。
另外，內地逐漸放開與香港文化產業的交流，表面上是給予香港文化產業一片廣闊的市場、一條新財路，然而它卻加快了香港文化產業的衰退。以電影為例，過去是香港電影改變了內地觀眾生活，而現在則是內地日漸改變香港電影。為開發內地市場，滿足內地的審查尺度，使得“盡皆過火，盡是癲狂”的港片，從劇本到演員都生出了很多規定。黑社會片、江湖英雄片、鬼片等香港電影人以往擅長的題材，難以盡情施展。音樂、電視劇等文化產業的發展，均面對相同的問題。
政府行為難言功過
香港政府如何定性和看待文化產業呢？
W：后，港府開始對文化產業發展問題進行研究。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港文化創意產業在狹義上分為三大類，包括11個行業。第一類是文化藝術類，包括藝術品、古董與手工藝品、音樂、表演藝術；第二類是電子媒體類，包括數碼娛樂、電影與視像、軟件與電子計算、電視與電臺；第三類是設計類，包括廣告、建筑、出版與印刷。如果以廣義的角度來審視，香港將健身美容、美食、文化旅游等服務業均稱為文化創意行業。
2002年，香港貿發局公布了首份題為《香港的創意產業》的研究報告，評估文化創意產業對香港經濟的貢獻。2004年，正式推出香港創意指數(HKCI)，擬定了5Cs作為香港的創意指數：創意的成果、結構及制度資本、人力資本、社會資本與文化資本。2005年，港府在《施政報告》中，更詳盡論述了推動文化創意產業的原因和政策，指出目前香港文化創意產業只占本地生產總值的4％左右，比較英國的8％尚有很大的增長余地。近幾年，港府更持續推動文化創意產業發展，加快公共投資。
你認為特區政府對文化產業的推動力度是否足夠?
W：近年來，港府推出不少政策推動文化產業發展。例如，香港電影業與銀行業達成共識，由政府成立電影貸款保證基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影制作公司，使各界在不同的平臺上進行合作。然而，這類政策是否可以幫助香港文化產業重振雄風，還得拭目以待。
電影產業發展報告范文3
關鍵詞：電影;文化;發展
中圖分類號：J902 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0141-01
一、我國電影產業發展現狀
目前，我國的電影發展趨勢出良好，國產影片的海外交易情況令人欣喜;大電影產業收入持續增加;影院數量和銀幕數量快速增長;數字電影取得突破性進展;電影逐漸成為日常生活和大眾文化的中心話題。如今，國家也開始對電影產業加大了扶持力度，也相繼出臺了一些有利于電影產業發展的政策。并且對于有些重大意義的影片進行了專項補助，并且鼓勵投資方拍攝影片。由此可見，中國的電影發展進入了一個新的時期，但是我們也要看到，中國的電影產業的發展也存在著一些問題，這些問題阻礙著我國電影產業的發展，必須重視。
二、電影文化發展存在的問題
1.思想觀念的滯后。在中國，大家都知道很多的文化產業都隸屬于國家的政府機構，就連一些很小的劇團或小型電影院也是歸屬于事業單位。他們的我危機意識和市場意識都比較薄弱。當產業變成國家政府機構時，其行使的管理手段必定是行政手段，將國家的資金用于投如電影產業，可卻缺少相應的市場經驗。這樣必定虧損。然而在國際上，由政府直接資助的文教衛生行業只占很小部分，相當一部分是由民間投資和運作的，即使由政府直接資助的這部分現在也有私有化的趨勢，逐步被推向市場。
2.電影品質整體不高。隨著電影產業的快速發展、市場需要的擴大，于是就出現了票房論英雄的場面，所以很多的電影制片人開始著眼于部分人的審美情趣，為了這些消費群眾，就出現了一些不被全社會認同的電影。這些電影缺少思想，沒有內涵，卻充斥著中國的電影市場，不僅破壞了中國內地電影生態，也誤導了觀眾的審美情趣，損害著中國電影的形象。
3.盈利模式相對單一。社會發展迅速，人們追求的也越來越多?？墒请娪爱a業還是按照原始的盈利模式進行。缺乏有創意性的營銷模式，這樣導致利益也收入甚微。記得萬達集團的數據說“萬達院線的賣品已成為影院的主要收入和利潤指標，2013 年爆米花收入 3.9 億元，占賣品收入的 72%、總收入的 9.5%?！笨梢婋娪爱a業大多的利益來源于賣品，再加近幾年來，房屋租賃、水、電、氣價格和人工成本的上漲，3D、IMAX 影院增長帶來的運營維護成本的上升，城市影院數量持續增長帶來的上座率和在線購票帶來的電影票價的降低，單一的盈利模式讓中國內地電影產業投資風險越來越大。
三、對策和建議
1.正本清源內容為王。精神文化價值是電影的核心和靈魂。所以，一部電影若沒有豐富的故事情節、濃厚的文化底蘊，就算其場面再過華麗，效果再絢麗。，也無法撐起電影這片藍天。中國的電影產業必須摒棄以票房論英雄的概念，讓電影產業重新回歸本真，采取一些措施，讓中國電影文化產業迸發出的偉大時代精神，創作出既“營養”又“美味”、無愧于時代的精品力作。
2.豐富產品滿足需求。政府應該從國家電影業發展戰略出發，加快落實支持電影業發展的各項政策，加大財政、金融、稅收、土地等政策支持，通過財政補貼、稅收減免和專項資金扶持等措施，大力支持電影企業和電影人開展藝術電影、微電影、手機電影的創作生產，支持興建藝術電影院線以及互聯網企業發展網絡院線和手機電影院線，加大發展手機電影院線產業，積極培育互聯網藝術電影、微電影、手機電影市場，構建商業電影與藝術電影、微電影、手機電影相互補充、均衡發展、共同繁榮的產業格局。
3.凈化環境規范市場。說到電影市場，很多人都知道“炒作”這個詞，為了加大電影的知名率，很多產業開始用報紙、廣播、電視等傳統媒體跟風“炒作”，而且還有網絡水軍的出現，這樣不僅影響新聞的客觀事實，也破壞了電影宣傳報道的管理，所以我們要建立屬于自己的電影評價體系和電影評論員隊伍，讓電影評論回歸到社會主義核心價值體系架框內， 突出中國文化內涵、文化基因和文化標識，營造電影產業發展的綠色、生態、陽光的輿論環境。
四、結語
隨著社會的發展，電影文化已經成為人類生活中不可或缺的一部分，當代中國進入了全面建設小康社會和為推動社會主義文化大發展大繁榮、建設社會主義文化強國而奮斗的關鍵時期，深化電影的認識，面對加入WTO以來的新挑戰與市場化，提升中國電影的全球影響力，用電影討論社會，展現時間性維度與發展思 考，向世界說話，并堅持一種動態的穩定性原則，實現電影報國的理想。
參考文獻：
[1]趙朔葦.中國超過日本成全球第二大電影市場[N].環球時報，2013-03-22.
[2]楊明品，李嵐.中國廣播電影電視發展報告（2014）[M].北京：社會科學文獻出版社，2014.
電影產業發展報告范文4
關鍵詞：文化產業；競爭力；制約因素；對策
中圖分類號：F2
文獻標識碼：A
文章編號：16723198（2013）04000102
1現狀
1.1文化產業的界定
文化產業涉及的內容異常廣泛，由于各國在歷史、文化背景和經濟發展水平等各方面存在差異，對文化產業的理解也不盡相同，以至于在國際上文化產業的內涵還未得到十分嚴格和統一的界定。
2004年3月29日，由國家統計局、文化部、廣電總局、新聞出版總署、國家文物局等相關部門組成的“文化產業統計研究課題組”首次制定了《文化及相關產業分類》標準，并通過國家統計局頒布實施?！段幕跋嚓P產業分類》將文化產業的概念界定為：“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合?！痹趯⒄麄€文化產業界定為“文化服務”的基礎上，該分類標準進一步將文化服務分為九個部分：新聞服務，出版和發行服務，廣播電視電影服務，文化藝術服務，網絡文化服務，文化休閑娛樂服務，其他文化服務（包括文化藝術商務服務、文化產品出租與拍賣服務、廣告與會展文化服務），文化用品、設備及相關文化產品的生產，文化用品、設備及相關文化產品的銷售。
1.2中國文化產業的現狀
近年來中國文化產業得以迅猛發展，不斷取得豐碩成果。據國家統計局的數據顯示，2004-2008年間，文化產業法人單位增加值年均增長23.3%，高于同期現價GDP年均增長速度近5個百分點；2008-2010年間，文化產業法人單位增加值年均增長24.2%，繼續較大幅度高于同期GDP的現價年均增長速度。2010年我國文化及相關產業（以下簡稱文化產業）法人單位增加值達到11052億元，占國內生產總值的比重達2.75%。比上年提高0.18個百分點，比2004年提高0.81個百分點。文化產業增加值在國內生產總值中的比重穩步提高。文化產業結構繼續優化，文化服務業增加值占文化產業法人單位增加值的53.7%。
當然，中國文化產業起步晚，與發達國家還存在較大的差距，在激烈的國際文化競爭中仍處于“戰略防御階段”，文化貿易上存在巨大逆差，文化產業的整體競爭力水平不高。在此，僅以電影、新聞出版業、網絡游戲三個方面為例進行分析。
1.2.1電影業
目前，我國電影產業正是高速發展的黃金時期。近年來，電影產業實現了年均35%以上的高速增長。2010年，我國城市影院總票房突破百億大關，達到101.72億元，與2009年相比增長約64%。但是與美國等電影產業發達的國家相比，仍存在很大差距。從1995年中國正式采用票房分賬式引進國外電影以來，國外“大片”一直占據并支撐著中國電影市場的半壁江山，雖然近幾年中國國產影片所占據的市場份額不斷增加，甚至超過進口影片，2010年國產影片票房總額為57.34億元，占全年票房總額的56.3%。據國家廣電總局預計，2012年，中國電影市場發展勢頭不錯，總票房將達到168億元，比去年增長28%。但國產電影的票房收入主要集中于一些大制作大成本的“國產大片”上，這些影片本身就有海外資金的背景，而一些純國產的小制作電影雖然數目眾多，但是質量不高，上市反應冷淡，盈利能力差，甚至大量虧損。而在國際市場上，中國電影所占的份額更低，比較有影響力的影片也多為功夫片。據國家統計局數據顯示，2010年全年引入電影版權284項，而輸出版權數為零，差距之大顯而易見。
1.2.2新聞出版業
2011年，全國出版、印刷和發行服務實現營業收入14568.6億元，較2010年增長17.7%；增加值4021.6億元，增長14.8%，占同期國內生產總值（GDP）的0.9%；利潤總額1128.0億元，增長4.8%。版權輸出品種與引進品種比例由2010年的1：2.9提高到1：2.1。整體來看，新聞出版業的主要經濟指標持續向好，產品的獲利能力逐步增強。產業自身的實力不斷發展，但在國際市場上，進出口貿易存在相當大的逆差。以2011年為例，如下表所示，我國的新聞出版物出口數量仍比較低，在國際市場的競爭力不足。
數據來源：根據新聞出版總署2012年的《2011年全國新聞出版業基本情況》數據整理所得。
1.2.3網絡游戲
網絡游戲是一個全新的產業，隨著互聯網技術的普及而發展起來。從2000年起網絡游戲在中國迅速崛起，近幾年發展勢頭尤為迅速。IDG統計數據顯示，2000年中國網絡游戲市場規模僅為0.3億元，到2007年底，全國網絡游戲市場規模達到105億元，網絡游戲用戶達到4017萬，中國網絡游戲市場收入占全國網絡游戲市場收入約為20%，僅次于美國、韓國，位列第三。到2008年，中國以27.1%的比例超過韓國（21%），在所有國家中排名第二。但從具體收入構成來看，中國網絡游戲的收入絕大部分來自國內的運營收入，而美國則以游戲出口為主，韓國為出口與國內運營并重，美國、韓國網絡游戲的出口收入中，很大一部分是來自全球最大的網絡游戲消費市場之一的中國。網絡游戲產業高速發展的同時，也催生了眾多的問題，例如同質化嚴重，游戲題材重復、模式上照抄照搬，不僅造成開發資源的浪費，也影響了網絡游戲產業研發實力的提升。
2我國文化產業發展的制約因素
2.1文化產業投資融資渠道不暢
由于中國長期經濟、政治體制的影響，片面地把文化產業作為宣傳教育的工具，對社會資本進入有嚴格的政策限制。近幾年來國家對此已開始出現明顯的松動跡象，但整體上來說，依然存在各種有形無形的障礙，文化企業依然面臨投資渠道單一、資金不足等問題，已然成為制約文化產業發展的不利因素。
2.2產業發展政策不明晰
我國文化產業的起步較晚，近幾年來，為了促進我國文化產業的發展，國家相繼出臺了一系列政策規劃，這對于提升我國文化產業競爭力水平具有重要的意義。在國家“十二五”規劃中也提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，增強文化產業整體實力和競爭力”，大力發展文化產業。但目前為止，國家層面僅在宏觀政策上提出提綱式的規劃，就具體的行業發展方向、發展措施等內容，還沒有做出明確的規定，重點不突出，不利于規劃的實施。
2.3法律法規建設不健全
由于文化領域長期處于管辦合一的事業體制，管理主要依靠行政手段，法律法規建設嚴重滯后。文化市場中充斥著各種盜版、仿冒產品，嚴重影響了文化產業的良性發展。據有關材料顯示，2004年7月盜版DVD壓縮碟入侵音像制品市場后，北京、上海、廣東三個國家級音像批發市場的音像制品發行數額出現較大幅度下降。近幾年，音像制品發行情況仍很不景氣，版權紛爭不斷。因此，建設一個完善的法律法規體系，營造一個公開、公平、公正的文化市場環境，還任重道遠。
2.4文化產業人才缺乏
文化產業要求其專業化人才要求比較高，但由于我國文化產業發展時間不長，規模不大，高素質的人才缺乏，尤其是新興行業專業人才少、創新型人才不足，人才分布不平衡，多向較發達地區集中，這都不利于我國文化產業的可持續發展。同時，作為培養人才的高校，自身缺乏文化創意的師資和合適的教材，如何用前沿的文化創意理論與實際的文化創作相匹配。此外，目前文化產品的商業運作人才極為匱乏，運營管理水平不高。
3提升我國文化產業競爭力的對策建議
3.1完善文化產業的投資融資體系
拓寬融資渠道，使文化企業能夠通過多種渠道獲得資金，如知識產權抵押貸款、項目融資貸款、信用貸款等方式，解決文化企業資金的缺口問題。例如，張藝謀導演的電影《金陵十三釵》，就是通過電影版權質押的方式獲得了民生銀行1.5億元的大額信貸支持。另外，加大對文化企業的債券、股票發行的政策支持力度，擴大文化企業的直接融資范圍，鼓勵優秀的標桿性文化企業上市融資。華誼兄弟作為首個上市的影視公司，發展勢頭強勁，此后相繼已有數家影視公司上市，并獲得了較快發展。
3.2對文化產業發展做出準確的定位和規劃
目前，我國政府只在宏觀層面為文化產業的發展做出了規劃，各級地方政府對文化產業的地位和發展的認識不盡相同，文化產業要想取得進一步的發展，還需要中央政府對文化產業進行準確的定位，尋找發展的重點和突破口，制定更加明晰的發展步驟。在資金、人才培養、法律法規等方面制定有利于文化產業發展的規劃。另外，政府也要轉變意識，不能將文化局限于宣傳教化的工具，要不斷提高其娛樂性，滿足廣大群眾的多樣性需求。
3.3完善文化產業的法律法規體系
為了實現文化產業健康有序的發展，必須加強相關法律法規體系的建設，加大執法力度，規范企業行為和市場秩序。當前，我國文化產業發展密切相關的僅有《著作權法》等為數不多的幾部法律，相關法律法規的缺失已經成為文化產業發展的瓶頸，以知識產權為核心的法律體系亟待完善，對不適合當前形勢的法律法規進行修改，以期不斷適應時代變化的要求。
3.4培育創新型文化產業人才
首先，我們要不斷完善產業發展的人才政策，拓寬人才培養選拔渠道，大力培養和引進科技創新人才、經營管理人才等文化產業急需的專業人才，加強國際交流，學習國外成功經驗，實施多種形式的人才戰略，將優秀人才引進來、留下來。另外，創建產學研合作體系，采用國內高校與國際知名企業合作辦學的方法，大量引進國外創新思維、文化產業鏈培育技能等，利用國外先進文化企業的優勢資源，提高我國文化產業的人才素質和內涵。鼓勵校企聯合舉辦各種形式的文化創意創新大賽，一方面可以提高校園文化氛圍，一方面還可以加強人才的創新意識和能力。
參考文獻
[1]苑潔.文化產業行業界定的比較研究[J].理論建設，2005，（1）.
電影產業發展報告范文5
關鍵詞“互聯網+”；電影；產業融合；產業優化
最近十幾年來，在政策大力支持、經濟結構逐步優化升級、城鎮化率日益提高的大背景下，我國電影業進入快速發展的關鍵期，多層次、多渠道、網絡化、信息化的現代綜合電影市場格局逐步形成，并成為全球電影市場的引擎。尤其是最近幾年，伴隨電影市場的迅猛發展以及信息技術、移動技術的進步，電影產業與互聯網產業呈現深度融合的趨勢。以BAT為代表的互聯網企業涉足影視產業，帶來了新市場、新資金、新模式，電影制作、發行、放映等關鍵環節逐漸融合，這無疑為我國電影產業輸送新鮮血液、注入新活力，也給“互聯網+”時代中國電影業鏈帶來巨大的沖擊和影響。“互聯網+”時代中國電影產業鏈在運營中會遇到什么問題，面臨什么樣的挑戰，各關鍵環節應如何優化？本文通過分析在“互聯網+”之后，我國電影產業的生態環境、政策環境及消費群體分析，試圖尋求新環境下影視產業的發展策略。
1中國電影產業發展現狀
“十二五”以來，中國電影產業收入快速增長。2015年全國電影票房440.69億，觀影人次達12.6億，見表1。相對“十一五”末，全國電影票房和觀影人次分別增長333.24%和348.40%，觀影人次增幅總體高于票房增長，這表明電影對觀眾的吸引力日益增強，電影產業規模逐漸擴大。2015年，國產影片與進口影片形成類型互補、互相促進的態勢。其中，國產影片票房271.36億元，占比61.58%；全年票房前10名的影片中，國產影片有7部。以喜劇片為主的國產片取得較好的市場反響，《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等中小成本影片，取得較好的市場表現。2015年電影制作生產更加活躍，生產各類影片888部，其中故事影片產量686部，見表2。其他各品類影片產量明顯增長。
2“互聯網+”時代的電影產業鏈優化
國務院總理在2015年政府工作報告中提出了“互聯網+”行動計劃和國家大數據戰略，引發各個行業的創新轉型?！盎ヂ摼W+”已成為新常態下創新驅動發展的重要組成部分。眾所周知，電影產業的核心環節是制片—發行—放映。隨著電影產業不斷成熟、大電影概念的普及以及互聯網的逐漸滲透，電影產業鏈也正在延伸和擴展，逐漸涵蓋了電影立項、投融資、編劇以及衍生品開發等方面。新產業醞生新模式，新模式滋生新經濟?；ヂ摼W基因給電影產業輸送了新鮮血液，互聯網企業通過眾籌、大數據分析、網絡銷售、衍生品開發等方式拓展廣闊的商業利潤空間。
2.1互聯網資本跨界涉足電影業
自2014年，以百度、阿里、騰訊為代表的互聯網巨頭從資本運作到業務戰略合作等方面深度涉足電影業。這些企業憑借資本、技術、平臺等優勢，通過投資、并購和戰略合作等方式，直接投資電影公司。例如，2014年阿里以62.44億港元投資文化中國，并更名為“阿里影業”，阿里、騰訊聯合平安資產管理公司、中信建投，向華誼兄弟投資36億用于影視劇制作。2015年3月，阿里又投資24億元認購光線傳媒定增股。此外，傳統視頻網站也雄心勃勃，樂視成立樂視影業，優酷土豆成立“優酷出品青年導演電影基金”。在融資方面，互聯網企業充分發揮用戶資源優勢，通過電影眾籌的模式將數量眾多的網民轉化成電影產業的投資人和“準粉絲”。例如阿里聯合國華人壽推出影視及理財增值平臺“娛樂寶”，第一期上線的電影有《小時代3》《小時代4》《狼圖騰》等，投資總額達到7000多萬。其中，影視劇項目投資額為100元/份，游戲項目的投資額為500元/份，并且每個項目每人限購兩份。
2.2大數據挖掘電影受眾需求
傳統影視行業是以創意者為中心，“拍電影給觀眾看”，而互聯網時代提倡受眾導向創意者，“為觀眾定制拍攝電影”。特別是互聯網時代，電影觀眾與互聯網用戶的重合程度較高，一方面，可以利用互聯網對電影產業發展環境、目標市場、受眾行為等因素進行分析，更加準確地捕捉觀眾的興趣，歸集受眾的喜好題材類型、主創及演員團隊等，降低投資風險，提高項目成功率；另一方面，互聯網積累的用戶數據還可以反向輸入到創作環節，有利于提升市場預估準確性，為電影項目的題材研發、內容生產、主創及演員團隊的選擇、受眾規模預估等提供決策參考。
2.3互聯網IP為電影創意提供源泉
互聯網時代，電影創作題材越來越豐富，網絡知識產權產品成為電影創意開發的沃土，網絡文學、網絡游戲、網絡小視頻等互聯網IP，成為創意之水的源泉。圍繞這些IP資源，傳統媒體和新媒體相互借力、融合創新，形成囊括游戲、小說、動漫等多種產品的新生態環境?！缎r代》就是其中的典型代表，根植于原著的強大人氣，電影未播先熱，上映后也取得了不錯的票房成績。
2.4互聯網拓展電影營銷空間
隨著“互聯網+電影”的迅速融合，互聯網正在成為電影最主要的營銷渠道。一是電子票務公司參與發行的影片數量多，成為電影營銷主要推手之一。例如，電影聯合院線在總結國內外互聯網票務行業多年的發展經驗基礎上，基于電子認證技術，推出了業內領先的電子票務運營平臺，實現訂購、選座、支付、驗票等全自助化營運模式。二是發行手法創新，取得了明顯效果。貓眼電影作為《港囧》的互聯網聯合發行商，提前一個月預售電影票，并通過主導預售和排片助力影片成為華語電影首周票房冠軍。三是社交網站成為電影營銷的重點平臺。很多電影發行公司利用微博微信等網絡社交平臺制造熱門話題，配合線下相關活動，使影片宣傳保持較高的話題熱度。
3研究結論
電影產業發展報告范文6
>> 論日本動漫的藝術特點及發展軌跡 隧道工程發展歷程及前景展望 美國債務危機的演進\影響及前景展望 2012年美國經濟形勢及前景展望 新媒體動漫發展透視 淺談河南動漫產業的發展前景及優勢 發展前景展望 動漫在美國、日本和中國的發展與前景分析 典當業發展現狀及前景展望 上海會展業的發展及前景展望 海南省擔保行業發展狀況及前景展望 建筑節能發展現狀及前景展望 人造草坪的發展變遷及前景展望 重慶會展業的發展及前景展望 中俄關系的發展歷程及前景展望 中國動畫產業發展趨勢及前景展望 中國利率市場化的發展及前景展望 抗震結構抗震概念設計\發展及前景展望 中俄關系現狀及發展前景展望 風力發電的發展狀況及前景展望 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 藝術 > 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 美國影視動漫發展軌跡透視及前景展望 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，請告知我們")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 [摘 要] 文化軟實力的較量在當下的國際競爭中作用日益顯著,影視動漫作為信息交流和傳達的符號,超越了文字和語言載體的障礙在全球廣為傳播,動漫產業的發展和動漫文化的傳播互為條件、互相促進?；诖?研究動漫強國的產業發展軌跡和前景,可以為中國動漫產業發展和動漫文化傳播起到啟示和借鑒。
[關鍵詞] 影視動漫;電影動畫;電視動畫;動漫產業
從嚴格意義上而言,現代動漫產業脫胎于20世紀初的美國動畫,并在兼收并蓄的基礎上對其不斷補充和完善,才得以逐漸發展至今。無可否認,美國動畫片在世界動畫史上具有開創性的重要地位,并不斷引領著世界動畫的發展方向,也成為美國動漫產業的發展基礎和前進的主要助推力,美國影視動畫在長期發展歷史中產生了許多享譽和影響全球的佳作,無論在藝術風格的創新抑或盈利模式的采用上都有其獨特性。
一、美國電影動畫發展回顧
自1907年美國人布萊克頓拍攝完成第一部動畫短片《一張滑稽面孔的幽默姿態》以來,動畫電影便漸漸成為具有商業和藝術雙重屬性的完美結合體被不斷創造和發展,據統計,從1911年至1998年之間,美國共生產動畫片2286部。[1]有研究者將美國動畫業的發展劃分為五個時期,指出1907―1936年為開創時期,特點是以短片為主、并逐步由黑白動畫向彩色動畫、由無聲動畫向有聲動畫過渡,這一時期出現了美國動畫先驅溫莎•麥克凱、弗萊舍兄弟、派特•蘇立文;1937―1949年為初步發展期,特點是以《白雪公主》為開端陸續推出了一系列動畫長片;1950―1966年為繁榮期,經典動畫頻頻面世,迪斯尼公司確定了霸主地位;1967―1988年為蟄伏期,出現電視動畫系列片如《貓和老鼠》等;1989年至今,美國動畫再次趨于繁榮,涌現出很多杰作,如《獅子王》《玩具總動員》《賽車總動員》《海底總動員》《恐龍》等。由于受到商業文化的熏陶,美國的電影動畫具有濃厚的商業氣息,并且一直沒有背離商業路線,所以在帶給大眾娛樂的同時聚集了商業財富,也積累了相當的經營和對外合作經驗,這一點充分體現在后來美國三維電影動畫的制作及電視動畫形成和興盛的實踐中,從《加菲貓》《花木蘭》到《功夫熊貓》,后兩者中將中國元素和故事與美國式的文化結合得天衣無縫,從《冰河世紀》《后天》到《2012》,利用數字特效將時間的概念演繹到極致,賺足了眼球和真金白銀,從《終結者》《泰坦尼克號》到2009年末全球上映的《阿凡達》,你無從感知哪里將是票房的上限,上映不到40天時間里,在全球狂攬20億美元,超越《泰坦尼克號》,成為北美總票房的新霸主,而需要強調的是其中海外市場票房收入約占71%。好萊塢金牌導演詹姆斯•卡梅隆通過一次次的行動向世人詮釋著一個事實――數字特效和動畫技術將賦予電影無限可能和無盡生命,與此同時,將不斷為制作者創造無限商機和無窮財富!
不同于日本以購買工作室動畫作品來出品的模式,起初美國動畫大多有大牌電影公司負責制作、出品,所以他們很關心市場運作的情況,后來三維動畫工作室逐漸建立,電影公司便與之達成合作意向,迪斯尼公司與皮克斯三維動畫工作室先后合作多次,實現資源的整合和互補,并取得了良好的成效。美國的動畫公司以迪斯尼、夢工廠、時代華納和20世紀?？怂篂榇?媒體并購和整合之風曾橫掃整個美國娛樂界,迪斯尼與皮克斯的聯手使得動畫不僅在選題,而且在拍攝技巧和制作技術方面都邁上了新的臺階,迪斯尼突破了發展的瓶頸開始獲得新生,不斷穩固了動畫霸主的地位,成功拓展到各娛樂領域,從樂園到游輪、從電視到網站、從冰上表演到音樂劇,成為娛樂界的領頭羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74億美元巨資收購了皮克斯,雙方合作近15年后成了“一家人”。
二、美國電視動畫發展溯源
美國電視動畫發展的典型非迪斯尼莫屬,迪斯尼公司先后和美國三大電視網NBC、CBS、ABC合作播放動畫片,然后在各國創建迪斯尼頻道,收購美國廣播公司,從而使其成為世界最大的綜合娛樂媒體公司,也使動畫文化的傳播因插上優勢傳媒的翅膀而更加快捷、受眾更加廣泛。目前,迪斯尼不僅擁有ABC電視網絡(截止到2001年9月30日,有226家附屬電視臺)、ABC廣播網絡(超過8900個節目和4600個附屬廣播臺,約覆蓋50%的美國市場),還擁有ESPN、Disney Channel等有線電視網絡以及數家迪斯尼公司網站。[3]盡管如此,公司還在不斷對外擴張和進行深入廣泛的合作,在亞洲創建頻道和建立迪斯尼主題樂園,如2005年9月全球第十一個迪斯尼樂園在香港落成開園。電影電視動畫作為文化產業的一部分,為美國創造了巨額財富,同時在全球影視動畫市場上享有較高聲譽。
三、漫畫出版的路徑探索
與影視動畫業的持續穩步發展相比,美國漫畫發展較為曲折和緩慢。美國漫畫出版業已有百年歷史了,從報刊連載到與影視動畫互動,逐步發展為動漫產業的重要組成部分。美國漫畫最初通過報攤等大眾市場零售渠道發行,70年代以來發展成獨特的漫畫圖書專賣店網絡,之后又經歷了與大眾圖書分銷的融合、網絡銷售及互動出版等幾個階段,1993年漫畫發展達到鼎盛狀態,收入達85億美元,此后一直處于不理想的狀態,這種狀態隨著進入新世紀后漫畫出版與好萊塢電影的聯姻、外國漫畫的注入及網絡作用的凸顯而逐步達到改善。2002年作為美國主流圖書出版業的美國大眾圖書對漫畫圖書出版表現出接納的態勢,而且美國漫畫出版的營銷方式不斷改變。在美國動漫產業中,漫畫的市場份額相對較小,2004年,美國漫畫圖書達1000種,僅占整個圖書市場份額的1%,而同期美國游戲市場規模竟達73億美元![4]但是分析圖書市場后發現,漫畫一直是相對熱銷的書種,2002年有文章報道美國每天售出172萬冊漫畫書,每年售出漫畫圖冊6278萬冊。[5]除了本國漫畫以外,國外的漫畫也占據了美國漫畫市場的部分領地,尤其是日本漫畫,由于其題材廣泛,包括冒險、體育、戀愛等豐富的題材,有別于美國漫畫以“超人”“蜘蛛人”等單調的英雄類題材為主,受到年輕人的推崇,也因其畫面精致,且以少女故事、科幻等為內容,作品受女性讀者的青睞,而其以保護家人、老人和戀人為特色的情節與美國漫畫所體現的英雄情節相比,更容易引起讀者內心關于真善美的情感共鳴。商業化的日本漫畫日益得到美國出版商和讀者的認可和喜愛,2000年以后,漫畫書已經成為美國的熱銷書種,2004年美國所有出版商將出版的漫畫書總數估計在1000種左右,比2003年增加500~600種,僅2004年占美國漫畫市場半數份額的TOKY-OPOP出版社出版漫畫書近500種,[6]隨著讀者群的不斷擴大,閱讀日本漫畫也成為一種時尚,對美國漫畫業的發展起到了一定的積極作用。
四、美國動漫產業發展前景
直到目前,美國政府對動漫產業的支助并不顯著,產業的發展主要依靠市場機制下的自由競爭決定。美國動漫產業的發展正在穩步推進,首先動漫作品內容更加豐富、類型靈活多樣,體現在動畫、漫畫、游戲和影視業的相互聯姻和合作,實現作品的改編,豐富了動漫產品的內容和形式,好萊塢對動畫的關注和熱衷成為美國影視動畫行業的一大創舉,近些年好萊塢帶給全球觀眾的動畫電影大片層出不窮,從《海底總動員》《怪物史萊克》《駭客帝國動畫版》,到2006年的《加菲貓2》《冰河世紀2》,無不引起強烈的反響并接連創造新的票房記錄,而2007年也將有新的動畫大片面世,據報道,微軟公司將在2007年投資取得巨大反響的游戲Halo《光環》改編為電影,而曾經風靡全球的動畫大片《變形金剛》的電影版已被好萊塢秘密開拍,并預定于2007年7月上映,迪斯尼公司將組建新的動畫公司,并制作計劃于2008年問世的動畫大片《玩具總動員3》。
其次,動漫作品市場極大拓展,傳播載體不斷增加,成人對動漫作品的熱情極大提高,使得動漫受眾群體得以擴大,美國動漫節目的收視率和播放頻道數目的增加水漲船高,傳播載體不斷分化,出現全天候和全卡通的有線臺,手機和網絡動漫內容迅速興起,北美的動畫情報網站Anime News Network 日前披露了在紐約召開的Icv2的報告,稱美國漫畫市場在2006年突破了15億美元。
再次,動漫衍生產品開發加大,主題會展和國際合作進一步得到加強,美國動漫產業漸趨成熟,在衍生品的開發和市場推廣方面收效顯著,動漫會展業快速發展,ANIME EXPO是美國最大的動畫博覽會,2007年6月在美國洛杉磯近郊將舉辦“ANIME EXPO(AX) 2007” 動漫展,2005年迪斯尼在香港的主題公園建成開園,由于要實現與東方文化的融合,被形象比作“穿上唐裝” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共擁有126個卡通品牌,在世界各國進行形象授權業務,僅在中國的專柜數量已超過1111個,營業面積發展到24萬平方米,[7]迪斯尼和中國原創動畫片《宇航鼠》的接觸,[8]以及其同世界影視院線等的合作都促進了其動漫產業的國際影響和發展。
最后,美國游戲業正在逐漸回復生機。美國游戲尤其是網游實力較弱的原因,一方面是因為市場的不發達,一方面是受到韓國網游的影響,在市場開拓和產品開發上受韓國的沖擊使一些開發計劃中途停止,先后停止開發的游戲有《真夢生活Online》《戰錘網絡版》及《創世紀X:奧德賽》等。不過,美國游戲逐漸積極應對日韓等國游戲的競爭,巧妙利用其電影優勢推出各種版本游戲,游戲版《哈利•波特》《指環王》《蜘蛛俠》及X-Men等很受市場推崇,游戲市場競爭將會異常激烈。
[參考文獻]
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[2]薛鋒.動畫發展史[M].南京:東南大學出版社,2006:128-129.
[3]喻國明,張小爭.傳媒競爭力:產業價值鏈案例與模式[M].北京:華夏出版社,2005:182-183.
[4]張曉明,胡惠林.2007年中國文化產業發展報告[M].北京:社會科學文獻出版社,2007:207.
[5]林成林.美國漫畫圖書突破讀者局限 躋身主流出版[N].中國圖書商報,2002-06-25(011).
[7]楊永龍.日本漫畫風行歐美[N].中國圖書商報,2005-01-27(004).
