前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的電影文化產業的辯證反思，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：李嘉曾
總理在今年的《政府工作報告》中強調：“要更加重視和大力加強文化建設。繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，吸收和借鑒世界各國文明成果，建設中華民族共有精神家園。”文化建設的重要性由此可見。而在文化建設中，電影文化產業不僅具有舉足輕重的地位，而且是繼承弘揚民族文化和吸收借鑒外國文明的有效途徑。誠如2010年1月21日的《國務院辦公廳關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》（以下簡稱《指導意見》）所指出：“近年來，電影業深化改革、銳意創新，產品日益豐富，市場日益活躍，取得了良好的社會效益和經濟效益”。為了取得共識，探索電影產業發展的有效途徑，促進電影產業健康發展，正確理解并處理好以下三組辯證關系至為重要。經濟效益與社會效益兼顧電影誕生一個多世紀以來，從當初的娛樂行為逐漸發展成文化事業，進而演變為特殊產業，首先印證了生產力的提升與時代的進步，同時也體現了電影本身強大的生命力。近年來，電影產業的產值在世界經濟總量中占有的比重呈明顯上升的趨勢。最有代表性的是美國，2009年電影票房首次突破100億美元，超過了歷史最高水平的96.8億美元（2007年）。日本當年電影票房總收入達到2060億日元，相當于38億美元，比上年增長5.7%。我國2009年全國電影票房超過62億元，同比漲幅高達42.96%。上述數據雄辯地證明了電影產業的經濟功能。較高的經濟效益無疑是電影產業追求的目標。
然而，卻不應當成為惟一目標。作為電影產業產品的影片，既是物質產品又是精神產品，具有經濟與文化雙重屬性。一方面，影片攝制過程消耗大量物質資源；而作為商品，影片經過流通能帶來一定的票房價值，創造一定的經濟效益。另一方面，影片通過其特定的內容，反映自然界和人類社會的各種現象，詮釋不同的問題，宣揚一定的價值觀和思想理念，能夠有效地影響觀眾，因而具有社會效益?！吨笇б庖姟穼Υ擞斜容^詳盡的闡釋：“準確把握電影的意識形態和文化商品雙重屬性，發揮電影的審美娛樂和教育雙重功能，遵循社會主義市場經濟和藝術創作生產雙重規律，始終把社會效益放在首位，努力實現社會效益與經濟效益相統一。”
從新中國成立初期到“”前，老一輩電影藝術家們曾經創作出一大批反映革命歷史和社會主義現實的優秀影片，極大地鼓舞了全國人民的斗志。頌揚愛國主義歷史的《林則徐》、《甲午風云》，宣傳革命傳統的《紅旗譜》、《青春之歌》、《南征北戰》、《英雄兒女》，反映社會主義建設的《李雙雙》、《五朵金花》、《我們村里的年輕人》等等，都在觀眾心目中留下不可磨滅的記憶。粉碎“”后，反映歷史發展進程、歌頌時代精神的主旋律影片在我國電影產品中占據了重要的地位，《開國大典》、《大決戰》、《開天辟地》、《焦裕祿》等影片都曾產生轟動性效應。進入21世紀，主旋律影片的精神力量仍不減當年。2009年問世的《鐵人》被譽為迄今為止中國最好的主旋律影片，它的成功攝制，預示著新時代主旋律影片的功能提升與中國電影業繼續健康發展的光輝前景。對于處在社會轉型時期的中國電影業而言，更應當將社會效益與經濟效益的有機結合作為目標。我們固然需要通過促進電影產業的迅速壯大獲得更多的票房價值，促進經濟建設的持續發展；但也不能忽視電影的宣傳、引導、緩解和宣泄等精神功能，更應當發揮優秀影片在繼承傳統、激勵民心、鼓舞斗志、協調關系等方面的積極作用。2008年陳凱歌導演的《梅蘭芳》，被稱為大雅的“回歸”之作，其票房價值也達到了1.33億，僅次于《非誠勿擾》；著名導演李前寬、肖桂云夫婦拍攝主旋律片《開國大典》，投資僅500萬元，卻創造了1.7億元的票房，產出是投入的34倍，與此同時，還在全國上下推動了一場生動形象的革命傳統教育，就連在香港，也創造了連續放映143天的歷史紀錄；由韓三平、黃建新聯合執導的國慶60周年獻禮巨片《建國大業》，以人民政協和新中國誕生為題材，云集了172位當紅影星義務獻演，宣揚了崇高的愛國主義情懷，堪稱我國幾代電影工作者為祖國母親60周年大慶敬獻的一份厚禮，上映30天便創造了票房收入突破4億元的奇跡。這些社會效益與經濟效益雙豐收的典范，為我國電影產業的發展樹立了榜樣。
先進技術與先進文化結合一百多年來，電影伴隨著科學技術的前進腳步逐漸成長起來。19世紀末，法國盧米埃爾兄弟發明的活動電影機標志著無聲黑白影片的誕生；20世紀20年代無線電話與收音機技術促使有聲電影問世；1932年美國研制的彩色膠卷直接催生了彩色影片。20世紀70年代后期開始，特別是1985年以后，智能計算機、激光掃描儀、全自動攝影機和計算機合成技術的應用與推廣，使以科幻影片為代表的特技影片應運而生，《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《幽靈威脅》等牢牢抓住觀眾視線的經典影片，體現了高成本加高科技制作影片的現代潮流。隨著當代科學技術的迅猛發展，電影中的科技含量不斷增加，至20世紀末21世紀初，彩色立體聲、特技制作、數字化和網絡化、3D技術、IMAX影像系統等不斷涌現，高新技術層出不窮，電影甚至成為高科技手段的集成。先進技術無疑有助于產生更大的經濟效益?！栋⒎策_》的成功顯然得益于詹姆斯•卡梅隆親自研發的3D虛擬影像擷取攝影技術，使用這種技術甚至在拍攝現場就能從計算機上實時地觀看3D拍攝效果，從而及時加以補充和修正完善。高科技手段產生的視聽效果具有極強的震撼力，足以對觀眾產生更強烈的難以抗拒的吸引力。廣東省東莞市建造了華南地區惟一的IMAX影院，《阿凡達》在該影院一經推出，觀眾立即趨之若鶩。近一個月就創造了1000萬元的票房價值，還帶動了旅游餐飲等其他產業3000萬元收入。
我們應當從東莞的成功經驗中受到啟發。國務院《指導意見》中將繁榮電影產業提高到提升國家文化軟實力的高度，并且明確提出“鼓勵加大投融資政策支持”的主張，其重點就在于看準我國資本市場迅速發展的有利時機，積極促進金融資本與電影資源的對接。應當積極營造并不斷改善電影產業的投資環境，筑巢引鳳，吸引國內外的資本為促進這一產業的成長注入新鮮血液。在高科技設施方面尤其要舍得投入，世界一流影院的建設勢在必行。目前中國各地擁有的IMAX銀幕共有179塊，而美國竟已有4萬余塊，是我國的220余倍。中國電影基礎設施趕上世界先進水平的道路尚長，目標尚遠。但是也不能忘記電影還具有文化屬性，追求更深層次的文化內涵將是打造優秀影片的必由之路。#p#分頁標題#e#
平心而論，《阿凡達》的科技含量與效果顯然大于及優于它的文化含量與效果。盡管該片用足了高科技表現手法，反映了克隆技術、新能源技術、航天技術等高新科技領域和外星文明，但這都是20世紀后期即已逐漸興起或探索的領域，影片表達的種族和諧、生態平衡、愛情神圣等主題也是多年來一直受到關注，并沒有太多的新意。在今年舉行的第82屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，《阿凡達》只獲得了最佳視覺效果獎、最佳藝術指導獎和最佳攝影獎三項偏重于反映技術含量的獎項，卻未獲得體現內涵與總體水平的最佳導演獎和最佳影片獎。這在某種程度上表明，它的技術成就遠大于在文化上的成就。世界各國一些根據經典名著改編的影片，如《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《霧都孤兒》、《戰爭與和平》、《安娜•卡列尼娜》、《飄》、《紅樓夢》等等，之所以多次重拍、長盛不衰，究其原因就在于文化底蘊深厚，文化內涵豐富。由此觀之，發展電影產業的重要思路還在于以先進文化為指導。具備了文化內涵之本，科技手段便有了用武之地。英國女作家簡•奧斯汀的代表作《傲慢與偏見》在1938年首次被搬上銀幕，到2005年間先后重拍8次，共有9個版本。越是后期攝制的版本科技水平越高，效果也就越好。內地發展電影業不宜模仿香港，重蹈以娛樂片為主的老路，讓快餐加工式炮制的“無厘頭”喜劇片和動作片充斥銀幕。應當在深厚文化積淀的基礎上，充分利用中華大地的優勢資源，特別是優勢的歷史文化資源，將先進技術與先進文化有機地結合起來，打造既對得起歷史又不辜負時代的電影產業。國際性與民族性并重時至21世紀初，全球化的浪潮席卷世界。電影也早已打破國界的限制，充當起溝通地球村內不同文化的橋梁。影片攝制的國際化趨勢日益明顯，影片放映的世界性影響也日漸擴展，追求國際化業已成為當代電影工作者的一種時髦目標。
不同國家和地區合作拍攝高水平影片是電影國際化的重要表現。俄國在托爾斯泰逝世后6年即將《戰爭與和平》搬上銀幕，當時拍成的是無聲黑白片。到2007年拍攝第四個版本時，已是意大利、法國、德國、俄國和波蘭五個國家聯合攝制。大規模的國際合作無疑能有效提升影片的拍攝和制作質量。在影片中引進不同文化元素是電影國際化的另一重要表現。就拿《阿凡達》來說，其中也吸收了多種民族，包括中華民族的元素。據有關資料透露，“《阿凡達》的設計團隊是參考了桂林、黃山和張家界三大名勝才創作出哈里路亞山的”。在生活于潘多拉星球的納威人身上，我們也能看到印第安人、毛利人等土著居民的痕跡?？傊?，當代電影充分體現了多元文化的集成，這也是電影產業的一個重要發展方向。在強調電影國際性的同時，必須清醒地認識到，民族性同樣是電影不可或缺的本質屬性，兩者相輔相成。電影首先要追求民族性，要如實反映本民族、本國家（地區）的歷史傳統與現實生活。只有真正屬于民族的東西，才有可能屬于世界。印度在這方面有成功的經驗。印度的電影業于20世紀初期起步，從一開始就不步歐美國家的后塵，而是探索本土化發展道路，專門拍攝印度民眾喜聞樂見的影片，久而久之便形成以歌舞和通俗愛情片為主的印度電影風格，在孟買還建立了寶萊塢電影產業基地。近年印度電影的年產量已經達到1200部左右，是好萊塢的3倍，中國的3倍左右。民族特色鮮明的印度電影早已走向世界，上世紀50年代的影片《大篷車》、《流浪者》等就曾產生過廣泛的影響，如今寶萊塢電影已經成為國際電影寶庫中的一個重要流派。
我國電影產業的發展也應當走民族性與國際性并重的道路。中華文化源遠流長，經過漫長歲月的積淀，已經形成多元而協調的鮮明民族特色。中國電影若能體現這一特色，便具有普遍的國際意義。功夫片正是中國電影憑借民族性走向國際的例證。20世紀60年代，由于李小龍的非凡身手與執著努力，中國功夫一舉擊敗狂野的拳擊和輕柔的瑜伽，在好萊塢脫穎而出。以后又有成龍、李連杰等影星鍥而不舍，終于使中國功夫片登堂入室，成為國際影壇的一朵奇葩。當然，民族性也要隨著時代的進步而發展變化，功夫片如果只停留在固有的傳統上，也會逐漸退化甚至黯然失色。2008年底推出的功夫片《葉問》，在“功夫”之外狠下功夫，不僅深刻挖掘中國悠久的歷史文化傳統，而且在抒發正義戰勝邪惡的民族豪情的同時，反映了與時俱進的人類理想與追求?！度~問》一經推出，即讓觀眾耳目一新。震撼人心的主題和樸實真誠的風格換來好評如潮，上映3天票房即突破3000萬元。有網友評論，這是近10年來中國最好的一部功夫片，我們等待著它在國際影壇重振雄風，再占鰲頭?！度~問》的成功也給我們帶來啟示與鼓舞：中國的電影工作者應當立足中華民族，放眼大千世界，不斷創作高水平的電影，逐漸培養中國電影的應有風格，爭取形成更多“中國電影”的獨特流派，為繁榮我國的電影產業、弘揚中華民族的優秀文化，進而為人類的文明與進步作出應有的貢獻。
