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電影產業概論范文1
關鍵字：3D 動畫大資本模式
1．美國動漫的探索與發展
⑴布萊克頓與科爾
1895年，電影放映機的發明，對動畫發展起到了巨大的推動作用。十多年后，世界上第一部動畫片正式誕生，動漫進入探索發展階段。20世紀初，在愛迪生實驗室工作的美國人布萊克頓償試了動畫的最新探索。1906年，布萊克頓用粉筆畫以“逐格拍攝”的技法拍攝世界上第一部真正的動畫片——《一張滑稽面孔的幽默姿態》。后來，他又用這種方法，同時吸收了當時流行的融疊、重復曝光等電影技巧，制作了《鬧鬼的旅館》、《奇妙的自來水筆》等動畫片，引發了巨大的轟動。這些是美國最早的動畫。
1906年后期，法國有科爾運用攝影上的停格技術，拍攝了世界上第一部動畫系列影片《幻影集》，生動反映了影像之間的變化。1908—1921年間，科爾共完成約250部動畫短片。他的動畫片注重以視覺語言來探索動畫表現的可能性，而忽視故事和情節，具有鮮明的個人創作傾向。同時，他也是第一個利用攝影技術將動畫與真人動作相結合的先驅者?？茽栆虼吮环顬楝F代動畫之父。
⑵麥凱與赫德
另一位早期偉大的動畫家是麥凱。他是第一個注意到動畫藝術潛能的人。他從兒子把星期天連載漫畫剪下做成手翻書游戲受到啟發。1911年，麥凱做成自己的第一部動畫影片，內容取自他的著名漫畫作品《小尼摩》中人物及故事情節，他親手繪制原畫并為之著色。1914年，麥凱推出動畫史上著名的代表作《恐龍葛蒂》。
1913年，美國有巴瑞在成立的動畫公司里將連環畫以動畫形式放映出來，人們喜聞樂見的連環畫在銀幕上“”上起來，吸引了很多人前來觀看。在當時，觀看這樣的動漫作品成為一種時尚。
1914年美國人赫德發明透明的賽璐珞膠片，用以取代原先制作動畫的動畫紙。至此，動畫家可以把這種動畫形象與背景分開，活動的形象和背景單獨繪制，把背景當做襯底與畫有活動形象的透明賽璐珞膠片疊在一起，進行逐格拍攝。這是傳統手工動畫制作頗為經典的制作方法。這種動畫制作技術的改進，使動畫大規模生產成為可能，奠定了動漫產業化發展的基礎。由于動畫制作技術方面的不斷探索，比如逐格拍攝法運用、賽璐珞膠片的發明、電影拍攝技術引入動畫領域以及像布萊克頓、麥凱等一大批富有實驗探索精神的動畫家的出現，動畫制作技術和創作理念基本成熟，動畫從此進入初步發展時期。
⑶弗萊雪兄弟的動畫
20世紀初期，弗萊雪發明“轉描機”，借助這種設備，可以將真人電影中的動作轉描在賽璐珞膠片或動畫紙上，大大提高了動畫的表現力。1916年之后，弗萊雪兄弟倆一起創作了《從墨水瓶里跳出來》、《小丑柯柯》、《大力水手》系列片，這些利用轉描機制作的動畫片很快風靡世界。
⑷動漫明星——菲力貓
1919年，一個可以與后來的“米老鼠”相媲美的動漫形象——菲力貓登上了動畫歷史舞臺。這位動漫明星誕生在由導演圖·梅斯麥孕育的動畫片《貓的鬧劇》中。梅斯麥學習麥凱創作恐龍葛蒂的技巧，，賦予菲力貓易喜易怒的獨特個性，并以特殊的移動方式為菲貓設計了幾款“招牌”姿勢和表情，使之成為美國連續10年最受歡迎的動畫明星。同時，菲力貓唱片以及菲力貓兒童貼紙等商品熱銷于兒童市場。菲力貓形象的風靡和商業上的成功也吸引了眾多動畫從業人員加盟動畫制作行業，出現了許多著名的動畫家。動畫片生產數量急劇增長，一些至今仍膾炙人口的卡通明星相繼出現，預示著美國動漫發展的另一個嶄新時代——動漫產業時代的即將到來。
3．美國的動漫特點
⑴豐盛華宴的視聽覺：美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都達到了極高水平，這不僅體現在直接利用計算機生成圖像的三維動漫作品中，也同樣體現在手繪二維動漫中。隨著3D不斷發展和對電影各方面技術的吸納，美國動畫片的視聽沖擊效果越來越富有震撼力。
⑵走在世界前列的動漫技術：美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用。美國動漫的電腦制作在娛樂領域具有無可比擬地位和強大發行策劃能力，創造了無數經典動畫片的美國娛樂巨頭迪士尼與蘋果公司旗下擁有最先進電腦技術的皮克斯動畫工作室結為合作伙伴，簽訂了制作電腦動畫長片的協議，邁出了美國動漫具有歷史意義的一步。隨著電腦技術的進一步研發使用，為美國動畫異彩紛呈的畫廊加上濃重的一筆，開啟了美國動畫創作的嶄新天地，也進一步形成了美國動畫的特色。
4．美國動漫的產業模式
⑴大資本模式
美國動畫的制作成本很高，動畫影片動輒耗資幾千萬甚至上億美元。究其原因，有以下兩點： ①制作成本高。動畫片制作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體制作，其工作非常繁復，工作量也非常大。②宣傳推廣耗資巨大。美國動漫市場運作模式基本上遵循好萊塢電影模式，利用各種媒體發動宣傳攻勢，預告片，全球同步上映等，因此推廣方面所費資本很高。
⑵商業化運作
作為高成本的回應，美國動漫收入也是相當可觀的。美國動畫片在播出環節即收回投資成本并獲得高額市場利潤。而這種局面的開創，是和美國動漫的商業化運作分不開的。①在故事設置方面嚴格遵循商業電影的模式。②整合營銷的推廣模式拓展出廣闊的商業空間。
總之，美國動畫片經過長期的發展，形成了鮮明的特點，在不失審美水準的同時將娛樂性放在首位，以夸張的形象、鮮艷的色彩、動聽的音樂，以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想象力等，烹制出一席視聽享受的豐盛華宴，牢牢地抓住了觀眾的心；同時廣泛施展各種商業策略，打造出一整套行之有效的產業經營模式。這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了創作上的啟迪和模式上的指導意義。
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電影產業概論范文2
[關鍵詞] 中華民國時期 民辦電影教育 民辦獨立學院 影視教育 可持續發展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.036
中國影視專業教育歷經民辦、國辦與國民共辦三種影視教育體制的嬗變。進入21世紀以來，民辦獨立院校影視專業發展迅速，“成為了高等影視教育的重要補充力量”，[1]也是促進社會主義文化大發展、大繁榮的重要補充。而如何發揮其在人才培養方面的潛力，既與中國影視產業的發展密切相關，又關系到民辦獨立院校影視專業的生存和可持續發展。
中國的影視教育是以民辦的方式開始的。20世紀20年代，上海出現了大量的民辦電影學校，據1927年《中華影業年鑒》統計，有大中華影戲學校、大陸影戲學校、昌明電影函授學校、遠東電影學校等18所民辦電影學校。這些電影學校，培養了胡蝶、王元龍、張織云、朱飛、王獻齋等著名電影人，其經驗教訓，可以為當今民辦獨立學院影視專業教育所借鑒。
一、市場空間與辦學訴求
中華民國時期的民辦電影學校的培養目標和今天不少民辦獨立院校影視專業的培養目標有相似之處。曾參與中華民國民辦電影學校教學工作的程步高回憶道：“凡電影公司新成立，籌拍新片，更新演員，于是開辦學校，以應急需?！盵2]而今天，中國傳媒大學南廣學院的培養目標是“致力于為全國廣播電視等信息傳播領域培養急需的應用型高級人才?！盵3]成都理工大學廣播影視學院則強調“辦學理念與市場需求接軌，以人才市場為導向，在學生掌握專業理論知識的同時，突出實踐能力和職業技能的培養。”[4]西南大學育才學院天籟影視藝術學院則聲明“學院堅持以就業為導向?！盵5]
中華民國民辦電影學校是培訓班性質，辦學完全取決于市場，若市場需求變動，可立即調整或停止辦學。然而，今天的民辦獨立院校卻承擔著學歷教育之任務，高等教育之責任，“民辦大學與傳統大學相比，不論發生多大的變化、其保存知識、傳承知識、探尋高深學問、引領和服務社會發展的理想和追求的本質沒變，大學傳統精神之于今天的民辦大學，還必須是根本價值的體現，是指導民辦大學行為的基本信念、基本準則?！盵6]市場訴求絕不能成為民辦獨立學院影視專業辦學的唯一訴求。《中華人民共和國民辦教育促進法》總則第三條也規定了：“民辦教育事業屬于公益性事業，是社會主義教育事業的組成部分?！盵7] 因為“教育是社會主義現代化的基礎，擔負著培養德、智、體等方面全面發展的社會主義事業的建設者和接班人的重任，在國家和社會的發展中具有重要地位和作用。”[8]
因此，民辦獨立學院影視專業教育應將市場訴求與理想訴求結合起來。這里所謂的理想訴求，指向整個國家文化事業發展及人的全面發展目標。市場訴求是必要的，就業率也是考量民辦獨立學院辦學質量的標準之一。但標準之一不是唯一的標準，強調實踐教學也不等于將本科教育當作職業教育。就民辦獨立學院影視專業來說，如果其培養出來的學生沒有養成職業精神、缺乏影視藝術修養、不具備自學能力，不擅長團隊合作，僅僅擁有專業技能也很難成為合格的影視工作者，反過來也不利于民辦獨立學院影視專業的辦學。影視專業學生只有在全面發展的基礎上，才能有效實踐，才能為整個國家文化事業的發展做出貢獻，反過來促進民辦獨立學院影視專業可持續發展。
中華民國民辦電影教育雖然培養了一些電影明星，但是總體上是失敗的，這與辦學者只注重眼前的市場不無關系。正如曾參加過明星影戲學校教學工作的鄭鷓鴣所說：“明星影戲學校，規定隸屬于明星公司范圍之內，故所有課程，每多側重銀幕方面，余如攝影科皆略不詳。這并非明星公司的錯誤，乃是各家影片公司附設學校的通弊，因為急欲造就銀幕上的人才，不得不拋棄其它種種不急需的課程?！盵9]缺乏獨立性、資金支持和遠期目標已成其“通弊”，是其辦學時間不長的原因之一。如明星影戲學校1922年3月創辦，1924年停辦；大中華影戲學校1924年開始辦學，僅運營8個月。
因此，今天的民辦獨立學院影視專業教育絕不能為眼下市場所左右，還需面向未來的市場，不僅要為市場設計辦學戰略，還需擔當更多的社會責任。樹立更為遠大的辦學理念才真正有助于民辦獨立院校影視專業可持續的發展。
二、素養理念與技術習得
影視專業教育需關注學生全面發展這一問題，中華民國民辦電影學校中不少教師就已經認識到了。這些教師多從事過電影創作，他們認識到合格的電影工作者須具備多方面的素質。這一理念在昌明電影函授學校印刷的講義中就能體現出來。
《影戲概論》講義是介紹電影專業的入門學科，但該講義編者周劍云和汪煦昌專起一章論“影戲之使命”。編者認為“它（電影）實負有重要之使命，約而言之，有以下數端：（1）贊美一國之悠久的歷史；（2）表揚一國優美的文化；（3）代表一國偉大的民性；（4）宣揚一國高尚的風俗；（5）發展一國雄厚的實業；（6）介紹一國精良的工藝?！盵10]周劍云和汪煦昌深知電影的社會意義，在教學過程中十分注意培養學生的愛國意識和社會責任感。在《影戲概論》第六章“影戲之功效”中談到電影“是引導社會向前進，予人以是非善惡而暗示的，……‘收潛移默化之效。’這不是通俗教育的明證嗎？”[11] 此外，在《影戲概論》第四章“影戲之原質”中強調“故影戲以社會劇為最有價值，因它含有解決問題之暗示，予觀眾已深刻的印象，……如果不知道歷史變遷，不熟悉社會狀況，不明白人民疾苦，稍一含混，即易使觀眾墮入五里云霧中，失掉一劇主要目的。從事影戲事業的人們，都請研究研究社會學，才可以擔負之重大的責任呢！”[11]在《編劇學》講義中，編者周劍云和程步高認為“編制影戲，簡單些講，有四個重要條件，就是：高尚的思想、偉大的主義、文學的價值、美術的結構?！盵12]重視影片中的社會學，將“高尚的思想”、“偉大的主義”放在電影創作最重要的位置，可見，早期電影教育家們對學生們樹立正確價值觀的重視。
另外，在《編劇學》講義中，編者周劍云和程步高除了介紹編劇和改編技巧之外，也強調了“詩外工夫”的重要性，認為“編劇者當視一國人民程度高下，察社會觀眾之需要，以因勢利異之眼光，移風易俗之手腕，為選擇材料的標準。每一種英雄的主義固然要緊，但也不可忘記‘時代精神’……” [13]即便是極為“務實”的陳醉云，在《導演學》講義中也強調“做導演員，如果有細小不明之點，最好事前向技師和顧問咨詢明白，商量妥當，等到臨事時，再運用敏捷的手腕，隨機應變，那便可以得更多的成功了?！盵14]這些理念中所指的觀察力、合作能力和隨機應變的能力都是電影工作者所必備的素質。
民辦獨立學院易犯“急躁病”，多把工作重心放在就業上，希望快速提高效益。而其影視專業所招收的學生，藝術素養相對較弱。藝術素養，需要長期積累，因此，培養學生的技術能力顯得有效得多。殊不知，藝術創作中的技術是依賴于藝術的，沒有創造性的技術，是無法成功的。同時，學生沒有得到全面發展，其發展也是不可持續的。因此，在民辦獨立院校影視專業要警惕偏廢藝術素養教育，僅追求技術習得的急功近利的做法。
三、引進來與走出去
中華民國民辦電影學校的師資多來自于電影圈，如明星影戲學校有教師鄭鷓鴣、周劍云、谷劍塵等，遠東電影學校有任矜萍、程步高等，中華電影學校師資力量雄厚，有陳壽萌、徐琥、卜萬蒼、顧肯夫、汪熙昌、洪深等。這些來自于電影生產一線的工作者們深諳合格電影工作者的標準，對電影創作的規律也十分熟悉。
傳記文學《電影皇后——胡蝶》中談及中華電影學校的“課程包括有影劇概論、電影行政、西洋近代戲劇史、電影攝影術、攝影場常識、導演術、編劇常識、化妝術、舞蹈及歌唱訓練等。學員每周免費觀看兩次外國電影作為‘觀摩’。全部課程教學時間為三百六十個小時。”[15]這些課程，多是今天表演專業的必修課，可見，當時中華電影學校對表演教學規律的把握還是比較準確的。曾經參與電影《不堪回首》（1925年）、《花好月圓》（1925年）拍攝的陳醉云為昌明電影函授學校編寫的《導演學》講義包括：“三、設計與準備；四、演員的支配；五、開拍前的練習；六、怎樣對待演員；七、導演的分場；八、導演時應注意的事項；十一、音樂的幫助；十二、偷拍等章節?！盵16]這些內容也是今天導演課的重要課題。可見，電影生產與電影專業教育結合的“雙師型”教師在教學中的作用是積極的。
今天的民辦獨立學院多被定位為“教學型”學校，并將教學與實踐緊密結合作為自己的競爭優勢。不少民辦獨立學院影視專業也嘗試引進一些影視工作者擔任教師。以成都理工大學廣播影視學院為例，從其編導與戲劇影視文學系網頁上所提供的師資情況來看，41位教師中約有26為教師擁有影視媒體從業經驗，其中正高級職稱約有18位。[17]但多數民辦獨立院校影視專業無法復制此種模式，如西南大學育才學院天籟影視藝術學院廣播電視編導系，12位專職教師中，有影視媒體從業經驗的僅4位。北京師范大學珠海分校藝術與傳播學院表演與藝術教育系公布的師資介紹中，23位教師里約有5位具有影視媒體從業經驗。[18]而且，從師資結構來看，具有影視媒體從業經驗的教師也多是退休或退居二線的影視工作者，越是年輕教師越缺乏影視媒體從業經驗，影視生產與影視專業教育結合的“雙師型”隊伍年齡結構不合理，很難持續發展。
但是，此“雙師型”模式應該成為民辦獨立學院影視專業師資建設的發展方向。而如何引進一批中青年影視從業人員參與民辦獨立學院影視專業教學工作，或讓青年教師“走出去”積累影視創作經驗，熟悉影視創作規律，是民辦獨立學院影視專業亟待解決的問題。而如何調和影視生產與教學之間的矛盾還有待在實踐中探索出有效的模式。
民辦獨立院校影視專業在當今中國依然是一個新事物，應多從歷史縱向中汲取養分，也應橫向借鑒當代中西方影視教育的經驗教訓，切不可以僅關注眼前利益，更不能固步自封。開拓視野，結合自身辦學實際情況，才能可持續發展。
基金項目
西南大學育才學院“行知計劃”科研項目（10ycx204）“中華民國時期民辦電影學校辦學與當代民辦獨立院校影視教育發展研究”最終成果，項目負責人：楊璟。）
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[17]參見成都理工大學廣播影視學院校園網http：///
[18]參見北京師范大學珠海分校校園網http：///
電影產業概論范文3
摘要：動畫作為一門新興產業已經越來越受到世界各國的重視，特別是一些發達國家，比如日本，動畫產業已經變成了一個帶動國家經濟增長的支柱產業。一部成功的動畫作品不僅要注重情節要素也同時要視覺要素，這種方式則能使動畫不僅有好的視覺效果且更具有趣味性與可看性從而更加的引人入勝。
關鍵詞：動畫產業；情節要素：發展趨勢
一、決定動畫成敗的因素
在世界動畫市場日益廣闊的今天，無數優秀的動畫影片出現在我們面前。不管是日美動畫還是中國本土動畫都出現了一些優秀的作品。但是我國動畫的制作水平、商業市場以及各自電影產業中的地位而言，國產動畫無疑還是有些落后的，比較兩者之間的差異，最根本的就是作品中情節因素的問題，這是決定一部作品成敗的關鍵。
二、動畫情節因素的重要性
情節，是一部動畫作品的主題與內涵，是整部片子所要表達的中心思想，是整部片子中的“藝術”所在部分，是推動故事發展的重要環節，是片子的靈魂所在。
1 如果要有一個好的故事情節的話，首要因素就要對片中的人各個物角色進行著力的塑造與刻畫。好萊塢的3D動畫電影在追求“外觀”真實性的同時，也并沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求逼真的同時，整體形象設計上又具有傳神的夸張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。舉個有趣的例子：宮崎駿作品《龍貓》中有個叫“小米”的4歲小女孩，迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1歲多的小女孩。兩個女孩子的形象塑造飽滿，性格鮮明栩栩如生，觀眾們能從她們的表演中感受到同樣無限快樂的童趣，并且在心里留下同樣深刻的美好回憶。
2 另一個重要的因素就是動畫題材、劇情的選取和敘事方式的選擇。觀眾的不同，對于動畫故事及其敘事方式的選擇的影響也是極為重要的。不論年齡大小，觀眾一般都能從動畫中感受到自己喜歡的情感與意義。以迪斯尼作品為例。從其第一部動畫電影《白雪公主》起，它就開始了“經典故事動畫化”的歷程，直到2002年的《星銀島》都還是這個模式。這倒不是說好萊塢的動畫編劇們就是圖省事，實際上，把一個家喻戶曉的故事講得那么富與趣味性與童真，做到真正的寓教于樂，是非常值得我們好好學習的。這種手法在電影中屢見不鮮，但在動畫中卻是極為稀有，這正是它成功的關鍵因素。
而日本動漫歷史上就有強大的成人讀者和觀眾群，并非只是為小朋友提供娛樂。因此，作為動漫文化一部分的動畫電影，不可避免地帶上了很多成人的視角和思考?？偟目磥恚毡緞赢嬰娪耙话愣加袀€比較成人化的，甚至可以說他們的動畫電影創作的初衷便是承載那個先行的主題。即使是“成人味”最輕微的宮崎駿作品，其中對于人與自然關系思考的程度，仍然是大大超出普通小朋友的認識范圍。吉卜力公司的[平成貍合戰]是一部能使成年人掉下眼淚的佳作，片中對貍貓的自負、天真、勇敢和人類對大自然永無休止的貪婪侵蝕描繪的一露無遺，使人覺得吉卜力的動畫總是那么真實、感人。迪斯尼和吉卜力動畫的成功都可以重申一點：人物形象的或美或丑并不是至關重要的，而動畫題材和劇情的選取才是制勝的關鍵。
任何藝術都有現實與浪漫的分野，動畫也不例外。迪斯尼應該屬于浪漫的一派，它對中國的影響是如此之大，以至國人長期忽略了動畫的另外一面，即人性的沖突，社會的矛盾，復雜的感情，曲折的情節。動畫浪漫的弊端就是容易低幼化，國產動畫就是走入了這個死胡同。而只有做到情節因素與視覺因素兩者之間的完美結合，才能夠使自己的作品更加完整并更有可看性，這樣才算是一部成功的動畫作品。
參考文獻：
電影產業概論范文4
>> 傳承與變遷：影視作品中的社火文化 誤讀與溝通——對影視作品中跨文化交際的研究 耽美影視作品中的異類文化與審美特征 傳統文化在當代影視作品中的展示與體現 論影視作品中的情節與剪輯 淺析影視作品審美文化在當代的傳承與流變 從影視作品中看民族舞蹈傳承中的觀察與視覺 影視作品、文學作品與文化傳播 影視作品中的方言因素與影視用語的規范化 聲樂作品在我國 影視作品中的運用與地位 淺論影視作品與古典文化的藝術結合 宗教與影視作品的結合 影視作品與高中寫作教學的融合 神怪元素在影視作品與游戲中的造型變遷 如何看待方言與普通話在影視作品中的作用 影視作品中植入式營銷的概念與應用分析 影視作品中中國國家形象的塑造與傳播 淺談場景與道具在影視作品中的不同寓意 李少紅影視作品中的悲劇意識與男權批判 關于影視作品中植入式廣告存在的問題與對策分析 常見問題解答 當前所在位置：.，在利用“非遺”時，應以有效保護為基礎，禁止歪曲、貶損，并合理利用其開發文化產品和服務，并依法享受稅收優惠。這實際上是指出了在非物質文化遺產的生產性保護過程中所應遵循的基本原則。盡管關于“歪曲” “貶損”“合理利用”等的判斷應該由誰作出，禁止的決定應該由誰執行和怎么執行等問題在《非物質文化遺產法》中都沒有解決，但現實已然證明，刻意放大非物質文化遺產的某些方面，將它們豐富的文化內涵簡化為娛樂、吃喝和拉動消費，虛化其曾經顯著的禮儀、教育和社會組織等其他功能，非常容易促成非物質文化遺產的傳承、保護缺少來自現實生活的的有力支撐。正如澎湃新聞網上關于春節的社論所言，作為漢文化圈最為重要的節日，其文化內涵受傳統生產生活方式影響并反映著諸多東方禮儀文明， “若最后只剩下放鞭炮、吃喝、打麻將，實為一場真正的文化危機?！盵12]年味越來越淡的原因正在于此，社火文化的傳承亦然。
不能忘記的是，“人生不如意，十之常八九”。文化需求的內容對于生活在現實的世界中的人來說，不可能只是娛樂和沒有道德倫理標準的祈福，更重要的還有應對困難的勇氣、解決問題的辦法、處理人際關系的準則和對社會歷史發展的認知?！丢{王爭霸》中的舞獅承載了厚重的家國情懷和中西文化的劇烈沖突，《花腰新娘》中女子舞龍展示出民族和諧的邊疆及覺醒的女權意識；《陣頭》其實常常被認為是一部雅俗共賞的青春勵志電影。這些都在提醒我們社火的多重文化價值與社會功能不只是存在于學者“空洞”的論說中，也是“活生生”和可以引起社會關注的現實性存在。《獅王爭霸》中展示了典型的清末嶺南風情；《陣頭》帶有濃郁的閩南、臺灣特色；《花腰新娘》充滿了清新淳樸的少數民族氣息；《社火情緣》則是更加體現出中國北方農村社火的傳統風味。而為了充分挖掘、整理社火文化的內涵，將社火的多重文化價值、社會功能以更具觀賞性、藝術性的方式呈現在公眾面前，在充分展示各地區域特色的同時，盡量減少由于文化背景差異等所導致的受眾“文化折扣”，則必定需要社火傳承人和相關政府部門、企業、社區，以及來自民俗學、社會學、人類學、藝術學等領域的研究機構和研究者的協同努力。
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電影產業概論范文5
影視技術――為數字電影服務
北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。
新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。
影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業的面貌，改變了電影藝術創作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。
數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創作還是為了電影市場，或者產品技術開發應用，影視技術行業的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業的繁榮和可持續發展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業已經連續多年高速發展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰也是機遇。
文理雙全的影視技術人才
雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業方向屬于藝術學門類，但從自身專業特點和教學體系設計以及人才培養的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養，有合作精神，這樣未來才會有更好的發展潛力。熱愛電影、有對電影技術的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。
影視技術系學生的專業培養首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區別于普通理工類院校培養出來的只會使用技術、缺乏藝術修養、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。
影視技術系在人才培養的方法上，強調開放式、啟發式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。
做出色的幕后工作者
北京電影學院影視技術系力圖培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才，畢業后具備影像拍攝、后期制作、發行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業的學生來看，他們廣泛就業于電影制作、發行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優異的成績和良好的口碑。
電影創作是集體創作，中間涉及很多專業和技術，任何一個環節都不可或缺。培養出每一門專業都能盡量把自己的能力、技術發揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后?！?/p>
張亙 為影片填充色彩
張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于PO朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《》《金陵十三釵》《將愛》等。
張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。
張亙的祖輩和父輩都是電影工作者，在家庭環境的深刻影響下，張亙自己也決定從事電影行業。在進入北京電影學院影視技術系的第一天，張亙就明確地看清了自己未來的發展方向，于是專攻電影后期制作，加上不斷的努力、積極實踐和細化學習內容，他在畢業時很容易就找到了對口工作?！白x書期間我基本都是在不斷的學習中度過，學校給我們非常多的實踐機會，這對我們未來的工作幫助很大?！?/p>
基于對電影行業前景的預見，張亙在電影學院選擇的課程與電影產業非常貼近?！氨热纭兑曈X原理》《影視技術概論》《視聽語言》這類基礎的課程會幫助我理解什么是電影，”張亙說，“而《計算機圖形學》《電影攝影基礎》《電影特效制作》等專業課程更重視理論與實踐并行。老師在每次課的前半部分講解理論，后半部分要求學生自己上手，將新鮮的理論付諸實踐。這樣學習起來不枯燥，而且每次實踐都會有新的發現，而且更重要的是這種模式培養了我們獨立思考和解決問題的能力?！?/p>
新興的電影后期制作行業亟需大量新鮮血液，北京電影學院為業界提供了強有力的中堅力量，也給予剛畢業的學生們無數前進的機會?！拔以趧偖厴I的時候就獲得了較多的機會向大師們學習，能夠與眾多行業前輩共同學習和工作實屬幸運?！睆垇冋f道。
宋強 從夢想到現實
宋強，2005年從北京電影學院畢業，進入中國電影科研所工作。工作期間撰寫并發表多篇電影技術類論文，同時起草過電影行業國家標準，現主要從事影像創作。
宋強是最早攻讀電影學院影視技術系的學生之一，作為既有才能又有經驗的“學長”，宋強現在已經走在學弟學妹之前，身擔導演、制片人、技術總監等數個身份。自從畢業之后，宋強的能力急速增長：工作不到3年就成為數字電影《一個農民的1978-2008》的剪輯師和技術顧問；2009年作為攝影師拍攝國慶六十周年天安門慶典活動，同年參與國產首部全三維立體動畫電影《齊天大圣前傳》的技術指導和調色工作；2010年至2013年期間作為導演、制片人以及攝影師制作了多部數字電影，同時涉足4K動畫領域。由于在中國電影科研所工作的關系，宋強同樣熱心于數字電影技術探究、數字攝影器材功能挖掘，并且在推動中國數字電影方面也有建樹。
說到當初選擇電影學院影視技術專業的原因，宋強毫不猶豫地說為了夢想。“進到電影學院，無論學習什么專業方向，都和電影密切相關。入學以后，慢慢學到了影視技術專業基礎，對電影創作的了解更為全面深入?！?/p>
宋強說，他已經多次以制片人或導演的身份制作電影，能夠充分運用他在特效設計、工藝安排、影像質量控制等方面的能力，但他的強項專業還是影視特效技術、攝影技術和剪輯技術。宋強說：“我認為攝影、剪輯這些藝術創作更需要有技術基礎作為固定支撐。我在工作中，因為有了影視技術專業基礎，我在剪輯的時候可以自己上手，不需要求助他人就可以獨立完成電影后期剪輯，攝影方面也是如此?！?/p>
在宋強投入工作的這幾年，中國電影逐漸從使用膠片走向數碼成像。電影數字化發展到今天，數字攝影機已經全面取代膠片攝影機，而膠片攝像機與數字攝像機截然不同，宋強說他正是因為有了影視技術專業基礎，在做攝影工作時，不害怕任何新型號的攝影機，可以依靠自身的專業知識去解決使用數字攝影機時遇到的困難。
宋強多次向記者表示工作中最重要的是基礎技能?！安还苁亲瞿囊活惞ぷ鳎茧x不開影視技術專業本身的基礎。也正是因為有了影視技術專業的相關背景，我在電影制作中多了很多發揮創作的機會，”宋強強調?！拔蚁嘈牛瑢W習任何一門技術或技藝都會有它的發揮空間。任何知識都應當學以致用，幫助你實現夢想?！?/p>
牛小明 將震撼作為起點
牛小明， 2011年7月畢業于北京電影學院影視技術系數字媒體研究所，現從事國家新聞出版廣電總局電影數字節目管理中心技術部的項目方案設計、項目管理等工作。
“2007年邁克爾?貝執導的《變形金剛》上映時，我激動到留著眼淚看完整片。”牛小明說。相信很多看過《變形金剛》系列電影的觀眾都曾被電影特效所造成的視覺感受所震撼，近年來多部數字特效電影更是如同洪水般沖擊著觀影人的體驗，牛小明正是由于對電影中這些宏偉特效有著非常的嗜好，才決定投身數字電影行業。
電影產業概論范文6
關鍵詞：新媒體；手機報；手機廣播；移動手機電視；手機媒體產業
一、手機媒體發展和前景
世界上第一條短信息是1992 年在英國vodafone 的gsm網絡上通過pc 向移動電話發送成功的， 而在我國開通手機短信業務則是在1998年。短短幾年的時間， 手機短信由純文本的形式逐步向融聲音、圖片、文字為一體的多媒體形式轉變， 它能傳播新聞信息， 廣告， 成為手機媒體在現階段的一種重要存在形式。中國互聯網絡信息中心（cnnic）的第31次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》中顯示，到2012年12月底為止，中國網民規模已達到5.64億，手機網民則達到4.2億，同比增長了293%。如果能夠在短期內解決手機上網費用高與速度慢等阻礙普通網民使用手機上網的問題，手機上網的人群將在短期內獲得超常規發展。普遍認為手機媒體非常具有發展前景，只要解決體制上和技術上的限制，它必將會代替傳統媒體成為信息產業發展主要力量。手機作為大眾傳播媒介經歷短信時代、彩信、3gs手機三個時代，更值得期待得便是不久即將投入使用的4g網絡時代。
手機的媒體的發展克服了傳統媒體的弊端，但也自身也存在著嚴重缺陷。綜合多方觀點總結手機媒體總體上的優點和不足。
（一）、優勢介紹：
1.移動性
2.及時性
3.大眾傳播媒介和終端接受工具屬性雙重屬性
4.信息服務個性化，手機媒體應充分挖掘手機用戶實名制的優勢， 細分受眾， 有針對性地開展傳播，自主訂閱。
5.手機的高度普及，信息壟斷程度下降，短訊使個人成為信息制作者。
6.效果反饋速度快。
（二）、缺陷：硬傷：
1.新聞的原創性，手機媒體消息多來自轉載，沒有專業的采編人員其在與傳統媒體的競爭中處于弱勢
2.傳播過程中的“把關人”效果減弱，虛假信息。負面信息的大量傳播造成信息污染和不良社會效應。
3. 缺乏成熟的傳播理論支撐，手機媒體“去中心化”的傳播模式使“ 把關人”作用的極度弱化， 受傳者和傳播者身份的重合都造成了對傳統傳播理論的顛覆。在該情形下原有理論已經不能滿足新媒體的發展需要。
（三）、技術瓶頸：
1.手機資費高，成為限制國內手機媒體發展的主要因素，高額的費用本身就不符合大眾傳播的“大中性”，發展潛力受到限制。
2.受眾個人信息保護技術達不到，私人信息泄露會對媒體的引起信任危機。從另一角度而言影響手機媒體的使用深度。
（四）、其他觀點：
手機媒體將因其有助于消減“媒介依存癥”。其主要表現為過度沉溺于媒介接觸而不能自拔，滿足于媒介中的虛擬社會互動而回避現實的社會互動，孤獨自閉的社會性格等。自網絡媒體出現后，受眾對于網絡的沉溺比其對電視的沉溺有過之而無不及。而手機的移動性、參與性和溝通特性則將人際傳播和大眾傳播有機結合，在一定程度上能夠幫助受眾從這種封閉、缺乏社會互動的媒介環境中解脫出來，對現代人的社會病理現象的克服會有所幫助。
二、手機媒體在目前的發展來看，主要表現在與傳統媒體的對接上。主要有以下幾種形式：
1.手機報——與報紙融合；
2.手機廣播——與廣播和網絡融合；
3.手機電視；
4.其他。
下面我將綜合多方觀點，介紹手機媒體與傳統媒體對接形式中的優勢和不足。
（一）、手機報、廣播、電視的優缺點（不重復其共性，從傳統媒體不具備的點上談）
手機報：所謂手機電視，是指利用移動終端為用戶提供視頻資訊服務的業務
優點：1.是傳統媒體數字化延伸的典范，彌補平面媒體不足在很大程
度上增強了報紙的競爭能力。更真準的加強報紙的傳播范圍和效果。
缺點：1.傳輸容量小新聞背景交代不清（斷章取義） 2.新聞內容潛（報紙的最大優勢不能夠得到延伸） 3.閱讀習慣問題廣播：從廣義上講，手機廣播即通
手機實時收聽或下載播放音頻節目就是利用具有收音和上網功能的智能手機收聽廣播。
優點：1.手機從一種通訊終端變成一種信息終端， 這種演變也給信息時代提供了一種新的發展方向。
2.廣播節目成為可查詢、可檢索的信息資料。同時為其他媒體共享廣播信息資源， 特別是音頻資源創造了條件。
缺點：
電視：優點：（電視在傳媒界的霸主地位，其本身優勢再與手機的優勢相結合手機電視發展無可限量。）1.消除電視最大弊端，可保存，不受時間現實 2.個人電視帶來的私密化 3.互動性
缺點：1.強迫性接受廣告（。因此在目前收費的狀態下， 適度選取有價值的客戶及一些帶有植入性質的廣告內容， 讓讀者和客戶都滿意。）
其他：手機電影：手機電影是指以手機為主要拍攝與制作工具，并能夠通過手機平臺傳輸與手機下載、觀看的電影。
（二）、我國手機媒體產業發展現狀
無限商機，發展潛力大發展初具規模，但產業小產業化成都不高，規模實力不夠。（傳統媒體跨行業機制不完善，不具備跨行業能力，國外大的傳媒集團則具備）技術跟不上發展速度慢手機媒體產業（生產廠家）與傳統媒體（資源提供方）還有移動通信服務方尚未找到適合發展的商業模式[如利潤分成、業務范圍等]缺乏配套管理制度
（三）、如何樹立手機傳播特色增強其生命力
1.建立職業傳播者隊伍， 具備較強的獨立采編能力。手機媒體要想成為真正意義上與傳統四大媒體相抗衡的大眾傳媒， 必須建立自己的獨立采編隊伍， 健全自己的采編體系、技術設備、運作模式等， 滿足受眾的多元化需要。傳統媒體在向手機媒體領域擴展業務時必須根據新媒體的特點， 再造傳統媒體的采編流程， 改變記者傳統的發稿習慣， 建立容納多個媒體內容的數字化處理平臺。（作者單位：北京印刷學院）
參考文獻：
[1]《手機媒體概論》 匡文波著 中國人民大學出版社
[2]《手機媒體發展現狀及前景展望》 李建偉 王克茹 新聞界
[3]《青年記者》雜志 2008 年3 月中 《手機報發展現狀及前景探析》韓冰
[4]《南京郵電大學學報（社科版）》 2006年9月 《中國手機媒體發展前景分析》匡文波
[5]《中華新聞報》2008 年3月12日 第c04 版 《手機媒體的發展現狀與問題研究》郭全中 陸地 尹坤
[6]《新聞界》2006年5月 新新媒體 《手機媒體發展前景展望》胡忠青 鄒華華
[7]《南昌高專學報》 2008年第2期 《手機媒體發展探析》鐘倩
[8]傳媒學術網 《手機媒體發展預期——未來最便利的信息獲取終端》王娟
[9]《新聞界》 2008年第一期 《我國手機報發展面臨的困境及對策研究》王雪蓮王雷
