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對音樂教育的理解范文1
摘 要：中職學前教育專業學生各項專業技能的培養直接影響到與幼兒園崗位是否對接。音樂能力是中職學前教育專業的學生必須掌握的專業技能。音樂能力直接影響到將來從事的幼兒教師的崗位中音樂藝術活動的開展，影響著未來幼兒的發展，因此只有具備了精湛的音樂技能，才能與幼兒園崗位中的音樂教學活動緊密對接。
關鍵詞 ：學前教育 音樂能力 崗位對接
在中職學校學前教育專業開設的鋼琴、聲樂、視唱練耳、樂理以及音樂欣賞等這幾門音樂課程中，只有不斷地改革與創新，才能直接與幼兒園崗位緊密對接。如何改革當前學前教育專業音樂課程培養，提高學生的音樂能力，是值得我們探索的重要的課題。以筆者學校教育專業為例，多年來開設的專業技能課都是學院派的風格。鋼琴以學生大量的彈奏練習曲、樂曲為主。兒歌彈唱基本上只能掌握C大調的伴奏，其他D、E等各種調式的兒歌，彈唱起來比較困難。而且，對兒歌曲目的選擇比較，就不能與時代接軌，與幼兒園接軌。另外，所彈奏的兒歌與聲樂教學中所選曲目也有所不同。學科的獨立性比較強，沒有學科間的相互聯系，更沒有彈奏幼兒園教材中所涉及的兒歌。在聲樂課上，學生大量的演唱美聲唱法的作品，訓練學生如何發聲、如何找聲音位置，大量的時間用在美聲唱法的練習中，兒童歌曲演唱得很少。這樣導致學生到幼兒園工作不知道怎樣教授兒童歌曲，如果演唱兒童歌曲也用美聲唱法，會讓幼兒園的孩子很難接受。在視唱練耳教學中，大量練習難度較大的視唱曲且以五線譜為主，簡譜學生不是很熟悉，這樣最基本的節奏把握都不到位，不準確。在樂理課上，教師講解的樂理知識，讓學生總是難以理解，反復講學生也總是弄不清楚。這樣導致學生對在校期間所學的技能不能很快地遷移到幼兒園實際教學中，與崗位不能夠直接對接。學生學到了技能，但到了工作崗位卻不知道該怎么用，要經過很長時間的磨合實踐才能適應幼兒園的教學工作。為了使學生能達到一就業就能勝任幼兒園的工作，我們進行了大膽的改革和嘗試，使音樂學科不再孤立地自己上自己的課程，而是變成一個有機的整體，相互關聯的課程體系。
一、音樂課程的內容設置與幼兒園音樂教學活動內容相對接
1.進行調研，了解幼兒園崗位對音樂學科的需求
為了了解當前幼兒園音樂教學活動中需要哪方面的技能培養，了解現階段我們培養的學生在音樂能力上有哪些不足，以便進行教學改革，我們深入到幼兒園進行調研論證，掌握幼師崗位對音樂教學的需求。通過調研和崗位能力的分析，針對幼兒園的工作任務，我們制定了音樂教學大綱，進一步明確了音樂能力的培養與音樂課程設置的直接關系。因此，我們對音樂學科的教學內容及課程的設置進行了改革。
2.調整教材內容，適當降低教學內容的難易程度
現如今，我們所使用的學前教育的音樂教材版本很多，但很多教材的內容都比較陳舊、老套。學生學完后不能馬上應用到幼兒園教學崗位中。為了激發起學生的學習興趣，使學生在校期間所學的音樂技能與幼兒園的教學實際接軌，我們在教學中進行了大膽的改革，根據幼兒園教學中崗位的需求，對教材的內容進行了大幅度的調整，保證學生做到“學以致用”。
（1）鋼琴課上以兒歌彈唱為主。在幼兒園工作中音樂課的教學活動以教唱小朋友幼兒歌曲為主。因此在鋼琴課教學中著重培養學生幼兒歌曲的彈唱能力。幼兒歌曲的曲目絕大部分都應選自幼兒園教材中的小班、中班、大班兒歌中的歌曲。如《我來當老師》《小雨點跳舞》《秋天多么美》等。這樣學生在校期間就能掌握幼兒園教材中涉及的幼兒歌曲內容，便于在工作中能夠順利地進行教學，做到拿來一首兒歌馬上就能彈唱下來。不像以往在校期間學的兒歌與實際工作中的兒歌不同，學生還要在備課上花費大量的時間和精力，免去了再浪費二遍功的時間。我們在兒歌的選擇上也是大量地選擇幼兒園教材，讓學生在校期間把這些兒歌都能夠熟練、準確地彈唱出來，做到生情并茂。這樣到了工作崗位，學生們將會得心應手，使得音樂教育活動得到更好地開展。同時，我們在教授幼兒園兒歌之余，還學一些經典兒歌的彈唱，使學生的視野得到開闊。這樣才能真正實現與幼兒園的崗位零距離的對接，體現出中職學前教育專業學生音樂能力培養的創新。
（2）音樂課教學中以演唱幼兒歌曲為主。幼兒歌曲演唱的好壞直接關系到幼兒園音樂教育活動的好壞。因此在音樂課的教學中，我們改變了以往重視美聲唱法的訓練忽視童聲唱法的教學，將童聲唱法作為聲樂課中主要的演唱方法，讓學生大量演唱一些幼兒歌曲，如《小毛驢》《找朋友》《月亮船》等等。這些幼兒歌曲的演唱，不但激發了學生的學習興趣，同時還適應了幼兒園的需求，提高了崗位工作能力。這樣學生只要掌握了童聲唱法的技能技巧，就能夠順利地進行幼兒園音樂活動中兒歌的教唱了，而且童聲唱法最貼近幼兒，最受幼兒的喜歡。
（3）視唱練耳教學的內容，以視唱幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生音準是否準確直接關系到視唱練耳教學的好壞。視唱練耳的好壞直接關系到學生歌曲演唱的好壞，因此視唱練耳教學要改變以往只練習各種視唱曲的做法。學生雖然唱得很熟練，但是來到幼兒園唱一首兒歌時卻不能馬上唱準確。因此我們將視唱練耳的教學內容傾向于幼兒歌曲的視唱，如帶詞視唱《轉一圈摸摸地》《小茶壺》《小動物過冬》等。這些兒歌短小精悍，旋律性很強，非常適合學生視唱。通過視唱這些兒歌，既豐富了兒歌曲目的積累，又提高了學生的識譜能力。
當學生大量地練習了各種不同調式、不同拍子的兒歌后，他們對這些兒歌的旋律、調式、調性、節拍就會有很深刻的印象，這樣在日后幼兒園教學中演唱起幼兒歌曲來就會非常熟練。這對幼兒園音樂教育活動的開展將起到不可估量的作用。
（4）樂理課的教學內容以幼兒園教材中涉及的兒歌為主。學生對調式、調性、拍子、節奏，掌握得是否準確與樂理課教學是息息相關的。在樂理課中教師大量地講授一些概念性的、深奧的知識，學生學起來非常困難。在樂理課上我們可以以每首兒歌為例，講解每首兒歌中涉及的音程、旋律、拍子、調式、節奏、時值等等。這樣學生將不會感到枯燥，會激發學習興趣，同時也弄清楚每首兒歌的基本樂理要素，對將來從事幼兒教學工作起到了很好地鋪墊。
（5）舞蹈課上以律動和兒童舞創編為主。在幼兒園的音樂教育活動中舞蹈律動很關鍵。兒童天生愛動。當一首兒歌演唱好后，加上適當的律動不但能夠激發孩子學習的欲望，還能充分調動孩子們的積極性和表現欲望。因此舞蹈課教學內容應傾向于學生律動的編排。教師結合幼兒園教材中的兒歌，讓每位學生能夠根據兒歌表達的內容和意境編出律動來，如幼兒歌曲《秋天多么美》《小青蛙》《娃哈哈》等。學生在為這些兒歌創編律動的同時，一邊演唱一邊創編律動，不但調動了學生學習的積極性，而且還使學生的演唱水平達到一定程度的提高，還提高了對音樂的創編能力。此外，教師還要注重學生幼兒舞蹈的創編教學，使學生的舞蹈創編能力得到更好的發展。這樣學生在將來的幼兒園教學活動中才能發揮出自己的音樂才能。
（6）音樂欣賞課中，應欣賞幼兒園教材中樂曲的內容并適當地加些打擊樂。在音樂欣賞課中以欣賞幼兒園教材中的樂曲為主。欣賞課中欣賞幼兒園教材中的樂曲，教師把幼兒園教材中的樂曲進行分析講解欣賞后，使學生對這些作品更加熟悉，把握得更加準確，這樣對日后的音樂教育活動中音樂欣賞的內容就不會陌生，并且知道了如何引導孩子們進行音樂欣賞。這方面在以往的音樂欣賞課中是不曾涉及的，很多學生不知道該如何上音樂欣賞課。因此，音樂欣賞課欣賞幼兒園教材中的曲目尤為重要。另外，在欣賞課上教師讓學生感受打擊樂器的音色特點也是必要的。因為，幼兒園中音樂欣賞課中經常會用到各種打擊樂器。自此基礎之上，欣賞一些世界名曲是必要的。
音樂各學科之間只有相互溝通，相互研究，相互探討最終達成一致，有條不紊地、循序漸進地以幼兒園活動教材為依據，系統地安排好教學進度和計劃，才能有效地實施音樂教學與幼兒園崗位的對接。
二、在教學過程中創設情境，使學生融入到工作場景中
通過課前板塊創設情境，使學生融入到工作場景中，體驗職場情境在音樂的教學中：通過課前欄目，短短的幾分鐘時間，可以讓學生融入到幼兒園工作的情境中，體驗做幼兒教師。如鋼琴、音樂、舞蹈等等的課前欄目中，教師讓學生選擇一首兒歌，進行自彈自唱，并交給學生們演唱，最后為兒歌編上舞蹈動作。全體同學模擬幼兒園小朋友，找幾名學生到前面模擬老師傳授給小朋友們一首兒歌，這些學生在模擬欄目中體驗到幼兒教師的快樂，鍛煉了每位學生的能力，使他們的各種音樂能力都得到了協調統一的發展。
三、編寫適應崗位需求的校本教材
目前，中職學校使用的教材大都是很久以前出版的教材，比較陳舊，如鋼琴教材曲目少，針對性不強，兒歌彈唱歌曲就更陳舊了。為了直接與幼兒園的崗位相對接，我們編寫了以工作過程為導向的鋼琴、聲樂、舞蹈等校本教材。如鋼琴教材中，我們大部分地選用了幼兒園教材中的兒歌，讓學生彈唱，使學生在校期間就接觸到工作崗位中的內容，真正實現了音樂教育活動與幼兒園崗位相對接。
四、改革評價模式，使評價標準與幼兒園用人標準相對接
教學評價對提高教學質量，促進學生全面發展起著很大的作用。合理、多樣的評價方式不僅能反饋學生的學習效果，也是教師教學過程反思的一個重要依據。
對學生的評價模式不再是單一的教師的打分，而是采用教師、學生自己、小組成員、幼兒教師園長和所有音樂學科的教師一起給每位學生的音樂學科、鋼琴、聲樂、舞蹈等共同打分的多元化評價方式，這樣的評價既科學又合理，能夠把學生的真實水平挖掘出來。
對音樂教育的理解范文2
A. 課程簡述
1、課程性質 2、課程價值
本課程涉及音樂教育的歷史發展、哲學原理、美學原理、社會學和社會心理學原理、心理學原理、課程和教學原理、測量和評價原理等范疇，并結合本專業的特性，介紹音樂教師教育和研究性教師的基本知識。圍繞音樂教育這個核心，本課程在多門學科范疇內，運用這些學科的基本立場、觀點和方法，對音樂教育的廣泛問題給予多角度的闡釋。學習本課程能夠使學生學會將音樂教育的各種現象和問題，納入上述多種學科的范疇內，運用經過學生融會貫通的這些學科的傳統的和現代的觀點，分析和解決自己遇到的音樂教育的各種問題。它是所有學習音樂教育或有志于了解音樂教育的學生應當牢固掌握的1門重要專業課程。
3、課程目的
（1）總體目的
本課程的設置，旨在使學生在從歷史、哲學、美學、社會學、心理學、課程論和教學論、測量評價、教師教育、研究方法的角度，了解這些范疇的基本知識，形成自己的獨特觀點，掌握描述、分析和解決問題的方法，為從事音樂教育工作奠定廣泛而堅實的理論基礎。
（2）具體目標
本課程本著“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則，使學生通過本課程的學習能夠：
1、明確本學科涉及的各個基本范疇和相應的基本觀點和方法。
2、掌握本學科各基本范疇的基本知識，包括歷史上相關的人物及其研究的對象、思想、方法和結論，構想進1步探究的可能性。
3、使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目。
4、在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。
5、了解主要的教育哲學、美學、心理學觀點，在理解這些觀點的基礎上形成自己的初步看法，并運用前人和自己的觀點解釋音樂教育實踐中實際問題。
6、了解主要的社會學、社會心理學知識，在理解的基礎上，運用這些知識來解釋音樂教育實踐中的相應問題。
7、了解課程的分類、要素和過程，解釋音樂教育實踐中的課程和教學課題。
8、理解教育測量和評價的基本概念和分類工具，了解國內基礎教育課程改革和國際的評價新概念和方法。
9、理解研究型教師的含義，以及音樂教育研究的方法和課題。嘗試使用本學科的方法，設計和實施自選或教師建議的研究項目，在項目實施過程中，表現出研究和學習的興趣以及具有個性的研究設計思想。
10、了解音樂教師教育在國內國際的發展趨勢和最新動態，在自己的發展規劃中運用這些知識。
4、課程內容
（1）內容選擇原則
1、根據課程性質和目標的定位，本課程的內容選擇原則為：
（1）現實與歷史、教科書與經典原著相結合的原則：課程內容既選擇本學科的現有范疇和知識，又選擇相關的歷史知識尤其是有關的教育原著，要求學生在瀏覽原著的基礎上，運用歷史的和發展的觀點，來理解教科書表達的影響音樂教育的各種觀點的歷史淵源，以及各種觀點在音樂教育中的作用和局限。
（2）系統與開放相結合的原則：課程內容既選擇相對穩定的知識體系，又引進本學科的最新進展，鼓勵和敦促學生追蹤最新的音樂教育觀點和和方法。
（3）理論與實際相結合的原則：本課程的內容屬于理論性質，同時，教學內容的選擇又顧及這些理論知識與音樂教育教學實際的結合。
（4）知識與研究相接合的原則：課程內容的選擇既保證基本的知識，又著重考慮學習的內容能夠激勵學生進行自主研究。
（2）課程內容與進度
1、課程內容
（1）音樂教育的歷史。
（2）音樂教育的哲學原理。
（3）音樂教育的美學原理。
（4）音樂教育的功能和目的（自學）。
（5）音樂教育的社會學原理。
（6）音樂教育的社會心理學原理。
（7）音樂教育的心理學原理。
（8）音樂教學中的心理學應用。
（9）音樂教育的課程原理。
（10）音樂教育評估的原理和實踐。
（11）音樂教育研究。
（12）音樂教師教育。
2、教學進度與要求（參考表1）
表1. 教學內容與活動要求參考進度
次序 內容 重點 課外／課內要求
1 音樂教育的歷史 歷史線索和人物、事件 閱讀第1章／項目
2 音樂教育的哲學原理 主要流派的觀點 閱讀第2章／項目
3 音樂教育的哲學原理 各派觀點的合理和局限 閱讀第2章／項目
4 音樂教育的美學原理 主要流派的觀點 閱讀第3章／項目
5 音樂教育的美學原理 各觀點與音樂教育價值 閱讀第3章／項目
6 音樂教育的社會學原理 社會學對象與音樂教育 閱讀第5章／項目
7 音樂教育的社會心理學原理 社會心理影響音樂教育 閱讀第6章／項目
8 音樂教育的心理學原理 主要流派的觀點和角度 閱讀第7章／項目
9 音樂教育的心理學原理 其他概念與音樂教育 閱讀第7章／項目
10 音樂教學中的心理學應用 目標分類學及其運用 閱讀第8章／項目
11 音樂教育的課程原理 課程分類、功能、要素 閱讀第9章／項目
12 音樂教育的課程原理 原理與現實的課程改革 閱讀第9章／項目
13 音樂教育評估的原理和實踐 工具、類型、用途、過程、 閱讀第10章／項目
14 音樂教育研究 研究型教師、方法類別 閱讀第11章／項目
15 音樂教育研究 研究方法與研究設計 閱讀第11章／項目 17 音樂教師教育 國際比較、音樂教師標準 閱讀第12章／項目
18 復習周與考核 研究項目總結 考核／項目
5、課程實施
（1）學時安排
本課程的學時為36學時。
（2）教／學方式
1、教師課堂講授。
2、學生課外自讀。
3、學生個體／小組課外研究（項目）。
4、學生個體／小組項目演示（課堂）。
5、課堂討論。
6、網絡交流／網絡答疑：使用本課程“教學互動”學習論壇和網絡互動欄目。
（4）主要教學材料
1、主要教科書（2）劉沛編制（中英文電子對照版本）：《Foundations of Music Education-音樂教育教育原理》。
2、同類教科書（2）曹理等：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社，1993年。
（3）劉沛：《音樂教育的實踐與理論研究》上海音樂出版社，2004年
（4）郁文武、謝嘉幸：《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，
3、主要參考書目及網絡資源
詳見“教學資源”。
（5）教學條件
1、教師條件
本課程要求對音樂教育學學科建設具有1定積累的教師承擔主講。
2、設備條件
本課程需要使用計算機、投影、聲像等多媒體教學設備。
6、課程評價
(1) 評價原則
本課程的評價原則緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生在閱讀、討論和理解的基礎上，是否能夠形成自己的獨立見解，是否能夠把音樂教育中的問題納入本課程的相應范疇和專業的思維及語言給予討論，是否能夠主動地運用本課程的基本范疇、基本方法和基本觀點，解決音樂教育活動的某些實際問題。
（2）本課程的評價性質重在過程評價，而不僅是卷面的終結性評價。評價緊扣課程設立的學習目標，重在考察學生的學習過程中，是否主動地投入屬于學生應當自主完成的項目研究、項目展示和觀點辯論。本課程還重視“隱含性”評價的功能，對學生的發展過程的評價與教學的過程自然地融合，使評價成為教學過程的有機組成部分。
（3）評價標準
1、學生對本課程的基本范疇、基本觀點的掌握和理解。
2、學生的表現與課程基本內容的相關性。
3、學生在項目研究中體現的新穎性和獨特性。
4、學生在項目研究中體現的深刻性和廣泛性。
（4）評價比例
1、課堂出勤（必須）。
2、項目研究（50％）（平時＋期末）。
3、課堂演示（10％）。
4、討論參與（必須）。
5、試卷考核（40％）。
B. 內容詳述1、音樂教育的歷史
教學要點
音樂教育的發展歷史與現狀；重要的人物和事件。
教學時數
2學時
教學內容
1、中國音樂教育簡史。
2、西方音樂教育簡史。
考核要求
了解中國和西方音樂教育歷史中的重要人物及其觀點，以及對當今音樂教育的啟示。
2、音樂教育的哲學原理
教學要點
主要哲學流派的人物和觀點，及其對音樂教育實踐的啟示和局限。
教學時數
4學時
教學內容
1、3種基本的哲學觀點。
2、3種觀點的強點和弱點。
3、哲學觀點與教育。
考核要求
了解3種教育哲學觀點的形成淵源；理解各自的含義；在理解的基礎上，運用相應的哲學觀點解釋音樂教育的實際問題。
3、音樂教育的美學原理
教學要點
6種主要的美學觀點，及其對學校音樂教育的功能和價值的論證。
教學時數
4學時
教學內容
1、6種音樂教育美學觀點。
2、對學校音樂教育的論證。
考核要求
理解不同美學觀點對音樂和音樂教育的論證角度；綜合不同的觀點，用全面的視角解釋、分析和設計具體的音樂教學案例。
4、音樂教育的社會學原理
教學要點
音樂素質的遺傳與習得；社會化；與音樂行為相關的因素。
教學時數
2學時
教學內容
1、先天論與后天論。
2、社會化的過程。
3、人類音樂行為。
4、影響音樂行為的生物因素、社會因素、文化因素和技術因素。
考核要求
理解音樂教育包含的社會學性質，以及社會學的研究對象與音樂教育研究課題之間的關系。思考在音樂教育課題中運用社會學原理的可能性。
5、音樂教育的社會學心理學原理
教學要點
青少年在群體中的發展心理特征及其對音樂學習尤其是學習內容的影響。
教學時數
2學時
教學內容
1、自我意象。
2、從眾。
3、角色和期待。
4、競爭與合作。
5、領導能力。
6、自信感。
7、態度。
8、創造力。
考核要求
理解在群體環境中，青少年在個體與群體之間的關系方面對音樂學習的影響，包括積極的和消極的影響。思考如何利用社會心理學的概念促進青少年的音樂發展和健康的音樂教育的實施。
6、音樂教育的心理學原理
教學要點
行為主義和認知主義的學習和發展觀點，以及對音樂教育的啟示和局限。
教學時數
4學時
教學內容
1、理論觀點（行為主義、認知主義、建構主義）。
2、兒童發展（皮亞杰、布魯納、加德納等）。
3、認知過程。
4、學習動機。
5、音樂能力。
考核要求
理解各派心理學觀點的立場、角度和方法，結合音樂教育，在音樂教學和學習中綜合運用心理學的不同觀點來全面地解釋和設計課程與教學。
7、音樂教育中的心理學應用
教學要點
教學目標分類學；目標模式的局限及其拓展。
教學時數
2學時
教學內容
1、教育目標分類學。
2、音樂教學目標的行為化表述。
3、有序的音樂學習理論。
4、目標模式的局限以及其他模式。
考核要求
在理解目標模式和其他模式的基礎上，設計音樂教學的任務分析、目標設計和過程設計。
8、音樂教育的課程原理
教學要點
課程分類、功能、要素的原理，以及現實的課程改革。
教學時數
4學時
教學內容
1、課程的定義和分類模式。
2、課程發展的要素、課程 文件。
3、國際著名音樂課程思想和方案。
4、國內基礎教育課程改革的思想和過程。
考核要求
了解課程的分類、功能、要素，相應的文本邏輯體系。了解國外音樂課程思想和方案以及國內基礎教育課程改革的過程和重要的課程文本。思考并表述課程改革現狀對自身素質和能力的要求。
9、音樂教育評估的原理和實踐
教學要點
音樂教育的評價和測量工具的工具、類型、用途和實施過程；國內外音樂教育評價的新觀念和新方法。
教學時數
2學時
教學內容
1、測量的基本知識。
2、測驗的類型。
3、音樂教學的傳統評估方式。
4、評估方式的更新。
5、教學方案的評價。
6、音樂教師的評價。
考核要求
了解音樂教育的評價和測量的工具及其類型、用途和實施過程；了解國內外音樂教育評價的新觀念和新方法，在自己的發展中運用相冊式自我評價的方式。
10、音樂教育研究
教學要點
研究型教師的意義；研究方法的類別、用途；研究的課題和研究設計。
教學時數
4學時
教學內容
1、研究型教師和研究的價值。
2、研究文獻的檢索和解讀。
3、研究的類型、方法和適用范圍。
4、適用于課堂教師的研究方法（行動研究、教育敘事等）。
考核要求
了解研究方法的類型、方法及其適用范圍；在理解主要研究方法的功能基礎上，設計自己的研究方案，并體現出1定的研究構思的獨特性。
101、教師教育及其發展方向
教學要點
教學專業化；音樂教師標準及其評估的趨勢。
教學時數
4學時
教學內容
1、教師教育專業化及其發展歷史。
2、音樂教師教育的國際國內動態。
3、教學的科學、藝術和技術。
對音樂教育的理解范文3
那么，人們為什么對“以審美為核心”的音樂教育理念產生模糊認識?其背景及內涵又是什么呢？
一、“以審美為核心”音樂教育理念的認識模糊之謎
人們往往把“以審美為核心的音樂教育”與“音樂審美教育”兩詞相對應，從語詞結構的角度來考察，“音樂審美教育”是個主從結構的復合詞組，限定詞“音樂”加中心詞“審美教育”，亦可理解為限定詞“音樂審美”加中心詞“教育”或限定詞“音樂”加限定詞“審美”加中心詞“教育”。中心詞的不同必然導致復合詞組含義的偏差，根據對音樂、審美、教育的不同倚重，也必然產生對“以審美為核心”的音樂教育理念概念理解上的偏差。
就“審美”一詞的中外文內涵來看，亦可引發理解歧義?！皩徝馈币辉~外文為“aesthetic”，除“審美”外，還有“美的”“感性的”等等含義，即“審美”和“美”“感性”是同一個詞，用法相當寬泛，使用起來不可避免會帶來一定程度上的混亂?！皩徝馈币辉~就中文辭書來講，具有“領會、辨別事物與藝術的美”的意思。“領會”一詞是一個很玄妙的詞，這在一定程度上也造成了對“審美”一詞理解上的含糊。
就“審美”一詞來自哲學術語還是普通口語來看，其含義的深淺度也是不同的。把它當作哲學術語，“審美”一詞的理解必然要建立在審美關系基礎上，并且要對審美主客體進行全方位的考察，在強調主客體統一的認識基礎上才能正確理解其內涵。但對那些未受過系統哲學訓練的人來說，它多半還是一個陌生的技術詞匯。結果，給人的印象是，“以審美為核心”不同于音樂教育。它或者說是音樂教育的一個變量，或者說是對音樂教育的一種學究式的說法。而口語中的“審美”更多的是體現審美主體的主觀感受和體驗。
“以審美為核心”的音樂教育作為當代的新課題，具有邊緣學科的性質，它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯系，因此，要弄清楚其確切內涵確實比較困難。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，綜合藝術課程的提倡，“審美”一詞更多的跨領域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往只狹義地理解為“情感教育”。并且，人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂。
由于長期以來對音樂審美教育的忽視，似乎非得用音樂的外在功能來說明音樂的價值才能使人們得以重視，使得音樂教育本該具有的獨立理論品格不夠鮮明，這也是導致對這一提法陌生的重要原因之一。
人們對待音樂審美教育所采取的理論視角不同也會導致理解的不同。一些人采取美育的視角，按照美育本質的經典理論來理解，必然重視情感教育，在實踐中表現為偏重于審美主體對音樂客體的偏主觀性、個性、創造性的闡釋。另一些人采取美學視角，必然強調主客體的互動關系，其內涵不完全局限于情感教育，在強調感性認識的基礎上，追求審美主客體認識的統一。
人們對待什么是美主要有三種基本觀點，即美在主觀、美在客觀、美在主客觀統一，采取不同觀點的人們對待什么是“審美”也許也應該有三種基本態度。
二、“以審美為核心”音樂教育理念提出的背景
從總結我國建國以來的歷史經驗角度來看，音樂教育曾先后經歷過建國初火熱的政治年代（強調音樂教育的政治功能）、“”期間的“演中心”與“唱中心”（音樂教育的政治功能極端化）、改革開放以來強調音樂教育的思想道德功能與智育功能。可以這樣說，以往的音樂教育除了不強調自身的美育功能外，其他教育功能都強調過了。當然，即便這樣，人們也承認音樂教育是實施美育的重要途徑。但是，它實際上只不過是打著美育的幌子而已，美育的本質和中心地位被笑瞇瞇地置換了。兜了這么一大圈，歷史經驗要求我們音樂教育必須回歸其美育本位。
從借鑒國外的先進教育經驗角度來看，建國初，受我國全面學習蘇聯的影響，音樂教育也自然而然地接受其美育觀。根據蘇聯奧夫相尼柯夫等主編的《簡明美學辭典》對“美育”的解釋可看出，其最具有代表性的觀點是“從屬論”，即美育可包含在德、智、體等之內，實質上等于否定美育的獨立地位與作用。這種觀點對我國的影響很大，如葉圣陶先生認為：“美育確乎必須重視，但是不必另立一項，可以把它包含在德育里頭?！蔽阌怪靡?，學習蘇聯雖在音樂教育實踐方面取得了一些成績，但并沒有使通過音樂教育實施的美育獲得獨立地位。改革開放后，音樂教育界又先后引進“世界六大音樂教學法”，音樂教育實踐一時紅紅火火，但是實踐中也出現了“非藝術化”“專業化”的不良傾向。此后，加德納的“多元智能理論”和戈爾曼的“情商理論”又席卷我國，它們雖都從不同角度為證實音樂教育的價值提供重要的理論依據，但是，終因其只是從智力和情感技術訓練角度立論，因而無法證實音樂教育是每一個人所必須要具備的，從而不能成為音樂教育最本質的核心理論。世紀之交，受美國教育家雷默“音樂審美教育理論”的影響，我國的音樂教育工作者經過權衡，終于為音樂教育找到了適合當代中國實際的理論基礎。
三、“以審美為核心”音樂教育理念的基本內涵
從正確貫徹教育方針的角度來看，美育是素質教育的一個重要組成部分，要想使素質教育落到實處，就必須突出加強美育。作為體現國家意志的基礎音樂新課程標準，就必須首先提出體現貫徹美育的明確主張，強調“以審美為核心”，改變人們在教育觀念上對美育漠視的頑固認識。當然，這種主張首先必須符合教育規律。
從遵循音樂教育規律角度來看，“音樂是教育之工具，教育是音樂之目的”，音樂教育由“音樂”和“教育”兩個詞組復合而成的概念的內涵已基本表述清楚。這就要求我們既要遵循教育的普遍規律，又要遵循音樂的特殊規律。由于以往的音樂教育過于強調教育的普遍性規律，導致“非藝術化”教學傾向嚴重，同時不正確的強調音樂的特殊性規律，導致“專業化”教學突出等問題，因此，鑒于音樂在本質上就是審美的，提出“以審美為核心”的教育理念也是認識之必然。
從音樂教育功能角度來看，通常認為，音樂教育有認識功能、教育功能、健體功能、娛樂功能、審美功能等，“以審美為核心”的音樂教育要求我們必須首先突出審美功能，如果作為實施美育重要途徑的音樂教育都不把審美放在首位，那么，加強美育、全面實施素質教育就成了一句空話。這樣，也就更談不上音樂教育的其他功能。
從音樂教育直接目標角度來看，盡管音樂有很多重要的非音樂，但是對所有人來說，它的音樂的審美本質才是它獨特而寶貴的價值。音樂教育的作用，首先就是要開發每一個人對音樂敏銳的反映能力。只有達到這個目標，其它目標才會被包括進來。一旦非音樂性目標的強調超越音樂性目標本身，實際上我們就等于已經背離了我們所鐘愛的音樂藝術。亦可這樣理解，如何使客觀存在的音樂美在人的主觀意識中產生美感，是音樂美育的直接目標。如果達不到這個目標，就談不上美育對德、智、體的促進作用，如果越過這個目標，企圖直接達到影響德、智、體三育的目的，實際上就是等于取消了美育。
從音樂教育是實施美育的重要途徑角度來看，美育的傳統表述是情感教育，那么，“以審美為核心”的第一層含義就必然是要注重音樂審美情感的培養，因此，要給學生以充分地情感體驗途徑和機會。再者，美育亦稱“美感教育”，據《辭?！方忉專栏杏袕V義、狹義之分，廣義指審美意識。狹義專指審美感受，即人對于美的主觀感受、體驗與精神愉悅，是構成審美意識的基礎。作為普通學校音樂教育，“以審美為核心”主要在狹義層面上使用，強調偏重主觀感受與體驗。因此，從這個意義上來說，適當的淡化一些純技術性的機械式的音樂知識技能訓練是可以的，也是務實的。
從音樂教育內容與形式的特殊性角度來看，既要重視靜態的教學媒介――教材的審美標準，又要重視動態的教學媒介，關注音樂教學過程的審美化，只有美的對象和美的環境才可能更好地喚起人心中的美感，使其心靈美化。
從音樂審美認識過程的特殊性角度來看，音樂是善于表達情感的藝術，黑格爾有句名言：“審美具有令人解放的性質?！鼻楦惺遣荒鼙槐破鹊?，因此，教學中我們既要遵循心理學的一般規律，又要遵循音樂認知的特殊規律，充分調動學生學習的主動性，緊扣情感脈搏，遵循“音樂是聲音藝術”的法則，多給學生提供“聽”的機會，避免過多的課堂講解和文學化、視覺化方式的音樂“對譯”，充分利用音樂藝術的彌漫性特點，潛移默化其情感，從而達到樹立正確的審美觀念、培養健康的審美情趣，進而提高其審美能力，陶冶其高尚情操。
四、“以審美為核心”并非“審美唯一”
確實，一直以來，幾乎都把“音樂審美”作為普通學校開展國民音樂教育當中最核心的東西，尤其是當前的音樂教育改革。以至，音樂教育實踐中難免出現了過度強調“審美”的情況：課堂上不時時貫徹“審美”好象“完全不對”；教案中不常常提及“審美”感覺不“前衛”；理論研究中不處處書寫“審美”似乎教育觀念“錯位”。誠然，因為音樂教育的審美功能長期以來被嚴重忽視而加以強調是可以理解的，也是必須的。但是，如若把音樂教育的審美功能強調到“萬能”的地步就走向另一個極端了?！耙魳犯兄鸵魳繁憩F能力是人的基本能力之一，情態是音樂所特有的，是非語義性，非具體性的，可感知的就是情態。”此外，“情智互補和格式塔的認知過程，這些也都是音樂審美的價值體現”。還有，“音樂是人類文化的一種藝術形式，它傳載文明，如同看古詩、現代詩、外國詩的感受一樣，感知、學習音樂就是感知不同遠近、不同歷史、不同風格的文化，所以在音樂審美中包含著這些意義”。再者，“一個人的品行、修養、能力或素質，和其它一些因素也有種種關系，比如遺傳、人群、家庭等，還有在現實社會中的生存狀態，這些都是對人品的影響和塑造最重要的因素”。所以，“對音樂審美能力的價值的判斷，首先是估計它的不可替代的特殊性，其次也不要把它說成是萬能的”。這種傾向的根源是音樂審美教育“自律論”觀點的絕對化，孤立化，也是音樂審美教育要求“自律”的具體表現。它與以往的“從屬論”主張是對立的，出于對以往的糾正，有點“矯枉過正”而已。眾所周知，音樂教育是一門學科教育，除了審美功能外還有二：一是向學生傳播本學科的知識與技能，延續和發展音樂文化（音樂教育的本體功能）；二是追求一般的教育功效（音樂教育的終極功能）。比如承載道德教育，發展學生的智力，培養學生的創新精神和實踐能力，進行心理治療，促進體格的健康發展等。此外，即使就“音樂審美”自身來說，“音樂是一種多樣化的人類實踐活動”，它是真善美的統一，為了理論研究，把“音樂審美”與其他事物分開進行研究未嘗不可，但是，實踐中人們不可能做絕對化的分離。因此，在音樂教育水平已得到不斷發展的今天，我們切不可孤立、片面、靜止地看待“以審美為核心”問題。音樂教育不僅要“以音樂為本”，而且還要“以育人為本”。
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對音樂教育的理解范文4
［論文關鍵詞］國內外 多元文化 音樂教育
一、多元文化的概念
多元文化音樂教育這一教育理念的產生和發展有著深厚的社會歷史文化背景。隨著各民族意識的覺醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范圍內都成為熱點，多元文化教育也日益普及，多元文化音樂教育的研究與實施也就勢在必行了。
世界上有眾多民族，由于居住地域、社會環境、生活習俗等的不同形成了各民族不同的文化。所謂“文化”，指的就是“一個民族的生活方式，通過一代代習得與傳遞而形成并流傳開來”。也就是說，文化體現的是一個民族的共同特征。它包括許多方面，如學術思想、道德觀念、風俗習慣等。民族文化具有兩大特性：一是共同性，即為民族各分子所共同擁有；一是延續性，即隨民族之演進而綿延不斷。我們可以說，文化表現出了“一個社會的行為和物質特征”，它是“賦予一個社會以獨特本質的那些因素的集合體” 。因此，我們的星球在有記載的歷史以前就具有多種文化，世界上的文化一直呈現出多樣化的態勢。
跨文化性或多元文化主義（interculturality/multiculturalism）意指超越多種文化的同化和消極的共存，就是不僅要了解自己所處社會民族的文化，以及在一國內部各種文化成分之間和世界各國不同文化之間建立積極的交流與相互充實的關系，還要對其他民族的文化有相當的了解，因為不同文化的知識和理解，各個現代國家都必須不同程度地面臨多元文化現象。
多元文化如同多元文化教育一樣，學術界對于多元文化音樂教育的研究也存在很多分歧。但是經過多年的研究和發展，基本上也形成了一定的共同指導原則?！笆澜绺魑幕囊魳?，不論從個體還是從整體來看，都應該在廣義的音樂教育中扮演重要的角色” 。
二、國外多元文化音樂教育的發展狀況
20世紀以來，隨著多元文化教育理念的提出，以及比較音樂學、民族音樂學和音樂文化人類學等研究的逐步深入，世界各國非常重視在音樂教育中本民族音樂文化和本社會的多元文化音樂狀況，并放眼世界各民族音樂文化。無論是發達國家對多元文化音樂教育的深入，還是發展中國家多元文化音樂教育的興起，都使世界音樂多樣化和平等性的理念更深入人心。在這里筆者先對實施多元文化音樂教育的代表國家進行簡要介紹。
1.美國的多元文化音樂教育。美國對多元文化教育包括多元文化音樂教育也特別重視，是一個多元文化主義政策推行得很早的國家。研究美國的歷史，可以給我們在多元文化發展方面給予很多啟示。由于美國是一個移民國家。官方、社會和學術界的共同認可對美國多元文化音樂教育至關重要，這是由于社會和政治的需要。因此，美國的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策實施方面都走在世界的前列。所以美國多元文化音樂教育的發展理念是代表發展的一個縮影，我們可以從中看到國際多元文化音樂教育的發展歷程。到目前為止，美國多元文化音樂教育發生諸多變化。從最初學習德國傳統音樂到接受北歐、中歐民歌和黑人、土著歌曲及東南歐和東亞歌曲，后來又加強對拉丁美洲音樂的學習。從美國多元文化音樂教育的發展歷程我們能看到社會背景與一切的教育目標的制定密不可分，這種多元文化音樂教育發展趨向是今后研究的重點，而擺在眼前最重要的問題就是在學校音樂教育中如何將其有效地實施貫通，推向世界。
2.英國的多元文化音樂教育。英國學生應該能夠用各種風格和形式的音樂來表演和欣賞不同時代文化，學校音樂教育以何為主，要看音樂的發源地在哪里。由于英國“二戰”之后的情況變化，大量人力需要幫助建設，西洋音樂需要鼓勵，這種社會文化構成的發生變化使人們意識到多元文化音樂教育的重要性，并且在音樂課程當中加入多元文化教育的內容。其他一些地區的音樂，無論是音樂師范教育，還是中小學校，世界音樂的培訓都已納入教學內容。許多國家已經成功地把歐洲古典主義傳統教育納入學校開設的課程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亞等。面對這些一直以傳統教育為主的國家來說，多元文化音樂教育已成為歐洲古典音樂教育發展的必要選擇。這些傳統是社會的、發展的、交流的，是面向未來的 。
3.澳大利亞的多元文化音樂教育。澳大利亞是由移民建立起的國家，它的多元文化音樂教育和英、德、澳大利亞等西歐國家有所不同。他們的音樂形態有自己的特性，有自己特有的歷史發展情況，原先這些國家住著許多土著民族和大量移民，這種文化迫使他們的政府選擇多元文化教育的方式來傳承音樂。英國影響它的音樂教育很大，政府的政策也隨著別的國家從同化向多元文化方向的轉變。在澳大利亞的音樂師范教育中，音樂教育的目標是讓學生們了解音樂在另一種背景下會發生什么樣的作用，音樂的重要組成部分是要讓學生了解如何理解音樂，這里的音樂是在向多元文化方向發展。學習和理解在這里顯得至關重要，學習西歐各國的音樂文化，結合本國歷史發展的特殊個性，理解這種特殊文化背景下產生的音樂現狀。學生要真正地理解音樂，就要從作品的社會背景、創作意圖和表現內涵等方面著手，感知音樂，欣賞音樂，這也是音樂教育的重要內容之一。
4.日本的多元文化音樂教育。日本從自身社會的變化和情況出發，對多元文化音樂教育給予足夠的重視。他們在保存民族意識的同時，也試圖把亞洲音樂教育觀念與西方音樂媒介合并，他們認為亞洲傳統音樂是國家的財富，也是音樂教育的重要內容，古日本文化和西方文化作為當代日本兩大文化價值體系，在他們的音樂教育和音樂研究中，既要繼承也要傳揚。高度重視歐洲藝術音樂的同時，也要重視傳統文化的音樂傳承。亞洲傳統音樂需要在音樂師范教育和普通學校音樂教育中予以實施。日本音樂教育試圖將西方與亞洲文化結合一起，并結合本民族實際情況進行發展，努力尋找一條適合本民族傳統和習慣的音樂教育方法。
綜合看來，無論是哪一種類型的發達國家，都從自身的實際情況和現狀出發，非常重視多元文化對音樂教育的深刻影響。多元文化的發展程度是體現一個國家和民族文化底蘊并預示未來發展前景的一個重要因素。每個國家都試圖結合本民族的實際情況，總結以往成功與失敗的經驗，提高全民族多元文化的教育意識，調整自身的音樂教育結構，尋找一條健康而有效的多元文化發展之路。音樂教育者開始試圖尋找將傳統音樂引入課堂的途徑，在民族意識逐漸增強的今天，他們正努力擺脫強加在自己身上的造成本民族音樂文化發展滯緩的殖民音樂教育結構，開始重新重視自己的本土音樂和口傳心授的傳統。由于這些國家本身政治等方面的影響，許多歐洲國家有著豐富的民間音樂形態，音樂被認為是世界交流的重要手段。這些國家開始意識到自己本身具有的豐厚音樂財富，多元文化音樂教育應該朝著更高級、更先進的方向健康發展。
三、中國多元文化音樂教育的發展狀況
在我國，歷史音樂文化源遠流長，豐厚而又獨特的文化個性要結合本民族實際特點建立一套完整而有效的音樂教育體系。全盤照搬固然是不合適，因此開創一條適合本民族發展的多元文化音樂道路勢在必行。
中國淪為半封建半殖民地國家是在清朝末年以后，由于歷史上、政治上的諸多原因，幾千年的發展代表著中國悠久的音樂文化傳統，再加上中國的地域廣闊性，這種地域性的巨大差異使著音樂文化帶著豐厚的積淀和獨特的個性。各地區的民族眾多，差異巨大，本身就是一個豐富的多元文化音樂寶庫。西洋藝術音樂在近代中國音樂教育中，占據了十分重要的位置。中國的音樂教育曾在一定程度上具有西方化的傾向，參考西方學校教育模式，學習西方古典音樂。中國的學校教育無論從課程設置、教學方法還是從基礎課程設置到高級理論實踐，西方藝術音樂教育體系所占比重很大。這種來自西方的音樂教育本身就是以西方古典音樂為重，為培養西方藝術音樂人才而設置的。經過這樣教學內容系統訓練的中國學生必然在審美形態上會以西方音樂的藝術評價標準來規范自己。這種完全西洋古典音樂標準在一定程度上忽視了中國音樂在內的所有音樂形態，忽視了中國本國音樂文化的重要性。這對中國音樂教育來說不太合理，西方藝術音樂的標準不能用來衡量中國的民族音樂。中國的音樂與西方藝術音樂在各方面有很大的不同，我們不能完全照搬西方體系，而應該從本國國情、從中國本民族音樂出發進行教學，從全球的視野來看待中國音樂教育，了解異文化音樂，通過長期的收集、比較和研究，從整體上形成合力，建立起完整的音樂教育體系。在政策中，我們也看到了多元文化的傾向。《中小學音樂課程標準》中明確指出，“尊重藝術，理解多元文化”“通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。”在課程設置上，講授世界民族音樂的教學內容。中國音樂文化自古就有融合異文化音樂而發展的傳統，盛唐時的音樂繁榮發展就是典型例證。因此，重視自身母語教學，兼具世界眼光關注異文化音樂，是推進中國音樂文化發展的重要途徑。當然，當前中國的多元文化音樂教育仍處于起步階段，還有很多難點問題需要解決，尤其是在音樂教育中如何具體實施是大家最為關注的焦點。
對音樂教育的理解范文5
音樂不僅是一門藝術，也是一種文化的表達方式，人們發明各種各樣的樂器，通過演奏樂器和聲樂來表達內心的思想和情緒，音樂同時也反映了一個人當下的生活狀態。音樂是一種情懷的表達，好的音樂能代表一個時代，也能體現一個時代文化的精品。因此，人們對于文化的理解和情感的表達正是通過學習音樂來體現的。音樂教育能陶冶情操，引領人們打開內心世界，通過學習音樂理解情感和藝術，進而借助音樂表達自己的情感。
音樂教育不僅是一種教育形式，也是培養一個人藝術修養的手段，個人人格的提高需要藝術的培養，藝術修養高的人更能控制情感的輸出，更注重平衡自身的理智和情感，達成感性理性和平共處促進人格發展的目標，因此，一個音樂素養高的人更能理解生命的意義，更能看懂生活的本質。一個愿意提高自身修養的人必定不會受到外界世俗金錢的誘惑，他對待生命的態度也能更加豁達，不會局限在低級趣味中，也善于處理各種情感和工作矛盾。另外，音樂也能激發一個人其他方面的才華和能力，事實證明很多從事科研工作的人都有類似于藝術家的創作靈感，才能在科學領域有所發現，我國的音樂教育也希望通過音樂這門藝術激發學習者更多的靈感，將這種靈感運用在方方面面，借助音樂搭建一座連接各種學科的橋梁。音樂教育對培養學習者欣賞水平和創造性有很重要的作用，這兩者都是我國素質教育想要達成的目標。
二、音樂教育存在的問題
（一）音樂教育認識不正確
在我國，音樂教育這門學科正處在一個尷尬的位置，不同于語言教育和科學教育等傳統學科，音樂教育被普遍視為非主流學科，在各個學校的教育體系中得不到足夠的重視，學校能提供給學生關于音樂教育的僅僅是鑒賞類和理論類，作用也僅限于希望提升學生的學習興趣，而沒有制定有針對性的課程進行教學。
（二）音樂教育資源投入較少
我國學校對音樂教育的重視度不足，也直接影響到學校對于這門學科的教學資源投入量較少，主要體現在師資力量和教具上，音樂教學對各種樂器的要求較高，而市場上各種樂器的價格普遍不低，且將音樂作為教學學科意味著對教具的需求量很高，學校缺少在這方面的投資，也導致很多學校的音樂教學設備陳舊，根本不適合用于教學，學生學習興趣也嚴重降低，在進一步影響學校對音樂教學資金的投入，惡性循環一旦形成就會對我國音樂教育的發展產生負影響。與此同時，大多數學校在音樂教育上投入的師資力量也是不夠的，音樂種類繁多，不僅有古典音樂，也有流行音樂，不僅有世界音樂，還有民族音樂，音樂教學也不能停留在簡單的理論教學上，還需要大量實踐課程，這對教師的音樂水平有很高的要求，面對種類繁多的音樂形式都要有所了解，具備教育學生的能力，這種人才在目前我國各個學校中是稀缺的，數量和質量兩反面達標的老師鳳毛麟角，嚴重制約我國音樂教育的發展。
（三）學生缺乏學習音樂的興趣
我國學生面對的壓力來自方方面面，不僅有在校期間的學習壓力，還有離開學校未來走向社會的工作就業壓力，在老師和家長的影響下，大多數學生將精力放在專業知識的學習上，因此學習音樂更像是走過場，根本沒有時間和精力培養對音樂的學習興趣，更不必說積極性。而目前流行的各種音樂藝術補習班，更多是家長帶有目的性的強迫孩子去學習，使很多孩子對音樂產生抵觸心理，導致學生對音樂的學習興趣被消解。
三、音樂教育的改革與創新
（一）提高對音樂教育的重視度
要想改革當下的音樂教育，從本質上提高學校對音樂教育的重視度是必不可少的。學校必須重視音樂教育對學生的意義，意識到對學生的培養應該從提高學生素質上出發，將培養社會型人才作為教學目標，不僅要提高學生的專業能力，也要提高學生的審美能力。因此，不僅是學校，每一個音樂老師都要正確理解音樂教育在進行素質教育道路上應該起到的作用，音樂對學生社會能力提高不具備直觀性，但不能忽視音樂教育在素質教育中占據的地位，也不能忽視音樂帶給學生人格培養、審美提高方面的作用。
（二）提加大音樂教育資源投入
高水平音樂教師對于學生音樂素質的影響是不可忽視的，學生對音樂的理解首先來源于老師，因此學校要重視師資力量的儲備，老師也應該不斷提高自身音樂水平。另外學校在教學器具上也不應吝嗇，音樂教學中離不開樂器，樂器也能提高學生的學習興趣，加大教學器具投資對改革音樂教育必不可少。
（三）創新教學方式提高學生學習興趣
除了加大在師資力量和教學器具上的投資，改革和創新音樂教育最重要的方法就是摒棄傳統教育的弊端，從改革教學方法上下手，通過教學方式的創新來激發學生對音樂的學習積極性。只有調動起學生對音樂學習的興趣，讓學生在主觀上理解音樂這門藝術的美感，才能更積極的投入精力去學習。素質教育重視的不再是以往的填鴨式教學，而是以學生為中心，寓教于樂，讓學生成為課堂主導，加入到教學互動中，才能從中獲取學習音樂的樂趣。
（四）營造教學氣氛提高音樂實踐
對音樂教育的理解范文6
〔關鍵詞〕音樂教育教育哲學審美教育實踐教育
審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學相互影響，并在相互制約的過程中得到拓展，審美音樂教育哲學在不斷進行調整和完善，實踐音樂教育哲學持續向縱深發展。特別是近十多年來，兩者所面臨的挑戰也在不斷升級。審美音樂教育哲學為音樂教育和穩定與統一起到了奠定作用，而實踐音樂教育哲學剛為人們理解音樂開辟了更加寬廣的領域。
一、審美音樂教育哲學
審美藝術不同于機械藝術，其是以愉悅的情感作為直接意圖的藝術，不帶有目的性的將有意表現為無意，具有獨創性的特征。對美學藝術的鑒賞并不局限于它的形式，而是注重它的內容。1970年出版的由貝內特?雷默所著的《音樂教育的哲學》是審美教育運動的頂峰，成功拓展了50、60年代蓬勃的審美教育運動，也使得審美音樂教育哲學體系得到了完善。音樂教育不同于其他教育，不僅其本身是一門獨特的藝術，同時也具有高度的審美價值，審美教育陶冶著人類的情感，因此雷默在《音樂教育的哲學》中提出了“音樂教育即審美教育”的概念。
雷默認為，音樂教育的本質和價值以音樂的本質和價值為前提，審美音樂教育哲學強調“音樂性”，即“審美性”，因此，音樂教育應該以音樂的審美品質為中心。旋律、和聲、節奏、力度等等都體現著音樂價值和獨特性，因此，音樂的價值在于其自身。音樂教育要以培養審美感知力為核心，獲得審美經驗，當審美感知力與審美反應共同發揮作用時，就可以獲得審美經驗。審美感知是相對復雜的多種行為的融合，如回憶、關聯、辨別等等，而這些行為都可以在客觀因素的影響下進行改變，都是能夠教授的。但是審美反應卻完全是一種主觀現象，其具有情感反應，無法進行直接傳授，這就需要由事物本身的審美品質來決定。因此，必須要培養學生敏銳、準確、熱情的感知能力，以便做出敏銳、準確、熱情的反應。音樂教育作為審美教育的重要作用就是能夠培養學生對音樂要素的敏感性，在不同層次、不同活動中的音樂教育所選用的音樂，必須是具有真正表現力的音樂，聽覺活動最能夠讓學生獲得審美體驗。
20世紀80年代《音樂教育的哲學》（第二版）出版，第二版依然保持著第一版中對音樂教育的前提、審美原則等等，不同的是借鑒了其他學科的理論對審美哲學進行深化的提升，并強化了情感的審美教育特征。在多元化發展的社會背景下，音樂也必然向多元發展，不同的音樂文化以千姿百態的形式綻放。在這種大環境下，對音樂作品的審美品質不能受功利性和目的性而影響價值觀，這也是情感審美音樂育亟待解決的問題。
二、實踐音樂教育哲學
音樂教育哲學對審美信念的追捧從20世紀80年代開始日益退散，甚至受到了一些質疑。音樂教育哲學開始了實踐的全新范式，以戴維?埃里奧特所著的《關注音樂實踐》為代表，從而形成了審美范式與實踐范式并存的局勢，結束了審美音樂教育哲學作為統一音樂教育哲學的局面，將音樂教育哲學帶進了一個全新的領域。實踐音樂教育哲學的基本前提不同于審美音樂教育哲學，強調音樂教育的本質于音樂本質，音樂教育的重要性取決于音樂在人類生活中的重要性。在這個基礎上，埃里奧特構建了與雷默不同的音樂教育哲學。
實踐音樂教育哲學強調音樂的多樣化，其涵蓋四個層面，包括行動者、行動、行動的結果以及實踐的語境，這四個層面相輔相成，彼此關聯。實踐音樂教育哲學認為，音樂不單單只是作為聲音存在，而是這四個層面的綜合效果，這四個層面都會對音樂的意義發揮作用，擺脫了對音樂技巧和形式理解的束縛。
想要為音樂教育奠定扎實的基礎，就必須接受當代音樂文化。當代音樂教育同樣面臨著多元挑戰，不僅是內部還是外部。每個學生的語言、年齡、民族、家庭環境、音樂能力等等都具有獨特性，音樂教育要重視學生文化的多元化發展。教師同樣也體現著不同的文化，不過教師是教育的直接參與者，因此，教師要引導不同文化背景的學生認知多元現實，并培養學生善于根據自身特點來發展自己。音樂是多元文化的匯聚，它存在于高雅文化與低俗文化、主流文化與支流文化之中，這些文化對實踐音樂教育哲學而言具有同等的效應。
在實踐音樂教育哲學中，以音樂經驗取代了審美音樂教育哲學中的審美經驗。學生在音樂經驗中收獲成長、認知與愉悅，與審美音樂教育理念形成了鮮明的對比。實踐音樂教育哲學強調多元文化音樂課程，重新定義了人與音樂的互動關系，是當代音樂教育思想發展的趨向。
三、對審美音樂教育哲學及實踐音樂教育哲學的反思
音樂是一種多樣性的人類活動，它是建立在社會的基礎之上，因此是無邊界的。審美范式與實踐范式的形成與發展與社會、文化、教育環境息息相關，都有著獨自的特征與歷史意義。審美音樂教育哲學面臨的挑戰源于其自身的哲學基礎，實踐音樂教育哲學面臨的挑戰來自于如何更加深入的發展。目前音樂教育哲學在社會不斷發展的背景下正在向國際化、多元化邁進，音樂教育哲學研究必定有一個廣闊的未來。
無論是審美音樂教育哲學還是實踐音樂教育哲學都有著不可取代的歷史作用，然而兩種音樂教育哲學也都存在著自身的不足。審美音樂教育哲學將音樂作為審美客體而存在，雷默提倡音樂審美價值的一致性，人們也能夠通過聽覺而提高審美能力，這就造成了審美音樂教育哲學否定了音樂作品與歷史、社會有必定的關聯。審美音樂認為音樂有一種“不可言傳”的特質，它不受文化和語境的限制。然而在《音樂教育哲學》第三版中，雷默提出了社會語境因素對音樂理解有一定的影響，但這種影響是微乎其微的，并不明顯。這種“不可言傳”的特質使音樂具有了不受文化、政治影響的涵義，這種具有現代性的特質受到了后現代主義的質疑。審美經驗脫離了日常經驗，但是藝術經驗本身是與生活緊密相連的，因為音樂是存在于公共生活且與生活相融的。音樂活動無法脫離一切的日常生活經驗，我們不能將音樂藝術經驗置于孤立的位置，即使賦予它高貴的色彩，這也是對生活體驗本質的誤解。審美觀念依存于二元認識理論，審美音樂教育哲學體現了歐洲精英文化和現代性哲學視野下的音樂哲學文化，在這種哲學理論下，一切音樂都是人情感符號的表達，同時也決定了音樂教育必須是審美教育，人們在審美教育中不斷的培養認知能力和審美經驗。不過，這種音樂哲學并不適應于社會的多元化發展，審美音樂教育哲學還存在諸多問題，這些問題與其建構的理論依據有著密不可分的聯系。
實踐音樂教育哲學與審美音樂教育哲學相比，具有積極的意義，其為音樂教育開創了另一種哲學。實踐音樂教育哲學強調音樂的多維性和全面性，重視音樂受文化、社會、語境等因素的影響，打破了傳統音樂教育哲學受二元對立的束縛，強調多元文化音樂教育的重要性。不過實踐音樂教育哲學由于時間關系還沒有得到進一步的完善，從體系建構出發，實踐音樂教育哲學也面臨著諸多挑戰。實踐音樂教育哲學強調音樂的多元化，忽視了地方文化的主體性。同時，實踐音樂教育哲學還屬于一種較為新穎的理論思想，沒有經過長時間的歷練，還需要在實踐中給予更多的行動研究，才會發揮出其真正的實踐效益。
結語
審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學都體現著當時時代的印記，并且都在努力地的發展自身，以求得到更加深化的提升。教育哲學是一個總體學科，無論是知識還是對知識的評判都在不斷轉變的文化中不斷進步，因此，教育應該將學生培養成為一個批判性的反思者、創新性的思想者。就音樂教育實踐而言，方法并非是要墨守成規，任何進步都要建立在反思、探索與研究的基礎上。因此，處于在音樂教育哲學兩種不同局面的當下，我們應該更加深入的探討，使音樂教育哲學更具包容性，應在理解傳統的同時在傳統中進步。
參考文獻
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