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對音樂教育的認識范文1
[關鍵詞]影視欣賞 藝術修養 音樂教育 智力發展
近年來，隨著人民物質文化生活水平的提高，隨著影視欣賞和音樂教育的重要性越來越被人們所認識，少兒早期影視欣賞和業余音樂教育得到了長足發展和巨大進步。
當前不少的教師和家長，不但沒有提倡啟發少兒看電影，培養他們影視欣賞的鑒賞能力，認識人生的道理，而且還把看電影當作洪水猛獸，百般阻撓，使許多少兒出現逆反心理。
前蘇聯影視理論家P?尤列涅夫在《銀幕的造型世界》的序言中指出：“如果沒有電影和電視，那么現代人的生活將是不可想象的”，這句話充分肯定了影視藝術對現代人業余生活的重要作用。筆者認為，如果沒有對影視藝術的審美是不可想象的。影視藝術從一個全新獨特的視野參照文學，參照社會和人生，它不僅是文學作品的思想性和作者美學觀的再現，也是導演、演員等人的美學思想、感悟力、表現力和創造力的一種展現，“畫面是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，但是，它本身已成了一種異常復雜的現實”，“由于電影畫面含有各種言外之意，又有各種思想延伸，因此我倒是更應該將電影語言同詩的語言相比”，這種畫面的詩的語言同樣具有認知、開智、審美、立德的功能，如果我們只是讓學生“走馬觀花”，那將會使學生喪失培養影視閱讀的能力的機遇，也失去了熏陶學生情操的有利機會，而我們如果能合理地創造性地把影視欣賞和教學結合起來，我們也就創造了一種新的“教學文化”，也為提高一個人的終身的文化素養奠定了堅實的基礎。
《語文教學通訊》臺刊上專辟了“影視欣賞”、“歌詞欣賞”、“書法欣賞”等欄目，并把它納入了文學鑒賞的范疇，可算是遠見卓識之舉。而在語文實驗教材的《語文讀本》第四冊中也收錄了《一江春水向東流》、《這里的黎明靜悄悄》等八篇中外著名影視劇本。我們有理由相信，影視欣賞的開展將會為少兒教育改革的深化提供一個新的生長點，筆者認為這是一個好的開端。
孩子習慣于消極的滿足，而這種滿足往往僅僅是不由自主的視覺印象，孩子僅僅是‘看看’而己，藝術印象也是一帶而過，沒觸及到個性，沒引起思索，沒有提出任何問題。這樣的看欣賞影視是不可取的，甚至有時會對少兒帶來很大的危害，如果少兒只停留在視覺階段而不能深入下去，不能讓少兒領悟其中的藝術魅力并感受理解最終養成審美判斷的能力，即使看過電影，那也只能算是一種“湊熱鬧、好玩”而己。
我們也常碰到這樣的現象，教師或家長組織少兒去看電影，都要求他們要寫觀后感，他們一聽要寫就興味索然。為什么會出現這種現象?原因就在于我們往往先以教育者的姿態限制了他們的自由，他們產生了逆反心理，再好的影視也就失去了吸引力，再好的動機也往往沒有成效。這時候，最好的做法是首先“順其自然”，有條件的教師和家長可以與少兒們探導影視的視覺效果、人生道理以及影視的藝術魅力。
20世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出：“興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向?！闭堊⒁膺@里的“借助”二字，讓少兒先以一種自由的心態去感受，他們才會“主動”“愿意”。比如在知道少兒要學習《祝?！芬徽n后，教師和家長可以先通過介紹葉圣陶的《一生》和柔石《為奴隸的母親》等小說激起學生興趣，然后簡單介紹魯迅的《祝?！芬彩顷P注舊社會婦女命運尤其是后婦女命運的經典之作，接著就讓他們觀賞影片，少兒心無旁騖地看完之后，在大家興致勃勃的討論時，教師和家長可以不經意似地評價電影，“電影中有個情節是小說中沒有的呀，導演怎么不尊重原著呢?”這樣，不少的兒童和少年會在課余引經據典分成兩派開始爭論了，因此，“順應”學生的審美心理并非無為而治，而是一種藝術。
影視藝術為文學作品尤其是小說的教學創造了很大的空間，“長文短教”、“長文新教”就有了可能。以《陳奐生上城》為例，我們可以讓少兒們在這篇小說中“找焦點”(黃宏小品)，讓學生在比較中去認識不同的作品表現主題等的異同之處。以《失街亭》為例，學生先觀賞影視劇，然后就可跳出情節從人物的心理神態語言以及當時的形勢等方面具體理解街亭之失的責任該誰來負。研讀的切入點小一些，同樣可以牽一發而動全身，收到良好的效果。
審美是影視欣賞和文學作品教學的共同需求。正是基于這一點，我們才能在影視藝術和文學作品的教學中架起一道溝通的橋梁，才能為少兒終生積淀下深厚的文化養科，為培養少兒懂得影視、欣賞影視、熱愛影視奠定堅實的基礎。
筆者認為少兒只會欣賞影視是不夠的，正如法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂”音樂教育能促進個體智力發展，已在實踐中證實，并得到全世界公認。
從生理上看，音樂的學習，無論是唱歌、舞蹈還是器樂，所使用到的生理器官比其它任何學科都多，每個生理器官都有相應的神經中樞，隨著各生理器官的協同活動(音樂學習需要眼看、口唱、腦思、耳聽、手動甚至四肢及全身的運動)，各個相應的神經中樞也在協同活動并建立了相應的自然聯系。久而久之，一個器官及其神經中樞的活動也會牽動其它器官及神經中樞的協同活動；其次，在音樂學習過程中，左肢的頻繁活動大大促進了右腦的發育，克服了重左腦輕右腦的現象，使腦的左、右兩部分相輔相存，協調發育，這樣個體對音樂的學促進了注意力、感知力、記憶力、想象力、思維力的發展。
從心理上看，少兒階段出現了兩個智力發展的高峰期。三――四歲和六――八歲是開發培養智力的黃金時期，而當孩子在這一階段被領進奇妙的音樂世界后，他們的精神愉快興奮，求知欲望強烈，智力視野開闊活躍，這對兒童身心全面發展具有積極的促進作用。
早期業余音樂教育的主要目的是對孩子進行智力開發和素質培養。近年來，隨著業余器樂演奏等級的成功舉辦，學習鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等樂器的學生與日俱增，以至每年暑假期間的等級考試盛況空前。無疑，業余器樂演奏等級考試的出現大大推動了早期業余音樂教育的發展。具體表現為：
一、由于“考級”的成功舉辦，激發了學生學習音樂的興趣，豐富了孩子們的知識面，培養了孩子們的音樂素質，發展了他們的智力，促進了全面發展。
二、“考級”制度的實施，對業余音樂教育起到了指導和評價的作用，這有利于教師及時檢查修正自己的教學計劃和教學內容，也有利于學生學習的系統化和全面化。
三、“等級”考試客觀上為高等藝術院校 提供了選才的沃土，提供了優秀生源同時為全社會音樂文化素質的提高奠定了基礎。
筆者通過調查發現，在充分肯定早期業余音樂教育取得巨大成績的同時，也應看到目前在教育教學中出現的某些誤區。
一、學習年齡太小。部分家長片面理解早期教育，往往在孩子三、四歲或四、五歲時便不顧客觀實際擅自主張讓其學習，接受技能訓練，筆者認為，多數孩子最好從六、七歲開始學習；學習時間太早往往是弊大于利(少數身體、心理發育迅速的孩子除外)，這是因為：
個體智力發展的第一個高峰期是3―4歲，這一時期的多數孩子無論從生理和心理上來看都不宜于接受樂器訓練。因為他們的手指柔軟易于變形，易于疲勞，不宜長時間做單調的動作，更難于完成學習所有的基本技術。另一方面，這一時期孩子的注意、記憶等基本心理特征極不穩定，能力低下，其脆弱的神經系統難以擔負起學習樂器所有的心理負荷，這一階段學習，往往是事倍功半，得不償失，并且極易產生惡劣的負效應。
六――八歲是個體智力發展的第二個高峰期。這個階段孩子的身體己長得相當結實，手指機能也得到了較大發展，能做較為精細、準確、協調的動作，而另一方面，孩子注意力的穩定性加強了，記憶也有了一定的目的性，自我控制能力也有了發展，大腦對外界刺激的感受能力也有了較大發展。所以，筆者認為多數孩子可從這一階段開始學琴。
實際上，早期音樂教育不僅是學習器樂，在孩子很小的時候，家長也可以有計劃，有目的地創造條件讓孩子自由地聽聽中外名曲，觀摩高雅的音樂會，講講音樂家的小故事，做做活潑有趣的音樂游戲，激發孩子學習興趣和求知欲望。
二、專業化傾向明顯，這是業余音樂教育中的一個突出問題。部分家長和教師不顧客觀實際向孩子增加太大的壓力，向孩子布置太多太難的曲目，進行枯燥乏味的技術訓練，筆者認為在早期業余音樂教育中，教師和家長應以專業的規范要求孩子，但絕對不能過分地進行純技術的訓練，因為這無論從早期教育的實質還是從少兒身心特點來看，這樣做都是不適當的。
蘇聯大教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育，從來都不是培養音樂家，而是在培養人”。而早期業余音樂教育正是要培養少兒美好的心靈，啟迪開發少兒的智慧，陶；臺他們的情操，拓寬他們的知識面，以促進全面發展。所以，在教學中，家長和教師應努力創造寬松和諧、愉悅的學習環境，通過對孩子的啟發、鼓勵，通過游戲，欣賞等多種方式調動機學習積極性，激發他們對學習音樂的興趣。興趣才是最好的老師，而不能不顧實際單純地進行大強度的技術訓練，這樣，才符合早期音樂教育的目的。
十年樹木，百年樹人。家長對孩子進行教育時，不能帶有太多的功利目的，以實際情況來看，每個學習鋼琴、小提琴的孩子都要成為演奏家、作曲家也是不可能的。僅以成都地區為例，大約每三百個學習鋼琴的孩子中僅有一個能考上川音附中鋼琴主科。所以，在早期業余音樂教育中，必須堅持正確的培養目標。至于專業化，家長們應保持平常心，說不定也會有水到渠成之時。
三、學琴進度太快。這是急功近利思想在教學上的具體表現，部分家長和教師對早期業余音樂教育的實質缺乏明確的認識和理解，過分注重技術訓練，過分追求教學進度，甚至出現了一部分學生因為考級而只會演奏考級曲目的現象。筆者認為，早期業余音樂教育中這種重量不重質，盲目追求速度的做法十分有害，這是因為：
從少兒身心發展來看，雖然六、七歲孩子的身體已有了顯著的發展，但其手指機能依然很低，不能長時間大強度地接受技藝訓練。所以練琴必須適度，既不能一曝十寒，也不能集中突擊：其次這期間孩子正處于具體形象思維階段，其知覺、注意、記憶等心理特性帶有很大的不穩定性，同時個體在音樂方面的差異也客觀存在，所以教師在教學中必須堅持因材施教的原則，堅持反復、重復的原則“重復是最好的老師”只有在不斷的重復中加強注意，達到記憶和發展思維的目的。
音樂知識的學習和音樂技能的掌握絕非易事，它要求孩子付出時間、付出心血，因為即使一首簡單的兒歌也有豐富的內涵和多種渲染手法，它要求教師在教學中一步一個腳印，踏踏實實地由易到難，由淺入深地教導學生，指導學生了解學習音樂知識，更重視指導學生掌握音樂技能，有時還要講述某些與音樂相關的知識、軼聞等。顯然，如果教學進度太快，只能是顧此失彼，得不償失。
以器樂學習為主的早期業余音樂教育是一項復雜的系統工程。近年來，在它取得巨大成績的同時，也由于上述教育誤區而導致了在某些方面的失?。阂皇遣糠趾⒆釉诔鯇W時興趣很大，技能提高很快，可是三、五個月或半年之后都相繼厭學，停滯不前；二是家長帶孩子學琴斷斷續續，缺乏持久性三是家庭與教師缺乏配合，隨便調換教師；四是部分學生不得不中途而廢，干脆不學了，等等。這些不良后果的產生原因復雜，需要具體問題具體分析，部分是孩子的確缺乏音樂先天條件，但筆者認為，多數問題的產生應該說與教師或家長在教育、教學中的失誤有關。
對音樂教育的認識范文2
關鍵詞：高等示范院校；人文素質；音樂教學；影響
一、培養學生人文素質的教學意義
人們在人文層面上達到的發展程度或者具備的綜合品質我們稱之為人文素質，人文素質對學生的培養重點是對生命、意義及價值的關注，注重對學生精神追求下的浪漫主義和理想主義等層面的內容的關注。通過教學環境以及教授專業知識的影響幫助學生將其自身的道德標準、思維方式、價值觀念以及人生態度等轉化成個人修養和氣質是培養人文素質的教學目的。目前，高等師范院校培養學生人文素養對于其音樂教育事業來說已經必不可免，其培養出來的學生大都是我國未來基礎音樂教育的精英力量，因此他們擔任著傳播音樂的重要使命，所以除了要求有足夠高的專業技能和知識之外，對其文化內涵的深度也有著很高的社會要求，他們不僅僅需要可以有效的傳授音樂專業課程，還需要具備在教授專業音樂課程的同時幫助學生學會做人的哲理和能力。
二、高等師范院校音樂教育中培養學生人文素質的影響
1、對學生專業技能以及理論學習的影響
在我國高等師范院校音樂教育的培養中由于受到傳統教學理念根深蒂固的影響，教學中往往在注重訓練學生在專業技能層面上能力的同時對培養和訓練學生的人文素養層面的能力力度不夠，從而使得很多學生的文化素質不足，知識結構單一化的現狀。文化素質層面上的薄弱使得學生在學習的過程中想象力、表達力以及思維能力都較差。需要明確的是，音樂與社會生活的文化內涵以及文化背景是緊密聯系的，學生在人文知識層面上的水平直接影響到了其自身的思維能力，同時也影響著學生在學習過程中的理解能力和分析能力。因此，人文素質的欠缺將導致學生在學習中難以充分理解與音樂文化相關的多元文化，從而使得學生學習能力的結構單一，短板較多，只可以對樂曲的演奏技法進行認識而不能正確的體會品味到蘊含在樂曲之中的內涵和寓意，造成學生在演繹作品的時候缺乏感彩，無法達到與作品在精神層面上的共鳴，從而缺失了音樂本應該具備的審美意義。
2、對審美教育的影響
我國的素質教育中的一個重要的組成部分就是審美教育，而在審美教育之中音樂教育又扮演著十分重要的角色，所以推動我國的音樂教育對于素質教育的教學成果來說意義重大。作為一種審美藝術音樂教育是通過聽覺來教育的，因此培養學生的審美意識的一個重要環節就是對情感認知的培養。所以應當明確的一點是在培養師范音樂專業學生的審美教學中應當立足于對學生正確審美認識的樹立。我國當前的高等師范院校中音樂專業的學生文化素質平均水平比較薄弱，從而導致了學生欠缺審美能力和情感認知能力，無法準確的理解把握到音樂作品，對音樂作品的認識模糊，從而影響了學生的審美教育效果。
3、對教學實踐的影響
作為高等師范院校其音樂教育事業的一個重要教學任務和目的就是培養出優秀的中小學音樂教師，也是貫穿于整個音樂專業素質教育的重要環節。然而在我國的高等師范院校音樂教學過程中僅僅單一的著重于對學生專業知識和技能的培養訓練，忽視了教育課和文化課的重要性。導致了音樂教育專業的學生文化素質水平不足，單一的知識技能結構，綜合素質水平較低，不利于學生未來對我國中小學基礎音樂教學的快速適應。學生在教學實踐的過程中表現出較低的人文素質，教師無法明白的將問題講述清楚，無法對背景文化等方面的知識進行闡述，只能單一的進行技法等方面的演奏，從而導致了教學效率低下，學生學習效果差。學生在學習過程中被動的接受填鴨式的技法灌輸從而失去對學習的興趣，感覺課堂枯燥乏味，不利于教師教學工作順利有效的開展，同時也不利于對學生學習音樂的積極主動性的培養提升。
三、提升我國高等師范學院音樂教育中學生人文素質水平的聯系
首先，相關教學工作者應當提高對學生文化素質的培養，提升生源素質，在錄取學生的時候，除了對學生的專業技能和知識方面進行要求，還需要加強控制學生的文化課功底。其次，注重培養提升學生的全面素質。應當在對學生的教學課程設計安排中合理的設置專業課和文化課的內容比例，有機的結合這兩大知識內容的教學，幫助學生在學習好專業技能的同時提升自身文化素質水平。作為教師，應當在教學的過程中給予學生精神文化一定關注，為學生營造足夠的精神發展空間，僅僅只注重學生的功課學習效率是不符合當代教育發展趨勢的，應當傳承教書育人的教學理念，保證學生身心的健康發展，通過人文理念的教學手段提升音樂專業課教學過程中學生的審美意識，促進學生的品格健康發展，陶冶情感，力求培養出人格完善的全面型音樂人才。第三是基于我國相關的音樂人才培養理念，將教學實踐緊密的與基礎音樂教學相融合。樹立起既符合國家教學理念又具有時代創新性的教育模式，在積極的探索研究中科學合理的改進完善傳統的教育理念和方法，從而有效推進我國高等師范院校音樂人才培養的進程。
四、結語
綜上所述，相關教學工作者在音樂教學中應當更新樹立起正確的符合時展需求的教學理念，根據實際情況不斷改進完善教學內容和方式，切實的為提高音樂專業學生的人文素質做出努力，為社會培養出具有高人文素質的全面型音樂人才。
參考文獻
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對音樂教育的認識范文3
關鍵詞： 中小學 音樂 合唱教學
著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必需，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終身是一個悲劇?！焙铣鳛橐魳坊A教育的重要手段，作為學生進行音樂實踐的重要園地，作為學校藝術教育成果的重要體現形式，在培養高素質的一代新人中發揮著巨大作用。因此，中小學音樂課堂中合唱這種獨特的藝術活動形式對中小學生全面健康發展具有重要作用。
下面就中小學音樂教學活動中如何更好地教好合唱教學談幾點看法。
一、興趣培養
興趣是培養學生創造精神的原動力，是最好的老師，只有讓學生對合唱有了興趣，才能自覺唱好每一個音符，領會歌曲表達的感情，平時課堂教學中通常以興趣入手，對同一首歌進行合唱與獨唱對比欣賞，通過欣賞讓學生體會到合唱帶來的巨大感染力。合唱教學的基礎訓練能提高學生的身心素質。優美的音樂不僅能引起人的美感，而且使人大腦輕松、精神愉快，以滿足人的生活情感及精神食糧需要，培養學生的聽覺能力，感受合唱的魅力。在課堂上有計劃地進行簡單的合唱訓練，通常從節奏入手，過渡到分聲部視唱旋律，從簡單的輪唱再到兩個聲部演唱，循序漸進，達到較好的合唱效果。
二、科學的方法
1.每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和控制方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2.正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合練習提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美生動地表現歌曲情感和內容。
3.歌唱發聲時，還要注意音準、節奏訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲表現手段，增強歌曲演唱能力。
4.從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，另一方面是樂曲的組成部分，給它們以音樂活力和生命。
三、合理的教學細節
1.關注學生的眼神。新課程改革以來，教師憑借以學生為主體、促進學生發展的教學理念想盡一切辦法轉變教學方式和學習方式，課堂面貌得到了很大改觀。眼睛是心靈的窗戶，課堂上學生的眼神無時無刻不傳遞著各種微妙信息，教師在課堂上要善于觀察、解讀學生的眼神和表情的變化，根據學生的變化細節，改變課堂教學節奏或教學法，力求獲得最佳教學效果。
2.關注學生的語言。教師上課時一定要關注學生的小細節，決不能視而不見、充耳不聞，一節優質的課堂源自于對細節的追求。要深層次挖掘錯誤，糾正錯誤，開啟學生智慧之門。要觀察學生的發言踴躍情況，學生是否投入其中，老師要適當給予指點、幫助。老師只有關注學生表現的細節，并采取應對措施，改變課堂氣氛，及時調整學生注意力，才能真正體悟到課堂教學的內在心意。
3.關注學生的行為。課堂上老師要完成教學任務，就一定要注意學生的行為表現。對于觀察的問題，老師要靈活處理，使自己的教與學生的學有機統一，讓學生積極參與教學活動。關注教學細節，是對課堂中學生充滿真切關注和終極關懷；關注教學細節，必須用眼觀察、用心傾聽、用情感受，才能及時捕捉與提煉，并科學地加以利用，方能提高教學藝術，提升教學品質。
四、自身修養
1.認真教學，提高自己的教學水平。加強師德師風修養，形成高尚人格，有一顆進取的心。要提高自身師德修養，首先要提高教育教學水平。這是師德的首要基礎，如果一個教師不能很好地為學生“解惑”，就不可能成為一個優秀的教師。
2.要熱愛學生，對學生有博愛之心，以誠相待，寬容和有強烈的責任感。這是師德的核心。教師應該愛每一位學生，不管學習如何，甚至不管學生的品行優劣，都應該付出愛心，一視同仁。教師對學生的愛的情感，能轉化為學生接受教育的內部力量，贏得學生的愛戴和尊重，激發他們對教師的親近感、信賴感，對學生學業提高、知識增長，將產生不可估量的影響。
對音樂教育的認識范文4
【關鍵詞】中小學 音樂教育 改革
音樂教育是藝術教育中不可或缺的重要構成部分，對國民教育的發展具有重要的促進作用。素質教育要求中小學音樂教育進行改革，使得教育工作中的瓶頸得以消除，而更加與素質教育相適應。對中小學音樂教育進行改革是音樂教育工作順應潮流、順利開展的保障。
1. 音樂教育相關理論
音樂是一種將聲音作為表現形式的一種藝術，通過這種形式來激發人們的情感，對人們的情感狀況和生活形式進行表達。音樂具有較強的藝術氣息和感染力，能夠使得學生的求知欲望被喚起，培養學生的良好人格。
音樂教育是通過音樂來對人進行塑造的一種教育形式，將育人作為重要的目標。中小學音樂教育是德育和美育得以實施的重要途徑，是人文學科的重要組成。
2. 中小學音樂教育的現狀
中小學音樂教育經過了數年的實施，但是仍然存在一種不良的發展形勢。中小學音樂教育多是將音樂課程當成了歌唱課來實施，很少學校有專職的音樂教師，并且很多音樂教師并不懂得音樂知識，也不能夠正確使用相關音樂器材。使得更多的中小學僅僅是教學生一些書本上的傳統觀的歌曲，不能夠對學生的智力進行培養，不能激發學生的學習興趣，學生不能理解歌曲所處時代和情景的狀態，甚至學生會產生厭煩的感覺。
在中小學學校中，音樂課程的設置單純的是應對檢查，僅把它作為一種形式對待，沒有深入學習的理念。不重視音樂教育，不支持教學投資，影響課程的良好進行。學生也對音樂課程沒有很好的認識，有時候將課程當做學習外的玩樂課對待。
素質教育的提倡，使得中小學音樂教育的改革成為必然，要求學校正視音樂教育，通過音樂教育對學生的學習熱情和興趣進行激發，促進學生的全面發展。在音樂中發揮出學生的個性，培養學生積極創造的才能，使得學生健康的成長。
3.中小學音樂改革策略
3.1 音樂教育模式的改革
在中小學音樂教育中，進行多元化的課程設計，在音樂中添加數學和語文甚至英語相關知識，使得學生在輕松愉快的氛圍中能夠學到音樂以外的知識，加深學生的認識，培養學生的聯想和創造能力。
音樂教育要適應當地的文化特色，對本土音樂有所涉及，使得學生在生活體驗中體會音樂的生動性和藝術性，能夠使得文化得以傳承，并且能夠得到創新，促使文化的多元化發展。
3.2 增加學生的實踐機會
在中小學音樂教育中，要對學生的需求進行充分的考慮，使得學生能夠自由的表現，并且在這個過程中使得自己充滿樂趣和自信，能夠激發學生的潛能，有利于學生全面成長。家長和老師在課上和課下，要給學生提供更多的與音樂相關的時實踐機會。使得學生的情感得到充分的表達，有利于家長和老師對學生的身心進行了解，引導學生正確的價值觀。鼓勵學生參與各項音樂活動，使得學生在活動中充分地鍛煉腦力，培養學生的創新意識，提高學生的創造才能。
3.3 音樂教育中滲透德育教育
良好的品德是學生成長非常重要的組成部分，對學生的未來發展起到很大的影響。在中小學音樂教育中要注重情景設置，在課程中對德育教育進行滲透，通過音樂中的學生融入度來使學生提高德育認識。在中小學音樂課堂上鼓勵學生形成音樂人格思維創造，激發學生的學習意識，使得德育的形成得到極大的促進。在音樂課程中對美和善的內容進行設計，通過音樂的學習讓學生體會到善和美的境界，使得學生的人格得到凈化，形成好的品德發展基礎，對德行和良知形成一定的積累，認識到品德的完美境界。
3.4 改善教育觀念
中小學學校要正確地認識音樂教育的作用，加大音樂教育的投資。招聘專業化的老師，負責中小學生的音樂課的教學工作，并對他們進行培訓，使得他們有機會到更高層次的音樂教育機構接受訓練。為音樂老師的良好課程的進行提供條件，支持音樂老師購買相關音樂器材。音樂老師要負起責任，在對新的課程上，要使得自身的素質得到提高，不斷的豐富音樂和思想教學認識，與新的音樂課程相適應。音樂課的實施中要以學生為本，培養學生的學習中主人翁意識，使得學生正確認識音樂教育，自覺主動地學好音樂課程和其他相關課程。通過全校師生的共同努力，學好音樂課程，使得學生接受良好的培養，得到良好的發展。
4. 結論
根據以上的分析，當今的中小學音樂教育不盡如人意，為了使得學生得到良好的培養，需要對當今的中小學音樂教育進行改革。音樂教育的良好進行，需要學校、老師、家長和學生等得共同努力，正確認識音樂教育的重要性，在音樂課程設計中注重現代化的思想，改善教育工作中對音樂教育起到抑制作用的理論和思想。將課程設置為多元化的形式，充分利用多種渠道和所具有的資源，對中小學音樂教育進行完善。改革與現有教育不相適應的體制，探索新的道路為中小學音樂教育的發展提供支持，使得中小學生得到全面培養和發展。
【參考文獻】
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[2]董李潔.新形勢下音樂教育改革淺見[J].音樂大觀，2012（7）：15.
對音樂教育的認識范文5
1 高校音樂教育存在的問題
1.1 高校對音樂教育的重視程度
我國高校的公共音樂教育歷經了20多年的發展歷程，普遍起點晚、起點低，沒有形成完善的教育體系，多數高校沒有獨立完整的音樂院系，而是作為高校教育的一個分支掛靠于人文學院或校團委。學校對于音樂教育重視不夠，缺乏對音樂教育基本設施的投資建設、對教師外出學習培訓的支持、對相關專業資深專家學者的引進。
1.2 師資力量薄弱
（1）師資力量薄弱的外部因素。在師范類、綜合類高校中，有音樂專業的院校不占少數。然而，理工類和農業類院校卻少有音樂專業，相對于有音樂專業的院校來說，沒有音樂專業的院校的師資力量就薄弱許多。由于沒有獨立編制的音樂教育機構，沒有獨立的管理、人事和經費，這些高校也沒有條件進行音樂教育的研究，沒有條件組織帶領學生們參加高層次、高水準的藝術實踐活動。
（2）造成師資力量薄弱的內部因素。就教師自身專業素養而言，目前高校音樂公選課的教師所具備的專業知識較為狹窄。多數教師畢業于專業音樂院校或師范類院校，在校期間所學專業為某一音樂領域，他們只是對音樂的某一分支有較為深入的了解，而非在龐大的音樂體系。高校開設音樂公選課的目的在于，普及音樂知識、提高學生綜合素質、促進學生全面發展。這就要求教師在課堂上傳授給學生的音樂知識可以不深入，但一定要廣泛、豐富。然而，教師所具備的知識結構與課程要求顯然是相違背的。
1.3 教學內容單一
在國內，大多數高校的音樂選修課程的內容過于單一，課程內容通常由視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史、聲樂器樂作品欣賞等幾部分構成。這一現象的產生，與高校教師所具備的音樂藝術功底，高校對于音樂教育的投資建設，有著密不可分的關系。作為教師，要對音樂知識有著較為全面的了解和認識，才能在課堂上更好地引導學生；作為高校，要大力投資音樂教育建設，才能為教師和學生提供一個更優質的學習環境。（例如，開設數碼鋼琴課則需要建立數碼鋼琴教室）。較之于國外名牌大學（哈佛大學、麻省理工學院等）開設的音樂藝術基礎知識、古今音樂歷史知識、音樂的理論和創作、音樂表演技能訓練、音樂藝術學術論文創意寫作、音樂藝術多媒體設計、音樂藝術導演編排、數字音樂藝術的理論與創作等一些音樂教育公選課程，我們的課程設置顯得陳舊而單薄。要想與世界接軌，我們還有漫長的道路要走。
1.4 部分學生對于音樂選修課程的偏見
根據調查，在學習目的和學習動機上，選修音樂公共課程的學生存在著這樣一種傾向：30%的學生認為，音樂選修課程比起其他選修課程更容易拿到學分，課堂內容則可聽可不聽，隨自己的心情而定。這暴露了一部分學生群體選修音樂公共課不是想要提高自身藝術修養和綜合素質，而是以拿學分為主要目的的現象。因此，學生在課堂上寫其他學科的作業，玩手機、看小說等現象屢見不鮮。思想上的偏見使這部分學生上課不聽講，對音樂選修課不以為然。因此，他們也就無法進一步理解、感悟音樂所帶給人們的教育功能、審美功能和文化傳遞功能。
2 強化高校音樂教育應對政策
2.1 加強高校對音樂教育的重視
要加強高校對音樂教育的重視，首先要改變高校對音樂教育的管理模式，應盡快設立獨立的音樂教育機構，設立統籌學校音樂教育的校級管理部門，由校級領導擔任分管工作，從而推動學校音樂教育的健康發展。在音樂教育的軟硬件設備上，要加大資金的投入。例如，購買基本的音樂器材、投資建設表演場地等，以及加強學術間的對外交流、組織教師參加培訓、進修學習等。這些都有助于高校音樂教育的健康快速發展。
2.2 提高師資隊伍建設
高素質的教師隊伍是提高教學質量的關鍵。要解決教師所具備知識結構與課程目標要求之間的矛盾，改變高校音樂公共教育課程內容單一的局面，首先教師要做轉變，除了不斷深入學習和研究自身所擅長的音樂領域之外，還要豐富自身對音樂領域中的其他分支及其他學科知識的了解和研究，做“一專多能”的教師。提高自己的專業技能，豐富自己的理論知識。
2.3 引導學生正確認識音樂教育的價值
（1）引導學生認識音樂的教育功能。音樂的教育功能主要在于能培養人的感知、想象、直覺以及思維能力的發展，還能培養人的情感體驗能力、情感調節能力和情感傳遞能力。音樂是情感的藝術，它利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，能夠直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念起到激勵、凈化、升華的作用。
（2）引導學生認識音樂的審美功能。法國雕塑藝術家羅丹曾經說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！睆囊磺惺挛镏邪l現美。是一門偉大的藝術。音樂中也存在著美，我們要發現音樂美，就必須具備一定的音樂審美能力，這種能力是建立在我們對于音樂旋律、節奏、和聲、曲式、織體的認識了解之上的。而音樂公選課上所講授的內容，對于提高學生音樂審美能力就有著這樣一種引導作用。
（3）引導學生認識音樂的文化傳遞功能。作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂承載著豐富的人文歷史內涵，從多層次、多角度反映著人類的精神世界與社會生活，使每個歷史時期的音樂作品都深深地打上了時代的烙印。在音樂公選課上，通過教師對于不同歷史時期音樂文化及音樂作品的講解，能夠使學生廣泛地認識社會，了解歷史，把握音樂發展的脈絡。在增進自身文化修養的同時，也為音樂文化的傳遞貢獻了一份力量。為學生樹立這樣一種思想觀念，是教師在音樂文化傳遞過程中所肩負的一份責任，也是貢獻的一份力量。
對音樂教育的認識范文6
1、審美性。音樂教育是美育的重要組成部分，音樂課程內容與音樂表現形式都具有極強的審美特質，都具有審美性的特征。早在2000多年前，古人就非常重視美育教育工作，也非常重視通過音樂進行審美教育。在我國古代的教育中，就提出了“以美育人”的教育理念，即使在現代社會這種教育理念依然具有強大的社會實用性。音樂教育本身就具有很強的審美特質，通過音樂教育可以有效培養學生感悟美、發現美、表現美、創造美的能力。因此，現在音樂教育要重視音樂課程的審美特性，能夠充分挖掘音樂教育的審美價值，能夠以美育人，不斷陶冶學生情操，促進學生身心的健康發展。2、實踐性。音樂是一種實踐性的藝術，這種藝術來源于實踐生活，也必須要能夠應用于實踐生活，在實踐中不斷創新，才能實現真正的突破。音樂教育的實踐性非常強。實踐性是音樂教育的重要特性。音樂的語義是不確定的，音樂內容的具體形態也是不確定的，無論是進行音樂創造還是進行音樂學習，都必須要經過實際聆聽的過程，經過演奏，演唱等實踐活動，才能保障能夠創造出優秀的音樂作品，才能保障隊音樂作品有真正的理解和認識。音樂創造和音樂學習過程都離不開實踐活動。另外，音樂不是簡單的理論，必須要有音響，有節奏，必須要親自實踐，才能真正的演奏音樂，聆聽欣賞音樂。音樂中有音響，音響效果如何，也需要實際聆聽才能判斷。音樂必須要親自實踐，才能把握其中的情感和體驗，也只有在實踐中，才能實現對音樂作品的有效聆聽，對音樂作品的有效創編、演奏和演唱。
二、音樂教育審美性和實踐性融合的必要性
目前，音樂教育存在著效果不理想的情況。造成音樂教育效果不理想的因素是多方面的，其中只重視音樂教育的審美性而忽視音樂教育的實踐性，是造成音樂教育效果不理想的重要因素。要解決這種問題，必須要能夠把音樂教育審美性和實踐性在教育過程中實現融合。一直以來，音樂教育只重視審美教育，不重視實踐教育，也就是說，不重視實現審美性和實踐性的融合。這就導致學生缺乏實踐體驗的機會，缺乏音樂實踐的機會。這種教育，導致學生參與音樂學習的積極性不高。傳統的音樂教育中，一直是教師在唱獨角戲，教師在課堂上圍繞音樂教育的審美性，積極地傳播中音樂作品的審美方面的知識和技巧，音樂教育課堂氣氛沉悶，學生參與積極性不高，這樣，音樂的審美品質，學生其實并不能有效把握，通過音樂教育對學生進行審美教育的教育目的也不能有效實現，音樂教育的效果一直不理想。要想解決這種問題，在音樂教育中，必須要重視音樂教育的審美性和實踐性，能夠實現二者的融合，這樣，才能真正激發學生學習創造的積極性，在實踐中才能使學生真正品味感受到音樂作品的美，使學生能夠深切地受到審美教育。同時，也只有在實踐中，學生才能真正的把握音樂的審美特征，在實踐中，學生才能夠積極地表現美，創作美，表現美，這樣，學生的音樂素養和綜合素養才能得到真正的提升。因此，無論是從改革音樂教育的角度研究，還是從提升人才培養質量的角度衡量，音樂教育審美性和實踐性實現融合是非常必要的。
三、音樂教育審美性和實踐性融合的策略
1、教師轉變音樂教育觀念。要實現音樂教育審美性和實踐性的融合，作為教師必須要能夠轉變教育觀念，教師要認識到音樂教育審美性與實踐性融合的必要性。在教育過程中，要能夠積極實現音樂審美教育與實踐教育的融合。教師要認識到，音樂教育的目標不能簡單地定位為為引導學生認識到音樂作品的美，領悟到作品的審美品質。這種目標缺乏實踐過程，是難以實現的。教師要認識到簡單地引導學生認識到音樂作品的美，并不能使學生真正受到美的教育，很多學生通過這種方式接受美德教育的積極性不高，學生音樂學習的積極性也會受到很大影響。而在音樂教育中，突出實踐教育，在引導學生認識到音樂美的同時，積極引導學生通過實踐活動展示音樂的美，表現音樂的美，這樣，學生的音樂學習積極性才能得到充分的調動，音樂學習效果才能更為突出，音樂審美教育功用才能得到有效的發揮。2、重視學生感知能力和鑒賞能力的培養。學生藝術素養的養成和提升是需要長期的實踐過程才能實現的。在音樂教育中，教師必須要重視提升學生的感知能力和鑒賞能力，這是學生音樂素養發展的基礎。在這個時候，學生需要進一步提升自身對音樂的理解和詮釋能力，需要進一步提升自己的音樂美的感知能力，才能把握作品的內涵，并通過自己的實踐表現出音樂的獨特美。在音樂教育中，教師要不斷地引領學生感知音樂美的能力，提升學生鑒賞音樂美的能力，要引導學生能夠深入在學習和鉆研，不斷提升學生的音樂感知能力。音樂作品的表現手法和表現內容都是豐富多樣的，通過簡單的學習練習學生很難感受到一些有難度作品的創作意境，也難以把握音樂作品的高難度的表現手法，只有不斷提升學生的音樂感知能力和鑒賞能力，學生才能真正的完美地把握高難度音樂作品的藝術風格，學生才能對音樂作品有正確的解讀和詮釋。提升學生音樂感知與建設能力，才能為學生成功地變現音樂的美，創造有魅力的音樂打下堅實的基礎。3、重視學生音樂想象與創造力的培養。在音樂學習過程中，想象力和創造力的培養是非常重要的，只有具有豐富的想象力和創造力的學生才能在有效把握音樂作品的精華，并能夠在音樂實踐中創造出最優秀的作品。音樂的語言是不確定的，從感知音樂美，進行審美教育角度而言，音樂教育需要能夠積極培養學生的想象力和聯想能力。同一部音樂作品，不同的學生進行感知鑒賞，其體驗和感悟是不同的，提升學生的音樂審美能力必須要能夠從培養學生的音樂想象力和聯想能力入手。在音樂作品創造過程中，只有想象力和創造能力強的學生，才能真正把握音樂的美，并能夠通過藝術創造表現音樂作品的美。從音樂實踐角度上講，也需要能夠積極培養學生的音樂想象力與創造能力。在音樂教育中，培養學生的音樂想象力和創造能力是非常重要的。培養學生的音樂想象能力，教師需要能夠先引入一些優秀的音樂作品，引導學生在品味欣賞音樂作品的時候，能夠發揮想象力，對音樂作品內容進行不斷豐富，通過這個過程，啟發學生的音樂想象力。而培養學生的音樂創造能力，則需要能夠借助音樂實踐教學實踐。在音樂教育中，教師要多引導學生進行音樂創造，不斷激發學生音樂創造的激情，能夠引導學生通過多種途徑，進行音樂創造實踐，對于表現優秀的學生給予精神上或者是物質上的激勵，通過這種途徑，不斷提升學生的音樂想象力和創造能力。4、教師要加強音樂教育方式的創新。在音樂教育中，教師如何有效地引導學生用心發現音樂的美，領略表現音樂的美，通過自身的實踐表現音樂的美，是需要教師認真研究的問題，這個問題也是音樂教育的重點和難點問題。教師要通過有效的手段，創新音樂教育，能夠積極挖掘學生潛力，提升學生音樂學習的積極性和主動性，這樣，才能使學生在音樂學習之路上不斷有新的發現，有新的收獲。目前，在音樂教育中，存在較為嚴重的問題，是教育者的教育理念落后，教育者不重視音樂教育方式創新的問題?，F代的音樂教育內容已經相當豐富，教材內容設計和選擇與學生的年齡特點和需要是保持著一致的，新穎而實用的教育內容基本上能夠滿足學生音樂學習的需要。作為教師需要做好的重點工作是能夠研究學生的需要，對教育方式進行創新，對教育模式進行改革。教育者要積極學習新的先進的音樂教育模式，要大膽地改變傳統教育模式，積極利用網絡手段豐富教學方式。教育過程要突出實踐教學模式，積極引導學生參與音樂作品的創造和表演活動，要能夠采用先進的教育方式，諸如案例分析，鑒賞等手段，通過微課，翻轉課堂等手段進行音樂教育方式的創新，這樣，才能促進地提升學生對音樂學習持久的動力和熱情。另外，教師要不斷學習，更新自己的知識儲備，能夠提升自身引導教育能力。這樣，才能做好音樂教育的引導工作，教師才能通過自己的有效引導使學生能夠真正的發現、感受到音樂作品的魅力，提升感悟美，表現美的能力，為學生音樂表現力和創造力的發展提供有效的支持。
作者:李麗珍 單位:九江職業大學
【參考文獻】
