前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的新媒體下電影文化產業發展方向探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
中國電影產業主要是指“以電影制作為核心通過電影的生產、發行和放映以及電影音像產品、電影衍生品、電影院和放映場所的建設等相關產業經濟形態的統稱”。新媒體是指“利用數字技術、網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態，是信息科技與媒體產品服務的緊密結合”。新媒體的出現使得我國電影的生態格局發生了較大的變化，特別是從電影的選材、電影的宣發方式上進行了較大改變。當網絡介入到普通民眾的生活中時，新媒體對于人的影響加強。而當互聯網接入端口從電腦轉移到手機上以后，新媒體對于普通人的控制能力進一步擴大，大數據的出現使用戶更容易被分析，而這樣的一種現代化的媒體方式也使得電影文化產業朝著新的發展方向邁進。
1.傳播為王：營銷方式與內容的博弈
1.1中國電影在相當長的一段時期內，是以國家層面的意識形態為主導的。因此在建國后的一段時期內，有大電影制片廠作為電影內容的選擇與制作方，有國家作為單方面主導的發行放映方。即電影的傳播要符合國家意識形態與政府的主流聲音。自改革開放以后，中國涌現出第五代導演。他們的出現推動了個人特色的發展，發掘了藝術對于電影的重要性。這一段時期內，電影作品往往因為導演個人的審美與影評人和導演的推薦走進影院。新媒體出現前的電影往往有大導演和評獎委員會作為受眾傳播的第一道把關人，人民群眾得知有關電影的資訊是從雜志報紙或獲獎電影的名單中。而電影院的選擇從發行渠道上構成了電影傳播的第二次把關。因此，新媒體出現前受眾接受的電影只是窄窄的一個面。但是互聯網的出現使得人民群眾在輿論場中得到了發表意見的空間，新媒體網絡成為個人意志表達和思想傳播的主陣地。而在市場化的電影浪潮中，制片公司并不將網絡民眾這一獨特的、龐大的人群視作一個整體來進行分析和描繪，而是針對在社交網絡媒體上個人顯現出來的不同興趣和偏好而制作不同的電影。因此市場上出現了諸多的電影類型，如粉絲電影、眾籌電影、應援電影、綜藝大電影等等?！栋职秩ツ膬骸?、《奔跑吧兄弟》這種嚴格意義上來講都無法稱之為電影的作品，或是《小時代》、《梔子花開》等粗制濫造只為滿足粉絲的電影的票房大賣，預示著新媒體語境下，電影發展的第一個趨勢和方向是：傳播為王。
1.2草根階級的出現使得大眾文化和流行文化在商業的裹挾下走到臺前，而這勢必影響電影文化產業的發展方向。大眾文化最重要的特點就是大眾在評論和選擇上占據了主動權，他們不再需要接受國家或廣電局安排好的電影類型與內容，或是由精英導演進行“把關”的藝術電影，他們可以說出自己的喜好、表達自己的品位并在網絡上進行公開的表達。而粉絲電影、眾籌電影等等就是利用了這種粉絲的力量，將大眾的力量切入導電題材以及演員的選擇中來。一些大制作的電影也開始重新接納草根與平民所關注的問題。這些問題出現在了電影本身的選材之中，如《我不是藥神》探討普通人面對醫藥價格時的困境、《戰狼2》涉及拆遷問題等等，新媒體首先使電影內容開始產生改變，如電影開始關注個體內心狀態和現實困境，對社會敏感開始進行明確的映射。而電影在策劃和生產中也通過新媒體平臺進行“議程設置”，使其播映前后可以引發新一輪社會討論，并進一步拓寬電影在主題表達以外的元素維度，造成更大范圍的傳播。而這一種由大眾選擇內容再由大眾利用網絡新媒體傳播渠道對電影進行討論的方式恰恰印證了傳播在新媒體語境下電影產業中的重要地位。
1.3傳播在新媒體語境下的電影產業中有著正負兩方面的作用。傳播勢必會造成電影品質一定程度上的下降，如《惡棍天使》、《小時代4:靈魂盡頭》等電影通過瘋狂營銷取得了首周極好的票房成績，但內容乏力使得這些電影次周電影票房跌至首周的50%以下，《爸爸去哪兒》在當年春節檔過后鮮少有人提及。而新媒體的傳播也使得擁有較為上乘質量的電影重新取得了票房和口碑。《西游記之大圣歸來》、《夏洛特煩惱》等在互聯網輿論陣地上取得高評分的電影多在第二周票房上揚，且放映周期延長?！赌倪钢凳馈芬彩抢酶鞔笥霸u人的微信公眾號造勢，極大地拔高了自己的票房成績。在媒介融合的大背景下，由于大眾傳媒具有極為廣泛的影響力，使其商業屬性更加突出，新媒體的迅速發展推動了電影產業的變革，中國電影在激烈的市場競爭和更加功利性的票房追求之中已經全面走向了市場化。電影產業也試圖在傳播和質量中尋求微妙的平衡。
2.影院存亡：院線電影的分流趨勢
2.1電影是一種由影像和視聽為主導，融合了其他各色藝術形式的綜合藝術。對于電影來說，最重要且不可改變的是銀幕放映這一特性。新媒體在宣發方面的介入，使得大眾品味的元素和偏好出現在了以往較為嚴肅的大銀幕上，同時也使得電影大幕不再是一二線城市的專屬，電影院開始擴展到更多的四五線城市。深究電影院擴張的原因，除國家政策的支持和電影公司的盈利目的外，更主要的是新媒體的出現。一線城市觀眾的觀影體驗可以通過“豆瓣”、“貓眼”等電影評論網站被四線五線乃至級別更低的城市民眾迅速獲取。而這些得來毫不費力的最新影片資訊和觀影體驗創造了觀影的需求，成為了推動市場下沉的最大動力。
2.2但電影往往顯現出兩種不同的藝術路徑，不同的藝術理念形成兩種不同的類型模式：一種是從技術上對電影進行突破；另一種是從電影主題的劇情內容上繼續進行深度刻畫。第一種電影如2009年的科幻3D電影《阿凡達》、2016年李安導演的沉浸數字式電影《比利·林恩的中場戰事》、2017年臺灣導演蔡明亮的VR電影《家在蘭若寺》、2018年“互動電影”類游戲《底特律：成為人類》等。3D技術、超高幀率畫面、VR空間模擬等技術突破了傳統的電影放映方式，開發出一種提升交互體驗和想象空間的新型觀影模式。第二種電影如賈樟柯的《江湖兒女》、小成本電影《心迷宮》等等以劇情和個人感悟為主的電影。
2.3電影這兩種不同的發展模式，勢必導致電影院產生了分流。即一部分電影可以選擇不在電影院上映，某些號稱為“電影”的“加長版綜藝”其實就更適合在網絡上映。而一些劇情優秀的電影作品雖然它也在意電影院的觀眾體驗，但這種值得被反復觀看的電影往往處于一種中間地帶。《囧媽》的疫情線上播放給影院影片的分流提供了一種路徑，并不十分依賴影院的電影產生了網絡上線的可能。但在技術上尋求突破的電影則這必須在電影院中觀看。這種電影是一種具有環境性的藝術，它以銀幕技術變革為目的，尋求電影藝術在某一個方向的突破。如某些必須在IMAX放映廳觀賞的影片就必須在影院觀賞。觀眾在家回看時，不但無法享受到電影奇幻的場景，一個簡單的暫停還容易使導演費盡心思營造的長鏡頭和蒙太奇剪輯付之東流。觀影專注度的下降會使電影觀賞度下降，而略帶有“奇觀化”的電影則無法在網絡上欣賞它的美。
3.重新分配：互聯網對傳統工業模式的沖擊
3.1電影自它誕生的十年后便成了世界上最重要的藝術形式之一，而1905年在美國出現的鎳幣影院則標志著電影正式地擁有了放映的場所。電影經過一個世紀的發展，逐步地形成了完善的工業體系。中國電影自1949年來實行“統購統銷”和“層級發行”，新世紀以來，中國加入世貿組織，借鑒先進經驗模式，逐步形成了自身的分賬規則。一般來說，制片方原則上獲得的收益不超過票房的43%，然后由制作、出品、發行方按合同分賬，影院不低于票房的50%。新媒體的出現，帶來了視頻網站這一新的內容傳播、生產和發行的陣地，視頻門戶網站的大量出現無疑對電影院產生了較大的沖擊。
3.2由于今年疫情的影響，電影院無法順利開業，而徐崢導演的《囧媽》則首次嘗試放棄院線陣地，以6.3億將版權賣給字節跳動。影片在大年初一免費于字節跳動公司出品的APP上放映。《囧媽》成為挑動舊電影工業模式的開始，電影完全地放棄了由票房主導利潤的模式，而是打包出售以保證制片公司的基本利潤。電影《囧媽》可以免費在網絡收看，院線的利潤被互聯網公司完全地截斷?；ヂ摼W公司并不通過賣電影賺錢，但他們意識到了新媒體時代傳播的重要性，即用戶是互聯網公司永遠爭搶的核心?；ヂ摼W公司通過吸引用戶引流，提高自身股票的估值，通過出售廣告、視頻會員等等其他手段來實現盈利?；ヂ摼W盈利思維沖擊著傳統的電影模式，而《囧媽》則是培養用戶在網絡看電影首發這一習慣的第一步?；ヂ摼W公司正在努力創造一種新的用戶習慣，他們以新媒體為傳播媒介對傳統的電影觀看模式發起挑戰。歡喜傳媒的這一步戰略也是為了尋求突破，嘗試將劇情電影或類型電影等電影形式從影院的束縛中剝離出來，嘗試向美國奈飛（Netflix）公司學習，打造中國的網絡電影播映平臺。雖然電影院不會完全消亡，但互聯網公司帶著互聯網思維介入電影工業，為的就是分走一部分2D劇情電影的影院觀眾，對中國現有的電影文化產業模式發起沖擊。
4.結語
中國電影文化產業在新媒體出現后顯現出一種漸進變化的過程。首先是出現了個人影評人為主要陣地的評論基地如豆瓣、影評微信公眾號等等。這消解了由傳統導演和專家作為“把關人”的傳播模式，大眾傳播成為了影響電影發行和盈利的最大影響因素。其次是視頻門戶網站的崛起，這些門戶網站使得院線中的電影可以在影院上映一個月后迅速的出現在網絡端，擴大了電影的受眾。這對電影的質量提出了更高的要求，在電腦或手機上看電影是一種回望的過程，缺少影院觀影的現場性。這種過程要求影片敘事結構上必須經得起推敲，而這勢必就導致了影片質量的提高和電影院觀眾的分流。技術與形式并重的電影必須要在院線上映，在場是保證此類電影的觀賞前提。而疫情對電影工業的沖擊是巨大的，后疫情時代，一些不依賴大銀幕的電影可能會轉向網絡發行。新媒體語境下，我國電影文化產業正朝著作品拼質量、發行拼傳播、終端形態分流這幾個方向不斷探索。
作者:張富強 單位:重慶青年職業技術學院
