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古代藝術文化范文1
【關鍵詞】中國人物畫；欣賞體會；不同時期
一、藝術文化的舉例
（一）戰國時期的人物畫。在古代歷史中，藝術的發展很早便萌發開來。例如，1949年在湖南長沙陳家大山的楚墓中出土的《人物龍鳳圖》和1937年于長沙子彈庫一號楚墓里出土的《人物御龍圖》，是我國古代戰國時期的帛畫作品,也是我國歷史上最早的人物畫作品，且都是關于墓葬題材的繪畫作品?！洱堷P圖》描繪了一位側身直立合手祈禱的貴族婦人，挽發、身著寬袍長袖，腰身纖細、神態虔誠；《御龍圖》則描繪了一位側身直立佩劍御龍的男子，飄帶隨風拂動，表現了其軒昂自若的風度和出行的動感。兩幅帛畫形象精簡、目的明確，人物均位于畫面的中心位置，面部詳細描繪，具有肖像畫特征，作品以墨線立骨，平涂上色略渲染，并且畫面中以借物喻言的文化含義來表達人物的品格、氣質，為人物畫的發展打了基礎。
（二）東晉時期的人物畫。魏晉時期南北分治，社會相對穩定，美術、藝術、文化發展空前繁榮。如東晉畫家顧愷之的代表作《洛神賦圖》，描繪了曹植與洛水女神之間的愛情故事，因人神道之殊途，不得已而分離，畫面中主人公反復出現，組成了完整的故事情節，以連環畫的形式描繪，并且洛神的形象刻畫得十分精彩，不僅描繪出她婀娜優雅的身姿，而且通過對人物面部神態的仔細描繪，表現出其欲來回往返的矛盾心理。顧愷之擅畫人物，強調傳神，注重對眼睛的刻畫，曾道：“傳神寫照，正在阿堵之中?！闭蛉绱耍檺鹬彩肿⒅赜镁€造型，古人稱其勾勒輪廓和衣褶的線條如“春蠶吐絲”般細密綿軟、流暢飄逸。他的繪畫理論《論畫》中所提到的“以形寫神”的傳神論，即畫家在反映客觀事實時，不僅要追求外在形象的逼真，還要追求內在精神的酷似。這正是他人物繪畫的追求和精妙之處。
（三）唐代時期的人物畫。唐代，各類藝術文化發展不斷繁榮，繪畫逐進一步獨立分科，人物畫發展不斷豐富進步。例如，唐代宮廷畫家閻立本的繪畫作品《步輦圖》，講述了松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件，繪畫了唐太宗吐蕃的使者祿東贊見面的場景。畫作中，唐太宗被眾多宮女服侍，并盤膝坐于步輦之上，他身材壯大，超出于四周的人物。畫面無背景，且人物遵從“主大從小、尊大卑小”的原則，體現了唐代人物畫的水平和風格。畫面中分別刻畫出了人物的不同民族、身份地位等，唐太宗威嚴且慈祥，氣宇出眾，表現出了君主的氣度；祿東贊身穿吐蕃特色的民族服飾——窄袖且飾有花團紋樣，拱手以禮朝見唐太宗。畫作線條剛勁有力，設色典雅穩重，人物神態刻畫生動，是非常珍貴的歷史資料。
（四）五代時期的人物畫。五代是中國人物畫發展的黃金期，繪畫技藝高超，畫面輝煌精致。例如，宮廷畫家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》，全幅長卷分為五段，分別是聽樂、賞舞、休息、演奏、散宴。整幅畫面如同連環畫一樣，每段彼此關聯，又形成獨立的章節，使全卷統一宏大。此畫是畫家受后主李煜之命，夜晚來到韓熙載家，通過目識心記竊畫韓府舉辦家宴的全過程。因而，該作品也被稱為“間諜畫”。畫面中最出彩的部分在于畫家不但畫出了整個夜宴的場景，而且也表現出了夜宴期間韓熙載始終處于悶悶不樂、郁郁寡歡的狀態。其實韓熙載本就借這種放蕩不羈的生活態度來掩飾躲避政治危機的目的，借消沉之態來自保，但其內心很是苦悶。畫家對人物形象的刻畫有“傳神”的筆力，將人物描繪得生動形象。畫作用筆細致有力，設色豐富，是我國古代杰出的人物畫作品。
（五）宋代時期的人物畫。南宋時期又開啟了人物畫的不同風格與種類，畫法由設色轉向水墨，豐富了中國人物畫的發展。如南宋畫家梁凱，自號“梁瘋子”，表現其不受羈絆、自由的個性。他的名作《潑墨仙人圖》，寥寥幾筆描繪仙貌，仙人身著寬袍大袖，醉步憨態可掬，畫家以精簡的筆墨、極具概括的藝術技法，將仙人的形象表達得栩栩如生。梁凱的藝術創作借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我寫照。
二、結語
在藝術文化的不斷發展中，中國古代人物畫的產生要早于其他中國畫，從史料記載的周代的人物壁畫，到上述列舉的戰國帛畫，都能體現出。南朝謝赫在《畫品》中提出的“六法”，更是奠定了人物畫的發展地位。魏晉隋唐是人物畫發展的重要時期，富麗的重彩工筆人物畫作品可謂層出不窮。之后的五代時期是人物畫不斷進步的黃金期，繪畫技術極高，優秀名家不斷。至兩宋時期，人物畫不僅繼承發展，而且淡雅的寫意人物畫也如雨后春筍般清新而出。人物畫發展的不同時期都具有獨特的時代文化，為我們展現了豐富的藝術文化。
參考文獻：
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古代藝術文化范文2
【關鍵詞】蘇州古典園林；園林藝術；審美性；當代性；文化功能
江浙地區的文人私家園林最為集中，這些物質富足且有文化素養的士階層營建私家宅園，是他們的宅居和社交之所，受儒釋道的思想及傳統藝術的影響，園中反映出中國文人的自然觀、人生觀和世界觀的境界，凝聚了中國文人和匠師的藝術智慧。
一、蘇州古典園林的傳統審美性及傳統文化功能
私家園林中遺存數量最多、藝術性最高的蘇州，在社會條件上，歷代富庶、未受戰亂。從唐宋以來是絲織品、各種美術工藝品的集中地，入明清又是科舉登第者最多。自然條件上，蘇州的地理位置決定其隨處可得泉可引水，花草繁多，當地產石。[2]在如此條件下營造出的蘇州古典園林有其獨到的藝術風格，即文人山水園是山池、建筑、園藝、雕刻、書法、繪畫等多種藝術的綜合體，成為一種兼具居住功能和多種文化藝術功能的休憩生活空間。蘇州古典園林的私人性和選址于市井之中，決定了它在功能上與私人居住緊密相連，其傳統文化功能集中在園主個人兼得城市生活的物質享受和自然山林的情趣陶冶。
由于是私家宅園，園中會集中體現主人的審美情趣，它是園主在長期生活中培養形成并始終遵從的價值標準、基本信念和行為規范的統一體。在審美方式上，中國傳統美學的三大范式“比德”“緣情”和“暢神”[3]中，前兩者是物我的往來：“比德”所獲得的美感是在人與物之間道德的比附中實現的，是道德感的滿足。園主在園中布置不同的景物，在植物世界尋找“德”的品質，不同于道德教訓，是在對“物”的發現中得到快樂，是物我的合一。如拙政園中部的梧竹幽居，亭子邊上梧竹構景，梧桐被視為圣潔之樹，竹子有高潔之意；獅子里雙香仙館的“雙香”指冬梅夏荷，“梅”有“墻角數枝梅，凌寒獨自開”，“荷”有“零落成泥碾作塵，只有香如故?！保@些植物都是用于園主自我勉勵與標榜。“緣情”是人在外在景物的感觸之下發出的自然之情。它是“物感人，故搖蕩性情”的人與物的相互活動，在蘇州古典園林中就體現為“融情入境，寄景于情”。園林布局構成可行、可居、可觀、可游的整體空間。園景空間環環相扣、庭院布局層層疊疊，屋宇山池花木互為借景，形成豐富的景觀層次和無窮的景趣變化?！皶成瘛眲t是天人之間的往來，是中國傳統審美中的最高追求。園主幽坐園林，伏筆詩畫、斟茶鳴琴、觀山景流水，人與外物的對立感弱化后，那種雖居市井，卻獲得山林之想的自由感與超越感。
二、蘇州古典園林藝術的審美現代性
人類學家米夏埃爾.蘭德曼表述過“在人類生活中， 較少的東西建筑在自然支配的基礎上， 較多的東西建立在由文化所塑造的形式和慣例的基礎上?！?[4] 如是，人是文化的存在，而文化是一種歷史現象， 每個時代都有與之相適應的文化， 并隨著社會物質生產的發展而發展。上文簡試析過蘇州古典園林藝術的傳統審美性是以園主的趣味為立足點，使園主在生活和休憩過程中獲得極大的審美享受。時代不同，今天的蘇州園林已不再作為私家宅園由個人把玩，而是全國乃至世界各地游覽者的旅游之所，由此審美主體就由園主個人變為大眾消費群體。參觀者的審美活動由體驗性、自律性擴展出了消費性與泛娛樂化。
蘇州古典園林在營造時傾注了園主的主觀理想、感情和生活情趣外，同時園林的呈現也是客觀藝術規律性的反映，對于藝術的共同感，在園林之中，一個合格的游賞者是可能有在情感或心智上有所觸動的，但感受的強度則與游賞者對自然和生活的不同體驗、文化素養、審美能力以及對園林藝術的了解程度密切相關，所以它因時、因地、因人而異。不能忽視這種審美的無功利性，從而提高實踐藝術審美的自覺性與體驗性。當代，作為旅游形式的蘇州園林實地游賞或是通過現代傳播的書刊、圖像和影像等形式感受蘇州古典園林的風光。這一變革為傳統審美活動增添了消費性和泛娛樂化的變革?，F代旅游是商業行為，那么對于游賞者就是消費行為。消費和娛樂有本質上的聯系。由于當代消費群體的旅游目的大眾化與多樣化，對于蘇州古典園林中高雅文化的解讀體現為世俗化，重視感官放松的視聽愉悅，或休閑放松與陶冶情操交織于一體。
從本質上看，當代人對于蘇州園林的審美活動在于它是潛移默化中對人的整體生活態度與生活觀念的培養， 進而造就一種健全、完美的人格。把以上審美特征廣泛地滲透到園林游賞之中， 可以使游賞過程更具有藝術性， 增強在其中培養性情、志趣、休閑的功能。
三、蘇州古典園林藝術的文化功能之當代轉化
作為中國傳統文化重要組成部分的蘇州古典園林藝術，它的文化功能是由它的審美本質和時代特征所決定。隨著時代的發展，它的特征變化會引起文化功能與以往相比有所發展。
“中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品”，蘇州古典園林作為藝術品，它的審美功能不會褪色。蘇州古典園林的審美功能上文已詳，在此就不做贅述。這里需要指出的是，它的審美功能滲透在以下將詳述的各文化功能之中。首先，它滲透于游園賞景之中，同時此功能會通過園林的圖像、影視及書刊傳播得到更好的發揮。蘇州古典園林藝術與園主生活狀態密切相關，不論是游賞者的實地體驗還是通過媒體形式體驗，蘇州園林所體現的文人人生態度和生活志趣會給文化主體（當代游賞者）提供行為模式上的參考，這為當代人人生境界的提升提供了一種可能性，有助于理想人格塑造。其次，蘇州古典園林有休閑功能。林諾斯基在《文化論》一書中認為，藝術的首要功能是滿足人們感官的需要， 其次是滿足于社會組織、科學技術發展、禮儀、宗教、自尊心等需要。面對不同層次的精神需求，園林藝術既能滿足當代人消費娛樂和豐富閑暇生活的低層次需求， 也能滿足人抒感、提高文化素質、促進人的審美素養全面提升的高層次需求。最后，蘇州古典園林有符號功能。蘇州古典園林藝術有著明顯的時代性、地域性特征。當代，它除了是有形的文化實體外也是江南文化的象征符號。正如臺灣社會學家龍冠海所揭示的“ 一個民族的特征， 文化所表明的比人類皮膚的顏色或任何其他生理現象所表明的更為有意義和合乎科學。它供給研究社會的人作為辨別各民族的一個根據， 比地域與政治的疆界及所謂民族特征更為合乎現實”。作為有形的文化實體，亭臺竹草、墨香詩畫往往都是江南文人士族，特別是明清時期士大夫的文化標記， 象征著江浙的文明和繁榮。營建私家宅園這種于市井中的獨與天地相往來的處世態度與生活情趣作為無形的文化無處不在地起著確定人群類型、文明程度的符號象征功能。這些文化符號都會形象的在中外游園者的頭腦中形成文化印象。
【參考文獻】
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古代藝術文化范文3
一、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統音樂的基礎。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統音樂，按照音樂風格與受眾群體來區別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的?！盵3]隨著階級社會的出現，中國古代漢族傳統音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關中國音樂審美的文獻，總是或強調中國傳統音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調中國傳統音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術特征的美學角度論述中國傳統音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統音樂，全是那些樂簡意深、文質彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。
葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續，也構成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學術研究傳統相類似，研究中國傳統音樂的學者們，主要關注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統音樂的審美虛無當中。
2.中國古代漢族傳統音樂文化的多元組合
歷經時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術的源泉，古代漢族傳統音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力。”[7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調布局，古代漢族傳統音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。
學術界對漢民族的起源問題現已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經濟制度與高文化結構，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產物。
二、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“術”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術類別，“應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性。”[10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術鑒賞本就有審美創造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統雅致音樂類的鑒賞之“術”
前面提及的中國古代漢族傳統音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現在能夠鑒賞到的詞調音樂僅有南宋姜夔的詞調音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調音樂作品被視為中國的古典藝術歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調美學知識以外，在歌曲曲調的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關系，用均的疏密與音樂表情之間的關系，均處即是歌唱表演的擊節處等藝術常識。詞調音樂作為文學與音樂之雙璧，字調與曲調是否合律還需要音韻學的基本修養。
昆劇的腔詞聲韻關系與詞調音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術特質的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構成的基本規律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈寵綏的《度曲須知》曾敘述其歌唱特點為“聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數人都認為，培養一個人對精致藝術的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術的意境、神韻、氣勢等審美構成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養、聯覺通感等音樂鑒賞素質提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術，如琴樂、詞調音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統民眾俗樂的鑒賞之“術”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數是經過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產物，而民歌作為民眾藝術的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術特點應當是真切而生動，簡樸而深刻?！捌涓腥酥睿袝r還駕專門詩家的詩而上之。”[14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術”，固然文詞與曲調均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術特點。在此基礎上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調、俞調、馬調的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結合而產生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術特點。京劇藝術自譚鑫培開始才統一使用京劇的音韻規范，這也有利于我們鑒賞現今存在的京劇藝術。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結構特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結合等相關的藝術因素。除去戲劇藝術的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等。”[16]所以應注意京劇每一個行當的唱腔唱詞結構、基本句型與其他變化板式等藝術內涵與藝術形式之間既有聯系又有差異的藝術表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術認識，提高京劇藝術的審美能力。
文雅的古代漢族傳統音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發展的態勢當中――中國古代漢族傳統音樂實為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術”的截然對立。嚴格而言，“術”在“道”的具體范圍之內，“術”是“道”的具體體現。但在中國古代漢族傳統音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術”，此“道”將為“虛道”。我們強調，古代漢族傳統音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術品種鑒賞方法的研究，即必須向學生介紹中國古代漢族傳統音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術”的訓練基礎上，學生升華形成對中國古代漢族傳統音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統音樂文化知識，得到真正意義上的穩定性質的內構。
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古代藝術文化范文4
關鍵詞：中國雕塑 雕塑藝術 特點 繼承發展
一、中國古代雕塑的主要藝術特點
中國古代雕塑發展具有著悠久的歷史，在幾千年的歷史文化發展過程中，留下了數不盡的雕塑藝術精品。中國古代雕塑的造型特點與中國的文化發展有著密不可分的關系。中國古代雕塑更講究傳神和寫意，追求的是一種雕塑內在的精神世界，給人無盡的遐想空間和更多的藝術享受。中國的地理和文化決定了中國南北雕塑藝術發展的不同特點，主要以地域性和區域性不同決定的，具體表現在雕塑上具有粗曠和細膩之分。所以我國的雕塑具備著很鮮明的區域和民族特色特色。想要對我國雕塑進行深入的研究，那么就必須要深入地了解我國的地理環境和歷史文化背景，這樣才能夠深入理解我國雕塑，更好地對雕塑進行繼承和發展的。
1.造型簡約
從中國古代保存下來的雕塑作品可以看出，中國古代雕塑主要以簡潔大方的造型著手。其簡約性指的是以最簡單的造型特點表達更多的人物特征，簡單來說就是以最少的人工制作做好的藝術作品。中國古代講究大音希聲、大象無形，并且傳統藝術中具有中國優良的樸素思想，這是只有去除了華麗的外表才能體現出來的。傳統雕塑一般面部輪廓和五官的造型都看上去很簡單且整體，在軀干和衣紋的處理上都沒有太多的起伏。而面部的五官也極度的概括例如眉毛就以線來代替，鼻子的造型也非常簡單，沒有像歐洲雕塑那么強調肌肉和骨骼的結構，這種簡約的造型手法正好印證了中國雕塑造型簡約的特點。
2.注重線的運用
中國是國畫的發源地，國畫非常看重線的運用，在雕塑上也不例外。中國古代雕塑對于運用線來表達雕塑體積和特征這些運用的非常好。在古代的雕塑當中，線條是表達美感的重要方式，線使造型美感更加突出，是一種獨立的藝術語言。之所以重視線的運用主要是因為彩陶的影響。在彩陶的制作過程中必須作者自己在陶培外部勾勒出草稿，然后燒制成型。正是因為這些原因，中國古代雕塑具有了講究線性美的特征。
3.更加注重思想層面
中國古代雕塑還講究一點就是形神兼備。不僅僅讓人看完給予視覺上的享受，而更多是給予觀者形而上的思想感受。因為古代人認為無論是畫還是雕塑都是給人一定的思想啟發和靈魂的關照。從這些能夠保存下來的雕塑就可以看出中國古代雕塑其給后人更重要的是古人對人類靈魂和生命上的思考。不僅是在雕塑上，在其它的藝術上思想也起著舉足輕重的地位。西方的傳統思想是看中普遍并且注重理性。中國的思想則善于在普遍中尋找不同，與西方不同的是，思想往往超過了邏輯和理性，是一種形而上的思維。通過認識事物的外部來關照整個世界。這也是中國人所追求的天人合一，他代表了中國最高的處事目標，并且是中國古代藝術的最高境界，也反映了中國古代藝術的最高追求。
二、中外傳統雕塑的交流
要提到外國對我國古代雕塑的影響就不能不提到古印度。古印度對中國的藝術影響最早可以追溯到東漢時期。當時古人對自然都存在一種敬畏之心，但是僅僅靠儒家思想不能夠解決那些居多的自然問題，所以給佛教在中國的廣泛傳播奠定了基礎。而統治者為了更好的統治他的國家和人民也開始信奉佛教，并且開始大修寺廟和石窟等等。印度的佛像造像有歐洲的影子，但是中國佛像造像卻自成一派。中國善于吸取別國優良的造型特點，當印度佛像造像傳入我國以后，中國吸取了諸多印度造像的優點并且保留了自身的特點。不僅僅是佛像對佛教來說，在中國所傳揚的佛教早已不是印度的本土佛教，而中國的本土文化、儒家的倫理道德都無形的融進了佛教里，所以中國的佛像具有中國本土的認知特點區別于印度的佛像，即使是傳來的藝術但也具有了中國傳統文化底蘊。
三、中國傳統雕塑的發展和弘揚
現代雕塑的發展面臨藝術多元化的局面，裝置、行為和架上雕塑等等。隨著改革開放的進一步深入，大量的城市雕塑涌現出來，國外的新思想、新技術的大量涌入，給整個藝術介帶來了很多的希望也帶來了許多的問題，這種混亂是前所未有的。并且雕塑家們在實際的創作過程中越來越關注現實中人的發展狀況和發揮雕塑語言特點的同時表現自己獨特的藝術個性。在這個過程中藝術家對世界上流行的各種藝術潮流與風格，廣為借鑒，同時又注重結合本民族的實際，從傳統藝術中吸取營養，創作了較多的具有時代特色和民族風范的藝術作品。我國的傳統雕塑有他好的一面也就必然有它不利于現代雕塑發展的一面，所以我們就好取其精華去其糟粕才能更好的將中國雕塑推向世界。 中國古代雕塑之所以能在雕塑發展過程中立足根本推陳出新，其根本原因是中國的雕塑藝術具有自生的藝術特點。在對我國傳統雕塑的研究過程當中，要認識到自身的優點和不足，在這個時代只有的認識到自身才能夠更好的吸收別國的優秀文化。
在這個文化快速交融的今天，對中國雕塑發展來說是一個充滿挑戰和機遇的時代。中國現代雕塑的發展，必須要吸取我國傳統雕塑當中的實用性、寫意性和意向性這些優點進行繼承和發展。只有更好繼承傳統雕塑中的這些優點，才不會在藝術大融合的今天找不到發展的方向和目標。即要尊重傳統民族藝術的獨特性，體現中華民族的獨特審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術的發展是思想轉變的過程，一種藝術形式的產生和發展，必須要有一定的文化歷史背景和深層文化結構，這些制約著藝術的發展。正是有這些影響，這些肯定積極的因素結合世界各民族藝術之精華，才能更好的發展中國特色的雕塑藝術！
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古代藝術文化范文5
關鍵詞： 洛陽；古代美術；藝術價值；經濟價值
3700多年前，大禹在洛陽建立都城，此后夏、商、周、東漢、曹魏、西晉、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晉等十三個朝代在此立都，從而使洛陽成為中國歷史上建都最早、建都時間最長、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，長期以來都占據著中國政治、經濟和文化中心的地位。悠悠千載的帝王興替，崢嶸歲月的歷史煙云，時光流逝，帝王不再，曾經輝煌的古代文化和歷史文明給古都洛陽留下了豐富多彩的文化遺產，洛陽現今除地面尚存的眾多歷史文化遺跡之外，地下所存歷代墓葬以上萬計，所出各個時期的各類美術文物數量足以數十萬件計。這些分布廣泛、數量豐富的洛陽古代美術遺存，作為古代文化傳承的一種獨特的符號系統，以其特殊的方式延展著中華民族視覺美術前進的足跡，印證著文明發展的步伐，同時也在今天成為洛陽經濟發展不可缺少的一個部分。
一、根在河洛與彩陶藝術
在中國人心目中，洛陽自古是“天下之中”，是“中心”。古代所稱“中國”即指洛陽一帶；“昔三代之居，皆在河洛之間”；“乃營成周洛邑，以此為天下之中也，諸侯四方納貢職，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中謂洛邑，為天下之中也”；“洛陽處天下之中，挾崤澠之嚴阻，當秦隴之襟喉，而魏趙之走集”等等。這些都表達了洛陽為“天下之中”的意思。作為“天下之中”的洛陽是最早跨入文明時代，而且在以后的數千年里，長期是我國政治、經濟、文化、交通的中心，成為“東方古代文明的中心和發祥地”。
有一種說法，要了解中國的20年可以到深圳；要了解中國200年可以到上海，要了解中國的500年可以到北京；要了解中國的1000年可以到開封；要了解中國的3000年可以到西安；而要了解中國的5000年，只有到洛陽，正所謂“欲問古今興廢事，請君只看洛陽城”。早在史前時期，我們的先民就在以洛陽為中心的中原地區生產和生活。距今8000年左右的新石器時代早期，這里就已進入到農業文明時代；當時人們不僅居住地穩定，并且基本脫離了茹毛飲血的生活。隨后，在1959年考古工作者通過長期對二里頭遺址進行考古發掘，不少學者認定最早的洛陽城也是夏王朝的都城，這也是我國“七大古都”(洛陽、西安、北京、南京、開封、杭州、安陽)中最早誕生的都城。由夏以降，商、西周、東周、東漢、三國魏、西晉、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晉均曾建都洛陽，洛陽由此就有了“九朝故都”(九表示多數)或“十三朝故都”的俗稱。
悠久的歷史給洛陽帶來了浩如煙海的藝術寶藏，考古學家在這里不僅發現了新石器時代的石器制品，也發現了最早的青銅和青銅器，更為著名的是這里所發現的彩陶藝術品，舉世聞名的仰韶文化遺址也在洛陽轄區內發現的。這些早期人類文化遺址中發現的陶器盡管是先民為了不同的用途而制作，但其質樸簡潔的造型，明快絢爛的紋飾所顯示出未經磨礪的幼稚和天真，卻帶給人一種恍若返璞歸真的藝術美感。如大莊遺址出土的一件廟底溝文化類型彩繪陶盆，造型堅實挺闊，飾以花瓣紋。其實用與唯美的巧妙結合，體現了河洛先民的聰明智慧與浪漫的氣質。1978年在洛陽附近的臨汝縣問村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩繪一幅形象生動、色彩鮮明的“鶴鳥銜魚石斧圖”，占畫面主置的是鶴鳥，體形肥碩，通身灰白，長嚎短尾，延頸直立，口銜一條大魚，旁側樹立一件有“x”型標志的有柄石斧，這幅迄今為止發現最早的彩陶繪畫，線條構圖詭異，具有濃厚神秘氛圍，顯示了原始先民結構作品的水平和寫形狀物的能力，成為中國古代美術史上不可多得的精品。這些彩陶藝術作品無論在造型、紋飾、圖形和色彩上都達到了相當高的藝術水準，對后世藝術產生深遠影響。
二、生在蘇杭。葬在北邙：墓葬文化與藝術
古人云：“生在蘇杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛陽盆地北高面水，低山環繞，溫暖向陽，洛河、伊河等河流緩緩從盆地中央流過，是典型的避風聚水之地，風水兩者兼而有之，故自夏、商、周以來，成為理想的建都之地和上乘的陰宅之所，是他們無比神往的墓葬之地，故而才出現了“北邙山上少閑土，盡是洛陽人舊墓”的獨特景況。“洛陽為九朝都會，先民遺址，隨處皆是，地下寶藏，不知既極?！倍拍怪?，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴隨的不計其數的隨葬品都是珍貴的古代藝術品，既有堪稱古代書法藝術精品的墓志和碑刻，更有顯示出中國古代藝術成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁畫。
古代藝術文化范文6
我國的藝術設計興起于改革開放，較西方發達國家起步較晚，人物形象設計在近些年才取得了較大的發展，我們目前的人物形象設計大多參照西方教學模式開展，而很少將我國優秀的民族傳統文化與任務形象設計相結合，可以說我們在人物形象設計上過分重視和模仿西方的文化，對民族傳統文化較為忽視。因此，我國的人物形象設計缺乏民族代表性，很難取得本質性的突破，這種狀況已經引起了我國人物形象設計工作者的重視，我們應該盡可能在人物形象設計中吸收我國傳統文化的精髓，將我們民族的優秀文化和世界時尚訊息相結合，開創既屬于我國特色，又具有時代鮮明特色的人物形象設計理念和作品。
關鍵詞：
傳統文化與藝術；藝術設計；人物形象設計；妝型；發型；服飾設計
人物的形象設計屬于藝術設計的范疇，藝術設計和人物設計一樣，在漫長的發展過程中會遇到一些瓶頸，每個國家和民族都有自己獨有的藝術表現方式，例如：德國重視本民族的嚴謹和務實的藝術風格，美國更注重自由和幽默的風格，法國更多的將藝術表達基于奢華和浪漫，意大利更注重休閑和隨意的自然風格；而我們的近鄰日本，將西方的一些藝術風格與本國民族特色融合的較為順暢。而我國人物形象設計還在過多地照搬西方發達國家的模式和經驗，在吸收本國民族精華方面做得還不夠好，設計作品雷同率較高、民族特色不突出，一直沒有形成鮮明的特色和風格，這不得不說是一種遺憾，本文對傳統文化在化妝造型、發型、服飾設計中的具體應用進行分析，為設計師和教育工作者提供參考。
一、傳統文化元素在人物形象設計中的運用
中華傳統文明是世界文化史上最為絢麗多姿的文明之一，它有著五千多年的悠久歷史，中國傳統文化設計的領域極為豐富，有書法、繪畫、陶瓷、印章、漢字、古詩、刺繡、武術、京劇等等不勝枚舉，每一個藝術表達方式都有著豐富的內容和含義，每一個漢字、每一個藝術作品背后都蘊藏著沉甸甸的歷史，代表著不同的情感表達，如此多樣化的文化代表作品，都可以為當代人物形象設計提供靈感和參考，我們的藝術創作者應該以我們悠久的歷史為設計源泉，在人物形象的設計和把握過程中，融入我國傳統文化的精華，使人物形象閃爍著中華民族的光芒，形成我們民族固有的風格，并能夠引領世界的潮流。
1、傳統文化元素在化妝造型設計中的運用
我國古代女性一直非常重視面部妝容的修飾，各個歷史朝代都有其特色的妝容特點，同一時期因地域不同，女子的裝飾業不盡相同，例如漢朝時期我國江南女子普遍流行的眉心裝、粉脂裝等等，唐朝中原地區盛行的淚妝、面靨、斜紅等裝束，這些裝束都代表的不同時代我國古代女性對于美的認知，這些都代表著我國古典女性多有的魅力，簡單地運用顏色涂抹，就能完美展示那種靈動的意境，這些女子裝束在古代畫卷中經常能夠看到，她們仿佛活在現代，像一朵朵美麗的花朵，讓人欲罷不能、浮想聯翩，給當代人留下了深刻的印象。近些年，我國的藝術家和造型設計師也在開始試圖以古代中國美人的裝束來應用到現代人物設計中，例如:2008年北京奧運會開幕式上，我們國內著名的設計師徐家華等人將中國敦煌畫壁上美人舞蹈的裝束搬到了舞臺上，將現代人物設計成古代絲綢之路地區的風格，讓人恍如隔世，加上舞蹈演員的精湛演出和燈光舞美的設計，她們就像是從壁畫中出來的美人，觀眾仿佛被帶回到了那個年代，讓世界各國觀眾感受到了來自東方文明古國的偉大魅力，這是一次人物形象設計中的大膽嘗試，也取得了非常好的效果。
2、傳統文化元素在發型設計中的運用
中國古代無論哪個朝代，對頭發的重視如同自己的皮膚一樣，因此，各朝各代對發型都非常的重視，尤其是古代女子，發型變化種類繁多，表現形式也多種多樣，而且喜好在發型上裝飾各種飾品，尤其以金子、珍珠等貴重物品最為常見，這也足以證明發型的重要性。例如：從唐朝開始，女子便以發髻式發型最為常見，各種髻式變化在古代畫卷中經常能夠看到，典型的有鸞風髻，拋云髻，反綰髻，交心髻等等，根據女子的年齡和階級還配有鮮花、珠寶釵簪、金釵簪等，又因為唐朝是我國最為富強的朝代之一，對外影響力也較大，因此國外很多人對這種發型非常熟悉。我國當代一些著名的設計師在位明星形象設計時，也會選擇這種發型，例如：我國一些一線女星在國際影展開幕式走紅毯時，經常會選擇各種髻式發型，例如戛納電影節的范冰冰、威尼斯電影節的李小璐、章子怡等等，他們有的是“反綰髻”，有的是墮馬髻，加之他們的配飾，整個造型非常具有中國古代文化的特色，而又與當下最流行的潮流向匹配，設計師巧妙融合了中西方文化經典，給人一種中西合璧的美感。
3、傳統文化元素在服飾設計中的運用
我國的傳統服飾是我國古代文明最具標志的載體，我國古代服飾多以圖案和顏色來顯示身份和地位，服飾圖案多配有祥云、龍紋、鳳紋、山水等，有的服飾體現出的是我國山水畫的意境；顏色一般以金黃、大紅、青花瓷、紅黑搭配為主，例如：2012年的春節聯歡晚會，設計師為林志玲設計了一款青花瓷旗袍，十分符合我國古代文明的色彩體系，加上明星得體的舉止，讓世界各國觀眾對中國青花瓷文化有了更深刻的認識。
二、結語
世界的文化發展日趨多元化，人們對于不同文化的欣賞能力也在不斷提高，傳統文化作為我國文化歷史中獨有的一種藝術，它在新的歷史條件下被賦予了新的使命，傳統文化中的一些元素與形象設計能夠緊密連接在一起，成為一個整體。我國的傳統文化歷史悠久，是東方文明的代表，也是世界文化歷史中寶貴的財富，它的美能顯示出我國的特有文化特性和一種特殊的民族情懷，這在我們當下尤為珍貴。我們新時代的人物形象審美既要有現代的時尚元素，但也不能缺乏傳統文化的魅力和精髓，將民族特有的傳統文化與時尚結合，創造出更多讓人易于接受的人物形象。
作者：熊娟 單位：湖北藝術職業學院藝術設計系
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