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對生命美學的理解范文1
一、“范式”引起的思考
美學在中國，曾經是一個顯學，從上世紀80年代后就開啟風氣之先，成為了中國學界之立獨行，勇于改革的一門學科。雖然時至今日，美學已經逐漸有淡出學界的視野，但我們從美學的發展的歷史之中回顧這一學科，會發現美學所經歷的一場場深有影響的對話。而這些美學對話已經不僅僅的限在這一學科的內部，而是一個時代學界理論范式的轉換與創新。
為此，不妨把目光轉向了范式理論。范式，是托馬斯·庫恩提出的術語：
指一個特定的時間的特定科學實踐者普遍具有的一套假設，它構建一種更大的理論或者觀點（比如，牛頓物理學、愛因斯坦物理學）。在社會科學中，這個詞語具有很類似的意義。（比如說，在人類學領域，進化論和功能論都是人類學范式。）[1]
按照庫恩所說，范式是在其中包含了許多小理論的大理論。當小理論已經不再具有了世界意義，那么危機就會出現，這樣的危機最后會導致某種范式的傾覆，或者作為一個特別的個案，合并到更新更大的范式之中。
我們的話題由此而進入——從“范式”的轉變過程來看待“生態美學”的出現。
二、實踐美學與生命美學之論爭
中國美學界自從60年代起，就一直是以實踐美學為主導?？梢哉f，實踐美學是我國2o世紀五六十年代和七八十年代兩次美學大討論的重要成果，標志著那時期我國美學的發展水平，而即便在當前仍有其價值。WWw.lw881.com但它也不可避免地帶有機械唯物論和傳統認識論的時代局限。
而80年代末期90年代初，學界受西方存在主義，生命哲學的影響，產生了以生命哲學為基礎的生命美學。生命美學的提出，是“實踐美學”理論范式在發展過程中一個新的成果。生命美學的探索之路開始于對實踐美學的質疑和批判。潘知常、封孝倫、范藻等學者在肯定實踐美學成就的同時對實踐美學存在的問題提出了質疑。這些質疑點直指實踐美學范式的要害所在，從研究對象，邏輯起點，思維方式三方面揭示出實踐美學范式遮蔽的問題：
（1）研究對象。潘知常認為關于美學的研究對象，在美學研究中始終未能解決。美學研究明確確立的研究對象有美、美感或審美關系，但不論是以美為研究對象．以美感為研究對象，還是以審美關系為研究對象，都是以一個外在于人的對象作為研究對象，因而都是以人類自身的生命活動的遮蔽和消解為代價。這樣，也就最終地確定了一種對美學的理解方式和對話方式：以理解物的方式去理解美學．以與物對話的方式去與美學對話。而美是審美活動的產物，美只相對于審美活動而存在，只存在于審美活動中。“美是自由的境界”。[2]
（2）邏輯起點。實踐美學認為應從實踐活動人手研究美、美感或審美關系，提出“美是人質力量的對象化”等命題。生命美學認為應從人的生命活動人手去研究審美活動。封孝倫認為，實踐美學忽略了實踐的前提：人類的生存。[3]
（3）美學研究的思維方式。潘知常對包括實踐美學在內的中國美學研究的思維方式進行了審查，發現美學研究一開始走在一條錯誤的道路上，即固執地從主客二分的角度出發，來提出所有的美學問題。他認為，主客關系并不是人與世界關系的全部．只是人類以知識論作為闡釋框架時所界定的世界，側重的是人與世界之間的外在關系以及對于世界的必然性的領域的把握。在這種主客關系之中根本沒有真正的美學問題．真正的美學問題在側重對于人類與世界的內在關系以及對于世界的超必然性的領域的把握的超主客關系之中。從主客關系出發來研究美學將使人在世界之外思考，忽視了人類自身。這樣的美學將是“無根
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的美學”、“冷冰冰的美學”。[4]
而張弘對二元對立的思維方式造成的傳統美學的困境也進行了分析，指出實踐美學以這種思維方式審視美學無法擺脫困境，他以人與世界同一的存在一元論拒斥心、物二元對立，以存在論差異原則區分美的事物與美的存在，力主“存在論美學”。
在梳理中我們發現，潘知常從人的生命活動人手側重于對美學研究中心審美活動的分析，而封孝倫則緊緊抓住生命來建構體系，對生命美學的認識應是把他們作為整體來認識。作為整體，封孝倫對生命哲學作了較完備的闡述，使生命美學有了一個很好的哲學基礎。潘知常的分析則切中美學之為美學的根本問題。同時．他們對美學中的重要問題如美學的思維方式、自由問題等作了重新闡釋。將他們的理論進行整合。生命美學帶來了思維與話語的雙重變革。毋庸置疑，這是一種美學新的范式的變革，當新的理論范式出現后，它所帶來的對中國美學的建設性的意義是重大的。
總結生命美學的出現的歷程，從對實踐美學的批判、對另謀新路的嘗試，帶來美學研究在20世紀90年代的多元化。需要注意的是。這一時期借鑒更多的西方理論是現象學、存在主義等。更多從胡塞爾、海德格爾，哈馬貝斯那里吸取理論資源。以主體間性理論、存在美學、此在分析來看待世界；同時與中國傳統美學中的天人合一觀、與古典美學對生命的關注對自由的向往相結合來闡釋美學。中國生命美學作為多元化美學觀念中的一種，正是在這樣的背景下開始了自己的探索之路。
三、后現代的范式——生態美學
如果說，生命美學的出現，是在中國美學界面對的，更多是建國后留下的傳統思維的禁錮，是在中國改革開放的語境。那么，二十一世紀初，生態美學出現的語境，面對的是消費社會，全球化的語境，面對著的是現代性的困境。在二十一世紀語境中，美學界更多心系于整個人類中越來越窘迫的命運，現實越來越強大的壓力。
曾繁仁先生在《走向更加深入和成熟的我國生態美學研究》[5]一文中，指出了生態美學對實踐美學的繼承與超越。
生態美學從堅持唯物實踐觀的多重角度繼承了實踐美學，但也超越了實踐美學。其超越之處是：(1)由美的實體性到關系性的超越。實踐美學力主美的客觀性，而生態美學卻將美看作人與自然之間的一種生態審美關系，從而將其帶入有機整體的新的境界；(2)由主體性到主體間性的超越。實踐美學特別張揚人的主體力量，將美看作“人的主體性的最終成果”，而生態美學卻將主體性發展到主體問性，強調人與自然的“平等共生”；(3)在自然美的理解上由“人化自然”和“自然的祛魅”到人和自然的親和與自然的部分“復魅”的超越。實踐美學完全將自然美歸結為社會實踐中自然的“人化”和“祛魅”。而生態美學卻承認自然美中自然的應有價值，進行部分的“復魅”，主要是恢復自然的神圣性、部分的神秘性和潛在的審美性。[6]
從曾先生的文章，可以很清晰地把握，生態美學這一新的理論范式帶來的建設性意義。它對存在論的繼承，對實踐美學的批判，進一步回應了現實所給出的嚴峻問題。從現實的環境問題，到人的主體問題，從人與自然相互關系到人自身生存和存在的問題，生態美學已經脫離舊有的理論范式的限制，走出了一個新的方向。而這個方向是具有很強人文意識，現實的關懷感的。
四、共生——生態美學的理論與價值維度
接上所述，其實生態美學要面對的問題是可以簡單地簡化為三個關系——人與自然，人與自我，人與社會的關系——的解決。這三大關系是后現代問題的一大核心點，特別是在全球化，消費主義流行的語境里。而生態美學給出的理論維度究竟是如何回答了這些難題呢？轉貼于
生態美學有一個很高價值尺度——共生。將共生作為一種美學的價值尺度和理論維度，王爾勃先生旗幟鮮明地提出了這一觀點。[7]“共生”(symbiosis)原是一個生物學術語，指兩種不同的生物生活在一起，相依生存，對彼此都有利。它是由德國植物病理學家安東·豆·培里于1879年提出的，培里在非常廣泛的意義上把“不同生物一起生活”稱之為“共生”。國內外學者都已指出，文化多樣性是建立在生物多樣性基礎之上的。“多樣共生”既是生物物種之間的一種互利關系，那就也可以成為人與人之間以及人與自然之間相互依存、和諧統一的關系。
在進入后主體性哲學時代，人們并沒有否定主體性的意義，而是主張通過“主體間性”完成對主體性的建構和補充。從胡塞爾、海德格爾到哈貝馬斯，這種意向越來越清楚。生態哲學作為后主體性時代的哲學，是對主體性哲學的發展與揚棄，但它決不是對人的主體性的背離與倒退。否定“人類中心主義”是要糾正人類的片面性，而不是放棄認識世界、改造并調節世界這一“自然之子”的責任與使命，更不是否認“自然向人生成”的宇宙進程。
從后現代話語的多聲部而言，單一的聲音是獨語，是霸權。這是不和諧的，并不利于發展。在今天，邊緣與中心不斷在掀起了一場場對話。邊緣對中心的解構不是要確立另一個中心，而是要保持對話。正如，身在中國邊緣地區——嶺南成為關注的重點。這種關注不是中心居高臨下的姿態去看待與中心相異的他者所在，而是嶺南地區自己發出聲音。這個聲音是由一大批偏居西南一隅，具有文化自覺的學者所發出的。特別是廣西民族大學文學院一大批學者們，他們從關注自身的地域文化，地方傳統出發，發揚了嶺南文化特有的兼容性，吸納性，發出另一種聲音，使后現代多聲部的語義場里真正顯示出特有的生命力，達到了互補和諧。黃秉生教授從壯族審美文化研究中總結出了，民族生態的審美范式——依生，競生，共生。黃教授這三大理論范式，對于生態美學，生態文化的理論視野作出高屋建瓴式的總結[8]。袁鼎生老師溶合了生態學，哲學，美學，明確提出了“生態場”，拓展了生態美學的研究空間，他更是致力于建立一個嚴謹的，龐大的生態美學的體系，為當今日益為工業文明所困頓所擠壓的人類社會探尋人類的出路。[9]張澤忠老師植根于自身侗民族的文化土壤，從侗族的歌舞，侗族的建筑，從哲學，美學，人類學等交叉學科中去探究了侗民族文化“元語言”，探究了侗民族自身的文化時空秩序，生存倫理智慧，使一個邊緣的民族的文化在當今世界發出了獨特的聲音，讓世界領略了多元文化之中來自邊緣，他者的詩意盎然的文化。[10]這正是后現代精神的啟示，從多元中求“共生”，講究華夏文化的“和而不同”的精神向度。
簡言之，文化應該通過主體間性、通過交往使得主體性在和諧的狀態中得以實現，這正是“共生”向我們啟示的根本的價值理想。
對生命美學的理解范文2
[關鍵詞]生態美學；生態存在論；生態價值論；生態倫理學
[中圖分類號]B83 [文獻標識碼]A [文章編號]1674-6848（2013）02-0046-06
[作者簡介]岳友熙（1967―），男，山東高密人，文學博士，美國哈佛大學高級訪問學者，山東理工大學文學與新聞傳播學院、山東省生態文化與循環經濟軟科學研究基地副教授，主要從事文藝學、美學、生態文化等研究。（山東淄博 255049）。
[基金項目]山東理工大學人文社會科學發展基金項目（重大項目培育工程）“美國生態想像理論、方法及實踐運用研究”的階段性成果，曾受到山東省高等學校優秀骨干教師國際合作培養項目經費的資助。
Title： On Three Theoretical Bases of Eco-aesthetic Construction
Author： Yue Youxi
Abstract： Eco-aesthetics is a new interdisciplinary applied subject of aesthetics which came into being with the enlightenment of contemporary ecological， environmental and aesthetic ideas. Eco-aesthetics is a new form of aesthetics based on ecological existentialism， eco-environmental value theory， and eco-environmental ethics. It takes the intersubjectivity of postmodern philosophy as the theoretical starting point， eliminates the boundaries between subject and object， breaks the thinking way of subject-object dichotomy of traditional western philosophy， and transcends anthropocentrism， and it provides a new theoretical basis for people to correctly understand and handle the relationship between man and nature.
Key words： eco-aesthetics； eco-existentialism； eco-value theory； eco-ethics
一、“生態美學”的基本內涵
所謂生態美學，主要是指生態學和美學聯姻而產生的一門學科，它是在當代生態觀念、環境觀念、美學觀念的啟迪下而產生的一門新興的跨學科性的美學應用學科。它是從美學的角度，用審美的態度、觀點和方法，研究人與自然的生態現象、生態關系和生態規律的科學。生態美學是生態本體論在美學領域的具體體現，具有很大的初創性和開拓性。生態美學不但注重對自然的定性（即存在的本性）研究，在對自然內在生命本質的考察中重構其哲學基礎，因此屬于物性論范疇，而且帶有更多的審美意味，注重對自然外在形式（即存在的表象）的觀照，因此屬于現象學的范疇。與此同時，它還更側重自然與人的現實生存關系，具體地說，就是以生態環境為中心，對自然進行價值定位和實踐再造（存在的價值）。生態美學覆蓋了人類對自然進行審美觀照的三個維度：即以真為美、以善為美、以美為美；包括以知性重解自然、以情感觀照自然、以意志再造自然等三種具體方式。
對生態美學來說，其中最重要的就是其審美觀。生態審美觀是一種全新的審美觀，它在自然審美上體現得最為突出：其一，生態審美觀的建構和形成，是以對“生態”的理解為前提的。這里所謂的生態，既不是僅指自然的存在方式，亦不是僅指單一的人與自然的自在狀態，而是主要體現在人與自然的相互依存的整體化的系統聯系上。例如，德國美學家海德格爾所說的“在”的詩意的存在方式，就是一種生態審美的存在。其二，生態審美觀不是從生命的某一部分或生命的個體來孤立地、機械地看自然美的性質，而是從生命的有機整體、有機聯系來綜合審視自然美。其三，生態審美觀不單按照人的價值或者說自然的外在價值來看待自然美，而且也按照自然的內在價值來看自然美。自然美不單為人而美，也為其自身而美。其四，生態審美觀不單從自然人化的維度來看待自然美的產生，而且還從自然創化的維度來審視自然美的產生。大自然的進化，是一種自組織的進化。在大自然的自組織進化過程中，美是自然選擇的目的，是自然進化的方向。其五，生態審美觀不單從人與自然、人與人、人與社會、人的內部心理等方面的統一來看待和諧，而且從整個宇宙，至少是從整個地球上生命的有序存在與運動來看待和諧，并賦予和諧以新的解釋與涵義。其六，生態審美觀不是將藝術美視為最高的美，而是將自然生態美視為最高的、典范的美。生態哲學中生態本體論的宇宙觀，意味著哲學思想的一場革命，生態美學中生態審美觀，也將全面地重塑人的觀念，徹底刷新人的生活。這是人類思想領域的“哥白尼式”的革命，是人類思想的巨大進步。
生態美學以“生態環境美”范疇的確立為核心，以人的生活方式和生存環境的生態審美創造為目標，以期達到人與自然、人與人、人與社會的關系相互和諧、真善美相互統一的自由審美人生境界。生態美學體現了生態文明時代對人與自然、人與人、人與社會關系的現實關注，以及對人類的終極關懷。這種生態本位的審美觀，既來源于對中國古老的傳統生態哲學深層智慧的開掘，又來源于對西方后現代主義有機統一觀念的借鑒；既是對傳統美學審美觀的超越與挑戰，又為我們構建具有中國特色的生態美學提供了百年不遇的大好契機。
二、生態美學構建的哲學基礎
生態美學是以生態存在論為哲學基礎的美學?！吧鷳B存在論”主要是建立在“存在論”哲學、生態科學發展的基礎上的新型理論，它肯定存在是世界本然的存在狀態和方式，反對在現實世界之外尋找存在的本質和依據；主張結合古代直觀整體論和當代生態科學、復雜性科學的成果，將存在理解為包含人、社會在內的整個大自然的存在，即把存在看作是由“人―社會―自然”組成的“三位一體”的統一有機系統整體?！吧鷳B存在論”主要有如下三個方面的基本特征：第一，生態存在論繼承了系統論的整體性特征，認為生態存在不是人、社會和各種其他自然事物的零散的存在，而首先應當是整體性的存在。它在肯定人、社會和各種自然事物等各要素之間相互作用構成生態存在整體的基礎上，否定生態存在整體等于各部分事物和人簡單相加之和的機械觀念，堅持生態存在系統具有自身特定的質，是由人、社會和各自然事物等內在各要素之間非線性相互作用形成的有機生態整體；特殊生態系統又存在于更高一級生態系統環境中，受更高一級生態系統規律、狀況、發展趨勢的影響，這種生態系統的整體特性就是其從所處系統環境中獲得的質的規定性。第二，生態存在論認為，人、社會和各種自然事物的生態存在具有有機性，它們是有機系統整體。它從生態科學觀念出發，肯定人、社會和各種自然事物的生態存在的有機性，而且把有機性理解為生命、生態系統自身具有的自組織、自調節、自選擇能力，把整個世界描繪成由人、社會和各種自然事物相互滲透、相互作用、相互協調、不斷進化的有機的統一體。第三，生態存在論認為，人、社會和各種自然事物的生態存在具有過程性。從自組織理論出發，把存在如實地描述為關系性的、過程性的和實體性的存在的統一，把自然生態過程視為統一的自組織運化過程，堅持不同層次的“實體存在”、不同層次事物之間的聯系都是在統一運化過程中形成、演化的觀點。①
“生態存在論”是建立在生態科學、復雜性科學理論發展的基礎上的新型理論，是對科學理論的概括和升華。它是對近現代機械論世界觀、傳統形而上學本體論的否定，是在更高層面上對古代有機整體論的揚棄和復歸?！吧鷳B存在論”包括哲學意義上的本體論和自然觀，是建立生態美學的哲學基礎，是生態文明時代精神的必然產物。生態美學就是“生態存在論”哲學在社會實踐領域的具體應用。以“生態本體論”為基礎的生態美學作為一種新的美學范式，是自然的人化與人的自然化有機統一的新的科學的美學范式。生態美學針對現代性過分強調自然的人化，把人凌駕于自然之上的人類中心主義的偏頗，還強調人的自然化，重視自然生態規律，把人作為生態系統的一部分，強調生態系統的整體存在和演化規律；同時，生態美學又肯定人與自然萬物的差別，肯定人的主體性，肯定人的認識實踐能力和人的智慧，肯定生態美學建設是建立在人的現實認識實踐基礎上，主要依靠人對人與自然關系的重新認識、反思、協調和重構。生態美學的產生和發展是歷史的必然，是人類對消除人與自然關系嚴重異化要求的時代呼喚，是生態本體論時代的精神體現。
三、生態美學構建的價值論基礎
生態美學是以生態環境價值論為基礎的美學。生態環境價值論，就是人類在生態本體論時代對人與自然萬物及其生態系統的價值關系獨特新穎的基本看法和觀點。它主要是針對近現代人類本體論時代的主觀主義工具價值觀，肯定價值的客觀存在，重視自然的內在價值和生態環境系統的價值，并重新闡述人與生態環境的價值關系。生態環境價值論是從生態學的角度對傳統的價值論進行反思，在新的自然科學基礎上發展而成的新型價值論。它從價值論的學術框架出發，對生態系統、人的生態環境以及其中多樣化生物的價值進行探討，結合生態保護的要求改造已有的價值論或為價值論提供新的內容。它是對人類本體論時代價值觀的突破和超越。生態環境價值論主要是哲學、文化意義上的價值論，主要探討的是價值的本質、價值的具體表現形式等問題。它在首先承認人是自然界當中具有自主性、獨立性和主觀能動性的特殊存在的基礎上，肯定自然生態環境的價值，肯定人和自然萬物及其生態環境系統都具有自身存在的內在價值和外在價值，并認為它們都可以成為價值主體和價值客體，它們的內在價值和外在價值既有區別，又是內在統一，即兩者的關系是對立統一的關系。
同時，它還確定了人類對自然環境應盡的責任和義務。生態環境價值論的核心內容集中體現在對“生態環境價值”和“生態環境的價值”兩個概念的內涵的討論當中。所謂“生態環境價值”，就是指人與周圍的生態環境所構成的生態環境系統所具有的自身內在的有機價值。它是自然生態環境系統（包括人）天生地就具有消納廢物、維持生命和調節平衡的生態價值，是生態環境系統維護生態環境系統自身穩定、完整和美麗而本身所具有的價值。它反映的是人與周圍的生態環境具有本源性和本然性的聯系。而所謂“生態環境的價值”，在廣義上是指生態環境系統及其要素對其周圍的其他要素（包括人、自然事物、子系統、母系統等）的生存和發展所具有或體現出來的外在價值或工具價值；在狹義上，則是指生態環境系統及其要素對人的生存和發展所具有或體現出來的外在價值或工具價值，即只是相對人來說的。“生態環境價值”和“生態環境的價值”是兩個具有不同內涵的概念，是相互對立的。然而，它們兩者之間的關系又是內在統一的。①
生態環境價值觀是對宇宙本體論價值觀的補充和發展，是對人類本體論價值觀的突破和超越，它是生態環境美學賴以產生和形成的價值論基礎。傳統哲學認為，價值客體可以是自然物、人創造的財富，也可以是社會、組織和個人；但是，價值主體卻只能是個人、群體和社會，或者說只有人才有資格成為價值主體。這種人類本體論價值觀的偏頗和現代科技的片面發展，給“人――自然――社會”復合生態系統的可持續發展帶來巨大障礙。因此，人類需要重新反省自身的價值觀，繼承和發展傳統儒家“贊天地之化育”之精神，在自身的社會實踐活動中，不但肯定人是生態環境價值主體，而且強調其他生態環境各要素也可以作為生態環境的價值主體；不但要考慮到人類自身的目的和價值，而且也要考慮到其他生命體、生態環境系統、生物圈的內在價值，從維護和促進生態環境系統和地球生物圈的生存和發展高度，把自身的內在價值最大限度地轉化成對生態環境系統和生物圈的工具價值，在人與生態環境系統共生共榮、協調發展的基礎上，使自身的內在價值得到全面而深刻的實現。從生態環境價值論來看，價值主體的內容已經突破了傳統的理解，認為生態環境系統各要素都可以成為生態環境價值主體。生態環境價值觀超越了“人類中心主義”，把人類由世界的主宰變成了生態環境系統當中的普通一員。人類在利益上已不再是世界的中心（但在文化上人類仍然是世界的中心），人類由人類本體論時代轉向了生態本體論時代，從根本上來說，就是人類的價值觀發生了徹底轉變，即由人類本體論價值觀轉向了生態環境價值觀。這種價值觀以價值主體超越了傳統價值觀的評價主體，認為價值主體不單是人，也可以是人之外的其他生態環境要素。生態環境價值觀不但從認識論角度，在肯定人的獨立性和特殊性的同時強調了人與自然生態環境系統價值的對立統一關系，而且還從生態存在論角度，把人與其周圍的生態環境系統看作一個最大的完整的生態環境總系統，肯定了這個生態環境系統的內在的有機的生態環境價值。并進一步強調生態環境的價值與生態環境價值是辯證統一的。它認為生態環境價值和生態環境的價值都是客觀存在的事實，都是生態環境系統進化的結果。生態環境系統的各個因素都對維持生態環境系統的完整與和諧做出了貢獻，因此都具有生態環境的價值。作為人類的文化現象，生態環境價值是人類超越自我，借助人的洞察力對生態環境價值關系進行分析的產物，不是人類從自身利益出發對價值的判斷和評價，而是將人類自身融合于生態環境系統當中的整個生態環境系統的存在價值和內在價值。生態環境價值論的提出使人類對自己的主體地位進行反思，迫使人類矯正自己對待自然生態環境系統的態度和行為，這對保護包括人類在內的整個生態環境系統的利益具有重大意義。①生態美學就是以這種生態環境價值論為基礎建立起來的新型美學。
四、生態美學構建的倫理學基礎
生態美學是以生態環境倫理學為基礎的新型美學?！吧鷳B環境倫理學”也被稱為“生態倫理學”，是一種主張把道德關懷（moral consideration）擴展到人之外的各種非人類存在物身上去的倫理觀點和學說。它是在對傳統倫理學進行反思的基礎上，進一步對它的繼承、發展和超越。其理論核心是承認各種非人類存在物擁有獨立于人類的“內在價值”及人類必須予以尊重的“生存權利”，并把它們的這些內在價值和生存權利（而非人類的利益）作為判斷人們對它們的實踐行為在道德上是否正確的終極標準，作為對人的實踐行為進行善惡評價的重要依據。②這是一種具有革命性的新型的倫理思潮或價值觀。生態倫理學的革命性和新穎性，主要體現在它肯定了各種非人類存在物擁有獨立于人類的內在價值和人類必須予以尊重的生存權利，空前地擴大了“道德共同體”或“道德聯合體”（moral community），為今天我們正確理解“人――社會――自然”之間的倫理關系提供了新型的道德根據。③生態倫理學將道德共同體擴展到了包括自然界一切無生命的存在物，突破了傳統倫理學對人的固戀（fixation），把倫理學的視野從人類擴展到了更寬廣的大自然，使道德聯合體（moral community）的范圍從人類自身擴展到人類之外的其它非人類存在物，從而拓展了倫理學的范圍，使其實現了一次前所未有的巨大飛躍。這種把道德共同體擴展到了包括自然界一切無生命的存在物的倫理思想，就是傳統的自由主義的終結和新的自由主義的開山。④
生態倫理學是一種具有不斷開放性的倫理學，它要求人類應該有一種偉大的生態倫理情懷：對他人的關心，對動物的憐憫，對生命的愛護，對大自然的感激之情。他應當與某種永恒的東西“照面”，把生活的意義與某種比個人更宏大的過程聯系起來。這種永恒的東西和偉大的過程就是生命（包括人的生命）的生生不息和綿延不絕，就是大自然的完整、穩定和美麗，就是上蒼之“大生”和“廣生”之美德。我們甚至認為，由于大自然或地球是所有事物的“生命搖藍或生養環境”（originating matrix or parental environment），所有的事物都是大自然創造的；哪里存在著積極的創造性，哪里便存在著價值。因此，我們沒有理由把倫理學僅僅限制在地球的范圍內，宇宙是我們所占據的地球的生命搖藍，我們應當把它也包括進最終的倫理王國中來，超越“地球中心論”或“地球沙文主義”，走向“宇宙倫理學”。⑤
生態倫理學在強調人與自然和諧統一、權利平等的同時，還承認人類具有不同于自然的其它物種的特殊性，承認人類具有高于其它物種的特質，這種特質就是人類具有思維能力，有理性。而人的理性就表現為對自己行為的認知，對自己行為具有一定的約束力。他能夠對自己的需求加以控制，能夠限制自己。當前，生態問題和環境問題已經向人類發出了嚴重的警告，我們應該充分意識到問題的嚴重性，改變人類對于自然的態度，改變自己的生活方式，使人類的活動能夠與自然的存在相適應，建立人與自然和諧統一、圓融共舞的共同體。⑥
生態倫理學就是我們建立生態美學的重要基礎之一，它在生態美學的建設中具有重要的基礎地位和指導作用。它能夠幫助我們超越人類中心主義，突破主客對立的傳統思維方式，重建理性，重建主體性，重新認識自然的價值，正確認識人與自然的和諧統一的辯證關系，為我們保護生態環境和建設生態美學提供重要的理論支持。盡管這種思想上的改變在越過一定界線以前很少有明顯的變化，但是，一旦關鍵的認識改變以后，巨大的變化就會像洪水般立刻涌現。我們的生態美學就會轟轟烈烈地建立起來，人類就會邁入真正的生態文明時代。
對生命美學的理解范文3
在中國古代文學批評中，孟子就提出了“知人論世”的說法。即要知其人，論其世，就必須了解其生活背景和寫作背景，只有這樣才能客觀正確地理解和把握其作品的思想內容。從心理學角度而言，每個人從小到成年的生活環境會在很大程度上影響一個人的人生觀、價值觀和世界觀的形成。因此，我們要了解王國維，要探究其研究的格局，進入其學術思想的精神腹地，就必須了解其精神狀態、生活背景、以及內心的訴求。王國維在他的美學思想中凝結了他個人對生命的關懷。
王國維的一生可謂是悲劇的一生。4歲時，母親凌氏去世;11歲時，祖父去世;在他30歲時，他的夫人莫氏去世，同年他的繼母也離開了，而更讓他想不到的是在他50歲時，他的長子王潛明也先他而去。這樣的家庭變故對于任何一個正常人來說都是難以接受的，更何況對于“體素羸弱，性復憂郁”的王國維。憂郁的性格，悲慘的家庭變故，家庭經濟的重擔，這些都對王國維產生了很深的影響。因此這樣的經歷使得他在性格上也異常敏銳。恰恰在他青年時代，正好又面臨中國歷史上的大變動，此時的中國，正處于新舊沖突交織、文化秩序也相當混亂的年代，所以對于知識分子而言，他們所承受的心理壓力根本找不到出路。以學術為性命的王國維，熱愛自由，有著玄遠高邁的人生境界和人生抱負。陳寅恪為其撰寫的碑文寫到：“思想而不自由，毋寧死耳”。王國維思想的形成，除了他自身性格造就外，還必須要提到的是西方近代哲學思想對他的影響。特別是康德、叔本華、尼采等人的哲學思想對王國維悲劇觀的影響很深，甚至可以說，王國維的“人生悲劇”觀直接來源于叔本華。那是因為他和叔本華基于相似的人生感悟，所以從一開始接觸叔本華就產生了強烈的共鳴。
從自己的生命體驗出發，王國維已經流露出對生存現實的本能的厭倦和失望。在他看來，生活的本質就是欲望，欲望就是人們對所擁有的始終覺得不滿足，而這種不滿足的狀態，“苦痛是也”。即使欲望得到一時的滿足，但很快就會充斥新的欲望，生活就是欲望無休止的重復，所以他覺得“故欲與生活，與苦痛，三者一而已矣?！庇屖谷藗優榱藢崿F這種功利性的目的而進行所謂的“努力”，窮其一生而被桎梏在欲望的世界之中，而一生卻得不到片刻的休憩與安寧。
王國維對于生命意義的執著追求和對人生價值的探尋找不到出路，這是他最大的靈魂之苦。那么，人處在“此桎梏之世界中”，有沒有解脫之道呢?王國維說，這就是美、藝術?！肮拭乐疄槲?，欲者不觀，觀者不欲”，他認為，人世間的萬物，都和人存在著利害關系，而只有藝術才能擺脫這種關系。藝術可以使人解脫，即它是無功力的。
王國維的美學思想大部分來源于他對自己的現實生活處境的感觸，都是源于生活的，但是現實生活的悲苦和黑暗又不斷促使他去尋求真理和光明。但是由于社會歷史和自身的局限性，理想和現實之間又存在著很大的差距。他試圖通過學術研究，探索宇宙人生真理。在他看來，真理便是永恒，它是不受時間和地域限制的。對于真理的追求，并非僅僅是為了個人的一己私利，而是將其與對人生的某種洞見和人性的自由發展相互聯系。創造者可以擺脫個體的私利而保持個性自由，從而真正實現對于人生的超越，不再局限于當下的自我，而進入廣闊的人生境地。王國維認為，美屬于更高的精神領域。對美的欣賞與接受也是人內在的精神需求。而這種精神需求是純粹的，不帶有任何欲望、物質利益和實用目的。同時，美不同于倫理道德和科學知識，因為它擁有自己獨立的價值和地位，它只是關注人的內在情感世界。王國維強調的藝術獨立和形而上意義的本意所在，就是主張審美和藝術的價值要使人的情感感到完滿和自由，從而拯救自己的人生。
在王國維的美學思想中，所必須提到的一個詞是“境界”。在審美活動過程中，所謂的境界是指真情、真景高度交融的一種審美狀態，這種“真”的狀態滲透著審美主體對于宇宙人生的追問和對人生命運的感悟。在作品中，如果要稱其為“有境界”的作品，那么作者則必須用自己的真情實感去書寫，只有這樣的真情、真景才能真正的打動人、感染人。那么所謂“真”的體悟就是指藝術家在觀察事物時，要注重自己真實的情感體驗，而藝術就是作家強烈感情自然流露的結晶。這種對于“真”的體悟，必須要通過“入乎其內”，和“出乎其外”的方式才能獲得。
王國維在美學上最有獨創性的貢獻之一就是他提出的“古雅”概念。它是一種人工創造的具有人文意蘊和生命意志的藝術類，其中成為了中國藝術可玩味和欣賞的審美中介的是實踐性和具有人文氣質的“真本”，這與王國維對中國藝術的終極關懷相呼應，即關注人文修養與人品修為?！肮叛拧闭撨_到了對美最深刻、最終極的內涵和意義的了悟與洞悉是因為它可以把藝術與人文精神內在地聯系起來。
王國維是本著對現實人生的深切反思，直面慘淡人生的勇氣和在終極意義上對詩意人生的執著追求，以自己的心血澆灌出了他那些彌漫著生命之思的美學文字。在這位美學思想家的深處涌動的是對個體生命的價值關切。先是對現實人生的荒謬和悲哀之后，借助審美之弦，才能奏出生命超拔的樂章。這種審美精神的張揚，表征的正是一份對生命意義深沉的價值關切。王國維內向、憂郁的性格并不完全來自其對個人生命意義的悲觀、壓抑。王國維不是一個整天只鉆在象牙塔里的知識分子。他具有很強烈的人文關懷。審美人格是指美學意義上的人格，是指人的一種精神需要。陳景望先生曾經指出人格的最高層次是審美人格。他說，自由才是審美人格最大的特點，而具體則表現在對待生活的態度上。人活著，并不是簡單為了一個或某個目的，而是為了生活的本身，人的所作所為并不是純功利的，而在某種意義上可以說是超功利的。
作為一個身處現代社會中的人，首先必須要有健全的心理人格，而審美的作用便是陶冶人的情操，它以高尚的審美精神，讓人們實現自己的真正價值，忘掉利害關系，從而得到最純粹的快樂，這也是審美教育的實質和目的。
現在的我們身處在這個時代，隨著經濟的高速發展，人的物欲也在不斷膨脹，然而物質生活水平的提高并不能與人們的幸福感同日而語，故人們愈發感覺到精神上的空虛。由于社會競爭的日益加劇，致使人們的心態也越來越浮躁，再加之功利之心很重，他們會把更多的時間和精力用來關注身外之物，而很少考慮內心的精神需要，因此壓抑感越來越重。所以，現在的人更應該去培養自己的審美人格，我想這應該也是王國維美學思想的現代意義所在。
對生命美學的理解范文4
讀后感是高中寫作一個很重要的點，通過對閱讀的理解，學會在閱讀中總結自己的所認識的一切，下面是小編為大家整理《談美》高中暑假讀書感悟800字范文5篇，希望能幫助到大家!
《談美》讀書感悟1讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。
畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品;隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。
我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。
美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術?無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。
疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。
在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界?！皼Q不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊!”
像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。
美，是對人生的選擇。
在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美;于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。
這一生，慢慢走，欣賞啊!
《談美》讀書感悟2一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢?朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的'出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性;科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性;而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。
“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。
這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。
《談美》讀書感悟3什么是美?這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實，從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。
朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人;”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度;有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。
《談美》讀書感悟4《談美書簡》是一本系統性的美學著作，是由朱光潛老先生所編著而成?！墩劽罆啞芬还彩珍浟?3封信，包括三個方面內容：一是美學方法研究;二是美學范疇研究;三是美學實踐研究。而我所選擇閱讀的是第八封：關于形象思維。
在第8封信中，朱光潛認為文藝創作應以形象思維為主，以抽象思維為輔。他認為形象思維就是想象，在西方，古羅馬的菲羅斯屈拉特，近代英國的培根都強調過想象在文藝創作中的作用，在我國古代，屈原在《遠游》中和杜甫在《詠懷古跡》里都使用過想象這個詞。
形象思維就是運用形象進行思維，形象思維與抽象思維是兩種不同的思維形式，但它們的功用是相同的，就是通過開動腦筋來掌握和解決面臨的現實生活中的問題，它們既是一種實踐活動，又是一種認識活動。不同的是它們所運用的形式。思維分為兩個階段，第一個階段，掌握具體事物的形象，如聲、色、形、味等，通常稱之為感覺、印象、觀念或表象。形象思維與抽象思維都經歷了這個階段;第二個階段，便顯出不同的特點：形象思維把從感性認識得來的各種映象加以整理安排，來達到一定的目的，抽象思維是把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規律;形象思維由原始的感性認識飛躍到生動具體的典型形象，而抽象思維則由原始的感性認識飛躍到抽象的概念或結論。
文藝創作就不能單單依靠形象思維。因為文藝不僅要用形象去思維，還要對形象進行重新組合和安排，以造出典型形象，即新的形象整體。文藝創作一般都有個構思階段，思想情感白熱化階段，還有一個修改階段。于我們學設計專業的同學，了解這是很有必要的。在創作時也要學會用形象去思維，才能創作出好的作品。
學了這么久的美學，也看過一些關于談論美學的書籍，而朱光潛先生的這本《談美書簡》是為了回答美學愛好者陸陸續續提出的問題而寫成的，由于特定的讀者對象，作者不能不考慮如何才能深入淺出地說明問題，讓讀者能夠讀懂看透，從而使艱深的美學概念、范疇、原理變得通俗易懂，所以作者沒有采用學術專著的形式。精確的語言解釋抽象、深奧的美學概念、范疇、原理。讓初學者能融會貫通。
《談美》讀書感悟5作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。
朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的'討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化?！?/p>
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
對生命美學的理解范文5
關鍵詞：邊城；生命意識；沈從文
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0001-02
在現代作家中，沒有誰比沈從文對生命更為關注，他曾經說過：“我是個對一切無信仰的人，卻只信仰‘生命’”。他的作品幾乎都貫穿著對“生命”的思考，對“生命美”的謳歌，他從自我的生命體驗出發，書寫生命之真，思考生命之理，這成為他全部創作的基調和底色，生命意識是其全部作品創作的統攝性因素或核心所在。
而通過對沈從文全部作品的閱讀，我們發現沈從文的早期創作是在一種在缺失性體驗下的心理補償，具有自我拯救的性質，沈從文早年離開家鄉，從偏遠的湘西飄蕩到上海、北京等現代化的大都市，其中的辛酸與苦楚幾乎影響了沈從文的人生價值觀，因此，沈從文最初是懷著謀生的目的開始創作的，這種外在的經濟壓力、精神的困窘無疑會影響沈從文的藝術觀，因此，沈從文早期的創作帶著極大的功利性。
在三十年代創作《邊城》的時候，沈從文的生命狀態已進入人生的相對穩定時期，這個時期的沈從文生活穩定，事業也頗有成就，尤其是渴慕已久的愛情終于如愿以償，這種人生境遇的改變對于作家沈從文來說最大的意義是，他可以以一種超功利性的虛靜心態來審視生命、思考生命，來完成自己心與夢的歷史，正如沈從文自己所說：“人要抽象觀念穩定生命，恐得三十歲以后，已由人事方面證實一部分生命意義后。”
此時，應運而生的《邊城》凝聚了沈從文此前對個人對社會對民族乃至對整個宇宙人生的生命感悟，是穩定、平衡他當時個人生命的心與夢的歷史。因此，《邊城》是沈從文生命哲學的詩意凝結，蘊含了沈從文對生命本質的理解與探尋，從《邊城》的透視中，我們感受到沈從文在對生命美麗的構建中表達出對生命的近乎于“神性”的信仰與尊重，同時輻射性地表達了對生命存在的與之相關的文化、人性、命運孤獨等相關因素的積極思考，具有深刻的啟示意義。
一、在生命之美中再現生命意識的輝煌
在《邊城》中，生命的美麗與值得尊重首先體現在人性的真、善、美上，凡是美的東西，首先必須是真的?！哆叧恰分兴鑼懙娜藗儌€性純真，翠翠就是其中最突出的代表。翠翠身上有種生命的自然美，是自然人性的化身。小說中寫道：“翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一只小獸物。” 這是一種天然的、原始的美。翠翠情竇初開時的心理活動也是真實純樸。當祖父試探地問她“你試告我，愿意哪一個”時，她立刻地把話題岔開，來掩飾內心的真情，這真實地表現了一個初涉愛河的少女的羞澀。
善，是人類在實踐活動中所追求的有用或有益于人類的功利價值。善是美的靈魂。湘西小鎮里的人們淳樸善良，在他們的身上閃現著善的光芒?！哆叧恰分械睦洗蚴侨诵浴吧啤钡拇怼Ｋ睾駱銓?，恪盡本分，勤勞憨厚。人們在坐渡船的時候，給老船夫錢物表示感謝，老船夫怎么也不肯收，實在退不了的話就將錢物拿去換些茶葉等放在船上，供船客們享用。端午節日，他“明白一定有鄉下人看龍船還得趁黑趕回家”，就耐心地在船邊守候。老船夫的樸實善良是其鮮明的人格魅力。美不能離開真、善，不能違背真、善。《邊城》里所體現出的人性美是真與善的統一。正如沈從文自己所說：“我要表現的本是一種‘人生的形式’，一種‘優美、自然、而又不悖乎人性的人生形式”，這種人生形式是美的，人性美是其重要的組成部分，而和諧美是其基本特征。
其次，生命的美麗還體現在和諧之中，優美最根本的美學特征是和諧。和諧，體現在主客體的統一關系中，常常突出地表現為合目的性的理想與合規律性的類的完滿性的渾然交融，《邊城》是一首和諧的生命贊歌，這個邊城小鎮中的和諧美既包括人與自然的和諧，也包括人與人的和諧。首先，《邊城》中的和諧美體現在人與自然的和諧。在邊城這座小鎮中，自然風景是美的，居住在其中的人與自然融為一體，和諧、寧靜。這座名叫茶峒的小鎮，山環水繞，靜寂地掩藏在青山綠水中。山城邊有一小溪繞過，溪底小小的白色石子都看得清清楚楚，那溪水清澈透明，滋潤了心田，陶冶了性情。這里的近水人家多在桃杏花里，房屋又在懸崖上的，有濱水的，都巧妙地順應自然地勢而建。黃泥的墻，烏黑的瓦，與周圍的環境及其協調，顯得自然美妙。
對生命美學的理解范文6
在我們與廣州國際設計周聯合推出的CDA中國設計獎之際，我們希望能通過對中國當下設計的整理來厘清中國設計的現狀，尋找中國設計應具有特征，嘗試中國設計的再定義。
在本選題中，我們邀請中國設計界最具創造力和實踐經驗的設計師對相關問題進行回答，我們希望通過他們的回答來呈現中國設計的當下與可能的未來。
賈偉
您是如何定義中國設計的?
中國設計來自于中國人的行為需求和心理需求，來自于中國人的生活方式，來自于中國人對美學的理解，來自于中國人對哲學乃至對自己文化的理解。
既然您是這樣認為的，那么您覺得中國的設計應該具備怎樣的特點呢?
我覺得中國設計更多的注重內在美，一種超越形體的意境美，一種能夠回味的美，它應該符合我們的衣食住行的生活文化，符合中國人溫潤的性格，中國設計應該能夠與天地對話，與自然對話，與內心對話。中國設計應該尊重自然，應該是探索生命哲學的設計。
您是如何看待當下中國設計的現狀?
我覺得當下中國設計更多的在遵循西方的美學標準，我認為美學標準的視點是相對偏離的，我更呼吁更多設計師能夠回歸東方美學的視點，甚至中國美學的視角，用中國美學的視角來做關于中國的設計。中國設計要更多的回到自己的哲學標準上，回到自己的生活方式上。
基于您對中國設計的理解，您覺得中國設計的發展方向應該是怎樣的?
中國設計的發展方向只有回歸到對于自己的理解，對于中國人自己的性格，中國人的行為，乃至中國人的思想的深刻理解，把中國深厚的文化與西方先進的設計理念相融合，產生出東西結合更新的作品，中國設計與中國文化應該是一種傳承與創新的關系。
中國設計要如何面對中國傳統文化，如何傳承與創新?
中國設計不能被中國文化中傳統的紋樣與形態所束縛，應該更多的挖掘中國傳統文化一種精神的美，一種文化精髓的美，切勿被表層的圖形及文樣綁架，應該真正的找尋到中國人對美學的深層的理解，也就是中國文化，思想，哲學，甚至是宗教，其實這些東西闡述的是我們對美的精髓真正的理解，文化才能真正的傳承。創新就是內把內在的美與外在的美，也就是西方外在的點、線、面的美結合起來。
在您個人的創作和實踐中是如何表達中國設計的定義?
我個人的創作和實踐中更注重以體驗為概念的意境美，比如中國的荷塘月色、霧里看花，水中望月空山的世界落花無言，等等。中國人重在生命的體驗，這種體驗又來自于我們東方以小見大，無中生有甚至逝者如斯等這些美學的標準，在真正的找尋生命體驗的過程中找到這種內在的美，這種意境之美，神韻之美。其實這才是中國設計所要具備的。
您認為中國設計的文化屬性是什么?
答：我認為中國設計的文化屬性就是，要找到中國設計的性格，我認為設計是有性格的，就像德國的設計很嚴謹，日本的設計很細膩，北歐的設計很自然，那中國設計的性格是什么?我認為定要探索中國人的性格，找到了一個民族的性格才能找到設計的性格。
中國設計的性格與國際化的設計是一種什么樣的關系?
每個國家每個民族幾千年來都形成了自己獨特的性格，衣食住行的習慣，它是來自不同的視角去對接國際化，真正的國際化是來自多元的視角，多元的文化，多元的設計理念及多元的生活方式，這是一個豐富的國際化的內涵，實際上它們是相得益彰的。
您是如何看待中國文化與當代科技，文化以及工藝的關系的?
其實設計是一種語言真正的內容是背后文化，而這種文化又必需與科技，科學，技術、藝術相結合，實際上完美的設計是能夠充分的表達科技，科學技術藝術的，這才是完美的設計。人類離不開科技，科學技術、藝術，所以完美的設計必須充分的表達這些。
高一強
您是如何定義中國設計的?
中國設計的經驗與體系基本是在西方設計發展的基礎上建立的。在閉關多年又長期摒棄私人企業及個人主義之后，中國設計需要一些時間來重新發現自己的文化根基。中國設計需要以研究生活方式與傳統工藝材料為基礎，有研究性的延續傳統，并在此基礎上，通過人們如何生活事物如何運轉的系統，設計出新的生活方式。
您是如何看待當下的中國設計現狀?
設計在中國，一直被理解為一個系統末端上的一些修飾，很少涉及人如何生活，事物如何運轉，逐漸有些人認識到設計會為其產品增加價值，但很少有人會為好的設計付費。中國設計還處于萌芽階段，畢竟歐洲設計走了近80年的路，我們試圖利用十幾年去趕上，是不切實際的。中國設計師一直試圖找到中國的文化根基，但很少深入研究，導致一談到中國設計，很多人就把傳統元素直接用到設計里。
中國設計界一直處于低迷狀態。始終沒有建立起完善的設計，生產銷售體系。設計最終的價值實現在消費市場，如果一個設計師花費巨大精力設計的產品推出市場后，不能在生產和消費中獲得回報，可想而知，作為設計師，在中國，要找尋自己的生存之道，找尋自己的地位以及市場的認可，確實很難。
很多設計文化與設計風格都是從國外傳進中國的，和我們差異較大，經歷多次文化沖刷到達中國，此時這種所謂的設計思路已經面目全非，支離破碎。這樣下去中國設計會變得很被動，一年又一年我們會成長得很緩慢，更不可能超過對方。
