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電影產業促進法范文1
在電影上映前，《金剛狼3：殊死一戰》片方20世紀福克斯及國內各大院線均接到通知：“根據《中華人民共和國電影產業促進法》相關規定，進口影片《金剛狼3：殊死一戰》需在線上線下售票窗口顯著位置標明以下提示：小學生及學齡前兒童應在家長陪同下觀看?！备鞔笤壕€如耀萊影城、盧米埃影城等影院隨即按通知執行。
《金剛狼3：殊死一戰》里有大量不適合少兒觀看的血腥暴力鏡頭，比如小狼女勞拉抱著一個人頭跑出來，狼叔的鋼爪刺穿敵人頭部、血漿噴涌等畫面，該片在北美被評為R級（限制級，須成人陪同觀看），國內上映的版本已經刪減了14分鐘之多。
對此，影評人阿歷克斯對《中國名牌》評論道，由于中國大陸沒有電影分級制度，所以要想讓全國觀眾全都能看到，尤其是保護未成年觀眾，必須刪減；但是刪減過多，將R級因素刪沒了，損失影片的完整性和藝術性，反過來傷害更多成人觀眾的權益，院線收益降低。此時“觀影提示”的出現，巧妙地平衡了兩者，《電影產業促進法》的“促進”二字的意義得到了彰顯。
“總體來說并沒有特別大影響?！鄙虾Ｐ禽W影院管理有限公司總經理王政對《中國名牌》說，票房好壞全由觀眾口味決定。這在票房上似乎也得到了印證。3月份，3部進口大片“碾壓”大陸票房，《生化危機：終章》逾11億元，《一條狗的使命》逾5億元，《金剛狼3：殊死一戰》逾7億元，居中。阿歷克斯對《中國名牌》總結說，無論分級還是“觀影提示”應當都是“中性”的，對票房沒有直接影響，不應成為也不會成為炒作的“?！薄?/p>
難道這就是中國式的電影分級制度？中國電影將來就分為“有觀影提示”和“無觀影提示”兩級？ 《電影產業促進法》實施后，許多業界人士認為雖然并未像西方電影審查制度一樣明確對電影分級，但采取觀影提示的方式，似乎更像是一種委婉的、界限模糊的分級雛形，因此，這一條例也被網友和影評人戲稱為 “手動分級”“委婉分級 ”。
國家廣電總局電影局局長張宏森認為，這是對《電影產業促進法》的一種誤讀。這僅僅是指面向觀眾的電影當中的部分情節和部分鏡頭，不適合未成年人，這僅僅是一個觀影的指導提示，也沒有更廣闊的想象空間。
媒體人赤兵對《中國名牌》回憶說，張藝謀的《紅高粱》有一個著名的片段，這就是身體的姜文發瘋地砍伐高粱，呼哧帶喘圈出一塊圓圓的高粱地，鞏俐身體擺開一個大字形仰天而躺，鏡頭飛速旋轉……看到此地，成人們的血壓都會升高，小孩子們的感受呢？
早在2013年電影分級制就熱火朝天地討論過，在一次在討論會上，著名導演馮小剛提出，分級制度是否可以涉及“黑幫”“臥底”、健康正常的鏡頭，以及像《拯救大兵雷恩》中“血流成河”的鏡頭。電影局副局長吳克回答說，即使中國實行電影分級制，也要考慮到社會接受程度。目前像《無間道》這樣反映“警察隊伍中間有黑幫臥底”的影片，即使實行分級，也未必能夠通過審查。另外，為了區別港臺所謂的“”，今后出臺的中國電影分級審查制度將不會沿用“”的稱呼。
北京電影學院副院長尼躍紅表示，《電影產業促進法》遺憾的就是電影分級不夠清晰。分級是適應不同的觀影人群，分級本身并沒有錯，關鍵是怎么分。電影是傳播文化，如果只是采取刪減的手段，無法和國際對接。所以，中國電影發展到一定程度，分級問題早晚要解決。
江西賽道文化傳媒有限公司制片人蘇明晴對《中國名牌》發表了類似的觀點，分級制度是應當的，否則項目開發時根本不知道什么是雷區，分級后就明確了。全國政協委員、中國電影家協會副主席、一級編劇王興東則對《中國名牌》表示，許多發達國家和地區早已建立起了相關的電影法和電影分級制，具w規定有所不同，但都旨在對未成年人進行保護。美國分為大眾級、普通級、限制級成人級。歐洲的電影大國法國，在1961年有了《關于對未成年人進入電影院的規定》，對不同限制級的電影和未成年人的觀看作了詳細規定。中國香港和中國臺灣也同樣有類似的分級制度。
電影產業促進法范文2
>> 中國電影產業轉型中的金融資本研究 中國電影資本打入好萊塢 中國電影產業投融資風險研究 中國電影產業的集中度研究 中國電影動畫產業問題分析與對策研究 關于對中國電影產業融資問題的相關研究 中國電影產業探究 中國電影營銷的問題研究 境外資本進入中國電視業的模式研究 權力與資本裹挾下的中國電影 中國電影產業發展現狀及問題分析 淺談中國電影產業投資的現狀、問題以及策略分析 基于SCP分析框架的中國電影產業結構現狀和對策研究 面向創意文化的中國電影產業研究 中國電影產業發展的力量分析與對策研究 論新時期中國電影產業的發展現狀與對策研究 “2013中國電影產業研究報告藝術報告” 中國電影產業投融資模式轉變與貿易競爭力提升研究 中國電影產業盈利模式的思考 中國電影產業化發展模式探析 常見問題解答 當前所在位置：l。
{13}卞智洪：《二十世紀九十年代韓國電影振興現象產業分析》，載于《北京電影學院學報》2002年第4期。
{14}鄒宇澤：《韓國電影配額制度簡史：1945―2003》，第44頁，北京大學碩士學位論文文庫。
{15}【韓】樸彥珍、胡中：《韓國電影審查、電影法及民族電影》，載于《電影藝術》2000年第4期。
{16}即每家影院一年內播放國產影片不得少于146天，目前已降低到73天，電視臺播放國產影片也必須保證達到25%，以給國產電影創造生存空間。
{17}國家廣電總局：《韓國、越南、印度電影立法考察報告》，。
參考文獻：
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Research on Issue of Access to Chinese Film Industry for Foreign Investment
Yang Fan
（School of International Law， China University of Politics Science and Law， Beijing 100097， China）
電影產業促進法范文3
國內外研究現。國內學者對影視貿易的研究主要集中在影視貿易逆差的影響，以及致力于提出有利于扭轉影視貿易逆差的策略，提高國產電影的全球競爭力，很少有涉及好萊塢大片引進對中國電影產業的影響。
在對電影貿易研究中，美國經濟學家Throsby（1999）[1]和考林?霍斯金斯（2004）從文化產品貿易的角度，討論了好萊塢大片對其他國家電影產業的影響[2]。周南焱（2014）指出好萊塢大片進口增加對中國電影產業的促進作用[3]。范麗珍（2014）認為引進好萊塢大片催生國產大片[4]；王玉鈺（2012）從正反的角度綜合分析了好萊塢對我國電影產業發展的影響[5]。
由以上可以看出，我國的電影產業，在競爭中發展，在挑戰中超越。
二、電影產業發展的現狀
2015是中國的第一個票房超過400億的年份，電影總票房為440.69億，國內電影票房占的總票房為61.58%，進口額占的38.42%，是7年來進口影片占比最低的一年。
我國電影業發展勢頭迅猛，在電影產業化改革以及市場需求不斷增長的推動下，表現出可持續發展的巨大潛力；營銷方式方面，在線購票的方式越來越受大眾歡迎，基本上已經成為人們消費電影的第一入口。
三、電影產業發展存在的問題
相對于優勢而言，我國電影產業劣勢比較明顯，主要體現在以下幾個方面：
（一）對知識產權的保護與尊重不夠，相關政策法規不健全
對于好萊塢而言，其電影版權受尊重與保護的程度是與其電影產業的發展狀態之良好是有著密切的聯系的。而在我國，為發展電影產業的規范與指導性文件大多語意模糊且缺乏穩定性和權威性，并且實施水平低。期待《電影促進法》的頒布，會使這種無序狀態得到改善。
（二）衍生品發展不完善，電影產業收入來源單一
我國電影產業的絕大部分收入僅來源于電影票房，在加入WTO以來，我國電影票房逐年攀升，但存在一個最大問題就是衍生品的開發存在缺陷。中國雖然已經是全球第二大的票房市場，在電影總收入中票房以及植入式廣告就占了90%～95%，衍生品方面幾乎是一片空白。
（三）優秀人才少，電影缺乏國際影響力
目前，國內電影業依然極度缺乏高端人才。票房反映的不僅是電影的質量，一定程度受到電影導演和演員的知名度的影響。國產片為賺取眼球而制作商業電影，忽視影片質量。
四、好萊塢大片引進的影響
中國電影，無論是從發行的后期宣傳還是后期的宣傳，以及電影演員的選擇，都受到了好萊塢大片的影響。就近幾年的發展情況來看，在好萊塢大片的影響下，中國電影產業在營銷模式、電影制作、增長方式等方面已經進入了一個新的階段。
（一）營銷觀念的轉變
電影營銷則貫穿了影片策劃、影片的宣傳發行、影院放映及衍生皮的開發的各個階段。好萊塢電影成功電影營銷的經驗是值得我國借鑒的，在影片上映之前，它將在有線電視和網絡電視上放映，并將在出版發行物上做宣傳；在電影上映時，相關產品如玩具、影視相關產品、電子游戲等。電影與其相關產品混合銷售，彼此促進，創造了影片的品牌的同時，提高了產業效益。
（二）營銷方式的轉變
隨著國產電影質量的提高，為保持好萊塢影片在我國市場的優勢，好萊塢已經由原來不爭不搶的營銷作風轉變為通過各種營銷方式來爭取觀眾。而中國片方在上映影片時借鑒美國好萊塢電影衍生品促進票房的方式，培育中國觀影群眾，開拓電影市場。例如《喜洋洋與灰太狼》《捉妖記》等。
（三）影片質量的改變
今年的國產片，特別是自下半年以來，其質量有很大提升。
之前的國產電影很多都是靠演員、特效來賺取眼球，但今年的國產片，更重視質量，更重視內容。電影行業的人才素質，是創造出更優質的電影的基礎；只有優質電影，才能通過提高國產片在國際市場上的競爭力，擴大電影市場的規模，為電影產業牟利，推動電影產業健康發展。
五、發展建議
我國電影的崛起離不開產業體系的不斷完善，也必須借鑒好萊塢電影的發展經驗并結合自己的優勢，形成自己特有的電影產業鏈。
（一）政府大力推進電影產業商業化進程
政府支持方面主要包括兩方面的內容，一是對好萊塢大片引進的限制以保護國產電影產業；另一方面是完善國內電影業法律法規對知識產權保護和打擊盜版行為的研究。目前在電影保護方面成效是相當不錯的。例如，中國的國家電影管理局要求全國各地的2000多家影院，每天早上預留2個小時，以展示國產動畫電影，以及眾所周知的“國產電影保護月”都使中國電影市場的票房出現井噴式增長。
（二）提高從業人員素質，大力鼓勵人才引進與培養
??內的電影產業高端人才稀缺情況是一個客觀存在，政府應該在政策上給予電影從業人員鼓勵，增加電影制作及管理方面的儲備人才，可保證未來我國電影產業的全面協調可持續發展。同時，從長遠的發展角度來講，電影公司應該加強電影相關部門從業人員的培訓，輸出更多的人去國外進修的機會，使電影相關專業學生積極面向市場，廣泛開展高端人才培養。
（三）提高產業附加值，大力促進衍生品開發
與好萊塢電影衍生品發展程度相比，我國電影產業的衍生品開發還處于起步狀態。目前市場上的衍生品主要有服飾、玩偶、玩具等開發程度低的衍生品，但這表明我國電影產品衍生品發展潛力巨大?？梢圆捎盟姆N方式1.植入廣告的收入（賣別人的衍生品）；2.自己售賣自己的衍生品，比如迪士尼公園及其各種商品；3.讓其他人賣自己的衍生品，這一種方式要通過收買版權來實現；4.形象授權。如hello kitty這個形象在全世界有18萬以上多種授權開發。
電影產業促進法范文4
主旋律商業片和類型片是主流
2010年國內17部票房過億影片中，功夫片首當其沖占6部，其次是愛情片占4部，喜劇片3部，類型片的“三駕馬車”占比賣座影片數量的80%。
隨著國內電影產業的漸趨成熟，類型制勝的觀點開始被大多數人接受。光線影業總經理張昭對此深有感觸：“對于國內電影來講，類型是第一位的，此外，針對影片類型進行市場運作也非常重要?？梢哉f類型是從市場端推回到產品的投資制片的核心基礎。”
國內電影人對類型片的摸索在不斷進步。從今年即將進入市場的“種子影片”看，歷史題材影片、古裝武俠片和愛情片將大出風頭。有《建國大業》成功在前，今年的《建黨偉業》與《》備受關注。而《讓子彈飛》的票房大捷也讓張藝謀執導的《金陵十三釵》底氣十足?！爸袊诖蛟煊袆e于好萊塢的主流類型片，這也是我們今后努力的方向?！敝杏凹瘓F新聞發言人蔣德富認為，不同國家的文化特征各不相同，其各自的類型電影理應各具特色。
今年，功夫、武俠類型片將“扎堆入市”：《龍門飛甲》、《關云長》、《武俠》、《鴻門宴》、《飛虎》和《太極》……目前已經有十幾部此類影片計劃登陸大銀幕；現代題材的愛情片除了已經上映的《將愛情進行到底》和《我們約會吧》，還有湖南電廣傳媒的《假裝情侶》、星美集團的《魔術外傳》、今典集團的《無極限》等。有業界人士指出，如果把所有的電影比做一桌美味佳肴，類型影片就是主菜。“這不是說我們不鼓勵電影創新，其實對具有電影語言探索性質的藝術片，無論從劇本立項還是啟動資金方面，相關機構和一些大的電影企業一直在努力。”中影集團制片分公司總經理趙海城就表示，中影公司除了制定青年導演扶植計劃外，還通過與網絡等新興媒體合作，鼓勵新導演進行多種藝術嘗試。其他諸如今典集團、小馬奔騰、新原野傳媒、樂視影業等均把不少電影項目交給像傅華陽、蘇照彬、李芳芳、李蔚然這些年輕導演去嘗試?！斑@些嘗試中孕育著中國電影的未來，當然未來仍需要現在去支撐，這就是類型與創新之間的關系。”新原野娛樂傳媒總裁裘華順表示。
合拍的“中國力量”
據統計，2010年在國家廣電總局完成立項的中外合拍影片58部，成片過審42部。
中國繼2010年7月23日中國與新加坡簽署電影合作拍攝協議后，最近已相繼與澳大利亞、意大利、加拿大、法國、新西蘭等7個國家簽署電影合作拍攝協議。根據協議，這些國家的企業與中國電影企業合作拍攝的影片將享受各自國家國產電影的待遇，不受進口片指標限制?！敖窈笾袊c境外的合作會越來越多，他們看中的是中國迅猛發展的電影市場。”北京新影聯總經理黃群飛說。對此，國家廣電總局電影局藝術處處長陸亮表示贊同，“但需要非常謹慎的是，也不乏一些國外企業打著合拍片的旗號進入中國市場，其中并沒有太多中國元素，也沒有多少中方投資，只是想規避進口配額限制，并且在票房分成方面占據優勢。這也是我們在審查合拍片時需要非常注意的問題。”
在已經簽署的合作協議中，比如中新合作協議中就具體規定了雙方投資最低限額，“但資本運作是很容易的，外資也可以變為中資投入到影片當中，所以關鍵還是要有中國故事、中國元素和中國的價值觀。”陸亮表示。對于當前的這種國際合作模式，清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻認為，“這將是國產電影對抗美國大片的一種方式，同時也是國產電影進一步‘走出去’的有效途徑”。
陸亮認為，從全球范圍看，只有好萊塢的電影具有很強的商業性，而與我國合作較多的歐洲國家只是電影文化大國，并非電影商業大國。“他們與我國的合作大多為藝術層面的交流，很多都是投資規模比較小的藝術影片?！钡懥烈仓赋?，“動畫電影合作項目的商業性比較強，這主要是因為國內動畫電影的制作人才缺乏，需要利用國外技術。而且動畫片的國別性更弱，更容易融合多國元素，占領各國市場。”
今年剛剛上映的首部手繪3D動畫片《熊貓總動員》就是很好的例子。雖然該片投資總額達3.5億元，國內票房剛過4000萬元，但“我們通過與來自德國、西班牙、比利時、美國等企業的合作，既保證了影片的制作資金和制作水準，又很好地化解了資金回收的風險，其實我們作為出品方之一，分擔的資金投入并不多”。該片總制片人、中國主要出品方北京億商傳媒投資公司總裁陳曉翔向記者透露。
2010年的中美合拍的《功夫夢》在全球創造了超過3.5億美元的票房，但這與中國的出品方卻沒有太大關系。中國企業僅有國內發行權，而無法參與其他100多個國家和地區的票房收益分成，這并不符合國內電影企業積極參與合拍項目的初衷。但中國電影企業在合拍中的不利地位正在改觀，“現在更多的國內企業意識到主導合拍項目的重要性，而且在中外合拍影片中，逐步向著由中方占據主導地位的趨勢發展?！庇浾吡私獾?，浙江橫店集團為謀求《尋龍奪寶》的主控權，不惜與澳大利亞的企業進行長達一年多的談判，并曾在一天之內追加了幾百萬美元的資金投入，把股份增至54%，“成為主控方后，我們可以參與這部影片的全球票房分成，而且永久擁有影片版權，這也是今后橫店集團對國外企業合作的前提?！睓M店影視制作公司總經理劉志江告訴記者。
陳曉翔透露，北京億商傳媒接下來運作《封神天下》、《肖申克的遺囑》和《圣誕老人》等合拍項目時，均將加大對項目的掌控力度。上影集團的《傳奇》、中影集團今年備受關注的大項目《飛虎》、《太極》等，均牢牢掌控著主導權。
金融勢力繼續崛起
在年初《熊貓總動員》的首映慶典晚宴現場，出品方專門安排了一個來自金融業的嘉賓桌。“我們很想介入電影項目的投資，但一方面對電影業并不了解，另一方面國內還沒有比較成熟的合作模式?！泵裆y行投資銀行部的陳志華在現場告訴記者，他們這次集體出席，是“先來了解學習，認識一些電影界的朋友?！彼嘎墩f，民生銀行已經成立了專門對口文化產業的信貸組， “電影項目將成為我們未來的主攻對象”。
與民生銀行一樣，來自進出口銀行的一位負責人也告訴記者，他們也很有興趣介入電影界，“關鍵是不知道就有哪些電影項目在招商引資，等我們聽說一般都是在開機后，這時候基本上資金都已經落實了。”隨著國家層面不斷鼓勵金融資本介入文化產業投資，再加之原來吸引大量金融資本的房地產市場前景撲朔迷離，銀行更看重這個“年票房增長率超過60%的新興產業”，而且很多銀行都成立了專門的信貸部門，“鐵定進入電影業”。只是電影界與金融界缺乏有效的溝通機制，造成雙方隔墻對話，“太難琢磨”。
“現在銀行與電影企業的合作有幾個關鍵問題沒有解決，一是沒有專業的項目評估機構或者企業對電影項目做出科學評估。二是沒有專業的擔保公司或者保險公司介入擔保。再者國內的版權環境，特別是對像電影這樣的創意產業來說，還很難讓銀行放心，在面對電影企業時，銀行看不到電影企業的實物和財務抵押，很難做出放貸決定?！标悤韵璧莱鲢y行與電影企業合作的諸多顧慮。
但這并不能阻擋金融資本進軍電影業的決心。2010年4月9日，就在國家財政部、中國人民銀行和文化部等九部門聯合了《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》的第二天，北京銀行與北京市廣播電影電視局簽署合作協議，承諾在未來三年內為以首都廣播、電影、電視為代表的文化創意企業提供意向性專項授信額度100億元。而在今年1月25日，中國建設銀行則向橫店集團授信100億元，橫店集團董事長徐永安表示，其中的大部分將用于橫店的影視業務，特別是電影制作和影院投建。
自2005年我們電影業明確提出產業化的概念至今，國內電影業的投融資體系已經得到大幅改觀。影視企業上市融資、跨界合作、植入廣告營銷等全面開花。2011年，銀行與電影的聯姻將會越來越多，并有望成為電影的“大東家”。
好萊塢沖擊有多大
今年3月19日，中國將履行WTO裁決，對此業內人士顯得相當“淡定”。上海聯和院線副總吳鶴滬說，“2010年11月，《哈利波特7》、《生化危機4》、《危情時速》和《貓頭鷹：守望者傳奇》四部進口影片10天之內舉辦集體婚禮一樣地上映， 當月的票房卻成為全年票房最低的一個月。今年初上映的《納尼亞傳奇3》和《創：戰紀》甚至還不敵我們的兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》?！?/p>
當然，面對好萊塢的沖擊，最本質的還是要提升國產電影的品質。“像《集結號》、《十月圍城》和《唐山大地震》這樣的國產大片，能夠將高超的電影藝術與正面思想導向相結合，這是我們今后需要努力的方向?！敝袊囆g研究院文化產業研究中心主任賈磊磊表示。尹鴻對此也持積極態度：“其實目前的國產電影已經具備一定競爭力了，進一步加大市場開放反而能夠提升國產電影的商業性和藝術品質。此外，中外合拍電影可以使中國電影比較早地進入世界市場體系，競爭起來也會具有優勢?！?/p>
發行軟肋亟待改善
發行一向被業界看做整個電影產業的“腰”――一頭連著600多個制片公司，一頭連著2000多座影院。但國內發行公司數量太少，實力又過于懸殊的弊病使電影業的“腰身”異常脆弱。2010年，國內影院上映260多部國產影片，其中僅中影公司就參與發行130多部，占比市場份額近70%；華夏公司參與發行近百部，占比市場份額的20%以上；其他諸如華誼兄弟、博納影業、上海東方、光線影業、小馬奔騰等為數不多的專業發行公司則分走不足25%的市場份額（其中包括與中影、華夏等聯和發行的影片）。兩大梯隊之間的實力顯然不再一個層面上，很難談得上良性競爭。
盡管國內電影業的市場化肇始于打破原來“大一統”的發行模式，但在上游制片和下游終端均步入較為市場化的階段之始，發行的局面仍沒有太大改觀。加上60多部進口影片，每年的300多部影片均通過上述幾個發行公司，特別是中影和華夏進入市場，兩大發行巨頭平均兩三天就要發行一部影片，不要說研判市場和創新發行思路，僅常規的拷貝供應就讓其疲于應付。如今的電影，投資額度越來越大，制作周期也越來越長，但短短幾天就匆匆投放市場，這種粗放式經營讓眾多電影成為“一日游”影片，票房潛力難以釋放。
在資本更多地涌向制片和放映兩端時，發行的“細腰”越發顯得脆弱。雖然不少實力院線公司和電影制片公司紛紛涉足發行業務，但專業發行人員的缺失并不是短期內所能解決的。按照當前電影制作數量和影院的增量速度，2011年發行的軟肋將更加凸顯。2010年，湖南電廣涉足發行業務，投資數百萬的《密室之不可告人》博得2500萬元票房，一舉成名。今年該公司將發行近10部影片，其中有多個自投項目。還有廣東省電影公司旗下的華天下、今典集團旗下的今典影業、星美集團的影業公司、大地集團旗下的影業公司等紛紛試水發行業務。快速發展的電影業亟待這些新興的發行過公司快速成長。
終端市場急劇擴大
去年平均每月新增30多座影院，其中12月底新增的影院達到80多座。2011年1月份，新增影院更是超過90座。
終端投建的熱度幾近失控。不少影院投資商向記者表示，影院投資過熱已經開始引發一系列問題。比如部分城市的影院密度嚴重超標、影院用地租金不斷被推高等，“甚至有些物業提出要參與影院買品部收入的分紅”，一位不愿透露姓名的影院經理告訴記者，當前影院的利潤率已經大大降低，“國家相關部門應該設立影院投建的門檻，比如嚴格審批手續，合力規劃區域內影院數量等”。
按照當前增速，到年底，國內銀幕數量將超過7000塊，甚至沖至8000塊。
電影陷入“用人荒”
終端市場的擴大需要產業各環節同步跟進。但現實是，影院經營管理人才匱乏，發行環節已成瓶頸。而在制作上游，導演、演員、攝影等各類工種全面陷入“用人荒”。去年國內立項的電影項目超過1000個，但僅有一半項目完成拍攝。而完成拍攝的影片中，只有50%進入了主流市場。今年的各項數據將有增無減。不少電影項目因找不到合適的演員和拍攝團隊而無法啟動，一些拍攝完成的影片在上映前夕的宣傳活動中則得不到演員的配合，“所有的演員都說自己在片場拍戲，根本抽不出時間出席會，原來約定的出席多少場宣傳活動的協議成為一紙空文。出品方也不敢輕易按合同懲罰，畢竟現在明星就這么多，得罪不起?！庇兄破纠峡傁蛴浾弑г?。
分級和規范再成焦點
剛剛過去的賀歲檔里，《讓子彈飛》里“開膛破肚”的血腥鏡頭讓不少觀眾直斥該片“少兒不宜”。 “由于沒有分級制，很多家長帶孩子看電影時只好向工作人員咨詢影片是否適合兒童觀看。這也是影院經營者經常碰到的難題之一?！眳曲Q滬據此指出，國內的電影市場已經到了細分的時候，“我們的銀幕基數已經達到相當規模，不同的觀眾群會尋求適合自己的不同影片觀看?！?/p>
電影產業促進法范文5
【關鍵詞】文化軟實力 經濟學 分析
一、我國文化軟實力現狀與問題
經過黨的十六大以后，我國文化產業逐漸發展起來，并成為促進國民經濟增長的重要力量，在我國已經擁有數十萬家經營性文化產業機構。由于文化工作人員的不斷努力與發展，僅在2008年就有406部電影出現，并在世界電影產業中占據前三名，隨之而來的電影票房也上升到42.15億，成為全球電影市場前十強。不僅如此，在全球范圍內還建立了數百所孔子學院與孔子課堂，使儒家文化遍布全球，并與多國共同舉辦文化年[1]。再加上2008年北京奧運會和2010年上海世博會在我國的開展，更是將我國文化傳播到了世界各地，獲得了廣泛好評。
在這些繁榮的背后，也應看到我國文化軟實力發展中存在的主要問題。文化赤字嚴重。無論是影視產業還是動漫產業、圖書產業，都存在文化赤字，以圖書產業為例，我國作品被翻譯成外文的數量只有33本，而被翻譯過來的資方作品則是我國的100倍。且被譯成外文的作品則基本都是《孫子兵法》、《紅樓夢》等名著，現代作品卻很少，這樣就使外國對我國文化了解較少，并不利于我國現代文化的普及。
二、通過經濟學理論提高國家文化軟實力的方式
（一）將文化軟實力的提升納入國家發展戰略范疇
現代國家與國家的競爭已經不再是單純的科技、經濟與軍事之間的競爭，文化軟實力競爭也成為國家競爭重點內容，但由于我國對文化軟實力并不十分重視，這樣就使文化產業發展明顯落后于其他產業，為了改變這種情況，應將文化軟實力作為國家發展戰略一部分，從國家開始重視提升文化軟實力，這樣也能使人民逐漸認識到文化軟實力對國家經濟發展所起到的重要作用[2]。黨的十七大召開以后，明確指出文化軟實力屬于國家文化發展基本戰略內容，通過這項政策國人也能看到國家對文化產業發展的重視，在不久的將來，在文化政策的影響下，我國文化產業也將迎來新的發展局面。
（二）注重文化創新，打造文化名牌
通過研究國外文化產業可以得知，要發展與壯大文化產業，就要擁有自己的文化品牌，逐步擴大品牌效應，構建文化產業鏈，將推動產業集群發展作為重要方式。這就要求文化產業充分認識到品牌戰略發展的重要作用，注重高科技、高含量以及高知識化作品的制作與生產，將原創生產作為企業發展的重要動力，關注精品作品的形成。同時，在文化產業發展中，應拓寬思路，形成創新意識，在作品中融入大量具有中國特色的文化，踐行國家發展戰略[3]。此外，應通過跨國投資等形式打造一支充滿中國文化底蘊的企業，逐漸形成國際知名品牌，讓更多的人了解與學習中國文化，提升中國文化在世界上的知名度。由于文化品牌并不像傳統商品一樣具有固定的模式，因此在傳播過程中可以根據實際情況適當的放大，形成系列化文化名牌，尤其是要通過電影電視、圖書作品等方式傳播中國傳統文化，這樣也方便文化產業鏈的形成，最終形成文化產業集群，促進中國文化在全世界范圍的擴展。
（三）構建完善的文化產業政策
文化產業發展單單依靠個人努力是不夠的，還需要得到國家相關政策的扶持，做好產業布局，只有這樣才能推動文化產業進一步向前發展[4]。首先，政府應加大資金扶持力度。盡管我國現有的文化產業扶持較之前相比有了很大提高，但與發達國家相比依然存在很大差距，因此，應加大扶持，并擴大扶持范圍，促進文化產業發展。其次，構建以政府為主導的產業文化基金。通常情況下，文化產業基金主要來源于國家財政撥款，但為了強化文化產業發展，不僅需要政府的支持，還需要社會的支持，這就需要構建以政府為主導的文化產業基金，鼓勵與引導社會企業資金進入文化產業建設中，最后，注重專項資金制度的建設工作。要促進文化產業資金的進一步向前發展，就需要建設專門的文化資金，實現?？顚Ｓ?，為文化產業發展奠定堅實的文化基礎。
（四）重視相關法律法規的建立，做好知識產權保護工作
任何產業的發展與壯大都離不開法律法規的庇護，文化產業發展也是如此，這就需要國家方面構建完善法律法規，為文化產業發展提供法律保障。首先，政府方面以《文化產業促進法》為參考，細化相關法律法規。其次，完善文化產業發展法規，注重《著作權法》的建立。最后，普及國民法律意識，注重立法質量，相關執法部門做好執法工作，真正保護國民知識產權。
三、結論
隨著國家經濟的發展，國家在國際中的地位在逐年上升，無論是經濟還是軍事都已取得令人矚目的成就，唯獨文化軟實力發展較為緩慢，因此，應有采取措施逐步提高國家文化軟實力，使我國逐漸成為硬實力與軟實力共同發展大國。
參考文獻：
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[2]申紅心.論文化軟實力對民族復興的現實意義[J].黨史文苑，2015，12.
電影產業促進法范文6
與樂視影業CEO張昭約好的采訪被一推再推，最終定在了一個周六的晚上。盡管是周末，樂視影業的辦公區依舊燈火通明。剛從北美推廣《長城》回國的張昭并不疲憊，說起樂視影業，談到中國電影，他滔滔不絕、侃侃而談。
《長城》：醉翁之意不在酒
時隔《歸來》3年，張藝謀再次攜手樂視影業，帶著《長城》歸來。對于這部耗資10億的巨作，國內外的評論褒貶不一?！昂萌R塢式春晚”，“情節幼稚”，“某某演員很漂亮、很可愛”成了中國觀眾觀后感中的高頻詞，似乎“內容有深度”和《長城》并無關系。
“口碑好壞，觀眾來說；具備產業發展價值與否，投資人來說，評價一部影片好壞，應從多方面綜合考慮?！睂τ谫|疑，張昭直言不諱，任何一部電影都有自己的目標觀眾群，《長城》的受眾市場不僅僅是國內，而是全球。
在他看來，仁者見仁，智者見智，不同人群對同一部影片的評價自然不同，所以很難因此評價一部電影的好壞與否?！啊缎r代》也曾被影評人痛批為電影版的MV，但是無可厚非的是，在中國電影史上，它第一次讓電影院里充滿了中學生，這就是它存在的意義。同樣的，全球170多個國家在看《長城》，它讓幾百萬美國人在走進影院時能選擇中國電影，這些前所未有的現象就是《長城》存在的意義?！?/p>
張昭告訴記者，為了更好地走近北美觀眾，整個《長城》團隊在電影主題、敘事方式等細節上煞費苦心。首先，主題要抽象，且符合全球的價值觀?！拔覀兓撕荛L時間，最后找到‘信任’這一主題。故事主體是中國人與美國人聯手對抗怪獸，保護地球，彼此間的合作需要信任。這個故事對于中國觀眾來說可能有些‘膚淺’，對于中國文化，中國觀眾猶如博士生，《長城》的目標人群則是幼兒園水平?！逼浯?，電影是舶來品，《長城》又要主打全球市場，因此敘事要用好萊塢的方式。再次，電影采用英文對話，在選角時更傾向于英語流利的演員。最后，一定要有中國文化作為這部電影創意的特點?！按饲昂芏嚯娪暗闹袊囟际琴N標簽，而此次張藝謀做到了把中國元素毫無違和感地融入情節，例如讓外國人了解到，古時戰爭他們是吹沖鋒號，我們是打鼓，這讓海外觀眾感到非常新鮮。”
截至記者發稿時，《長城》全球票房已突破3億美元大關，其中1.5億美元來自海外。全球市場現只剩下日本尚未上映該片，預計將于4月中旬與日本觀眾見面。以本片1.5億美元的制作花銷加上約1億美元的全球宣發費計算，這部成本高達2.5億美元的“大片”目前或只算不賺不賠，這樣的成績單對于海外試水是虧是掙？樂視影業如人飲水，冷暖自知。
國產vs好萊塢一步or千里？
此次與好萊塢團隊的合作，張昭感受頗多，他坦言，目前國內電影業還只是個行業，而好萊塢早已發展成為囊括從資本到內容、從發行平臺到消費者四層結構的完整產業鏈。好萊塢的出類拔萃并不單純在于工藝，畢竟集合了大手筆制作和全球性人才，換做任何一個區域的電影產業，都能做出不同凡響的作品。它的制勝法典大致分為四點：覆蓋全球的發行體系、以華爾街為代表的上游資本支持、成熟運營手段，以及作為全球化產品?！懊坎侩娪岸荚陉U述共性價值觀，英雄主義就是其中的典型代表?！?/p>
張昭指出，資本是影視產業規模化的前提，規?；瘟撕萌R塢的全球發行體系，保證了大片兒的持續生產?！斑_到規?；⒎强恳患褐驘徨X就能完成，中國過去10年的產業大片基本都是靠影視制造公司的熱錢堆出來的，而不是金融資本?！?/p>
盡管目前中國電影業缺乏體系和資本，但無論是國家相關部門還是中國電影人都在為電影業的發展不斷做出努力。張昭表示，3月1日剛剛開始實施的《中華人民共和國電影產業促進法》的核心就是促進中國電影產業發展以及整個產業體系的構建，做到凡事有法可依。
此外，在張昭看來，國產電影也擁有一個好萊塢不具備的重要特質――數量龐大的消費端。無消費端，不成產業，張昭認為，只要將互聯網思維的精準受眾堅持到底，盡管單部影片無法與好萊塢抗衡，但是綜合考慮成本、票房后，國產電影的性價比必將高于后者?！皩τ谀骋恢袊^影群體的了解，好萊塢自然無法比擬國產電影，就像對于中國中學生，好萊塢制作很難與《小時代》抗衡。”
當然，再強勁的對手也會有短板，張昭認為，2010年起，好萊塢逐漸進入了一個怪圈，即制作成本高昂，卻不知道拍給誰看，導致效率偏低，“一個首周末就可以判斷一部電影的票房情況，整個行業更像是賭博業?！睆堈杨A計，隨著電影業的發展推進，國產電影或將面臨同樣的問題。為了繞過誤區，完成氖止な階鞣壞攪刺醪業的轉型，他表示，中國影視業同樣渴求供給側改革。
電影+互聯網顛覆or被顛覆？
近兩年國家提出的供給側改革在多個領域中都發揮了巨大的作用，張昭認為，該政策聽上去是對制造業產能過剩的一個改變，但改變的根本目的還是在于如何更好地為消費者服務。而影視本身就是消費行業，所以供給側改革就顯得更為重要。
“目前這一產業較為明顯的改革方向應該是采用互聯網思維?！睋堈呀榻B，在2011年成立之初，樂視影業便致力于用創業公司去構建“互聯網+影視”這一理念。它要求樂視影業明確兩點：第一，知道為誰拍電影？為誰做??？第二，通過互聯網為對影片感興趣的人提供營銷服務。
互聯網思維要求不斷細分觀眾，粉絲經濟乃是第一階段?！暗昧τ诰珳适鼙姷睦砟?，去年，樂視影業制作了11部電影，除《盜墓筆記》和《長城》外，其余9部均為小成本電影，但每部都票房過億，這意味著每部影片都至少有幾百萬人觀看?！睆堈研χ嬖V記者。
有人認為，現在的中國電影太多，無需進行供給側改革。對此張昭并不認同，“按照受眾細分后不難發現，現實與預期大相徑庭?；ヂ摼W是一個無限貨架，無論受眾多精準都不過分，就像同樣是二次元，不同地域的二次元也存在差異?！?/p>
近期，緊隨阿里撒網影視行業，24億投資光線傳媒，百度和騰訊也先后成立了百度影業和騰訊影業。BAT不斷加碼影視行業，大大提速了該行業的互聯網化進程。對此，張昭表示，營銷手段開始互聯網化改革，產品和內容也將進行供給側改革。“改革后的中國影視產業比好萊塢電影產業要牛，因為美國的電影產業沒有和硅谷結合?！?/p>
改革，機遇與挑戰并存。張昭最常同電影產業人講的一句話便是，“我們都是雞蛋，你自己從雞蛋里孵化而出，你就是小雞，是生命。等BAT進來把你敲碎，你就是蛋黃，是別人的盤中餐?！?/p>
網文IP影視化機遇or挑戰？
由網文《盜墓筆記》改編的同名電影票房突破9億元，由小說《微微一笑很傾城》改編的電視劇收視率也名副其實的“很傾城”。近年，《甄執》、《羋月傳》、《花千骨》……諸多影視作品一再佐證了一個事實：網文IP影視化最賺錢。
據不完全統計，如今網絡文學已擁有近3億龐大受眾群，讀者每周甚至每天都要追網文更新，如此高強度高黏性和頻繁互動，電影尚無法比擬。
然而，作為成功案例《盜墓筆記》的出品方，張昭透露，在中國電影業還沒有設立分級制度的情況下，如何提煉網文IP的分眾價值，如何總結與社會倫理相匹配的主題，如何拿捏虛幻內容的尺度……制作方依然困惑。
此外，文學作品的敘事方式與影視作品不同，如何將幾百萬字的小說內容原汁原味地濃縮在一兩個小時的電影中，讓作者和讀者都滿意，也對編劇提出了更高的技巧要求、工匠要求。
據張昭分析，如今市場上大部分文學IP改編存在的短壽問題多緣于提煉高度不夠，影視化最直接的表象是將從文學IP中提煉出的分眾價值放大，也就是通常所說的品牌化?！艾F在的改編大多是從文本到文本，但是文本上沒有IP分眾文化的價值引領，因此很難持續，無法成為系列電影?！?/p>
“為什么好萊塢的《星球大戰》都快拍第十部續集了？為什么迪斯尼的米老鼠多少年了還在那？作為文化產業，IP文化價值提煉所需要的功夫遠遠高于影視行業，甚至高于文學行業?！睆堈補充道，“它已經率先進入了品牌運作階段。”
