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對音樂教育專業的理解范文1
音樂教育專業的鋼琴教學，因培養音樂教師的屬性使然，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養，更注重對學生全面音樂文化素養的培養。它不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，它需要涵蓋更加豐富的內容。音樂教育專業的鋼琴教學更具文化內涵，更具思想內涵，更具人文內涵，更具教育內涵，更具理論研究的內涵。
【關鍵詞】
音樂教育；鋼琴教學；教學內容；教學需要
音樂教育專業的鋼琴教學與鋼琴演奏專業的鋼琴教學在演奏屬性上是一致的，但是在培養目標和培養方法上又有其不同的特點。因為在培養目標上學生是做為未來教師而培養的，不是以舞臺演奏為目的的教育，所以，音樂教育專業的鋼琴教學，除了一般的鋼琴彈奏技術和鋼琴演奏能力的培養，更注重對學生全面音樂文化素養的培養，更偏向對學生理論研究能力的提高，強調知其然更知其所以然的學習方法和發散性思維能力的培養。那么，在音樂教育專業的鋼琴教學中，就不只是鋼琴演奏的知識講授與彈奏技術的傳授，鋼琴教學需要涵蓋更加豐富的內容，歸納如下。
一、藝術哲學的內容
一般來說，藝術哲學是指用哲學的觀點探討藝術問題，還有另一個定義是作為美學的別稱而被人們所熟知。在音樂教育專業的鋼琴教學中，藝術哲學主要是涵蓋兩個方面的內容：一是審美教育的內容，鋼琴演奏教學是以表達音樂審美為終極目的的教學，審美意識決定了演奏者和教學者的藝術水平。二是美學要回答的音樂哲學的根本問題，既音樂的本質是什么，音樂的目的是什么，音樂內容與音樂形式的關系如何理解。藝術哲學的內容，對音樂教育專業的鋼琴教學具有理論研究的意義，和實踐指導的作用。
二、教育學的內容
教育學是研究教育的本質與目的，教育現象的發生與條件，教育教學的內容及其方法，揭示教育的一般規律的科學。中外歷史上都留下了無數的教育理論遺產，特別是近代以來科學技術的發展，使得教育學理論得到了極大的推進，不僅在教學設備和教學手段上達到了日新月異的進步，而且在教學方法上不斷出新、不斷的現代化。在音樂教育專業的學習中，雖然教育學是一門專業必修課，但它主要還是一門理論課程，而音樂教育專業的鋼琴教學中，教師應該有意識的把這種理論用于鋼琴教學的實踐中，使學生明白教育學理論的實際意義。
三、運動學的內容
鋼琴學習與演奏的過程中有大量的肌體運動和技能練習，現代的鋼琴教學和學習與過去有一個很大的不同，就是對運動心理學和運動醫學的研究學習。鋼琴教學在技術訓練中很大程度上與運動學研究的內容是一致的，也是研究運動技能的形成和發展的規律。運動心理學主要是研究教學和訓練中動作技能的形成和發展規律，研究運動知識的傳授和運動技能的形成，研究運動技能遷移和反饋。運動心理學對于研究鋼琴演奏技能的形成和發展的內在規律，對于研究鋼琴演奏知識的傳授和演奏技能的訓練和提高，對于鋼琴演奏心理的訓練都有很大的啟示作用。運動醫學作為專門研究運動及缺乏運動的集體生理病理影響的綜合科學，在防治各種運動創傷和運動疾病方面的研究成果，以及在評定程度，促進疲勞恢復等方面所運用的各種醫學方法，對于鋼琴技術訓練中如何避免疲勞性損傷，從而發揮最大的訓練效果，有著極其重要的借鑒和指導作用。
四、音樂學理論的內容
音樂學是研究音樂的基本理論的學科。與鋼琴教學關系密切的相關分支學科有音樂史學的內容，在鋼琴教學中對鋼琴文獻的學習和詮釋，對鋼琴作品的時代背景和不同作曲家的作品風格的把握上有重要的意義。中外民族音樂學的內容，對鋼琴教學中準確把握作品中各種民族音樂的韻味，樂曲中民族音樂的特點，演奏中民族音樂的風格等有極大的作用。音樂律學的內容，鋼琴的音律是十二平均律，不同于其他音律，平均律是人為計算出的音律，不是自然產生的律，有其獨特的音響特點，對律學的研究可以更好的理解和把握鋼琴的聲音變化，更好的定位鋼琴演奏中聲音的優劣和取舍。
五、音樂技術理論的內容
音樂技術理論包括樂理知識、讀譜知識、聽覺訓練、和聲理論、復調知識、配器常識、音樂分析等等內容。由于音樂的內容是音樂形式的內容，音樂形式是音樂內容的形式，這一音樂美學的定義，使得鋼琴教學中音樂形式和內容的學習占據了大部分教學內容。音樂技術理論是研究音樂形式與內容的主要理論方法，是鋼琴教學的主要內容。由于音樂藝術的特殊性和虛幻性，要真正理解音樂的內容，準確詮釋作品的含義，就必須從研究音樂的形式入手，這就使鋼琴教學中，師生要用一大部分的精力和時間，花在音樂技術理論的分析和研究上，花在對音樂形式的學習上。
六、鋼琴教學法的內容
鋼琴教學法主要從研究鋼琴演奏技術和音樂表現為出發點，以教學實踐和教學經驗為依據，對鋼琴演奏方法進行理論的歸納和總結。它借鑒教育方法論的成果，把教育理論應用于實踐中的教育方法，具有科學性和實效性，使理論指導實踐具有可操作性，它使鋼琴教學理論轉化為具體的、可操作的鋼琴教學方法，是鋼琴教學最核心的內容。鋼琴教學法的內容主要是針對初、中級的鋼琴教學，對于音樂教育專業的學生，更具有實用性和現實意義。
七、系統論的內容
鋼琴的教學過程是一個系統的過程，涉及到樂譜的閱讀分析、演奏技術的掌握、舞臺演奏的方方面面、技巧與情感的關系、理性與感性的統一等等，領域廣、層次多，要想得到理想的教學目的必須用系統論的科學方法建立結構與功能完善的、適應鋼琴演奏和教育的鋼琴教學體系。系統論的研究意義在于從事物普遍聯系發展的整體去探索對象的規律和特點。它使鋼琴教學得以綜合多學科的研究范圍和研究方法，深入探討鋼琴教學中最復雜、最困難、最深層次的問題和解決辦法。
總之，音樂教育專業的鋼琴教學，不能局限于鋼琴彈奏和演奏的范圍，不能等同于鋼琴演奏專業的教學，也不能等同于一般樂器的學習。要始終堅守教師教育的屬性，要意識到為未來培養教師的使命，要注意深入研究、廣泛涉獵，要為培養具有獨立精神和批判能力的音樂教育工作者而努力。音樂教育專業的鋼琴教師應該是技術的傳授者，是文化的傳播者，是思想的點燃者，是未來音樂教師的引路人。
作者：王珀 單位：遼寧師范大學音樂學院
參考文獻
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[2]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2008.
對音樂教育專業的理解范文2
關鍵詞:音樂教育大學生科學素質培養
高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃,今日音樂教育專業的學生,就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍,他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生,其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此,大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時,更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。
一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質
人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶,使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等,內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此,在注重對學生進行專業技能教育的同時,必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養,特別有利于拓寬學生的文化視野,增進對音樂的理解、表現和創造。因此,我們在大學音樂專業教學中,應該突出師范性特點,本著厚基礎、寬口徑的原則,減少專業必修課,增開專業選修課,增強課程的針對性、實效性,培養學生的探究意識,培養學生多元的文化觀,為社會輸送高素質的合格
的音樂基礎教育工作者。
二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質
音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學,自然科學素質沒有得到應有的培養,而現代音樂人才不能不具備一
定的科學技術知識與技能,音樂教師更不能是科盲,提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課,將自然科學與人文科學有機地結合起來,以達到良好的效果?，F學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程,對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。
三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力
培養學生的藝術創新能力,是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力,就能夠在藝術實踐、藝術活動中,將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中,運用創新思維和創造能力,能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧,并能夠在前人的基礎上發現新情況,提出新問題,產生新的藝術觀點和見解。因此,我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中,結合音樂教育學科的特點,以專業課程為基礎,以加強實踐技能訓練為重點,將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來,著力培養學生的創新精神和創新能力。
四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑
1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構課程架構,是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置,要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致,充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求,充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。
大學音樂教育專業學生的素質,應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程內容應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下,規劃、發展和建設四個系列的課程群,即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程,如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程,如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。
2.改革大學音樂教育專業的教學模式
一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法,激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣,以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構,采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法,使課堂教學出現和聲立體美的效果,使學生保持持續學習的興趣,提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃,在第一學年就安排一周見習,從第二學年開始,每學年安排二到四周時間到各學段實習,使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況,讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力,同時,鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動,把考級作為原動力,以提高專業技能。
對音樂教育專業的理解范文3
關鍵詞：音樂課程師范教育課程改革
音樂課程是基礎教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下，《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措，它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國師范院?，F行音樂教育課程進行客觀分析，并針對現實問題著力加以改革創新，已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。
一、師范院?，F行音樂教育課程概述
專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外?！雹龠@在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。
二、師范院校音樂教育課程改革探析
全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間?！叭藗儽仨氉鹬夭煌褡逡魳肺幕膭撛煨院统删湍Ｊ健Ｖ袊鴤鹘y音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。
我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。
美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量?！雹輷朔治觯魳氛n程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”⑤不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系?！雹奁渲幸粋€關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。
在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑦調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。
21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。
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⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；
對音樂教育專業的理解范文4
目前，高師音樂教育改革的個別方面已進入瓶頸，主要表現為師資、生源、培養目標和課程設置、畢業生出口質量提升等方面的問題。七屆“比賽”都暴露出同樣的問題，即優秀與落后的選手兩極分化嚴重。出色的選手可以唱與彈融為一體，但不少的參賽同學卻能唱不能彈、能彈不能唱，甚至還有既不能唱，也不能彈的。尤其是隨機抽簽曲目的考核，全部都來自于人教版的中小學教材，曲目難度系數并不高，節奏也不復雜，調式、調性多為C、F、G，但不少選手表現不佳。有的選手唱與彈不在一個調上，有的伴奏編配以一個和弦從頭貫穿到尾。在150分的專業基礎理論綜合考試中，最高分的選手是138．5分，而最低分的選手卻只有41分。比賽成績呈現梯度，本身是正常的。但上述分差，明顯超出正常范疇。分析懸殊成績的背后，會發現那些在比賽中成績遙遙領先的學生，所代表的學?？傆幸粋€共性———關注音樂專業本質特性，注重依從音樂教育特殊規律而施教。對他們的追蹤調查也顯示，這些學校的畢業生走入社會后也總是最為優秀突出的。
二、注重音樂教育的特性是高師音樂教育改革的關鍵
將藝術教育與一般學科教育性質等同劃齊，是阻礙高師音樂教育改革發展的最大原因。高師音樂教育是集高等教育、中小學教育，專業音樂教育、心理學和教育學等多學科于一體的綜合學科，必須遵從藝術教育的特殊規律。
(一)高師音樂教育必須注重音樂學科的特殊本質除了藝術的共性之外，音樂還具備三大特征:
1．表達的時間性。音樂首先是一種時間藝術，它可以用節奏、強弱、速度、旋律、和聲、音色等手段，在樂器或聲樂上進行組合，通過一段時間里營造的藝術效果在聽覺上感染聽眾。所以，時間是度量音樂的基本尺度之一，沒有哪一種藝術能像音樂那樣重視時間上的精妙配合。音樂的表現受制于時間，時間是音樂的主宰。音樂作品在一定時間里展開，時間結束藝術形象便隨之而去。時間是實有形無的，音樂也是實有形無的。
2．傳達的聽覺性。音樂是一種聽覺藝術，它是以聲音作為基礎的一門綜合藝術。與繪畫、文學等藝術相比，音樂的材料是聲音，既不具有空間造型，也不具有語義符號，它是通過聲音傳遞的旋律和節奏表現宇宙的物質世界和人類的情感世界。在眾多藝術形式中，繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇、攝影、建筑等都是視覺藝術(舞蹈稍涉一些觸覺)，具備一種真實可見的直觀感，其形象化特征可以通過視覺判斷而準確甄別接受，音樂則是一種純粹的聽覺藝術。
3．感知的不確定性。音樂的不確定性主要體現在獲知的內容方面，音樂不同的旋律與節奏，會給不同的接受者傳達不同的內容并起到不同的作用。這種感知形象的不確定性便是音樂在各藝術門類中最為特殊的個性。音樂是獨一無二的聲音的虛擬想象空間，具有非語義性，沒有直觀畫面感，沒有視覺空間，理解上也就更容易紛呈萬象。時間上的嚴格制約、不可捉摸的無形的聽覺、感知形象不易確定，音樂學科的這三大基本特征決定了高師音樂教育專業特殊的教育模式，特殊的教育內容以及知識傳授方面特殊的限定性。
(二)高師音樂教育必須遵循音樂教育的特殊規律
高師音樂教育專業特殊的教育方式和知識傳授上的限定性具有其他學科不可替代的特殊性。以下從形式內容的綜合性、教學主客體的特殊性和課程設置的個別性三個方面分析探究。
1．形式內容的綜合性
①內容的跨學科性。高師音樂教育首先跨音樂、教育兩個大學科，同時又集文學、歷史、心理等多重學科內容要素于一體，具有典型的跨學科特點。從事高師音樂教育的人，不但要精于本專業音樂，還必須熟悉教育，懂得心理，擅長文學、歷史等其他綜合知識。②形式的多樣性。音樂除了專業理論以外，便是作品的創作和表演。音樂作品主要形式是聲樂曲和器樂曲兩大類。僅就聲樂表演中的歌唱方法而言，就有通俗、美聲、民族等演唱方法，這還不涉及演唱過程中情感表達、呼吸發聲、咬字吐音等歌唱表演共性知識;器樂更復雜，高校里一個交響樂團或一個民樂團動輒就需要數十種樂器。無論是西方樂器還是民族樂器，常見常用的也總有一二十種。一個音樂教育專業高校生學習的專業技能，除了聲樂外，還必須掌握鋼琴和至少1至2樣的中西任選樂器。③技術的艱深性。要熟練掌握歌唱方法和1至2門樂器的演奏方法具有相當的難度，如果不是童子功，僅在大學四年內要求學會鋼琴和1－2門其他中西樂器，并要達到一定水平，其艱難可以想象。知識層面的“深”和“廣”，加之技術層面的“難”和“精”，提高了高師音樂教育專業對入學對象的招收要求。
2．教學主客體的特殊性
①特殊的教學實施主體。鑒于音樂教育的跨學科性綜合性，除了有相應的各類課程師資構建外，還要求每一位教師具備豐富的學識，而且，在教書的同時更要育人［1］。按這個標準，高師音樂教育的師資隊伍質量還有很大的提升空間。②特殊的教學客體對象。高師音樂教育學生隊伍也是一個很特別的群體，除要完成沉重的專業學習任務外，還必須在短短的四年里夯實其他必要的知識。在讀期間，高師音樂教育專業學生群體除了承受來自異乎其他專業的特別壓力外，還要承擔其他專業學生的學習就業競爭壓力。
3．課程設置的個別性
除了理論大課設置之外，高師音樂教育還有鋼琴、器樂等許多各類專業小課。大課可以由30－50人開設定班，進行集體形式授課;各類專業小課則需要按照師生比1比1、1比2、1比5、1比10，甚至1比更多的方式授課。小課授課種類繁多、所占課時多、知識要求細、技術要求高。以1節課40分鐘為例，師生比在1對2以上該如何合理安排時間以保證有效傳授知識內容;如何科學地將專業程度較為一致的學生列為同一節課授課對象;傳授內容多少;教學時數要求;年級高低限制等等，一系列復雜的問題都與課程設置密切關聯。隨著中小學音樂課程的建設與改革，高師音樂教育課程設置已成為重點改革對象。哪些該列為必修課，哪些該列為選修課;專業課所占學時多少，怎樣科學安排公共課課時;怎樣合理調整選修課等等，這些問題都需要根據專業特征而精心處理。高師音樂教育從形式到內容的綜合性，教學主客體的特殊性和課程設置的個別性都給該學科的教育界定了自身的特殊規律。若不遵循這些特殊的規律實施教學，其后果是嚴重的，這也是目前高師音樂教育改革遭遇主要障礙的關鍵原因所在。
三、高師音樂教育改革必須堅持三個“不一樣”
遵從音樂學科個性規律以實施教學環節是目前改革高師音樂教育之關鍵。為此，要堅持做到三個“不一樣”。(一)堅持培養方案和課程設置的不一樣各專門音樂高校和各高校音樂教師教育專業均有不同的培養方案。對應“比賽”成績懸殊的學校，我們看到不一樣的培養方案。這些方案決定了所培養學生的“入世”能力。國家教育部規定的高校音樂教師教育專業培養目標是“培養德智體美全面發展、掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”但對照一下各高校據此所做的培養方案和設置的課程，就不難發現課程設置與音樂教師教育專業培養目標之間的錯位。在學時與課程內容難以調和的情況下，堅持培養方案和課程設置的“不一樣”勢在必行。高校音樂教育培養方案的課程設置，首先應與中小學音樂教育需求聯系在一起，凡與后續畢業就業工作要求關聯不大的課程盡可刪去，以免學校開設的課程與學生工作后的需要嚴重脫節;同時要兼顧音樂專業大量耗時的特殊性而考慮減免或合并某些課程;還要兼顧音樂專業的綜合性質而增設某些必需的關聯課程。我們隨時要想到:我們培養的對象是未來的音樂教師，需要廣博的理論知識和示范的動手動口能力。
(二)堅持師資隊伍的要求和結構不一樣
1．更新教育理念，加強綜合能力，注重精神養成。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道。新的教育理念的形成、多方面綜合水平的提高與品格修養的完善，是高師音樂教育師資應該著力打造的三個方面。當今中小學音樂教育主要問題在于教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡;教學熱情不足，專業基本技能和教學技能參差不齊;現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠;教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律等等。這些問題可以從以下幾個方面尋求解決。首先，教師必須與時俱進，改換理念，準確認知師范性的標準。在高校，一般重教師講授而輕學生主動參與;重技能訓練而輕鑒賞與理解;重教學結果而輕教學過程的愉悅;重課程的輔德內涵而輕審美價值。這就要求高師音樂教育專業的教師在教學中關注專業的審美性和藝術性，具備新的教育觀念，再不能把音樂教育僅僅當成傳授音樂知識與技能去對待。其次，建構更為嚴格的教師考核考評制度，督促其業務水平和職業道德水平的提高。由于音樂專業的特殊性，部分教師文化知識積淀不夠寬厚，所以要因勢利導將教師的熱情充分發揮到教學和科研上。認真考核考評每一位在職教師，讓他們隨時養成對思想品行、業務水平和工作業績進行總結與思考的好習慣。
2．根據課程內容合理設置并固定師資結構。一個常規建制的高師音樂教育專業應該專門設置幾個跨學科的教師崗位。比如，與聲樂、歌詞創作和鑒賞專業必修課配套設置的專業發展選修課“漢語語音”，就是漢語言文學專業“現代漢語”課程中語音、詞匯、語法、修辭四個部分中的第一個部分內容的展開;“歌詞創作與鑒賞”專業選修課大量涉及中國文學史和文學創作知識;“藝術概論”必修課大部分離不開作為語言藝術的“文學概論”知識;“戲劇欣賞”選修課更是緊密結合了元明清和現當代戲曲文學知識。同樣，音樂之于心理，音樂之于舞蹈，音樂之于表演，音樂之于傳媒的相關性都需要大大加強。
(三)生源來源途徑和要求不一樣
學習高師音樂教育專業的本科生生源來源應該比其他專業講究，音樂教育專業的跨學科性、綜合性對生源的來源具有更高要求。學生畢業后，不僅是一個音樂人才，更是一個音樂知識的傳授人才。這除了對學生入校時豐富的基本功知識與能力有特別要求外，更有人品上、道德上的高標準要求。但是，由于藝術類特殊專業學習耗時多、功夫深，專業好的學生往往文化課成績較差。相關部門為此專門降低了藝術類的文化課分數線，為的是讓專業水平高的考生有機會進藝術高校深造，但分數線下降就意味著學生文化水平低于其它普通專業的學生。一些學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，這就給音樂教師的專業教學(特別是音樂技能教學)帶來極大的困難。這些現象，從第六屆“比賽”的抽簽選拔賽手開始，就表現得非常明顯，“賽手基本功不足、自身質量不理想的事實”始終得不到改變。筆者曾對所任教的教育部直屬211綜合大學音樂學院200名音樂教育專業學生做過一些調研，就為什么選擇我校該專業報考進行了問卷調查，有些數據是令人震驚的。A．你真的喜歡音樂?準備以后從事這個專業的相關工作?答“喜歡，但不一定”占85﹪;B．你是否有童子功?何時開始學習音樂?答“不是。為了考大學，初高中才開始學習音樂”占90﹪;C．你是否真的想以后當中小學音樂教師?答“不是很想，但沒辦法，已經簽約了”占70﹪;D．你為什么報考我校音樂教育專業?答:“因為文化課要求不高，又想讀重點本科”占85﹪;E．比起其他專業，你怎么看待自己的專業課成績和文化課成績?答“專業成績不夠理想，文化課成績不算好”占80%;F．比起音樂表演專業你覺得自己怎樣?答:“我專業成績不如音表，但文化課比他們大多數都好。”占85﹪。高師音樂教育專業非同于一般音樂專業，它既是培養音樂人才，又是培養教育人才，必須把好綜合素質的入門關。在文化課統考前的藝考過程中，只注重專業能力的選拔，而忽略綜合素質的考核，只相信視聽到的表面成績，而不做較深程度的調查，是會導致不良后果的。所以，應創設各種行之有效的面試形式及面試過程，檢測學生真實知識的集合量、真正的修養底蘊。
四、結語
對音樂教育專業的理解范文5
關鍵詞：高職；音樂教育；課程改革；綜合
一、研究緣起
隨著社會的發展與進步，我國的文化事業得到了前所未有的跨越式發展。音樂作為一種人類文化的重要形態與載體，對于豐富人們的文化生活，提升大眾的文化素養和塑造人們健康的藝術情操都有著不可或缺的作用。因此，我國文化事業的大發展也同時促進著我國音樂藝術事業的不斷進步。音樂教育是音樂文化傳承的重要途徑之一，而高校音樂專業教育在整個音樂教育體系中占有尤為重要的地位。高職藝術院校音樂教育專業的目標主要是培養并為社會輸送大量的初級音樂教育工作者，為我國文化事業的發展培養大批高技能綜合性應用型人才。隨著國家對文化藝術教育事業的大力度支持，音樂專業教育也呈現出全新的迅猛發展趨勢。但是，在音樂專業教育快速發展的環境下，課程結構設置的不盡合理、課程內容落后不能適應社會發展需求等一系列問題日益凸顯出來。這些都使得我們不得不去思考高職藝術院校的音樂教育專業課程如何順應社會科技和文化的迅速發展。而要實現自身的人才培養方向和目標，必須要從提高學生綜合專業能力素質、安排合理的課程結構和科學的課程內容以及選取合適的教學方式、教材等多方面進行課程改革。
二、存在的問題
根據高職院校音樂教育狀況，分析存在問題，提出相應對策和建議，①切實有效的提高當前高職院校藝術教育類專業學生的綜合專業能力素質是一個迫切需要解決的問題。相對于高職藝術類其他專業學生而言，由于增加了“教育”二字，藝術教育類學生所學習的課程無論是從種類還是知識面更加廣泛上來講，都更具有多面性。根據專業進行分類，藝術類學生可分為聲樂專業、器樂專業、舞蹈專業、戲劇專業等。這些專業的學生更注重的是針對各自專業能力的培養，即所謂的術業有專攻。而高職音樂教育類專業的學生由于今后的就業方向多數是面向教育類崗位，因此要求學生在要具有較好音樂素養的同時還需要擁有更為廣泛的專業視野和更為綜合的專業能力，并且還需要學生通過學習和實踐具備良好的教學能力。如果說聲樂專業的學生需要注重怎樣能把歌曲作品唱的好，器樂專業的學生需要學習怎樣能把作品彈的好，舞蹈專業的學生需要思考如何能把舞蹈跳的好，那么音樂教育類專業的學生則需要學習如何將自己所學到的吹、拉、彈、唱等各方面知識有效的融合在一起，然后以更為通俗和易懂的方式傳授給自己所教授的教育對象。因此，怎樣更好地提高高職音樂教育類專業學生的綜合專業能力素質是一個核心問題。解決這一問題的根本途徑筆者認為在于為學生創建一個更為科學的、合理的課程體系，讓學生從以多學幾門相對分散的課程轉變為將多種門類的課程有效整合成為一門綜合性課程提供給學生。不僅使學生能夠在有限的就學時間內最大限度的學到所需的綜合能力與素質，同時也能幫助學生更好地理清學科之間的聯系，將專業知識更為有效的整合并加以利用，使學生在相對較短的高職教育學習、實踐階段對于專業綜合能力素質無論在廣度還是深度上都能較快的有所提高。我們要如何為音樂教育類專業的學生安排合理的課程結構和科學的課程內容才能最大限度的使各學科得以優化和整合，從而達到提高學生綜合能力素質這一目標呢？課程是教學實施的載體。②從現階段我國音樂教育類專業的課程設置來看，相對于高職藝術院校聲樂專業和器樂專業的學生來講，音樂教育類專業的學生開設的課程與前者有大部分是相似的，但在學習的程度和廣度上要求卻是不同的。高職音樂教育類專業的學生要求對專業基礎課程的掌握要比前者要更為綜合和廣泛；而對于專業核心課程中的聲樂、器樂這類課程并不要求他們要按照演唱家和演奏家的水平來作為學習的最終目標，而是以能在今后的基礎音樂教學崗位中能較好的進行一定的聲樂演唱示范和樂曲伴奏的活動為人才培養目標。這就決定了高職音樂教育類專業的學生需要更為全面而不是“精而?！钡娜W習和掌握所學的專業知識和能力，并將學習的各項基礎專業知識加以綜合提煉以至于可以有效的運用到今后的教學工作當中去。當前高職音樂教育類專業在課程設置與人才培養目標對應方面存在諸多問題。如，開設的專業基礎課程和核心課程門類較多，使得每門課程的課時量相對減少，學生對于每門課程的學習通常只是掌握了一些最基礎的知識而并未來得及加深并運用，不足以讓他在今后的教學工作中有效得以發揮和利用；專業基礎課程之間缺乏聯系性，學生學習了許多門類的課程知識但相對獨立，對于一些基礎或學習能力相對較弱的學生在學習后并不能將各學科的知識有效的加以整合和運用，以至學生綜合能力素質的提高相對比較緩慢；理論講授與課堂知識實踐存在一定的脫節現象，學生并不能非常有效的將自己所學習到的理論知識更快更好地運用到實踐中去，從根本上使學生的學習效果打了折扣，等等。而上述問題的有效解決，是一個系統性的工程。
三、對策
（一）明確高職院校音樂教育專業課程的改革方向
高職音樂教育專業的發展,首先要解決的是培養目標與規格定位的問題。③根據對高職音樂教育類專業人才培養目標——“對音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝實踐知識的高等技術應用型人才”的理解，并結合對以上我國現有的較為普遍的音樂教育類專業課程體系的研究我們得出，為了使高職音樂教育類專業學生從根本上解決綜合能力素質提高這一現實的問題，最科學和有效的途徑就是對課程體系進行改革，有效整合各學科之間的各項知識并綜合運用到實踐中去，使學生從一開始的專業基礎學習就將各專業學科有機地聯系在一起，從根本上使專業的理論到實踐環環緊扣，并最終使學生通過學習達到學以致用的目標。落實到實踐當中來，我們即需要考慮如何進行課程改革，怎樣進行課程的整合。在實踐中，哪些課程我們可以加以整合和學習運用呢？通過在高職藝術院校的多年教學工作研究和經驗總結筆者認為可以將樂理、視唱練耳、和聲及鋼琴即興伴奏四門音樂專業基礎課程與聲樂、鋼琴兩門核心課程加以整合，形成一門音樂綜合素質能力課程。做到資源整合，將學科資源進行重新配置，使其取得1+1大于2的效果。
（二）高職院校音樂教育專業課程改革的具體落實途徑
音樂審美教育是高職音樂教育的核心。④音樂綜合素質能力課程從根本上講注重理論與實踐相結合和學科間知識的聯系性與延續性，同時加強了各學科之間的交叉與綜合。眾所周知，樂理作為音樂專業學習最為基礎的基石，一切與音樂相關的課程學習都要建立在首先學好樂理這門課程的基礎之上。因此，我們設計的本門課程的理論教學部分主要以掌握樂理知識為主，在此基礎上擴展了解聲樂歌唱的基礎理論即視唱練耳的基礎理論部分和鋼琴即興伴奏的相關理論知識，這就涉及到和聲、曲式等理論知識。而實踐技能教學部分則要求能夠通過學習達到能非常有表現力的進行自彈自唱表演，熟練掌握聲樂的發聲方法及鋼琴即興伴奏的基本技能，同時增強對音高、音準、節奏、旋律線條等方面的感受力等。1.音樂綜合素質能力課程基礎理論部分。課程結構以樂理為基礎，主要講解音、記譜法、節奏節拍、樂譜中的記號、音程、和弦、調式及調號等基本知識。然后建立在樂理的基礎上一方面讓學生了解簡單的和聲知識：大小三和弦及四部和聲、正三和弦功能體系、三和弦的連接、用正三和弦為旋律配和聲、終止四六和弦、三和弦與六和弦及六和弦之間的連接、屬七和弦的轉位及解決等知識。另一方面根據節奏、節拍和調式、調性等繼續讓學生能逐步掌握相應的視唱練耳知識：基本音程、三和弦及其轉位、七和弦及其轉位的構唱及聽辨，2/4/、3/4、4/4/、3/8、6/8拍的節奏打擊和聽辨以及簡單的練習曲視唱，大小調式（主要是三個升號及三個降號調）及民族調式的聽辨及視唱等。再進一步延伸，當掌握一定的樂理和聲基礎知識后我們的課程就可以讓學生開始基本的鋼琴即興配奏的學習，將所學的對于旋律與和聲進行規律的知識運用到歌曲的彈奏中來。同時，將視唱練耳中所學到的知識和技巧與聲樂演唱有效的結合起來，最終通過本門課程的學習使學生達到能自彈自唱的培養目標，為其在今后的教學工作中打下堅實的實踐基礎。2.音樂綜合素質能力實踐技能部分。演唱實踐部分主要讓學生通過在舞臺上的歌唱活動和其他一些表演與臺詞練習，來逐漸掌握演唱的相關綜合技能技巧，提高學生在實際舞臺（或講臺）上的音樂感受力及對音樂作品的理解力、表現力等綜合音樂素質。其中主要包括學生學習如何能夠運用正確的方法進行歌曲演唱，歌唱時嗓音穩定，有較好的心理狀態，音準、節奏正確。演奏部分則側重讓學生在基礎理論部分的基礎上進一步掌握各類別音樂作品的鋼琴伴奏能力，這就要求學生掌握從樂理、和聲到曲式等相關理論知識的基礎上進行綜合運用。鋼琴伴奏的水平一方面要受到學生鋼琴技巧的制約，這就要求學生鋼琴演奏的理論水平、創造性、綜合應用能力要比較強,隨著鋼琴演奏技巧的不斷提高,伴奏水平就會水漲船高。同時，在鋼琴技巧比較高而鋼琴伴奏水平卻相對較弱的情況下,說明學生的伴奏水平受到理論知識水平、創造性、綜合理論應用能力的制約,這就需要我們的學生能夠更為系統的全面的學習相關理論知識,努力刻苦的磨練,才能提高自身的鋼琴伴奏水平。反過來講，當學生通過鋼琴即興伴奏對自身的綜合理論素質得以更好的檢驗和提高，又能對鋼琴演奏的技巧有很大的促進作用。
結語
對音樂教育專業的理解范文6
論文關鍵詞：高校；音樂教育；創新；培養模式
目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶著業已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發現這是一種必然的現象。音樂專業的學生，錄取時文化課的分數均在不及格甚至更低線上，進校后學校又不單獨為這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。
學生的具體表現：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認為，這些課程與所學技巧并無太大的關系，這些課程不能幫他們在畢業后“謀生”。加之教師強調某些專業技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。
即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關系。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業培養目標會產生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業輕視相鄰專業。
搞聲樂專業的學生買歌曲集，搞鋼琴專業的學生買練習曲，搞小提琴專業的買小提琴練習曲。
總之，從部分音樂專業的學生購書、借書、存書這一側面，就會發現一個問題，即有多少學生在學習自己專業的同時又注意學習相鄰專業知識?“學好本專業知識，考出一個好成績，就算是一個好學生?！边@是我們目前高校音樂教育專業培養人才的現實標準，這是一個無奈的標準，因為在學好本專業的同時，又學好相鄰學科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數學生顯得過高的目標。學好本專業是一條通向事業成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業學生走向更高境界，向更深層次發展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變為綜合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變為個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規范化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，才能有教育創新。要改變高校音樂教育的現狀，必須在人才培養模式上做到以下幾個轉變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變為以音樂為主、多學科吸納營養。只有如此，才能培養學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成為藝術，因為藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才是有價值有意義的人生。培養音樂人才只有注重培養學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變為思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統教育學理論為指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復、記憶的局面?！皬男睦韺W角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練腦，即：練習對動作的控制。在練習中產生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調節控制產生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習時，應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難?！薄?。因此，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發文化寶庫和宇宙的寶藏?！笔聦嵣?，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入了解現代學生的心理趨向和個性特征，善于激發學生的學習積極性，逐步使音樂專業的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系，使其相互統一、相互促進。
當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要?！奔ぐl學生內在的潛力，培養學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養學生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統觀念，全面提高學生文化素質和專業水平的最佳途徑。
其三，由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。
培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。
