前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的民間美術的本土文化分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、新學科的建立 九十年代末，國家學科目錄作了新調整，首次將民間美術作為“美術學”學科的橫向研究方向之一確立下來。這是一件中國學術界、教育界的大事情，這是民間美術認知的覺醒。在當今世界，經濟全球化己呈必然趨勢的情勢下，國門打開，西方經濟強國對我國技術和資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式亦隨之擁入。 我們年輕一代，喝可口可樂、吃“肯德基”，看美國大片，嘴上掛著幾句洋文，追逐著西方己經過時的時尚與潮流，不知京劇、昆曲、古琴為何物，國人對本土文化的漠視令人擔憂。 民間美術新學科的確立就是在這樣的背景下產生的，這無疑是對民間美術這一獨特的文化現象的正視，推進民間美術的研究、開發、傳承，開發民間美術教育、培養民族精神和對傳統文化的情感，激發愛國家、愛民族的熱情，即是復興民族文化的需要，也是培養合格的建設人才、傳承民族文化、保護國家的文化安全的重要舉措。 民間美術教育是高校傳承文化的責任。民間美術做為非物質文化遺產的重要組成部分，是具有代表性的傳統杰出工藝，有代表性的非文字形式的民間藝術，突出代表民族文化認同，許多是瀕于失傳或正在失傳的文化表現形式，如針織、織染、刺繡、雕刻、玩具、剪紙、木版年畫、面具等。中國的非物質文化遺產像大海，在鄉村，在身邊我們都會發現承載歷史與民族智慧的非物質遺產，像退潮的大海，每時每刻都在迅速消失著，活態的非物質文化遺產，是不可再生的，它的消失是永遠的，我們必須站在人類文化整體的大格局中去認識我們民族整體文化資源價值，認識這種價值在社會現代化可持續發展中的生產力價值。新學科的發展建設在符合中國國情，借鑒國外多領域優秀的文化理念及研究方法，實現本民族文化的資源整合，這是高等教育改革深化的重要任務，建立、建設民間美術學科正是適應文化資源保護，推動中國文化資源重組研究，深化中國文化基因可持續發展研究，這是大學教育義不容辭的文化使命。 如何保護本土文化資源，引入教育，并使其在文化自信的基礎上可持續發展，關系到民族性格、民族心理、民族文化理念、民族現代化建設健康發展等國家與民族重大問題。為實現高校非物質文化遺產教育、傳承的歷史使命，全國許多院校開展民間美術教育或成立非物質文化遺產研究中心，使得民間美術學科建設及研究出現了熱潮。 二、對民間美術主要品類的色彩的審視 據有關部門統計列入中國民族民間美術主要類型保護名錄品類包括剪紙、皮影、木自版畫、刺繡、織錦、印染、面塑、木偶、玩具、民居、服飾、繪畫（書法）、巖畫、雕塑（銀飾）、陶瓷、漆藝、風箏、紙扎、彩燈、草編、農具（工具）等’A個品類’>"種。本文僅就民間美術主要品類色彩規律進行探索研究目的在于尋求民間美術作品用色規律、色彩觀念，達到理性認識。在以往的色彩學研究中，只有印象派色彩理論闡述，民間美術色彩研究是一空白，我們認為民間美術作為本源藝術、母體藝術，其意義重大，啟動民間美術造型研究，色彩研究是重要課題，有著重要的理論與實踐意義。 民間刺繡。民間刺繡在傳統社會有著極為重要的地位，它有著重要的文化歷史價值，具有使用功能及審美功能。在中國由于地域遼闊，民族眾多，“千里不同風”“百里不同俗”各地域、各民族風格不同，主要有苗繡、潮州繡、幡繡等。各繡法、色彩運用相互借鑒、互有交流。 苗繡《蝴蝶媽媽》是根據苗族祖先是蝴蝶與楓樹結合而來的傳說創作的。造型圖案化，色彩極為豐富，不追求造型與色彩的客觀描寫，重視色彩的裝飾效果，華美、典雅，在大紅的底色上，大量運用了藍、綠色彩、藍綠色降低其色彩飽和度，所占面積大，同時局部運用紫紅、玫瑰紅等色以調和，過渡底色大紅與蘭緣主色的對比關系，并用小面積的亮黃、提亮畫面，畫面色彩斑瀾、神秘、幽深、極盡其能地發揮了色彩的裝飾效果。 福建幡繡是獨具特色的民間藝術之一。色彩明快，多雜有金銀線刺繡。畫面在灰綠基調中，運用紫、藍、紅、白色等溫潤、柔和的色彩使作品產生很好黑白灰關系，畫面形象與色彩都讓人有一種親和的感覺。廣東《惠女頭飾》，惠女善繡，用色大膽、不受客觀物所限，用色重心象，就連花瓣的顏色也可有綠有藍。人物、水中魚、蟹等，用色唯畫面所需，不事模仿，重理想。 民間木版年畫。木版年畫民間亦稱“喜畫”是中國民間美術較大的一個藝術門類，“色要少，還要好，看你使得巧不巧”這是武強年畫用色的口訣。為適應大眾審美趣味，武強年畫多以紅、黃、藍三原色和黑白為設色基礎，大紅、大綠，鮮明對比，效果強烈，紅紅火火，吉祥喜興。 木版年畫用色多依據世代口傳之口訣。如：“要想揚，一片黃”，“綠托紅，喜盈盈”，“要喜氣，紅和綠”，“紅和黃，亮晃晃”等等。武強木版年畫《救苦救難觀世音菩薩》，色彩處理大膽獨特，觀世音菩薩等人物的膚色處理成大紅色，衣裙用綠色，特別有視覺沖擊力，個別人物膚色又用底色，形成對比，使紅、綠兩色增輝，局部用黃色，特別傳神的一筆色彩就是菩薩上眼瞼的一筆亮色，點醒全畫，便菩薩神采奕奕。畫面色彩其極古樸渾厚、強烈生動，和諧又不失對比與響亮。 木版年畫《秦瓊、尉遲恭》紅臉秦瓊，黑臉敬德，施色平涂，在有限的色版內套印出豐富斑斕的色彩效果，以不同大小，不同色相的色塊有序排列，對比強烈，總體看又和諧，硬色軟色剛柔相濟，畫面大部以暖色為主，畫面上部以蘭色線描印出丹鳳牡丹日月圖，畫面上下色彩有對比又有聯系，奏出明快、熱鬧，喜慶的交響曲，顯示出中國年畫特有色彩魅力。民間面具。民間面具主要有社火臉譜、吞口、地戲面具、儺戲面具，跳神面具。 社火臉譜流行于陜西，起源隋唐時代民間戲劇，演員在臉上色畫出各種臉譜，各種色彩均具象征人物性格特征的作用。紅色代表忠誠、白色為奸、藍為草莽、黑為正直等等，己形成程式。#p#分頁標題#e# 吞口，是流行于云貴一帶的虎頭葫蘆瓢藝術品，是民間用來御鬼驅邪、保佑家人平安的鎖物。葫蘆因多子，繁殖快被視為生命、生殖、旺盛的象征。五色象五行，具象征性。儺戲面具是演員配帶以區分不同角色的化妝用具，或凌歷、或英武，其色彩或單一或夸張、傳神。 跳神面具是藏族進行跳神宗教活動時所戴的面具，主角是各路神仙鬼怪和各路護法神，色彩鮮艷夸張。 色彩的象征性、裝飾性、極強符號化是民間面具的色彩審美特征。民間泥塑。中國民間泥塑歷史悠久，史前墓葬中己發現生動有趣的小型陶泥動物捏塑。泥塑早期發展與巫術儀式、民間神靈崇拜相伴隨。有代表性的是天津“泥人張”泥塑。江蘇無錫惠山的手捏戲文人物和耍貨，河北新城、山東濰坊都是著名泥玩具中心。河南“泥泥狗”，這些泥塑動物皆在黑色底色上涂彩，圖案古拙，神秘，與女性生殖崇拜，乞子巫術有關。河南浚縣兵馬人玩具，北京、濟南的“兔兒爺”，泥玩具都具有強烈的地方色彩。泥玩敷彩多在白、黑底色上用大紅、大綠、黃、藍等高純度顏色以隨意、灑脫的筆觸涂畫、形成熱烈、喜慶、明快、濃郁的色彩效果。認為黑色表現“力”，像畫中的石；白表現為“大”，像畫中的“天地”；紅色表現為“生”，像畫中的草木；黃色則表現為“熟”，像畫中的果實。通過這些色彩淋漓盡致地抒寫著自然界生生不息，開花結果的自然規律。其色彩是心象，是意象。 三、民間美術色彩的理性分析 縱觀西方造型藝術、東方造型藝術以及民間美術的色彩運用及色彩功能屬性，我們是否可以劃分為兩種：一種我們稱之為寫實色彩，另一種可以稱之為寫意色彩。寫實色彩，追求客觀物象的色彩真實，遵循物象的固有顏色，或客觀物象在特定光線環境下所呈現的色彩，這在歐洲古典繪畫和印象畫派的作品中得到印證。東方繪畫以中國畫為例，無論工筆重彩及水墨畫的色彩著一般表現物象的固有色，但中國畫“以線造型”，水墨畫“以墨為主”、“墨分五色”等觀念是形成中國畫整體（主體）的寫意風格，如追求“氣韻生動”、“筆斷意連”、“隨類賦彩”雖然未能完全走出根據不同種類、不同物象原本的色彩加以描繪的色彩觀念，然而卻有“以朱畫竹”、“金碧山水”、“淺緣山水”的畫法，故當認為中國畫的色彩表現還是趨于寫意色彩，“隨類賦彩”之“賦”非“敷”之意，此“賦”乃是側重自我感受給不同對象賦予色彩，這色彩近乎歌唱。 寫實色彩的根源來自視覺，是客觀世界在藝術創作主體眼睛中的反映。寫意色彩是源自創作主體對客觀事物（包括自然物、觀念、信仰、宗教等）認知后所產生的“心象”，不是靠視覺來認識事物，而是靠意念、意識、理念等來看待色彩意義，因此，意象色彩就以其象征性、裝飾性、符號化為其表現特征。 原生態的民間美術，始終保持著“實用———審美”的綜合價值結構，民間美術的實用性即功利性不僅直接地表現在其物質實用功能，還直接制約到它的審美機制，表現為訴諸視覺形式的心象，有對現實需要的替代滿足的作用，原生形態民間美術，不同于純粹審美形式，有其精神功利性。民間美術通過理想化視覺形象———造型與色彩符號表述，成為民俗文化、地域文化、宗教文化、民族文化的載體。使主體在審美想象的狀態中，完成物質和精神功能。 民間美術是特定的民間特質、文化環境下產生的，它不僅僅是美的欣賞品，也是民間文化的體現，是民間文化的載體之一，是民間文化心理和文化面貌的標識，我們研究民間美術就一定要將其放入民間文化的范疇進行綜合研究，這樣才能進入深層，才能究其深遂的文化意義與價值，民間美術與原始藝術、下層文化、宗教文化、民俗文化、戲曲文化、生活文化息息相關，一脈相承，你中有我，我中有你。要研究民間美術、民間美術的色彩審美形式，就要將其放置到以哲學、藝術學、民俗學、社會學、文化人類學等為背景的文化氛圍的比較中等審視民間美術的本質，以及色彩特性。 民間美術的色彩是寫意色彩，不是眼中的色彩，是心象色彩，不是科學意義的色彩，是感性色彩，是打破時空的色彩，具有象征性、裝飾性，符號化的特征。民間美術的色彩不是“形神兼備”的色彩是“遺貌取神”的色彩，是直接綁定于藝術的色彩。 那些未被框定在“科學”名義下的色彩觀念，也就更有研究與學術價值，單一的色彩基礎模式必然會扼殺創作者的個性。今天我們把民間美術色彩問題提出研討，是讓學藝者知道還有如此“科學外”的色彩觀念，其意義在于開闊視野，啟迪藝術的個性。種種客觀存在的復雜因素，使民間問美術本身就缺乏普通的統一性，這本身就大大地增加了由感性認識而進行理論概括的難度。畢竟不同品類的民間美術作為同一學科，審美上，功能也有內在統一性，今天提出民間美術色彩研究的課題想必有重要意義。然而我國尚少見對民間美術色彩的理論研究，少有可借鑒的研究成果，今天的這些議論，也僅是作些探索、探討，提供一個學習研究的平臺。
