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【摘要】本土音樂元素符號是對某種地域音樂的特定稱謂，它不是脫離特定的歷史條件和特定的文化闡釋系統而孤立存在的，是地方特色和地方文化符號組成的一部分，并與其他文化符號有直接或間接的關聯。如何讓本土音樂元素傳承與發揚，地方高等院校在教學改革中有責任擔當重任，這對于地方高校教學的提高和舉步維艱的本土音樂元素保護是一種雙贏的效果。
【關鍵詞】本土音樂；元素符號；音樂教學；秦安小曲
本土音樂元素符號，亦可稱為“地方音樂元素”，是指在某一特定的地域中，形成的具有獨特的地方性、文化特征的音樂，是對某種地域音樂的特定稱謂。它不是脫離特定的歷史條件和特定的文化闡釋系統而孤立存在的，其根植于民間，是土生土長，口傳心授，通過其獨特的音樂語言，突出其特有的地方特色和地方文化。倫納德•邁爾認為，“不同時代的許多不同文化的音樂理論和實踐表明，音樂可以而且的確傳達參照的意義。”因此，本土音樂元素作為當地文化符號系統組成的一部分，與其他文化符號有著間接或直接的關聯，并滲透、根植于其中。秦安小曲是一種民間說唱音樂，以通俗的曲調，優美的文字，相對完整的曲牌，婉轉的曲調，獨特的方言字調，逐漸形成一種具有新的地方特殊的曲種。它發祥于天水市秦安縣，相傳人文始祖伏羲、女媧誕生于古成紀，即今甘肅省天水市秦安縣一帶，黃河流域新石器時代早期大地灣遺址也坐落于此。
一、秦安小曲中文化符號滲透的體現
1.秦安小曲中文學符號的滲透
秦安小曲相傳是由明代著名學者胡纘宗在外為官30年后帶入秦安。一般認為，它形成與明，盛行于清。據當地藝人們講解，胡纘宗于孝宗弘治十二年，有感即興創作了《玉腕托柏》越調小令，后經嘉慶年間秦安人士翰林張思誠、秀才李文贊創作，秦安小曲內容與曲調有所增加。由于是由文人雅士創作而來，因此唱詞典雅，音調悠揚婉轉、修辭設句清麗高雅，再加上秦安小曲屬于“唱故事”一類，因此，歌詞也繼承了詩詞句式、韻轍、平仄等手法，唱詞結構豐富，句式規整、自由。不論五言、六言、七言體，還是唱詞長短不一的雜言體，其唱腔結構和唱詞結構都很優美，具有很強的藝術特征。如【越調】此地好風景，東嶺秀獨松，每日在深山苦用功。忽聽得哪里響琴聲？鐘子期站在高柏巖頂，他撫的江河湖海水秀山青，又撫柳綠桃花紅。唉！這才是伯牙撫琴，子期知音。隨著時展，秦安小曲在生活中得到迅速普及，多見于庭院、田間地頭、院落炕頭、正月社火。雖然描寫了田間地頭勞動人民的生活風貌，但清雅風格一如既往。如【越調】七十二行，莊農第一樁。春耕夏耘，秋收冬藏，一年四季苦奔忙。披星戴月去種糧，風調雨順糧滿倉。五谷豐登畜興旺，喜洋洋，唉！這才是農為根本，民富國強。
2.秦安小曲中戲曲文化符號滲透
從秦安小曲的形成到整個發展過程來看，它的曲牌相對完整，曲本內容豐富、曲調婉轉細膩，不像是由個別人的創作而來，很可能是一種外地已經成型的曲藝說唱音樂。在西北本土音樂中具有典雅、細膩的江南音樂特點，委婉、纏綿，相對而言，缺少粗狂豪邁奔放的特點。它以歷代說唱音樂中逐漸積累下來并相對固定的曲調【越調頭】為一個曲目的引子，以【越調尾】為尾聲，或以【背宮頭】開始，以【背宮尾】結束的兩種形式，形成前呼后應的固定模式，然后在中間連綴若干曲牌。其主要區別在曲牌連綴數目的不同劃分曲本的篇幅和長短。一般分為中調和大調兩種不同類型。它的表演形式、演唱風格、曲牌連綴形式、音樂唱腔結構和唱詞的格式，都有著說唱藝術中牌子曲類藝術形式的一些藝術特征：曲目中曲牌的連接與構成沒有約定俗成的套式，而是較為自由；除單曲體曲牌外，通常都是以某個曲牌或某個曲牌的頭尾兩部分，截用為一個曲目音樂唱腔的開頭與結尾構成，如秦安小曲中的雙月調、雙背宮。唱詞是依具體曲牌的音樂形式，填詞譜寫的文學腳本，是依腔填詞的演唱形式。秦安小曲調式中具有以下幾個特點：調式中只有“宮、商、徵、羽”調式，而沒有“角”調式；在以上調式中，宮調式較少使用，而徵調式較多。這一特點是長期受秦腔、眉戶等地方戲影響有關。秦安小曲的唱法也分為“花調”與“老調”。如中間連綴曲牌中就有眉戶劇中的【崗調】，【一串鈴】。此類唱法稱為“花調”，據說從陜西傳入秦安，雖受到當地方言影響曲調和風格等略有變化，但從調式、調性等方面來看，很像眉戶調。“老調”按“元曲”創制形成，曲調節奏頓挫有致，音調悠揚婉轉，“有昆腔之美”之稱。
3.秦安小曲中其他文化符號的滲透
每一種民間傳統藝術都是和當地的生活環境、風土人情互相滲透的。秦安小曲成了秦安音樂文化生活中必不可少的內容。正月里耍社火、誰家有喜事、廟會及重大的節日，都會演唱小曲，會根據演出環境，場合、事件來選擇相關內容。比如誰家有喜事，演唱者會登門助興，去捧場。會選擇形式簡單，易于操作的單曲體曲牌。由于音樂拖腔較多，所以加花伴奏在音少腔多的情況下使用較多。伴奏樂器基本采用三弦與“摔子”（碰鈴），用以擊打節奏，并與伴奏者起統一節奏的作用。而在正月耍社火中，會選取連綴較多的曲牌，用來串聯跑旱船、蠟花舞等節目。在伴奏上，除了三弦這一主要樂器外，再配有二胡、揚琴、笛子等樂器。秦安小曲的伴奏功能，不僅僅只在于“制造氣氛和烘托感情”，它還有諸多的功能和作用。如前奏音樂要給演唱者以合適的“尺寸”和調性的高低，隨腔伴奏要隨腔出“弦彎兒”，隨腔“出點兒”等。為了使小曲更上一層樓，當地的創作者在小曲原調基礎上，遵循地方語言的特點，采用伸展、緊縮、音色變化、潤腔等不同的創作形式，將秦安小曲成功移植為戲曲經典曲目，如《梁山伯與祝英臺》、《鶯鶯烤紅》、《村官浪漫曲》、《貨郎情》等。任何一種音樂文化符號形式不僅存在于自身音響符號中，而且還存在特定的歷史條件、歷史文化、交流融合及當地民俗文化符號中。它也是特定的文化傳播、闡釋系統的規定和制約系統的有機結合。正如卡西爾認為的:“語言、藝術、神話、宗教決不是互不相干的任意創造,它們是被一個共同的紐帶結合在一起的。”在隴右歷史長河里，秦安小曲是地方文化藝術中一顆璀璨的明珠。由于位居僻壤一隅，其他文化藝術交流不多，因此才保留了秦安小曲濃郁的鄉土音韻，但同時對其傳播與發揚方面受到較大限制。作為地方高等院校音樂專業對其整理與發展、推廣有不可推卸的責任。
二、本土音樂元素在地方高校音樂教學中的創新研究
《音樂課程標準》中倡導：“在實施音樂課程教學時，應注重弘揚我國民族音樂文化，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課程的重要組成部分。”“要善于將本地區民間音樂資源運用在音樂教學中。注重弘揚我國民族音樂文化，將各民族優秀的傳統音樂作為音樂課程的重要組成部分，增強學生民族意識和愛國主義情操。”因此，本土音樂元素在各級學校教育傳承的問題，已受到我國音樂教育界諸多專家學者研究與關注。教育改革要適應發展形勢需求。“根據我國區域發展差異大和本土音樂文化豐富特點，施行國家，地方，學校三級管理政策。”
1.地方高校音樂教學的現狀
（1）課程設置缺乏合理性?，F階段音樂教育專業課程設置過于追求音樂技能上的“高、精、尖”概念。學科涉及領域不夠寬泛，沒有將本地區民間音樂資源運用在教學中。（2）教學實踐活動不足。在實際教學過程中，課程設置對本土音樂實踐課程的重視不夠，缺少實質性的教學工作及實踐體驗。（3）教學觀念及內容滯后。教材中沒有密切關注本土音樂文化發展動態，沒有及時做到根據地域特色擴展教材，調整課程設置與教學內容。
2.地方高校的教學改革
天水師范學院隴右文化研究中心是目前國內唯一的隴右地域文化研究的學術機構，在伏羲文化、大地灣文化相關領域取得了不少學術成績，出版隴右本土音樂元素專著《秦安小曲研究》一部。但經過調查，我校音樂教育專業在本土音樂元素教學中的運用仍為空缺。音樂教育為全面培養學生綜合素質教育的突破口。在高校本土音樂文化教育中，選取真正能夠運用于大學本土民間音樂教育的資源，提取富有教育價值，為教育填充實質性的內容，并能夠轉化或服務于高校音樂教育的各種民間音樂資源，并加以創新。一方面整理，挖掘本土音樂元素，豐富課堂內容；另一方面，藝術教育本身就承載著傳承民間文化的重任，尤其地方師范類高校。通過實踐教學，為本土音樂元素注入新活力。（1）音樂教育課程改革。音樂學院面向普通本科生開設了《民族民間音樂》、《樂理》兩門課，使用教材分別為：《中國民間音樂概述》《音樂理論知識》?！吨袊耖g音樂概述》開課時間為第四學期；《音樂理論知識》為第一學期。主要以課題講授形式為主，講授內容上沒有專門設置有關本土音樂元素的內容。為了提升學生對本土音樂元素的鑒賞水平，彌補音樂教育中本土音樂元素的不足，可以將已整理出版的《秦安小曲研究》中有關內容融入到教材中，具體音樂教育實踐情況如下：教材《中國民間音樂概述》第三章“說唱音樂”第一節“說唱概述”中可以對秦安小曲作以簡述，從秦安小曲淵源、產生背景、形成特色、主要藝術特征等方面進行深入淺出地講解。秦安小曲的結構形式等同于說唱音樂，即以曲牌為手段，用以敘述故事的曲種。其源遠流長，相傳是由明代著名學者胡瓚宗由外地帶入秦安。《中國民間音樂概述》第三章第二節“牌子曲類”介紹中，將收集整理的秦安小曲近40個曲牌，按曲目演出聯綴分為以下五種進行講解，分別是：①曲頭，如【越調頭】等；②曲本中間聯綴的曲牌，如【一串鈴】等；③曲尾，如【越調尾】等；④單曲體曲牌（小調），如【四六越調】等；⑤單曲體曲牌（大調），如【賞月光】等；《中國民間音樂概述》第三章第三節“唱腔中音樂與語言的關系”中，分別從唱詞特征，唱詞結構對秦安小曲進行講解。秦安小曲的唱詞除了很規整的五言、六言、七言體外，更多是長短句的雜言體結構，其特點是唱詞按固定曲牌填詞。曲體結構上，是將若干相對獨立的曲牌按照曲本故事情節聯綴在一起進行演唱。當地創作者遵循地方語言特點，采用伸展、緊縮、音色變化、潤腔等不同創作形式，將秦安小曲成功移植為戲曲經典曲目?！吨袊耖g音樂概述》第四章第三節“伴奏音樂”，秦安小曲的伴奏分為過板音樂和唱腔音樂兩部分，其伴奏功能不僅僅只在于“制造氣氛和烘托感情”，其伴奏樂器中音三弦，在制作過程中對傳統三弦的材質、琴桿進行大膽改造，加之特殊的定弦法，使秦安小曲的伴奏音樂有著自己的特色。唱腔伴奏中，秦安小曲中隨腔伴奏法運用較多，此外還有在簡單的唱腔上進行加花伴奏來增強唱腔的表現力。在不同的演出場所、環境中，伴奏樂器會適時擴充，以渲染氣氛。第一學期《樂理理論基礎》第五章“以五聲音階為基礎的各種調式”，將秦安小曲按其調式音階的不同，融入到相對應的章節中，且加入調式對應的曲牌名稱，對秦安小曲調式、調性，以五聲音階為基礎，同時穿插有六聲和七聲的綜合調式，具有以下幾個特點：調式中只有“宮、商、徵、羽”調式，而沒有“角”調式；在以上調式中，宮調式較少使用，而徵調式較多。對這一突出的本土音樂中的表現形式有更直觀的了解與學習。
3.地方高校公選課中本土音樂元素的普及教育
（1）校本課程的開發。本土音樂種類較多，選取已出版或有相對完整性、合理性、代表性、創新型的曲種，并加強教師對本土音樂元素在高校教育中傳承的重要性的認識。積極開發資源庫的建設，并結合當代大學生所能接受的內容進行校本教材的編寫。（2）培養學生的興趣。“寓教于樂”是現代教學中的所追求的方式，任何一門課程都希望在學生輕松、愉快、有趣的環境中進行，本土音樂也是如此。由于本土音樂元素內容和日常學習所學知識相距甚遠，因此，在講解的切入點上要注意引導，可根據學生所能接受或感興趣的知識點帶入，提高學習興趣后，再加深擴展。（3）多學科融合。本土音樂這門課，內容比較廣。除了教師需要扎實的專業知識外，還需要較深的文史知識，民俗文化、戲曲等方面的知識?？梢蕴岢嚓P各學科融合教學，以提高學生的興趣、拓寬知識面，以填補地方高校本土音樂文化符號教學的空白。（4）開設固定選修課。由本校教師講解，固定時間對學生進行集中、長期、持續性的知識灌輸，使得學生在了解本土音樂文化知識方面更加具體、知識脈絡更加清晰，對本土音樂掌握更加全面。（5）增加講堂，音樂交流活動。本土音樂元素尚處在自我傳承的狀態。隨著時代的更迭，優秀的本土音樂元素很容易遺失、淘汰。但是在地方高校中，教師存在相關專業知識較低，相關知識培訓較少的問題。沒有行家里手的講解，學生很難理解本土音樂文化元素中的知識點，更難提起學習的興趣。為了達到更好的教學效果，可以聘請校外專家、民間表演藝術家，通過觀摩演出，專題講座等多樣性的教育途徑，來提高學生對本土音樂元素的鑒賞水平及對本土音樂元素的認同度，擴大地方文化的傳播效應，來彌補校內教學中的不足。
三、結語
著名民族音樂學家楊蔭瀏先生在《中國古代音樂史稿》一書中寫到“在勞動人民不斷創造大量民歌的長期持續過程中，民歌已不同于一般的民歌，是一種藝術歌曲，在唐代叫曲子。”近代所謂小曲，其實就是唐人所謂曲。我國地域遼闊，因而具有相當豐富的本土音樂文化資源，這對于我國來說也是一筆寶貴的財富。如果能夠將當地本土元素引入本地高校教學中，不僅能夠使民歌資源得以傳承發揚，更重要的是能夠培養學生的民族自豪感和自信心。因為只有讓學生更多地了解地方音樂元素，他們才能看到本土音樂元素無窮的魅力，深刻理解其文化、民俗、歷史等文化符號的內涵。只有當這些學生認識到了本土民歌的重要性，才愿意去接受、了解、傳承，也必將迎來它的新生，必將在傳承中發揚光大，這對于地方高校教學的提高和舉步維艱的本土音樂元素保護是一種雙贏的效果。
【參考文獻】
[1]倫納德•邁爾.音樂的情感與意義[M].北京:北京大學出版社，1991.
[2]房惠清.秦安小曲研究[M].甘肅:甘肅人民出版社，2005.
[3]恩斯特•卡西爾.人論[M].上海譯文出版社，2013.
作者:張榮家 單位:天水師范學院
