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流行音樂與古典音樂的區別范文1
[關鍵詞]嚴肅音樂 流行音樂
從上世紀起，音樂界就一直存在著關于“嚴肅音樂”和“流行音樂”的爭論。這兩者高雅與通俗的區別形成了人們不同的見地?？v觀中外音樂史，對雅、俗的看法在不同的歷史時期，不同的人群有著不同的視角。因此。何謂俗，何謂雅，要根據具體問題做具體分析，不可籠統論之。
一、什么是嚴肅音樂和流行音樂
“嚴肅音樂”通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。并且，“嚴肅音樂”的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，其內容嚴肅、形式嚴謹，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協奏曲、室內樂等。它泛指歐洲從18世紀到20世紀時期的音樂作品。也有人把中國20世紀以后專業作曲家創作的音樂作品成為嚴肅音樂。其作曲技法比較復雜，對位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發展、專業性強，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴肅音樂作為一種“精英文化”。它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。其特點具有豐富的內涵、表現力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養，對音樂的感受力和心理準備：其二，具有民族意志和時代精神，它常常具有嚴肅的社會主題。實際上很難想象脫離時代、脫離民族精神能產生豐碑式的嚴肅音樂來：第三，嚴肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時代的特點，每一個嚴肅音樂雖產生于歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恒的價值。例如《貝五》雖然產生于他那個時代，但二百年來，那種與命運決戰。并以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。
流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同于嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要更多的專業知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現。充滿了時代氣息。流行音樂的特點是：器樂作品節奏鮮明。輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。
二、嚴肅音樂、流行音樂不是評翔作品質量的標準
古典音樂和流行音樂沒有什么本質上的不同，他們都是音樂的一種表現形式。怎么能夠絕對的區分高雅與低俗?古典音樂結構復雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等都比較專業。但是，如果你借助它優美的旋律而深入進去，你就會發現其中另有一片天地。它能夠擴展人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對有助于提高一個人分析問題解決問題的能力。那么它也就會有助于你在其他領域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什么把音樂欣賞能力作為一個人綜合參數一個方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，它的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標，所以，如何看淡雅俗，關鍵在于音樂的本質要素――它所表現的思想、情緒、情感給聽眾是什么樣的影響和熏陶，不能簡單地將“嚴肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內在的價值。它不僅能調節個體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導?！把潘坠操p”是藝術的最高境界，正如的生動比喻那樣，應是“陽春白雪”和“下里巴人”統一的問題。
三、嚴肅音樂的現狀及普及
越來越多的人們似乎已習慣于周遭充斥著各種時尚的、流行的，甚至于是有些極端的、浮躁的等等不同風格的音樂……曾幾何時，在世界音樂中占著舉足輕重位置的嚴肅音樂，卻已被大家拋至九霄云外?!
20世紀80年代以流行歌曲為主的流行音樂席卷華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業音樂人士視為一個音樂品種加以承認。嚴肅音樂的地位發生了嚴重的危機，其原因有以下幾點
1、嚴肅音樂產生年代久遠。隨著時間的推移，某些作品和人們的審美觀念產生了一定的距離，反映的內容也與人們的思想產生了一定的差異。
2、嚴肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會快節奏發展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。
3、由于以上兩種原因，嚴肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業知識。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術性更多地體現在音樂技巧中，不經過專業訓練很難駕馭。因此，技巧復雜的音樂作品自然會產生曲高和寡的現象。高雅的音樂品種不易為多數人自娛自樂，所以也就難以流傳。
嚴肅音樂是歷史上人類智慧的結晶。優秀的文化遺產，它的藝術價值是毋庸置疑的。其完美的音樂表現力讓現在的許多音樂家感到驚嘆。所以，普及嚴肅音樂成了一個十分必要的問題。
流行音樂與古典音樂的區別范文2
1.選擇健康、世界觀正確的通俗音樂。
通俗音樂的種類很多但也是參差不齊的。因為通俗音樂具有一定的商業性，因為部分通俗音樂表達的情緒具有頹廢、以及無聊等低俗的格調。所以我們在把通俗音樂引入課程中就要具有一定的篩選和把關。要選擇內容和表達情緒是健康、積極向上的通俗流行音樂。這些流行音樂能夠放松學生的大腦皮層，也能夠讓學生擁有愉快、歡樂的情感。使得學生能夠在緊張的學習過程中得到適當的休息，穩定情緒。
2.通俗音樂要滿足教學的基本要求。
首先，在選擇了正確的通俗音樂引入課程后，還要充分的調動中學生對音樂的熱愛，活躍音樂課程的氣氛、調動學生對音樂的積極主動性。其次，在學生欣賞音樂的同時也教給他們相關的音樂知識，比如五線譜、音準以及節奏感等相關內容。最后，可以通過對通俗音樂進行有選擇、有方向的教育，讓學生更好的在課程上用音樂陶冶情操，理解音樂藝術，讓學生能夠借由通俗音樂理解、感受音樂的藝術魅力成為音樂藝術的傳播者。
3.通俗音樂教學目的。
通俗音樂引入中學課程，可以讓中學生借由通俗音樂了解我國以及世界音樂的發展路程。中華人民共和國56個民族音樂和文化背景各個階段的魅力。更為重要的一點是，讓中小學生能夠借由具體的歌曲形成較高的音樂審美觀和自己獨特的欣賞風格。同時也教導中學生們要熱愛我國的傳統、古典音樂。
4.將通俗音樂與傳統古典音樂進行對比。
在音樂課程中教師可以將通俗音樂與傳統古典音樂進行對比，有對比才能夠具有說明性。如果想讓通俗音樂與傳統古典音樂在課堂上共存，相應的摩擦與火花是必然的也是不可或缺的。這需要在課堂中將通俗音樂明確的定位，或陽春白雪，亦或是下里巴人，不論怎樣通俗音樂與古典音樂都是各有千秋。在音樂課堂上把通俗歌曲與古典音樂區別分開是很有必要的。這要求教師在音樂課堂上將特征鮮明、獨樹一幟的古典音樂和通俗音樂展現給學生，這樣才能夠讓中學生們明確的進行區分，不會混淆，也能夠增加古典與通俗音樂的競爭力。
5.音樂教師需要正確轉變觀念正確看到通俗音樂。
中學學校的部分音樂教師并不喜歡通俗音樂，他們大多數都對音樂有著很高的鑒賞品味。并且他們自己本身也具有很高的音樂訓練能力，可以很好的教導中學生。所以這些音樂教師對通俗音樂這類表現形式比較簡單的歌曲不是很認同，無法引發他們的共鳴。而且多數中學學校的音樂教師結構比較單一、血液更換并不頻繁，他們年齡層次多數是中、老年音樂教師。受到年齡的影響這些中學音樂教師在心里上也更傾向嚴肅的音樂。更喜歡嚴謹、哲理、平穩的古典音樂表現手法。但是目前的中學生不可忽視的現狀，便是學生對通俗音樂的熱愛，所以音樂教師需要正確轉變觀念、正確看到通俗音樂，以一種有容乃大的心態來接納通俗音樂。
二、結語
流行音樂與古典音樂的區別范文3
1．以網絡和手機為主要音樂傳播載體。數字音樂具有完全不同于傳統音樂的特質，比如它極具豐富多樣性、可重復性、遠程性、開放性、交互性、共享性等。而數字音樂更是具有革命性意義，它以數字信號方式儲存在數據庫里，只要有網絡，人們就可以隨意下載或刪除，而且因其具有即時性、準確性、拓展性、便捷性、創造性、技術性等優勢，所以很快取代了傳統唱片在音樂傳播方式上的主導地位，成為數字原生代音樂欣賞的主要途徑。MP3播放器、智能手機將數字音樂的播放形式變得更加簡單，特別是手機可以直接在線收聽、下載音樂、閱讀歌詞，實現了多功能的統一。網絡和手機已成為數字原生代的主要音樂傳播載體。
2．以自主式音樂學習和個性化音樂欣賞為主要方式。一方面，隨著數字音樂的興起，互聯網憑借其海量的音樂資源，讓課堂外的自主式音樂學習成為可能。不論是國內還是國外知名高校的音樂課程，只要有興趣，就可以自主下載或在線學習和研究。而且各種音樂社區、QQ群組、微博等也可讓學習者能夠在線實時地與他人甚至專家充分交流。另一方面，在數字化時代，數字原生代在音樂欣賞上更容易擁有個性化的選擇。音樂網站和軟件的發展為音樂收聽者提供了更多私人化、個性化的服務，用戶可以根據自己的偏好播放、收藏、下載音樂。同時，對音樂搜索的方式也更加多樣化，既可以根據音樂的風格搜索，也可以直接點擊自己喜歡的藝人，進入他（她）的專屬音樂頻道，網站根據用戶的關注還可以推薦風格類似的音樂或藝人，……智能的、多元化的音樂選擇方式使用戶可以很快地進入自己喜歡的音樂圈子，形成具有個性化的專屬空間音樂。
3．以愛情、勵志和對現實的反叛為主要內容取向。當代大學生是流行音樂的主要受眾群體，他們正處于情感發育的朦朧期和社會化的成長期。流行音樂作為他們表達、宣泄情感的一種途徑，在內容上多以年輕人成長中的情感問題為主要表現對象。其中以描寫愛情的流行音樂最受歡迎。據樂壇關注度最高的歌曲排行榜（2011年）統計，在200首熱門歌曲中，愛情題材歌曲占93％。其次，勵志題材的歌曲在年輕人中傳唱率也較高，如《重頭再來》、《光輝歲月》等歌曲都曾激勵過許多年輕聽眾，并產生了積極影響。與勵志題材相對的是反叛題材的歌曲，這類歌曲雖然數量不多，但一直以來都占有一席之地，如《會讀書》、《倔強》、《浮夸》等都表現了年輕人在成長過程中的種種迷茫、思考與反叛。5．以休閑娛樂、宣泄情感為主要目的?，F代人生活壓力普遍增大，升學、求職等對年輕人更是構成了多重壓力，從音樂中尋求減壓是當代青年欣賞音樂的重要目的。流行音樂對情感的反映細膩直白，年輕人十分容易產生共鳴，因而許多年輕人都會選擇聽歌、唱歌這種方式來舒緩和宣泄情緒。在數字原生代這里，音樂的教化功能大為削弱，休閑娛樂功能大為增強。他們告別了在音樂廳中正襟危坐地欣賞音樂的形式，音樂欣賞呈現出休閑化、娛樂化傾向。
二、高校音樂藝術教育的新思考
藝術的發展與技術的進步從來都是緊密相連的。數字化生存是對一切文化藝術提出的新課題，音樂藝術教育也不例外。為此，高校音樂藝術教育應適應數字化時代的要求，與時俱進，不斷創新。
1．重新定義主流音樂內涵。每個時代都有屬于自己時代的音樂文化。每個時代都有屬于自己時代的主流音樂文化和主旋律音樂。我們過去對于主流音樂的定義是比較狹隘的，過度地從音樂教化功能出發來確定主流音樂的范疇，在課程設置、內容選擇上缺乏與時俱進的精神，從而導致大學音樂教育與大學生音樂體驗嚴重脫節。一般說來，主流音樂是指體現一個時代一個社會主流文化價值觀的一切積極健康向上的音樂。主流音樂與主旋律音樂既有聯系又有區別，前者涵蓋面要大于主旋律音樂，既包括精英音樂，也包括大眾音樂；既包括直接歌頌時代、歌頌黨和人民的主旋律音樂，也包括反映社會生活豐富多樣性的主體音樂。界定主流音樂的內涵不能以音樂的時間性、地域性等作為評價標準，應該堅決打破凡是流行的都是淺薄的，凡是傳統的、歐美的都是高雅經典的觀念，擯棄歐美文化中心論和簡單復古主義兩種傾向，真正建立起時代性、經典性和優秀性、大眾性為主的新標準。
2．努力打造與數字原生代音樂體驗相對接的音樂藝術精品。數字原生代本質上仍然熱愛傳統文化，只不過他們對于其呈現方式有自己的偏愛。他們不喜歡教師照本宣科，不喜歡陳詞濫調的刻板說教，而喜歡娛樂化的輕松學習、交互式學習。當傳統文化以他們喜愛的形式，如以手機應用程序或電腦游戲的方式呈現時，他們喜歡并樂意接受。比如最近很紅火的手機音樂軟件“唱吧”，就因滿足了音樂愛好者隨時卡拉OK的需要而大受歡迎。又如，數字原生代愛聽周杰倫的《青花瓷》、《雙節棍》等一類反映中國傳統文化內容的歌曲，愛聽流行版的《五星紅旗》、《大中國》等主旋律歌曲，愛聽現代電子鋼片琴演奏的貝多芬《命運》等。這就啟示我們，在堅持原汁原味傳承古典音樂藝術和經典音樂藝術的同時，也完全可以在主流內容的時尚包裝、經典作品的時尚演繹方面進行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大眾化、時尚化的主流音樂作品。
3．充分利用數字化音樂藝術傳播手段。數字時代下的上傳、下載、粘貼、評論、分享、轉發等技術方式使得數字化音樂得以迅速傳播。因此，要善于運用這些數字新媒體技術，增加主流音樂文化的傳播力，進而大力發展和打造社會主義音樂產業，構建完整的音樂產業價值鏈。應該抓緊實施民族民間音樂和古典音樂數字化工程，通過網絡微視頻、網絡MV、卡拉OK、手機彩鈴、微信、背景音樂，甚至公益性廣告音樂等新形式，使優秀的民族民間音樂、古典音樂在數字化條件下獲得新的活力和魅力。探索實施經典音樂大眾化、時尚化工程和流行音樂經典演繹的嫁接工程，打通民族民間音樂、西方古典音樂之間的通道，創造新的音樂樣式，增強主流音樂的傳播效果。
流行音樂與古典音樂的區別范文4
搖滾樂在中國算不算流行音樂見仁見智，但在中國以外的地方，搖滾樂都是被列為流行音樂范疇的。歐美音樂樂理介紹的流行音樂風格大全就包含了搖滾，而且還把搖滾分成很多類型：Acid Rock（酸性搖滾）、Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）、Album Rock（專輯搖滾）、Alternative Country-Rock（另類鄉村搖滾）、Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）、American Trad Rock（美國傳統搖滾）、Arena Rock（舞臺搖滾）、Aussie Rock（澳洲搖滾）、Blues-Rock（藍調搖滾）、British Trad Rock（英國傳統搖滾）、Britpop（英倫搖滾）、Celtic Rock（凱爾特搖滾）、College Rock（學院搖滾）、Comedy Rock（喜劇搖滾）、Country-Rock（鄉村搖滾）、Detroit Rock（底特律搖滾）、Experimental Rock（試驗搖滾）、Folk-Rock（民謠搖滾）、Garage Rock Revival（復興車庫搖滾）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Grunge（垃圾搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Indie Rock（獨立搖滾）、Instrumental Rock（器樂搖滾）、Jazz-Rock（爵士搖滾）、Kraut Rock（德國搖滾）、Latin Rock（拉丁搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Post-Rock/Experimental（后搖滾/試驗）、Prog-Rock/Art Rock（前衛/藝術搖滾）、Pub Rock（酒吧搖滾）、Rap-Rock（說唱搖滾）、Rock & Roll（搖滾）、Rockabilly（山區鄉村搖滾）、Soft Rock（慢搖滾）、Space Rock（太空搖滾）、Swedish Pop/Rock（瑞典流行/搖滾）。160種風格中，搖滾就占了37席，能說搖滾不屬于流行音樂嗎！
真的是很細心呢，分得那么仔細，太專業了！我想，如此劃分，應該不僅僅是為了賣弄專業，而是出于每種搖滾的觀念與技術的展現不同，需要如此劃分吧。換言之，是為了嚴謹。那么，既然在搖滾樂的發源地，在對音樂如此嚴謹的歐美，都把搖滾歸于流行音樂，為什么被中國拿來以后，搖滾反而不算流行音樂了呢？也許，是出于兩個因素，要么有些人把音樂太當回事了，要么有些人把自己太當回事了。
持搖滾樂不是流行音樂觀念的那部分音樂人和音樂愛好者大都有個很固執的想法：搖滾樂高于流行音樂。他們對流行音樂有著深深地不屑，在他們看來，流行音樂是不配和搖滾樂相提并論的。為什么呢？其中原因很復雜，最重要的一點是他們覺得搖滾樂有思想，這是流行音樂不具備的。他們用一種近乎偏執的理念把流行音樂和搖滾樂推向兩個對立面，根據是流行音樂的大眾化，和搖滾精神的反大眾反傳統拒絕順從拒絕媚俗，據此他們得出結論：搖滾在乎態度，流行注重迎合。當然，也有很少一部分人認為搖滾樂不是流行音樂的原因恰恰相反，是因為搖滾太瘋狂太另類，所以不配列入流行音樂。
更絕對的是另外一部分人，他們只聽搖滾樂，然后覺得他們比聽流行音樂的強。網上甚至有這樣的討論“流行音樂和搖滾能共存嗎？”這個討論就有些無趣了。有個網友的回帖很妙，他先是引用了王小波在萬壽寺里寫的一段“那個老婦握住薛崇的男根，說：官人，你不是個等閑之人。”然后表述自己的態度：“如果西方沒有把搖滾歸到流行里，那我覺得有點可惜。如果我們的搖滾歌手也有人說：搖滾也是流行的一種。那我一定支持，我支持這個的原因很簡單： 我實在看不慣有些人握住自己的男根自言自語：我不是個等閑之人。”
正如該同學所言，如果因為聽了一些自己認為的搖滾，就對什么音樂和聲音都要“搖滾”一下，那簡直就如佛洛依德什么東西都要力比多一下一樣沒有意思。
讓我們先來關注一下流行音樂和搖滾樂吧。流行音樂和搖滾樂都源于西方，確切的說，是美國。流行音樂起源于美國的爵士音樂，世界各國的流行音樂形態基本上都是從美國流行音樂的基礎上發展而來的。二戰前，美國流行音樂的風格主要以黑人的布魯斯、白人的“叮砰巷”音樂，鄉村音樂、爵士樂為主，二戰后50年代，美國廣大青少年對布魯斯的傷感、“叮砰巷”的陽光、鄉村音樂的悠閑、爵士樂的華麗感到膩味，他們需要一種簡單、直接、強烈、不拘一格的音樂方式，表達他們內心的不滿、叛逆、激情和沖動，釋放他們充沛的精力，于是搖滾樂誕生了。 “搖滾樂（Rock'n'Roll）”一詞是1951年克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫?弗里德根據一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》創造的。1955年，電影《黑板叢林》插曲《晝夜搖滾》在青少年中產生極大轟動，獲得波普排行榜第一名，標志著搖滾時代的到來。搖滾樂不但徹底改變了流行音樂的面貌，還將流行音樂從美國推向了全世界，搖滾是流行音樂的始祖。
由此我們不難看出，從廣義上來說，搖滾樂從屬于流行音樂，是流行音樂的一部分。1986年在北京工人體育館，崔健兩只褲腳挽得一只高一只低，走上臺唱了一首《一無所有》，從此成為“中國搖滾教父”。多年以后，崔健認為自己不過是唱了一首“主流的情歌”，一首類似于“讓世界充滿愛”的不折不扣的流行歌，并說搖滾音樂就是流行音樂。
從狹義上來說，搖滾確實區別于主流的流行音樂形式而獨立存在，這種區別首先表現在商業性上――不妥協于觀眾，其次是搖滾的精神內涵和現實意義。搖滾從音樂形式上來說是由吉他、貝斯、鼓三大件伴奏而成，重節奏，有極強的表現力和表演性；從思想層面來說，搖滾是一種生活態度，一種精神，一種性格。所以，對于喜歡搖滾的人來說，搖滾的感染力無疑是煽動性的，搖滾的曲調氛圍本來就夠cool夠in激情四溢，何況搖滾還有靈魂！搖滾最根本的精神就在于真實，寫的唱的都是個人的真實情感以及對社會的真實反應，是對自己對社會的沉思和反省。搖滾的特殊性就在于個性、自由，強烈的政治色彩、宗教色彩和對現實的批判性。
無論搖滾表達的是什么樣的精神，搖滾可以宣泄對現實的抗議、反叛；可以表達自己的掙扎和不屈服，但搖滾只是一種音樂表現形式，什么樣的音樂都不足以改變政治，也取代不了現實。搖滾唯一可以改變的，是我們自己。而且，無論你有多么喜歡多么崇拜搖滾，也回避不了搖滾的一些負面因素，比方頹廢、墮落、放縱等關鍵詞。我非常不明白的是，搖滾表達的是憤怒也好思考也好，和搖滾是不是流行音樂有什么關系呢？為什么因此就要把搖滾“搖”到主流之外呢？兩者并不矛盾呀！
歐美將音樂劃分為古典音樂、流行音樂，很廣義，也很簡單很明白很好理解。流行音樂為什么會成為全球最受歡迎的一種音樂形式，我想原因就是綜合了很多其他的音樂形式。搖滾算不算流行音樂，體現的不但是對音樂的理解，也是一種社會寬容度。我們之所以老是糾結搖滾算不算流行音樂的問題，無論是因為覺得搖滾很不得了不能算，還是覺得搖滾很垃圾不配算，都把原本很簡單的問題變得復雜了。算不算，搖滾還是搖滾，流行音樂也還是流行音樂，從內容到實質都沒有什么改變?！昂＜{百川，有容乃大”。
流行音樂與古典音樂的區別范文5
德國銅管重奏團是一支具有世界一流水準的樂團，全部十位成員都來自于歐洲各大交響樂團，其中不乏柏林愛樂、慕尼黑愛樂這樣的頂級團體。它成立于1974年，前身為“德國銅管五重奏”，1984年，樂團又加入了五名新成員，擴編為十重奏的編制，這使他們具備了演奏出交響樂般宏偉音響效果的條件。之后，樂團延續這一路線不斷發展，他們灌錄了自己的唱片，并在世界各地舉行巡演，讓全世界的樂迷都能欣賞到銅管重奏那“黃金般”的音色。
提起德國的音樂團體，總會給人一種印象：演奏技巧精熟，情感表現豐富。德國銅管重奏團繼承了這種傳統。常年擔任各大優秀交響樂團演奏員的樂手們具備了扎實的古典音樂根基，從亨德爾、巴赫一直到施特勞斯、李斯特等重要作曲家的作品都是他們的常備曲目。更重要的是，他們并未完全將自己限制在古典音樂領域，而是發揮銅管樂器的特色，演奏了大量的爵士音樂和流行音樂。這種“多元融合”的演奏風格開創了僅屬于德國銅管重奏團兼具活力與魅力的聲音。
銅管樂的“細膩”
在上海交響樂團音樂廳這場演出中，上半場的六首曲目都屬于古典音樂范疇，來自巴洛克與浪漫主義兩個時期。從曲目上來看，無論是亨德爾的《水上音樂》、巴赫的《D小調托卡塔與賦格》還是李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》均屬于較為膾炙人口的作品，但并不容易演奏，因為除了銅管樂擅長表現的氣勢之外，這些曲目都更注重另一種屬性的表現――細膩。
在古典音樂作品中，銅管樂器擔任主角的演奏段落往往具有鏗鏘有力、氣勢磅礴的特點。小號的高音一旦出現，整個樂隊都開始為其陪襯；長號的低音則是作曲家營造緊張、悲愴氣氛的最得力的幫手；連“低調”的圓號，也時常展現其富有金屬性的音色。但正是由于這些特點，銅管樂器也常常招來一些“偏見”――許多對其了解不深的樂迷認為它們“五大三粗”，剛勁有余而細致不足。而且，德國銅管重奏團采用的是十重奏編制，這勢必會對演奏家自身的水準和他們之間的配合提出更高的要求。從這兩點來看，這場音樂會是否會被貼上“不細膩”的標簽呢？
我起初也有這樣的擔心，但是，當在網上看到了他們演奏《閑聊波爾卡》的錄像之后，這種擔心完全打消了。無論是富有氣勢的齊奏、靈活的快速走句，還是樂器間的“柔聲對話”，樂隊都處理得游刃有余。他們具備了銅管重奏中常常缺失的細膩與靈巧，并且始終維持著高水準的音色――將“金屬”的聲音成功點化成為“黃金”。這樣出色的配合不僅源于演奏家自身的高超技巧，還得益于他們的“元老”――兼有長號演奏家與作曲家身份的恩里克?克萊斯波。他為樂團改編了大量曲目，這種“量身定制”使得每位演奏家都能發揮出自己的水準。直到今天，樂團演奏的每一首曲目都沿襲了這種“改編”傳統。有如此嚴謹的演奏及編曲態度，他們能以銅管樂器做到“細膩”也就水到渠成了。
來自德國的布魯斯與爵士
“布魯斯”是起源于美國南方黑人社會的一種重要音樂風格，它由“Blues”直接音譯而來，有時也譯為“藍調音樂”。布魯斯經過不斷的積累與發展，一直流行到今天，它的許多音樂特質也為爵士樂所吸收。從音樂會下半場的《小號布魯斯與歌》與《野貓布魯斯》等曲目可以看出，這種流行已經跨出美國，走向世界，連向來“嚴謹”的德國也受到了它的影響。
銅管樂器――尤其是小號與長號――向來在布魯斯與爵士音樂中占據著一席之地。自從爵士樂的靈魂人物――路易?阿姆斯特朗以一支小號完美地表現了爵士樂的魅力之后，以銅管組合演奏爵士音樂的形式便開始風靡全球。其中最為典型的就是我們常說的“大樂隊”（Big Band），它以數目眾多的銅管樂器組成，還加入了黑管、薩克斯等木管樂器，表現多種類型的爵士音樂風格，這與常見的“銅管五重奏”有著非常大的區別。德國銅管重奏團的“十重奏”編制可以說是對兩者進行了中和，它擁有比五重奏更多樣化的音響效果，卻不失內斂與細致；它比大樂隊更為精煉，卻也能表現爵士樂的自由與無拘無束。在這些德國演奏家的手中，古典與爵士的界限或許并不存在，這只是他們對于生活的兩種態度，每一種都有著自己的精彩。
更具時代氣息的“古典”
古典音樂在當代應該如何被演奏？是應當堅持傳統，完全忠實于作曲家的創作意圖？還是應該兼顧時代，將當代音樂的多元風格融入古典？這個問題一直備受爭議，沒有明確的答案。但是，音樂會的最后一首曲目《搖擺天鵝》，說明了德國銅管重奏團并未固守傳統，而是在這一問題上持開放態度。
流行音樂與古典音樂的區別范文6
【關鍵詞】流行歌曲；中學音樂課堂；必要性；基本原則
關于流行歌曲能否進入中學生的音樂課堂曾經引起了一場大的討論。那時《人民音樂》、《音樂生活》、《中國音樂教育》等都開辟了專欄來討論。大家看法不一，有的贊成，有的反對。然后自改革開放以來，流行音樂隨著傳播媒介迅猛發展，流行歌曲更是占據了中學生的音樂生活，學校舉行歌詠比賽，大部分學生的參賽曲目是流行歌曲。學生們對流行歌曲十分喜歡可是卻對音樂課卻提不起興趣。究竟流行歌曲對中學生的吸引力在哪里？流行歌曲對中學生有何影響？流行歌曲是否可以進入中學音樂課堂？如果可以，該如何讓流行歌曲進入中學音樂課堂呢？
一、流行歌曲對中學生的影響
流行歌曲是區別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統民間音樂的另外一種音樂形式，它泛指通俗易懂，輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂。流行歌曲題材多樣，貼近現實生活，輕松明快的節奏和內心表白式的歌詞更容易被學生接受。不贊同流行歌曲進入中學音樂課堂的觀點有：1、流行歌曲所表達內容大多描寫愛情，不適合中學生身心發展，對中學生的人生觀、價值觀都將產生不良影響?！霸谒枷雰热萆?、藝術表現上、品味都不高，有的是脫離，甚至是歪曲現實生活，追求空中樓閣”。2、流行歌曲進校園，不利于正常教學?！傲餍幸魳吩谛@泛濫，嚴重干擾了九年義務教育中音樂教學的正常實施和民族音樂教育。3、流行音樂藝術價值不高，流行歌曲一些唱法不適合中學生的生理特點，如搖滾。
但是流行歌曲勢不可擋。也有一些人主張應該讓流行歌曲進入中學音樂課堂。1、流行歌曲可以進課堂。流行歌曲作為一種文化出現在現代生活中，就有其合理性，流行歌曲即是時代的產物就有了被了解和接受的可能。2、優秀的流行歌曲具有一定的藝術性和審美價值，肯定了流行音樂的審美價值，并主張服務于審美教育。
人們之所以對流行歌曲進中學課堂產生爭議，主要是因為人們對流行音樂文化的屬性認識不夠，有的過于片面看待流行歌曲的消極影響，有的從積極方面出發，樂觀看待流行歌曲對中學生的影響。
客觀來看，中學生階段是一個內心世界快速發展，情緒容易波動，感性思維占主導地位，自我意識突出，渴望能夠自己做主，可是又沒有能力辨別美丑，善惡，不能很好地控制自己。而流行音樂豐富了中學生的音樂生活，給中學生提供心里解壓方式并獲得感情共鳴，通俗易懂的流行音樂為中學生提供了展現自我的平臺。但不可否認流行音樂在商業華麗的包裝下影響了中學生的審美能力，鋪天蓋地的選秀活動使中學生盲目追星，荒廢學業。
所以我們應該正確看待流行音樂進入中學音樂課堂。
二、流行歌曲進入中學音樂課堂的必要性
第一，增強中學音樂課的吸引力，豐富中學音樂教學的內容。
中學生喜歡流行歌曲而厭惡音樂課已經成為了中學音樂課一個不得不面對的尷尬現實。一方面，音樂教材內容單薄，教學方法單一，教學方式枯燥讓學生心生厭煩。另一方面流行歌曲內容通俗易懂，表達的往往是當代人生活、理想和內心情感世界，演唱上音域較窄一般人都可以學會。所以，從增強中學音樂課堂的角度出發，有必要讓流行歌曲進入中學音樂課堂。因為興趣是最好的老師，也是學生學習的動力。中學生的音樂學習需要從他們感興趣的音樂入手以此為基礎來培養中學生的基本音樂素養。
第二，面向實際，使中學音樂教育更貼近時代。
21世紀是一個“全球一體化”和“文化多元化”的時代。音樂作為藝術文化中重要的組成部分也走向多元化的趨勢。流行歌曲就是在工業化大生產和城市化進程中所衍生的一種亞文化景觀。作為社會的有機組成部分，中學生群體通過對流行音樂的了解和學習，能夠從音樂中了解社會。讓流行歌曲進入中學音樂課堂不僅可以拉近中學生與音樂的距離，還可以使中學音樂教育更貼近時代。
第三，引導中學生鑒賞流行音樂，增強中學生的辨別能力。
中學生對一切新鮮的事物都有極大的好奇心，他們渴望了解周圍的一切事物。流行歌曲的質量參差不齊，教師有必要讓流行歌曲進入中學音樂課堂，以此來引導和提高中學生對流行歌曲的鑒別能力。
三、流行歌曲進入中學音樂課堂的原則
任何事兒的發展都是不可抗拒的，采用拒絕或是回避的態度對新鮮事物是違背客觀事物發展規律的?？陀^辯證地看待新生事物才能適應時代的發展。將流行歌曲引進中學音樂課堂需要把握幾個基本原則。
第一，適度性原則。
中學音樂教學是一個相對獨立完整的系統，對流行歌曲的引進只能是作為輔助中學音樂教學的材料，并不能打破中學音樂教學的系統性和完整性。古典音樂、民族民間音樂以及音樂知識應該是中學音樂教育的重心。因此對流行歌曲進入中學音樂課堂要掌握適度性的原則，不能本末倒置，忽視傳統音樂教育。畢竟傳統音樂代表了人類音樂文化寶庫中最核心的精華部分，具有很高的文化價值和審美價值。
第二，選擇性原則。
流行音樂本身是一個復雜的音樂類型，其內容并非都適合中學生，因此教師要有選擇的將流行歌曲引進中學音樂課堂。教師要對流行歌曲對曲目和內容進行甄選，應選擇內容積極向上、風格清新別致、格調較高、有鮮明時代感的作品；那些過分渲染孤獨、憂傷、失落情緒、表達游戲人生態度、描述情愛等歌曲要給予淘汰。
第三，指導性原則。
流行歌曲良莠不齊，而中學生對流行歌曲的選擇也都是跟著感覺走。因此，教師有必要讓流行歌曲進入中學音樂課堂時對中學生加以指導。教師首先要引導學生正確認識流行音樂本身在思想感情和藝術風格等方面的復雜性，提高學生的分析、鑒別、選擇能力，自覺排斥和拒絕流行歌曲中的糟粕和不良文化傾向的負面影響。其次應加強對流行歌曲的風格技巧、表演力度、表演形式等方面進行綜合分析，還可以在流行歌曲的演唱技巧上對學生加以指導，讓學生掌握基本的技能對其中包含的音高、節奏、力度、速度、和聲等基本元素進行掌握。最后還應該通過對流行歌曲與傳統音樂的對比介紹，讓學生了解人類音樂文化積累的豐厚與博大，引導學生正確對待和接受流行歌曲，從而提高自己的音樂欣賞能力。
第四，創作行原則。
流行歌曲中像羅大佑的《童年》、老狼的《同桌的你》等校園民謠就比較適合中學生。教師應當鼓勵學生大膽用文字、歌詞來抒發自身在學習和生活中的感受，并結合吸收流行歌曲中的創作手法，采用豐富多彩的表現形式與手法自己進行創作。這樣不僅給學生提供了一個釋放情緒的最佳途徑，同時也培養了學生的創造能力和音樂表現能力。
四、結語
流行歌曲進入中學音樂課堂的問題不僅得到社會輿論、中學音樂教師的重視，更得到了高層次的力量研究領域的重視并相繼產生成果。流行歌曲進入中學音樂課堂已經勢不可擋，中學音樂教學要因勢利導，引導學生辯證地對待流行音樂，有目的，有意識，有原則地學習和探究流行音樂。
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