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學習設計美學的意義范文1
關鍵詞：工藝美術 藝術設計
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
就是說,工藝美術學在設計實踐中的具體體現主要是系統論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術學,即為素描、色彩和三大構成。
(一)工藝美術學是建立在農耕文化的基礎上,它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數官僚士大夫階層服務的產物,儒士的審美趣味決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的,建立在工業文明的基礎上,它帶有明顯工業時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。
(二)工藝美術學中的傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上,實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術學中的工藝美術是技術與藝術的結合體,那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。
(三)工藝美術學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想,一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發,研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現代設計提供良性的參照體系。
(四)工藝美術學為藝術設計的物質體現提供了評價的標準。產品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系?；蛘哒f,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業對產品的要求、設計定位的要求和產品自身的要求。工藝美術學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優選多個設計方案提供了方法:先根據一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優方案。
(五)伴隨著人文和科學的進步,國內外各種新思潮在不斷地涌現,它們對于工藝美術學的不斷完善和發展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產品中體現它的價值。同時,藝術設計也隨著工藝美術學的發展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發生相應的變化,比如綠色設計的出現:
現代工業文明發展到今天,在圍繞發展經濟的同時,如何節約資源、有效利用能源和保護環境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態哲學的指導下,運用生態思維,將物的設計納入“人―機―環境”系統,既考慮滿足人的需求,又以注重生態環境的保護與可持續發展為原則,既實現社會價值又保護自然環境,促進人與環境的共同繁榮。綠色設計實質上是一種對產品從“搖籃到再現”的全過程控制設計。這要求藝術設計必須從設計的初期階段就按照綠色產品的特點規劃、設計產品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態環境的商品。
(六)設計工具,它也是工藝美術學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統方法信息分類、檢索與分析的技術工具,甚至可以理解為實現對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術創作只需幾小時即可完成。運用電腦創作, 與傳統藝術有機結合,二者所產生的藝術效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術形式的產生都會對人們的審美意識產生重要影響。電腦美術將傳統的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數據庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發掘和構筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現,為人們描述未來遠景。
從上面對于工藝美術學和藝術設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術設計所包含的內容應大于傳統工藝美術的內容。例如,傳統的工藝美術史論領域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術的范疇內。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們去探討和剝析。應該說“工藝美術”和“藝術設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產生的語境背景聯系起來一起思考,才是一種系統和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質載體,會發現傳統手工藝品在滿足功能的前提下出現的被稱為工藝美術品或民藝品的對象,實質上就是藝術設計學專業對應的研究對象。工藝美術與藝術設計的關系就是傳統與現代的關系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。
總之,工藝美術學與藝術設計,二者的關系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術學史論的轉向藝術設計史論拓展的必然。
參考文獻:
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學習設計美學的意義范文2
（一）當代藝術設計與設計師的素質
杰出藝術設計師應具有兩方面的基本素養，即知識的素養和創意的能力。知識的素養包括設計專業的知識、視覺藝術的素養，還有科技、消費心理等方面的知識。創意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創造的能力。藝術設計是一種創意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創意性。創意性首先體現的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創造力。飛利浦（中國香港）設計公司創意總監肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業本身和工業科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創新性，就會阻礙它的創新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰。
要應對挑戰，就必須進行創新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創造的能力。當今是信息的時代，是大數據的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統思想、挑戰代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創意，是為綜合創意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養和提高未來藝術設計師素質的挑戰，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養藝術設計專業學生藝術設計的基本素養，著眼于培養對信息的綜合能力和創造能力，或可以認為這些能力的培養是產生設計大師的必由之路。
（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式
開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業美術欣賞的教材）也強調美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養的目的，在當前這個強調藝術創新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養和創新的要求。
對于學習藝術設計專業的學生來說，要構建不同于傳統講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創造的觀念和方法。在提高藝術設計專業學生的視覺素養的同時，培養學生的再創造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯關系。學生能通過這種關聯，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創造，即對信息的重組和再創造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養藝術設計專業的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。
二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學
藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業的學生在課程學習中樹立自我創造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創造能力。
（一）解構、比較、綜合藝術的信息
藝術“很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構”。美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現代藝術之父的塞尚對現代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現方法，正是在這個基礎上發展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發了創作的靈感，進行了重組與再創造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。
（二）重新建構藝術的信息，結合現代藝術觀念，激發設計的靈感
美術欣賞課程教學中，首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯想與重組。當一幅作品展現在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發學生設計創意的靈感，將零散的、不規整的元素重新組合起來。將現代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現代藝術觀念加以綜合與創造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創新，而創新貴在對信息的綜合與創造?，F代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發，激發其他藝術家的創作靈感。現代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環、聯系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現代繪畫帶來了更高吸引力的網絡世界中的形象。
波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態度，直接影響著我們這些數字空間中的主要繼承人和受益人?，F代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經打破了唯藝術至上的神秘光環，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發是當代藝術的特征之一。分析藝術現象、藝術觀念的形成發展，可以清晰地顯現出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發學生的進一步思考，從而激發藝術設計的靈感。
（三）創造能力的培養
美術欣賞課程的教學模式根據不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業的學生而言，教學模式應圍繞創造力的培養而設置。這種創造力是能創造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業實踐中起到引導作用。這種創造力的培養是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創意的行為，是設計專業學生必備的素養之一。
日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網板書（絹?。┑日n程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發了創作的熱情。創意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創意的靈感，即可為創造打下基礎，培養和提高創造能力。
三、結語
學習設計美學的意義范文3
關鍵詞：土特產品；湘西；設計美學
0 引言
包裝設計是一種視覺藝術，也是滿足現代人審美需求，為商品銷售服務的應用藝術，追求視覺上的審美和獨創性。包裝就是要在視覺語言以及美學內涵中融入商品信息，以此來吸引受眾購買，并樹立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州擁有獨特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鮮明的土特產。土特產品包裝既是文化的一種物質載體，也體現出現代設計的趨勢。
1 設計美學概述
設計美學是一門多元交叉學科，它以現代設計理論為基礎，將文化、審美、哲學、等融入w系之中，具備綜合性、文化性、時代性、多元性、科學性的特點，涵蓋功能、技藝、造型、內涵之美。
地域、民族、文化將直接影響設計美學。中國式設計美學秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物質表達無形的思想，同西方寫實和注重邏輯思維的設計美學存在非常大的差別。
包裝是一個產品的“臉面”，也是一個產品在消費者心目中最直觀的形象。目前來看，湘西土特產品包裝設計以酒鬼酒為代表，興起了一股新的設計思路，將引領地方性、民族性包裝設計革新。
2 湘西土特產品包裝設計的設計美學內涵探究
湘西土特產品十分豐富，主要包括食物類、茶葉類、酒水類以及工藝品四個類別。具體如鳳凰姜糖、酒鬼酒、古丈毛尖、邊城香醋、苗家臘肉、松菌油、鳳凰紅米酒、鳳凰蠟染、獼猴桃、張家界酒、苗銀首飾等。
湘西民間藝術，具有濃郁的民俗風情，造就了絢麗的民族傳統工藝，如織錦、刺繡、蠟染、苗族服飾等。以苗族服飾來說，其款式精美、色彩搭配豐富，對比強烈，色彩濃郁厚重，在衣領、袖口、褲筒、裙擺、肩上繡花、貼花、挑花。圖形樣式豐富，包括龍鳳、花草、蝴蝶、鳥獸、人物等。其中，蝴蝶是苗族信仰圖騰，出現得最多，代表美麗和自由。
就包裝設計而言，以酒鬼酒為例，探討設計美學內涵，如圖1。
圖示為酒鬼酒包裝，用麻袋型包裝，堪稱神來之筆，也是白酒包裝歷史的一次革命，為“第一文化酒”美譽畫下點睛之筆。該包裝設計為湘西藝術大師黃永玉專門設計，并親自題字。大俗大雅，質樸歸真，在色彩上紅、黃、黑等色調相得益彰，對比強烈，視覺效果突出，同時內外包裝具有很強防偽特性，強調一次性破損，內外包裝在倒酒前均會破損。
造型之美：酒鬼酒包裝古樸粗狂十分別致，用了麻布袋，用麻繩捆扎袋口，整體造型如同收緊的麻袋，能讓人聯想到裝滿糧食的麻袋，給人溫馨、親密之感。造型設計采用自然仿生原則，如頸部構思精巧，用麻繩捆扎頸部，為短口頸，頸部細，凸顯人性化。整體看具有變化統一、對稱平衡且節奏韻律美，擁有自然之態，凸顯對稱，紋理突出，線條優美，色彩古樸自然，很有韻味。
功能之美：酒鬼酒包裝容器屬于陶泥容器，也有同類造型的玻璃器皿（仿制麻袋形態制作），選材經濟，造型獨特，易于運輸存放，并兼顧消費者。包裝考慮了酒的揮發性，外包裝為深色、不透光，防止酒揮發，而且瓶口木塞封蠟更易保存，容器紋理以及整體造型符合人體工學要求，不僅防滑，取放、存儲也十分方便。
內涵之美：酒鬼酒采用仿生手法，一舉突破了傳統盛酒容器瓶瓶罐罐的形象，一反常態地用中國傳統紅紙、金色豐收麻布袋，獨具匠心的造型獲得大眾喜愛。紅色代表了喜慶、金色代表了豐收，黑色的狂草“酒鬼”二字蒼勁有力，“不可不醉，不可太醉”幽默諧趣，形象表現了“酒鬼”的特性，體現了豁達自由的情懷，塑造了民族佳酒形象。
3 包裝設計美學的幾點建議
首先，以傳統文化為基礎，凸顯創新。市場上的商品多不勝數，競爭激烈，湘西土特產品要脫穎而出，除了要保證產品質量外，包裝設計也必須新穎。應將傳統文化藝術融入現代科技中，使二者充分結合，設計具有神韻又獨具匠心的包裝。就地取材，把包裝設計本地化，以市場為導向，設計出既經濟實用，又美觀大方的包裝。例如，酒鬼酒包裝、“七姊妹”剁辣椒包裝就采用了湘有的花紋壇子，既能長期保存剁辣椒，又美觀，還能當作工藝品。
其次，將地域特色融入包裝設計。土特產品是地域文化的物質載體，設計包裝時必須考慮本地化，融入地域元素，彰顯地域特色。雖然說吊腳樓、苗女這些圖形符號代表了湘西，但泛濫之后，就毫無個性，很多包裝給消費者的感官均是雷同的形象。這就需要在考慮本地化的同時，慎重選擇能夠代表湘西的元素。一方面，可以在已有的圖形符號上分解重構，如苗魅酒包裝海報，代言形象同樣是苗女，但用的卻是苗女的背影，形成陣列，輔以紫色背景，別具一格；另一方面，則是挖掘元素，其中包括建筑上的圖案、服飾、民俗風情、服飾圖案等。例如，鳳凰“劉氏”姜糖，其包裝就挖掘了吊腳樓木雕紋飾圖案，創造性地設計了“二龍戲珠”，寓意深刻。
最后，凸顯人性化和原生態。設計最終要面向消費者，要滿足其需求，人們對文化、精神、品位的追求越來越高。包裝設計時就需要凸顯人性化和原生態。把湘西人崇尚自然、敬畏自然、善待自然、師承自然的特性融入設計中，突出自然美，多用布料、木料等搭配不同顏色表達湘西文化內涵，給予消費者強烈的視覺沖擊。
4 結語
以酒鬼酒為代表的湘西土特產品包裝設計引領了地域化、民族性、文化性的包裝設計潮流，體現了設計美學內涵，也取得了十分理想的成績。但仍有很多土特產品在包裝設計方面還存在問題，因此，在包裝設計時要考慮湘西的地域特色，在設計中融入代表性元素，用視覺語言表達湘西的文化特色，在傳統的基礎上設計，提高湘西土特產品的附加值。
參考文獻：
[1] 李景華，丁艷嬌.設計美學觀――設計要有內涵[J].藝術與設計（理論），2008（03）：20-22.
學習設計美學的意義范文4
隨著現代信息技術的飛速發展，越來越多的多媒體技術走進了課堂，走進了學生的視野。多媒體技術在教學中的應用是現代教育技術的發展方向?，F代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，以現代信息技術為手段，以啟發式為主體的教育技術，它是現代教學設計、教學方法、媒體的綜合體現。
教育家烏申斯基說過：兒童是用形象、聲音、色彩和感覺來思維的。而多媒體技術正是具有綜合處理文字、圖像、聲音、圖形的能力，也因為如此，應用了圖文并茂、有聲有色的多媒體課件的課堂。一改傳統的“教師――黑板――課本――學生”的教學模式，對于學生來說，可以獲得更多的信息，學習得更輕松、愉快。圖形、音頻、視頻、動畫等效果的運用，從多方面刺激學生的感官，提高學生的學習興趣和注意力，降低思維的難度，加深記憶，增進對知識的理解，使知識的傳授變得淺顯易懂，直觀形象。而對于教師來說，多媒體課件的運用能更好地展現教師的才藝和想象，教師在備課方面有好的方法、好的設計，在傳統教學中無法做到的通過多媒體就能輕而易舉地完成。
多媒體輔助教學作為一種全新的教學方式，它在教學中的合理應用是一項復雜的系統工程，是一種新的思維能力的訓練，更是一種探索和創新精神的培養。而多媒體課件作為一種教學輔助工具。它的運用和掌握離不開教師，如何在教學課堂上獲得最好的教學效果。如何利用好多媒體這一先進的技術手段，讓它恰到好處地為我們的教學活動發揮輔助作用，是我們每一位教師都要思考和面對的問題。如果應用不當，就達不到預期的效果，甚至會適得其反。下面我就多媒體輔助教學過程中易出現的問題和需要注意的事項談一下自己的體會。
一、追求華麗美感。喧賓奪主華而不實
一些教師認為，一個完整的多媒體課件必須包含所有的媒體元素，才是完整的多媒體課件。因此在制作過程中，總要生搬硬套一些多余的聲音、動畫、圖片元素，卻忽視了課件的無用元素對教學的干擾，致使一些課件背景繁雜，學生無法看清字幕；課件添加背景音樂，擾亂了學生的思維；課件換景切換炫目，轉移學生的注意力。結果是喧賓奪主，教學效果沒有達到預期目的卻適得其反。
由此可見，我們在進行課件設計制作的時候，千萬不要為了展現多媒體而濫用多媒體，一定要清楚地知道，這個多媒體課件是為了教學而準備的，一定要以教學設計為前提，使用它的目的是優化教學效果，讓它成為我們教學環節的輔助，成為教學活動的一部分，而不是讓它成為教學活動的累贅。完善的多媒體教學設計，能指導教學活動的有效開展。查明教學活動的有效性，有教學評價、信息反饋。分析設計方案是否優化，并進行必要的調整和修改。對教學過程進行針對性地調控。
二、制作呆板單調，課本翻版電子板書
受到教師本身素質修養的影響，有些教師認為多媒體教學就是把書本上的文字簡單地制作成演示文稿，把屏幕當成了電子黑板，其實際應用也只是限于“電子板書”，多媒體課件的超文本功能、交互功能等優勢得不到體現。學生上課就會像看電影一樣，只看屏幕，不看教師，使雙邊的活動更少。上課教師只需點擊鼠標，對其他教學手段置之不理，使課堂由“人灌”變成“機灌”，這些只是簡單應用了計算機的演示功能，教師成了播放員，學生成了觀眾，這種形式的多媒體教學效果是可想而知的。其實這離多媒體教學的要求還差得很遠，一個懂得如何運用多媒體技術的教師，會用多媒體來展示一些用粉筆、黑板無法展示的內容，給課堂內容最大程度的支撐和補充，從而將多媒體技術的優勢體現出來。
三、依賴媒體教學，代替教師以輔代主
利用多媒體技術可以很方便地實現模擬現實，甚至模擬現實中難以實現的實驗。但是，如果一味地在計算機上模擬操作而忽視學生的實際操作，勢必不利于學生觀察能力和動手能力的培養，不利于學生解決實際問題能力的培養。
學習設計美學的意義范文5
關鍵詞：多媒體課件 藝術設計教學 應用
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1674-2117（2014）16-00-02
多媒體課件對藝術設計教學的推進與發展起到了至關重要的作用，但在教學實踐中也存在著各種問題，導致教學效果不明顯。本文旨在就此進行初步探討，主要以多媒體課件輔助教學對藝術設計教學中的優勢為主要內容，同時也對目前存在的不足及策略等幾個方面進行分析。
1 多媒體技術與藝術設計課程的背景
作為現代化的信息技術之一，多媒體技術是將文本、圖形、圖像、動畫和聲音等形式的信息進行綜合處理和控制的一種信息技術。而它在教育教學領域的廣泛應用，成為了教學中必不可少的重要輔助教學手段，不僅在教學實踐中取得了較好的效果，而且成為了教學現代化的一個重要標志。
藝術設計專業是關注學生創新思維的發展、提倡培養創新意識的專業。在鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習的同時，教師面臨著改變原有的教育觀念和教學方式的挑戰。
因此，我們將多媒體技術應用于藝術設計課程的教育教學中，并充分發揮多媒體課件的優勢，為藝術設計教育走向科學化、專業化、個性化的發展和為社會培養出優秀的設計人才的教學目標而貢獻出自己的一份力量。
2 多媒體課件在藝術設計教學中的優勢
2.1 激發學生的學習興趣
相對于用單純的語言進行授課的傳統藝術設計教學來說，多媒體課件在教學中就呈現出了豐富的色彩、悅耳的音色和動人活潑的音頻和視頻，它所創設的具有真實性、形象性、趣味性的情境，在藝術設計教學中，具有激發學生興趣的重要作用。
對于藝術設計專業的學生來說，感興趣是學好該課程的重要因素，所以在藝術設計教學中為了達到預期的教學目標和學習效果，使得學生對學習感興趣，就顯得尤為重要。而應用多媒體課件進行輔助教學，就恰恰起到了這樣的作用。多媒體課件教學在設計教學實踐中，將以往相對單一和單調、無變化、無創意的藝術設計課程，在借助互聯網等數字信息網絡平臺，搜集到與課程相關的信息資源，將其根據教學需要制作成靜態或動態的教學課件。無論是激發學生的學習興趣，還是幫助學生對學習內容的理解和把握，都達到了良好的效果。在這里可以說是“化無聲為有聲，化靜態為動態”，做到充分調到學生的學習積極性。具體來說，就是將靜態為主的略有枯燥乏味、單板的傳統教學，改為含有動態特點的多媒體課件教學。例如，一個靜態的文本信息，在多媒體課件中，它就可以實現按指定的軌跡運動，出現各種各樣的教學信息；也可將圖片信息做成像電影動畫鏡頭一樣，變化無窮，同時還可以添加音效，播放速度也可以控制的課件。
例如，在《平面構成》課程教學中，講授到“基本元素點、線、面”課程內容時，多媒體課件就可以將“點動成線、線動成面”的抽象理解方式，通過動畫的形式實現。也就是說將圖像根據其點線面的定義轉換成動態的畫面，讓學生體會到如何通過一個點沿著一定的軌跡運動形成各種線，再由線的軌跡運動產生面等。這種教學方式生動形象，將抽象、枯燥的內容變得生動具體，學生的學習興趣和積極性得以充分調動，而且對課程內容的理解和把握也就非常深刻了。這樣無論是教師的“教”還是學生的“學”，都取得較好的效果。
2.2 啟迪學生的藝術創新思維
在藝術設計教育教學中，其課程的一個主要的教學目標就是培養學生最終能夠在藝術作品中體現出技術與藝術的統一、形式與內容的統一，能夠反映時代的要求和精神。而要想達到這種教學目標，不僅要求其具備堅實的設計理論知識和扎實的技能基礎，而且要有創新的能力。而創新能力的培養，就離不開對學生進行創新思維能力的培養和訓練。作為頗具培養創新思維能力成效的藝術設計教育學科來說，如何在藝術設計教學中采用良好的教學手段，對學生進行創新思維能力的培養和提高，就顯得尤為重要。
在藝術設計課程的教學中，根據教學大綱和教學目標，新的設計課程也賦予了新教材很多的體驗性學習方式，其目的就是能夠培養學生創新思維能力的形成。雖然如此，但在實際的藝術設計教學實踐中，所取得的教學效果和學生的學習效果卻稍顯遜色。但結合多媒體課件輔助教學，其取得的效果尤為顯著。
由于多媒體課件在課堂教學中可以引進文字、圖片、圖像，音頻、視頻、網絡等先進技術手段，學生可以從中了解到國內外藝術設計的新動態、新方法和新思想。從而拓寬學生的視野、培養學生的設計意識和藝術設計靈感。而且充分發揮多媒體網絡的資源優勢，激發學生的創造精神、提高學生設計語言的實踐能力和藝術表達方式，最終提高學生藝術設計的創新能力。
2.3 提高教師的能力和素質
多媒體課件在藝術設計教學中的應用，不僅可以激發學生的學習興趣、啟發學生的藝術創新思維，使得學生對學習內容進行重點掌握，對專業理論知識有更直觀深入地理解，而且提高了學生的學習效率，對教師自身素質和能力的提高起到了不可忽視的作用。
在當今科技水平日新月異、突飛猛進的時代，多媒體技術在教育領域得到了廣泛的應用。而作為與社會經濟發展同步、緊跟時代潮流的藝術設計行業，其迅速的發展與計算機的運用息息相關。就藝術設計教學而言，多媒體課件在課堂教學中的運用，取得了前所未有的教育教學成果。這也意味著從事藝術設計教育的工作者面臨著新的挑戰。在藝術設計課堂教學中，無論是教育理念還是教學方式、方法等各個方面，都需要教師打破傳統、開拓思路、大膽創新，充分發揮多媒體課件的功能，從而取得較好的教學效果，達到教育教學目的，為社會培養出出色的設計人才。因此，需要教師提高自身的素質和能力，主要體現在以下幾個方面。
（1）提高制作與設計多媒體課件水平的能力。在藝術課堂教學中，不僅需要教師熟練使用課件進行教學，還需要課件本身是一個具有創意的、啟發意義的、優秀的藝術作品。特別是藝術設計類的課程，教師在制作和設計課件時，要有針對性和特定性，能夠在課件的輔助教學過程中，使得學生更加容易地領會課程精髓之所在。因此，教師需要努力提高自身的計算機應用水平和課件制作技能。具體而言，就是教師要能夠熟練操作計算機與精通多媒體課件制作軟件，充分利用和發揮多媒體的功能，設計和制作出高質量、高水平的課件作品，并將多媒體課件與教學實踐完美結合，最終取得理想的教學效果。
（2）提高教師對信息資源的綜合利用能力。藝術設計課程是一個綜合性很強的課程門類，設計者需要具備綜合的知識素養。因此，在藝術設計教學中，要充分發揮多媒體課件的多功能性，將文字、圖像、音頻、視頻等功能充分發揮出來，應用于課堂教學過程中。換言之，就是在多媒體課件教學中需要大量的、豐富的、不同類型的信息和資源。因此，教師也就應該具備較強的搜集、處理信息的能力以及綜合利用資源和探究性開發信息的能力。
（3）更新教育理念和改良教學方式。隨著多媒體技術在設計教育中的廣泛應用，其在教育實踐中具有更新教育理念、改變教育方式、提升教育教學水平和有效地推進教育教學改革進程的現實意義。因此，作為藝術設計的教育工作者，也應該更新教育理念，在這個以創新為主題的時代背景下，教師應該樹立創新的教育理念，并在其指導下采用創新的教育方法，培養時代需要的、具有創新意識的設計人才。
以教學觀為例，應該把傳統的傳授知識的教學觀改變為培養學生如何學習的教學觀。教師利用多媒體課件進行教學實踐，不僅能夠多方面、多角度、多形式的為學生授業解惑，而且也要將這種如何搜集學習信息和資源、如何進行科學研究的學習方法有意地進行培養，使學生學會學習，這才是成功的教學案例。
另外，在藝術設計課堂教學中，傳統的教學方式也應該隨著多媒體課件的輔助應用而有所改變。在課堂教學中，教師應該成為課堂學習活動的參與者，要有計劃和有目的地離開講臺，甚至走出教室，利用學生生活中的教學資源與學生共同觀察、討論和體驗，最終實現對學生專業設計水平和自學能力提高的培養的教學目標。利用多媒體課件進行輔助教學，更加現實的意義在于增加了師生進行信息交流和溝通的時間，有利于建立起互動共生的和諧的師生關系，有助于學生的學習。
總之，多媒體課件在藝術設計教學中的實施，充分發揮了現代化的教學設施的功能，提升了教師自身的素質和能力。
3 多媒體課件在藝術設計教學中的不足及策略
多媒體課件在藝術設計教學中的實踐中，讓我們深刻體會到了其帶來的諸多優勢。但在教師利用多媒體課件進行藝術設計教學實踐中，也不可否認的存在著不少問題和不足之處。而能夠有效地避免和解決好這些問題，也是藝術設計教學改革得到進一步發展的關鍵因素。因此，在應用多媒體課件進行輔助教學時，教師要注意以下幾個方面。
3.1 課件的設計與制作
在運用多媒體課件進行藝術設計課程的教學中，具有高質量多媒體課件的設計與制作是提高課程教學成果的關鍵因素。而設計與制作出一個能夠突出課程重難點內容的，且包含相當大的專業知識信息的和具有直觀性、啟發性、廣泛性、針對性、藝術性強的高質量高水平的多媒體課件，需要教師付出很多的精力和時間去準備。而在實際的教學實踐中，由于多方面的因素導致教師不能設計與制作出高質量的多媒體課件，其中主要是教師自身的因素，作為一名教師，教學是首要的本職工作，當然，認真備好課也是義不容辭的。
3.2 教學手段的優勢互補
在現今的藝術設計教學中，廣泛應用多媒體課件進行輔助教學已經成為重要且普遍的教學手段了。在課堂教學中，多媒體課件進行輔助教學的優勢固然明顯，但傳統的板書教學手段也有它無法替代的重要性。所以在藝術設計教學實踐中，應該將現代化的多媒體課件輔助教學與傳統的板書教書相結合，充分發揮各自的優勢。例如，在幫助學生總結課程的重難點時，以板書的方式進行概括性的進一步的講解，這樣有助于加強學生的理解和記憶，而且對課程內容的宏觀掌握也有重要作用。因此，作為教師，特別是青年教師，在利用多媒體課件進行教學的同時，要有效地應用板書進行教學，這樣才有助于取得事半功倍的理想教學效果。
3.3 教師與學生的互動
在藝術設計教學中，教師和學生能夠得到較好的溝通和交流，有利于活躍課堂氣氛，使學生能夠積極參與到課堂的思考與活動中來，容易激發學生的學習興趣。在多媒體課件輔助教學實踐的經驗與總結中發現，教師的主導地位和學生的主體地位往往被忽視，導致了教師除了向學生滔滔不絕地進行講解和不斷地展示課件，卻沒有及時地和學生進行必要的交流和溝通。教師無法了解到學生的學習心態和對所學課程內容的理解與把握程度，導致教師在課堂教學中不能適時地調整和改變教學節奏和策略，這樣不利于教師順利地進行教學工作、不能達到預期的教學目標。
因此，在應用多媒體課件進行教學時，教師要加強和學生的互動，進行及時地教與學的溝通和交流，活躍課堂氣氛，把握好課堂節奏和教學策略。
4 結語
總之，多媒體課件在藝術設計教學中已經成為了重要的教學手段且必不可少。雖然其對藝術設計教學有諸多優勢，但也存在不足，但教師在教學實踐中能夠揚長避短，努力克服其不足之處，將其真正應用于藝術設計教學領域，逐步發揮其強大的功能。如此才能夠推動藝術設計教學的改革和發展，同時也有助于提高藝術設計教學水平、科研能力和教學效果，為社會培養出所需的設計專業人才。
（嵩山少林武術職業學院，河南 登封452470）
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學習設計美學的意義范文6
關鍵詞 傳統工藝美術資源 藝術設計教學 價值
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
On the Available Value of Traditional Art Resources
in College Art and Design Teaching
FENG Fan
（Shaanxi Xueqian Normal University， Xi'an， Shaanxi 710100）
Abstract Long-term planning rooted in China's economic model college of art and design education is still in heavy "learning" light "technique" heavy "art" light "technology" state， a serious lack of practical significance. This article aims to further provide new ideas and methods for teaching college of art and design through the analysis of traditional arts and crafts in the hidden resource value， and ultimately achieve a major breakthrough in the art of teaching and the large resources to explore traditional arts and crafts.
Key words traditional art resources； art design teaching； value
1 傳統工藝美術資源的概念及特征
依據1972年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》的內容，傳統工藝美術被定義為“有著百年以上的悠久歷史，世代相傳的精湛技藝，采用純天然原材料制造并擁有完整流暢的工藝制造過程，同時具有鮮明的地域風格和民族特色，并且享譽國內外的手工藝品種和技藝”。傳統工藝美術資源作為中國傳統文化的一個重要組成部分，其蘊藏著大量豐富的非物質技術內容和文化藝術內容。在高校藝術設計教育改革的大背景下，我們應該再次將目光聚焦于中國傳統工藝美術資源，從中發掘適合高校藝術設計教學的可用價值，為高校藝術設計教學提供新的思路和方法，最終實現藝術教學的大突破和傳統工藝美術資源的大發掘。而傳統工藝美術資源本身所具有的某些特征才使其具備了被高校藝術設計教學開發的條件。在此，本文重點描述其三個突出特征。
（1）實用特征。生存是人類的第一本能需求。因此人類在制造事物的過程中，最基本的目的就是要滿足自身生存發展的需要。由此可見，傳統工藝美術品起初實際上是為了方便不同民族，種族或地域人們的生活而出現的?！犊脊び洝分性鴮τ凇笆止に嚒钡挠涊d為“是手巧之人帶有著一定明確目的而進行的造物活動并從中獲得了技術”。所以作為手工藝的傳統工藝美術在起初出現之時并不只是單純作為一種藝術現象而存在的。它首先是人類為生存而進行的造物活動，隨著時代的發展最終審美功能取代了實用功能。因此它是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物勞動。可以說功能上的實用性是傳統工藝美術資源的第一大特征。
（2）文化特征。每一個民族或種族都有自身區別于其他民族的一套獨立生成的文化體系，在這其中所蘊藏的獨特創造性及價值是不可替代和重復的。所以這就是傳統工藝美術資源非物質性特征所體現的多樣性文化價值所在。因此傳統工藝美術資源所具有的文化特征主要是指傳統工藝美術在以造物為主體活動的行為過程中，以文化創造和文化積累為視角的物質產品、精神產品及價值觀體系在內的、綜合性的人類創造物總和特征。這種文化特征不僅在創造和使用傳統手工藝品的過程中表現出來，而且在他們的圖案造型，色彩和表意中都有所體現。
（3）生態特征。關于“生態”的學術概念是在1866年由德國有名的生物學家恩斯特??？藸柼岢龅?。他認為生態學可以理解為是研究生物有機體與其周圍生存環境的關系的一般科學。這樣我們就將生物與其周圍的外部環境形成了密不可分的生存關系。人類在造物的過程中不僅模仿自己周圍生存環境中的動植物的造型，甚至直接的制造材料也就地取材。比如景德鎮的陶瓷就結合了此地的氣候與土壤，廣西桂北的“白褲瑤”染色就取材于屋前屋后的植物等。所以傳統工藝美術資源在千百年來的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以這種和諧的生態理念應該一直貫穿于高校藝術設計教學的過程中，讓其成為所有創造活動最根本的衡量標準。
2 發掘傳統工藝美術資源在當今高校藝術設計教學中可利用價值
2.1 發掘傳統工藝美術資源非物質性特征的文化價值
高校藝術設計教學首先應該有著傳承民族文化的意識。從中我們可以領悟到無論經濟如何發展，無論高校藝術設計教學的模式如何變化，但教學中所體現的價值觀始終應該要有如下幾點：一要順應經濟發展的新趨勢，與時俱進地創造新的藝術形式；二是始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品；三是高校藝術設計教育的文化性必須結合本民族的文化性。假如我們把傳統工藝美術資源中的非物質性特征的文化價值當作主體屬性的話，那么高校藝術設計的教學發展目標就應該是客體屬性。那么在當今現狀下只有將主客體相結合，相互扶持，共同發展，這樣高校藝術設計教學最終將會變得更富有價值。
2.2 發掘傳統工藝美術資源物質性特征的實踐價值
人類參與自然社會最直接的實踐活動是一切藝術創造活動的源頭和發展動力。因此高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。所以傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值應該被當前處在發展困境中高校藝術設計教學所借鑒和利用，這是順利實現藝術設計教學長遠發展戰略的目標的重要思路。作為藝術設計教學中的一個不可缺少的環節，從學習到親自動手制作的藝術實踐教育可以使得學生直接進入了生產實踐中來鍛煉自己，這在以課堂優勢主導的當今高校藝術設計教學中是非常缺乏的。高校藝術設計教學不僅要以培養設計創造能力為目標，更重要的是要培養具有健全人格與藝術素質相結合的人才，即面臨著培養復合型創新實踐人才的要求。傳統工藝美術資源的實用特征中所包含的實踐教學價值在很大程度上推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革進程。
2.3 發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值
傳統工藝美術資源在千百的制造加工的發展歷程中自然而然就形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系。所以毫無例外地，在高校藝術設計教學中也要重視生態教學。例如，面對那些以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計，在商業動機驅使下堂而皇之地招搖過市，而不顧資源的浪費與污染的現象，以蔓延之勢展開的時候，生態理念下創造性設計觀念的培養，無疑就成為了現代高校藝術設計教學的不可推卸的責任，并成為創造性設計優劣的重要評判標準。所以教育的生態價值呼之欲出。在旅游經歷中我們會發現面對工藝品，對于那些蘊含著原生態且有本土文化特色的傳統手工藝品總是投入了極大好奇心。因此賦予在傳統工藝美術中的生態價值的影響會主導者藝術教育者和受教育者的創作理念，讓他們自然而然地遵從了生態教學的要求。所有的造物和創物活動，包括藝術設計教學，均遵循著這一理念。
3 結論
為了滿足當今社會經濟文化對于新型藝術類人才的需求，高校藝術設計教學應該突破傳統的工藝美術教育的束縛，尋求新的教學思路和方法；而傳統工藝美術資源作為中國文化的瑰寶，其蘊含著大量的可用價值。因此我們應當考慮高校藝術設計教學和傳統工藝美術資源相結合，從傳統工藝美術中搜尋可利用價值進而探索出一條彰顯區域民族特色的教學新路子，進而推動高校藝術設計教學改革的創新式發展。
參考文獻
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