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電影產業研究報告范文1
2012年中國GDP總量已居全球第二位，但文化產業增加值占GDP的比率不到3%，這與西方發達國家平均水平還有較大差距。中國2012年文化產品出口額僅為217.3億美元，占對外貿易出口總額的比例只有1%左右，這與中國作為世界第二經濟體的地位不相匹配。而美國文化產業產值占其GDP的21%，僅好萊塢電影就長期占有全球電影市場70%的份額。日本也達到了18.6%。中國文化產業企業可以說面臨嚴峻的挑戰，同時也面臨千載難逢的機會。
正如陳少峰先生所言：文化產業的主體是文化企業，文化產業的發展程度歸根到底取決于文化企業的發育水平，隨著國家“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”戰略的實施，文化產業正在由“政府推動”轉化為“企業主導”。如何培育或提升我國文化企業的競爭能力和經營管理水平，已經越來越成為一個不容忽視的重要課題。這也是這本研究報告的研究團隊一直持續不斷專注于文化企業研究的基本動因。這本研究報告帶來的還遠不只如此：文化產業的政策解讀、文化企業發展的新趨勢、新媒體傳播新勢力、文化產業創意人才、文化產業融資模式和文化產業園區，在這本研究報告里都力圖有所展現，這也是這本研究報告的可借鑒之處，不僅在數字上有反應，更多的是對中國文化企業未來發展的思考和建議，正是這種從學術的視角開始，而又不拘泥于學術研究，帶給讀者的感覺和震撼才與其他報告不同，這也正是這本報告的特色之處。
文化企業是做平臺好還是做內容好？做平臺會出現文化產業商業帝國，規模經濟明顯；做內容需要原創，投入與產出不成比例。對于企業，政府要政策傾斜企業鼓勵他們做內容，雖然內容為王是我們的共識，但現實卻是平臺為王。在中國文化產業發展到這個階段，作為企業到底應該如何選擇？不一定很多文化企業一定要做平臺，如果一家文化企業原創內容比較多，而又具備研發創意團隊和文化基因，在制定企業發展戰略時一定是目光遠大地做內容，在每一個行業里面都會有隱形冠軍，文化產業也不例外。
中國最大的文化企業是誰？為什么不是傳統的傳播媒體、電影院線、出版印刷？是CCTV嗎？是華誼兄弟嗎？不是，是中國移動。中國移動不僅在做平臺，而且逐步在向內容擴展。包括百度也是在做平臺的基礎上向內容延展，這里也告訴諸多的文化企業一個發展路徑，但是你適合嗎？
《中國文化企業發展報告2013》所呈現出來的研究成果日臻成熟，已經不是枯燥的數據和讀者的自悟，更多的是思考和啟迪，在這里你要找到你想要的，還要找到篳路藍縷征途中前行的啟明之光。這也就是為什么研究團隊一再強調這不同于一般的研究報告，相信讀者讀完之后會更加感同身受。
電影產業研究報告范文2
這5大難題在2016年10月26日北京舉行的第十一屆北京國際文化創意產業博覽會國際電影產業發展研討會上都有所涉及。但與以往不同的是，與會者紛紛認為，正因為有這些難題，中國才有可能在VR領域領跑世界，而目前的當務之急則是在這5個難題中率先解決行業標準缺失的問題，建立VR的中國標準。
或迎來機遇期
在此次研討會上，北京新聞出版廣電局副局長王野霏、北京市貿促會副會長林彬、北京電影學院副院長孫立軍以及來自北京電影學院、北京理工大學、AMD中國、樂視、派華、THE FOUNDRY等學術研究機構和影視企業的十余位專家對電影與VR的融合發展、VR對中國電影產業未來發展的影響等問題展開了深入研討。
孫立軍明確表示，無論VR技術是不是電影產業的革命，還是將來有可能成為革命，重要的是電影技術發展到一定高峰的時候，中國電影人如何面對有可能出現革命的契機。比如，現在的娛樂片經常有特寫鏡頭。于是，在VR時代，特寫作為電影語言，是否發生變化？這值得業內認真研究。
無論機遇也好，契機也罷，孫立軍說，影像經歷兩次革命，一次是電影的發明；第二次是有聲彩色。而未來的電影，暫且叫第三代電影應該產生于中國。
讓VR掙到錢
信息產業發展研究院旗下賽迪智庫2016年9月報告稱，2015年中國VR行業市場規模為15.4億元，預計2016年將達到56.6億元，將增長4倍。誰也不會無視這種驚人的“野蠻生長”。
但是前景很美好，現實卻很殘酷。VR怎么掙到錢卻是一件難事。第一視頻榴蓮VR負責人趙彥說，第一視頻做視頻行業差不多有十多年的歷史了，而據觀察，整個VR行業要想掙錢仍然比較困難。而談到VR盈利差的原因，趙彥稱：“盈利的鏈條導致內容稀缺，大家買了眼鏡以后沒得可看。”
而且即便有了好內容，如何收費，也是個問題。對此趙彥說：“收費是為了更好地生產內容，下一步榴蓮VR要舉辦的譚維維的VR演唱會，賣門票的收入也許就是解決當前問題的辦法。”
讓VR電影先行先試
面對VR的機遇期，此次研討會上專家認為，中國的VR電影與世界差距甚小，而應當以制定VR電影的中國標準為途徑，應當讓電影業先行先試。對此王野霏發問：怎樣處理VR沉浸式體驗特點，以及電影與社交媒體性質間的矛盾？如何制定出行業標準，拿出引領世界電影發展的中國標準？業內應該思考。
七維視覺CEO殷元江也在發問：VR內容問題不僅面臨人才問題，而是整個行業沒有標準。僅僅是VR視頻的格式就有很多種，如360度一體的，180度一體的，可這導致內容創作者需要學習很多內容格式，以及各種后期制作工具，復雜而混亂。
專家們表示，所謂的行業標準應是在全國某個行業范圍內統一的標準。行業標準由國務院有關行政主管部門制定，并報國務院標準化行政主管部門備案。當同一內容的國家標準公布后，則該內容的行業標準即行廢止。
行業標準應由行業標準歸口部門統一管理。行業標準的歸口部門及其所管理的行業標準范圍，由國務院有關行政主管部門提出申請報告，國務院標準化行政主管部門審查確定，并公布該行業的行業標準代號。
在談到VR電影的中國標準時，北京理工大學光電學院博士生導師翁冬冬對《中國名牌》表示，有了設備和產品之后才可以有標準。VR頭顯之所以出現國標，是因為有足夠多的產品出現。反觀VR電影的國標，因為目前還沒有大家公認的形式出來。
電影產業研究報告范文3
2014年被稱為“中國的IP元年”。在這一年，文化創意產業的發展、國家對盜版的有效治理、移動互聯網時代的到來、手游以及電影高速增長市場的推動等多種原因交織，促使了IP熱潮的興起。IP也隨之成為了令影視圈趨之若鶩的詞匯，以至于當下影視圈將“拍戲”說成是“IP開發”。這已經深刻地影響到了當下中國電影制作的模式、電影產業格局以及整個中國電影生態。而據艾瑞咨詢的《2015年中國網絡文學IP價值研究報告》，網絡文學已經成為最大的IP源頭。而且跟其他IP比起來，根據熱門的網絡文學IP改編的電影如《小時代》系列、《匆匆那年》《狼圖騰》《萬物生長》《何以笙蕭默》《左耳》《鬼吹燈之九層妖塔》《鬼吹燈之尋龍訣》等的影響也更大。因此，從網絡文學IP電影切入來管窺IP電影對當下中國電影生態的影響是具有代表性的。
而什么是網絡文學IP電影？網絡文學IP電影創作現狀如何？網絡文學IP電影勃興的原因何在？網絡文學IP電影如何影響了當下中國電影生態？本文將通過對以上問題的解析，以期對網絡文學IP電影有更全面深入的了解并對未來中國IP電影及中國電影產業的發展有所啟示。
一、 IP電影與網絡文學IP電影
“IP電影”即根據熱門歌曲、網絡小說、話劇、游戲動漫或某個經典人物形象等著作權、版權改編成的電影。首先，IP電影在創作層面、市場層面都不同于傳統的改編電影；前者是根據具有高關注度、擁有龐大粉絲群的IP再創造出來的電影，是網絡環境下孕育出來的影視產物，強調的是其利用原文本的市場效應來吸引觀眾，看重的是電影的娛樂性和票房。IP不僅意味著一個文本，還意味著一類用戶群。而后者是以某作品的原型改編而來的電影，強調的是電影的創作層面。其次，IP電影可以說是粉絲電影的升級版。粉絲電影是商業電影中的一種極致產品，是專門針對非常精準的目標觀眾群（大多是電影明星、導演的粉絲）量身定做的電影，制作成本和電影質量都較低，將逐利發揮到最大限度。而IP電影除了針對特定的粉絲即電影明星與導演的粉絲外，還針對電影原文本如網絡小說、歌曲、話劇等的粉絲，而且還依靠創作者與粉絲的互動來制造話題，通過粉絲宣傳討論來吸引更多的外圍觀眾。
而“網絡文學IP電影”是IP電影的一種，是根據影響力巨大、擁有高關注度的網絡文學作品改編而來的電影。網絡文學經過20余年的發展，用戶規模非常大。這群用戶是伴隨著互聯網長大的一代，而他們又是當下中國電影市場的主體觀眾。當下正是他們決定著市場的走向。而且與其他IP相比，網絡文學IP的故事性更強，擁有的粉絲更多，更符合年輕受眾的審美情趣，更容易拍攝成電影，因而網絡文學IP電影的影響力是IP電影中最大的，成為了IP電影的重頭戲。2015年10月，艾瑞咨詢《2015年中國網絡文學IP價值研究報告》指出，網絡文學已經成為最大的IP源頭。[2]“網絡文學IP電影”正以燎原之勢攻占五一檔、國慶檔、賀歲檔等重要檔期?？梢哉f，如今的中國影視圈正掀起一場“網絡文學IP 電影”的浪潮。
二、 網絡文學IP電影的勃興及其原因探析
從1990年中國網絡文學發端至今，其影響力已由文學而進入更加廣泛的社會領域。而在跨媒介時代，網絡文學與影視行業加速聯姻。從2000年痞子蔡的《第一次的親密接觸》被改編為電影至今，中國網絡文學改編影視劇數量已蔚為大觀。據統計，僅2014年就有逾114部網絡文學作品賣出影視劇版權，而2000-2015年已有逾100部網絡改編影視劇播映。僅2015年就有《何以笙簫默》《羋月傳》《花千骨》《大漢情緣之云中歌》《秀麗江山之長歌行》《瑯琊榜》《盜墓筆記》等近10部網絡改編電視劇首播，且有《何以笙簫默》《新步步驚心》《咱們結婚吧》《萬物生長》《左耳》《鬼吹燈之九層妖塔》《原來你還在這里》《第三種愛情》《狼圖騰》《鬼吹燈之尋龍訣》等網絡文學改編電影上映。而2016年，計劃開拍或播出的網絡小說改編影視劇超過30部。由此可見越來越多的影視投資人關注到網絡文學領域，網絡文學IP改編熱度不減。
而近年來不少擁有粉絲基礎和扎實的劇作基礎的網絡文學IP電影屢屢成為年度票房黑馬。如2010年的《杜拉拉升職記》使導演徐靜蕾進入“億元導演俱樂部”；2011年光棍節上映的《失戀33天》迅速成為話題電影，口碑和票房雙豐收。以此為標志，以網絡文學為代表的流行文化IP改編電影的熱潮來臨。《小時代》系列電影啟用本身就具有明星效應的郭敬明擔任導演、編劇，女主人公的扮演者又選擇了當紅女星楊冪。兩人明星效應的疊加獲得了更多倍的粉絲力量。雖從上映伊始就飽受爭議，卻創造了一個個票房神話，總票房超18億；《狼圖騰》最終坐收6.98億；《匆匆那年》最終票房5.84億；《何以笙簫默》票房超9億；蘇有朋導演處女作、改編自人氣作家饒雪漫同名暢銷小說的《左耳》票房4.85億；據網絡小說《鬼吹燈》改編的《鬼吹燈之九層妖塔》票房6.82億……而面對網絡文學IP電影的創作熱潮，我們應該冷靜地思考它勃興的原因所在。
（一）網絡文學為中國電影產業提供了故事篩選池
毋庸諱言，目前中國電影產業好故事缺乏，出現了“劇本荒”。因此，電影行業在題材選擇方面開始主動尋求網絡文學的鼎助，網絡文學成為影視素材的富礦而被瘋狂開采。正如網劇制片人宋鑫所說：IP的流行，對影視劇市場來說，“是對好故事稀缺的彌補”。[3]在“第十八屆上海國際電影節”舉行的“互聯網文學?影視劇劇本?新編劇人才”論壇上，就有人認為網絡文學是優質IP的最大輸出方，甚至將網絡文學遇上電影定義為新的機遇。因為一方面，相對于別的IP來源，網絡文學大多故事性較強，能提供較為清晰的故事結構和調性，且符合大眾的審美情趣與接受期待，這為改編成電影劇本奠定了基礎。而且網絡文學在多年市場培養與受眾同謀之下形成了對題材、類型的細分。而多元的題材類型如權謀/宮斗、青春、耽美/同人、都市言情、盜墓/懸疑、玄幻/靈異、穿越、戰爭、武俠等為電影產業提供了豐富的類型化資源。
（二）網絡文學IP電影自帶粉絲，擁有市場營銷優勢
網絡文學IP電影利用網絡文學的原著品牌效應改編創作成電影，并利用其品牌營銷優勢來吸引觀眾。可供改編為電影的網絡文學作品被稱為“強IP”或“優質IP”。它們經歷了點擊率、出版量等數據考驗，本身就擁有龐大的粉絲群，而且在百度貼吧、豆瓣等論壇里都有相應的專區，能引起讀者的廣泛討論。因此網絡文學IP電影從立項之初本身就已經擁有了大量的粉絲。而據CNNIC調研數據顯示，網絡文學用戶中79.2%的人愿意觀看網絡文學改編的影視劇作?？梢姡W絡文學的讀者群與影視的目標受眾群重合度極高。這就使得二者的資源共享成為可能，使網絡文學IP電影的票房在電影未上檔之前就有了一定的保障。與原創劇本相比，網絡文學IP電影天生的話題度與龐大的受眾群確實在融資、營銷、發行推廣等方面能達到事半功倍的效果。而且具有互聯網基因的網絡文學有著原創劇本不可比擬的大數據優勢，可以充分獲取用戶流量和用戶喜好大數據，生產針對特定粉絲群的影視作品，做到精準的收視人群預測。
（三）網絡文學IP電影創作者與粉絲雙向互動
正如艾瑞《2015年中國網絡文學IP價值研究報告》中“網絡文學IP的影視價值模型”[4]所揭示的那樣，通過網絡這一極具影響力的媒介，網絡文學IP電影的創作者往往會以網絡文學原著為話題在各平臺發起討論，與粉絲形成良好的雙向互動。而出于對喜歡的文學作品的忠誠，原著粉絲會提出自己對該影片拍攝的建議、看法、期待等。創作者再由此為原著粉絲和明星粉絲定制劇本、確定演員等。這樣一來，可以造成未映先熱的勢頭，提前匯聚觀眾，對電影上映后的票房拉動有利。而當這種宣傳和熱議由網絡這一平臺延伸到社會現實生活中，將大大提高電影的關注度，吸引更多本不是該作品的粉絲甚至根本沒看過原著的觀眾走進電影院觀看該電影。即將屬于特定粉絲群體的IP變成了大眾娛樂話題，變成了大眾流行文化，從而獲得滿意的票房、良好的傳播效果以及IP品牌的增值。
（四）商業資本對優質網絡文學IP趨之若鶩
熱門網絡文學作品憑借龐大的讀者群、更接地氣的故事、輕松活潑的風格、緊跟熱點的主題等受到電影資本市場的追捧。各種形式的商業資本紛紛加入搶奪、囤積以及孵化網絡文學IP的潮流當中。隨著商業資本的迅速涌入，中國電影市場出現了越來越多根據觀眾口味定制的IP電影。這是市場的選擇，也是中國電影商業化進程的必經之路。當前中國電影的投資人大部分都不是電影人，而是商人、互聯網人或者跨界經營者，因此被他們相中的IP的內容和題材首先要契合他們劃定的市場回報率最高的受眾群體，即85后、95后年輕人、二三四線城市居民、網絡使用者，因為他們是近幾年來中國電影觀眾增速最快的群體，是觀影的主力軍。如《何以笙簫默》是一部從2003年起在網上連載，出版后暢銷百萬余冊，網絡點擊破千萬的強勢網絡文學IP。在電影版之前在江蘇衛視黃金檔首播的電視劇版《何以笙簫默》也廣受追捧；2014年，《匆匆那年》的上映引發了人們對青蔥歲月的青澀愛情的喟嘆；2015 年，《左耳》等青春電影上映掀起了傷感青春風……這些網絡文學IP電影即契合了影視公司、投資人劃定的市場回報最高的受眾群體，并認為這是一種低風險高回報的投資。出于商業利益的考量，大量的商業資本投入此類電影的拍攝，并出巨資瘋搶具有高價值、利于拍攝的網絡文學IP。
三、 當下網絡文學IP電影的勃興對中國電影生態的影響
面對網絡文學IP改編熱潮，有人歡欣鼓舞，視其為中國電影野蠻生長階段電影產業快速擴張、爆發式增長的“強心針”。如張頤武教授認為：“網絡文學是影視的上游前端，它的傳播為影視傳播提供了檢驗市場的機會；影視則是網絡文學的下游和后端，它為網絡文學提供了新出口，也為中國影視的發展提供了新的空間?！薄爸袊W絡文學和影視之間的深度的融合，其實是未來中國文化創意生產的一個關鍵方面，我們將看到的是影視的持續增長會為網絡文學帶來新的活躍，而網絡文學的大發展為影視帶來無盡的資源。”[5]同時，也有人悲觀地潑冷水，認為網絡文學IP改編熱導致了中國電影生態的失衡。不管態度如何兩極分化，都不可否認當下網絡文學IP電影的勃興已經深刻地影響了當下中國電影的制作模式、產業格局以及整個電影生態。具體來說，主要體現在如下幾個方面。
（一）中國電影創作的文化形態和審美價值發生轉變
網絡文學一出生就被貼上了“粗制濫造”的標簽。根據其改編的影視劇大多也被評價為“消費時代所制造的文化泡沫”。然而網絡文學及其改編影視劇契合了當下年輕大眾的審美趣味。網絡文學與影視劇的互動讓網絡文學這一曾游離于主流文化之外的亞文化成功走到臺前，并成為一股文化潮流。而網絡文學IP電影充分體現了電影作為“大眾藝術品”的屬性，以大眾消費為目的進行生產，創造屬于大眾自己的流行文化。雖然電影本身就是一種商品，但與傳統電影相比，網絡文學IP電影有著越來越商業化、泛娛樂化的特征。傳統電影比較追求電影的主題，情節，人物，燈光，拍攝角度，構圖等，具有較高的藝術審美價值。而網絡文學IP電影由于是利用現成的網絡文學作品的品牌效應吸引觀眾，資本追逐IP都想把一個個項目盡快變現盈利。這種急功近利的IP變現模式更多考慮的是電影的娛樂性和商業價值，因此網絡文學IP電影往往創新性不足，藝術性遭忽視。即網絡文學IP電影特別追求的是故事情節、人物、臺詞等是否符合年輕大眾的“期待視野”。而電影的拍攝手法、構圖等則顯得不那么重要，因而電影創作的文化形態和審美價值發生著轉變。大多數人都在關注影片的票房如何，但鮮有人問影片質量好不好。以至于侯孝賢導演攜其新作《聶隱娘》走進大學演講時，痛批電影圈的“產品經理導演”“每天忙著抓各種流行元素，這次想10億下次想20億。你每天盯著觀眾干嘛？電影是關于人的，你對人徹底理解，拍出來就能打動觀眾。你可以成功一兩次，不會永遠成功。因為你不是在創作，你是在幫觀眾找東西湊合看”。[6]
（二）泛娛樂運作模式下中國商業電影創作模式成熟
由于IP一詞本身就隱含了商業價值的含義，因此IP電影從來都和商業資本關聯緊密?？梢哉f，按商業類型電影的要素特性進行創作是IP轉換的關鍵。IP電影的操作流程主要包括這樣幾個環節：確定改編意向、購買版權、組建創作團隊籌備制作、上映。從歷年IP電影的操作過程來看，大多是商業資本主導而不是電影人（或者說創作）主導。即IP原作的改編意向由投資人或影視公司發起，電影主創團隊人選的決定權在投資人或影視公司手中。電影人很難忠實于自己的藝術追求來拍攝，他們只是中間環節的打工者，商業資本全程掌控IP電影的項目進展。電影人與投資人的話語權的不平衡勢必影響到處于弱勢的一方的電影藝術創作進程。而IP電影的重頭戲――網絡文學IP電影實質上就是以期依靠原創網絡文學的品牌效應吸引觀眾以獲得高票房的電影。作為召喚特定受眾主體的文本，網絡文學IP電影是完全以粉絲、觀眾為核心的電影作品，在其投資、制作、營銷、發行等環節均以滿足目標消費者的核心需求為前提，觀眾愛看什么，電影公司就制作什么，嚴格遵循了接受美學的視野融合原則，很好地契合了當下中國主要的觀影群體即年輕觀眾的“期待視野”，將中國電影的娛樂水平提升到了新的階段。網絡文學IP電影的勃興對傳統商業電影起了推波助瀾的作用，標志著泛娛樂運作模式下中國商業電影創作模式的成熟。
（三）實現跨媒介合作與轉換，改變傳統電影的創制理念
網絡文學IP電影是網絡文學文本向影視文本的影像轉換與跨界融合，跨越了網絡媒介、文學作品、電影的界限。網絡文學與電影屬于不同的藝術形式，并非是同一種敘事邏輯。而網絡文學所依賴的平臺――網絡媒介與影視媒介的跨界融合的過程既是敘事模式的轉換，又是從語言文字審美向圖像審美的轉換。當故事從文字移向影像，其表意體制、時空觀念和審美構成都發生了根本性變化。電影故事的講述方式、人物關系的搭建、情節的推進都與網絡文學有別。因此，電影編劇必須要對網絡文學進行重新組織與改造。但為了使影片能更好地展現網絡文學的精神內核，以滿足原文本粉絲的期待，原作者最好能坐陣參與電影的核心創作。由此，網絡文學作品的內容形式轉換成了更易被大眾理解接受的電影形式，通過網絡媒介傳播形式與公眾電影傳播形式的合作，無疑改變了傳統電影的創制方式與觀念。2015年11月27日，阿里影業副總裁徐遠翔在一場主題為“原創與IP相煎何太急”的論壇上發表了一番關于編劇的新看法，稱“我們不會再請專業編劇……我們會請IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者，最優秀的挑十個組成一個小組，然后再挑幾個人寫故事，我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人游戲一樣不斷淘汰，最后那個人寫的最好，我們給重金獎勵，然后給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然后我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作，我們覺得這個是符合超級IP的研發過程。”這番言論迅速在網絡上傳播開來并激怒了編劇群體。但其實他不過是說了“大實話”，因為這個路徑在行業內尤其是一些電影生產形成流水線的電影公司早已付諸實踐。這有點類似于“眾創”模式，即用戶和粉絲參與進來，將用戶和粉絲的意見反映到作品創作當中，基于互聯網的互動與反饋機制讓粉絲、用戶與作者以不同的方式共同參與創造作品和IP的內容締造模式?？梢哉f，網絡文學IP電影的創制模式是對傳統電影創制模式的一次沖擊。通過網絡文學IP的成功實踐，中國電影創作的理念和面貌日趨多元。作為一個新興潮流，網絡文學IP電影成為互聯網語境下文化產業發展的重要趨勢，這種模式突破了電影人傳統思維的禁錮和對“電影”的狹隘定義。在國家文化政策和新技術的驅動下，互聯網與電影產業的對接、聯姻和融會貫通得到進一步的發展。電影產業結構轉型升級、電影制片模式迭代更新、電影版權運營、電影發行與放映及電影體驗躍升?；ヂ摼W發展模式對電影產業的作用無疑正在日益顯現。
近年來，網絡文學與改編影視劇頻繁互動，其生產運作方式已日趨成熟。雙方的借力互動似乎代表著未來網絡文學與影視劇發展的一條可行性路徑。但不容忽視的是，“IP作品改編為電影的原初動機已在過度商業開發下變了味；過度娛樂化和市場化行為可能會導致‘嚴肅電影’的缺失，大量出現的改編作品對中國電影的原創進程也是一把雙刃劍?！盵7]如果習慣了走捷徑，很可能就不會去嘗試風險更大的原創。而且在電影藝術自身方面，目前這種賺快錢的急功近利的產業化運作還存在諸如類型扎堆、題材同質化、主題淺層化、故事情節雷同化、改編中的大肆編造、難以滿足原著粉絲口味以至于在原作讀者中口碑較差、版權糾紛、影視公司對IP的消化過程不順暢等問題。因此在IP開發熱潮中，電影人和投資人須清醒總結IP開發的經驗和規律，重新找回對電影藝術的追求，認真思考IP應該如何篩選、如何改編，平衡“精英文化”與“大眾文化”的矛盾。
結語
綜上可見，當下“IP電影”已經成為中國電影業的熱門話題，在中國掀起了IP電影創作熱潮。其中網絡文學IP電影更是以其巨大的影響力以前所未有的瘋狂勢頭迅猛發展。這不僅影響著當下中國社會的流行文化，還正影響著當下電影生產的格局和發展，乃至影響著當下的中國電影生態。但整個中國電影界應該清楚地認識到網絡文學IP電影的劣勢和潛能。只有正確的看待和開發網絡文學IP電影，才能改變其“有數量缺質量”“有票房無口碑”“有口碑無文化”的現狀，并真正推動當下中國電影事業的發展。相信隨著整個行業的發展，隨著用戶審美水平的提高，包括從業人員素質的提高，IP開發過熱狀況會慢慢回歸理性。
參考文獻：
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[5]張頤武.網絡文學與影視：一個新的文化構成[J].北京電影學院學報，2015（5）：8，9.
電影產業研究報告范文4
國產賀歲電影《大笑江湖》的戲謔臺詞中所涉的影片“非一非二飛子彈”果然給力，在2010年歲末臨門一腳，終于使中國電影票房有驚無險地跨過了百億元的大關。細數一年來的電影發展，從票房而言算是有了一個滿意的交代，以往國產與好萊塢的PK屢屢敗北也得以扭轉。這是一個了不起的成績，一方面給起步較晚的國內市場諸如了一針強心劑，另一方面也表明中國文化產業的空間有待開掘。
成績與目標
業內人士對文化產業之重鎮的中國電影的期待一直其來有自。從電影本身的發展規律來看，這種期待在情理之中。中國電影家協會產業研究中心的《“十二五”期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》預測，“十二五”末期，中國將成為全球第二大電影市場。加拿大IMAX設備公司已經將中國內地視為除北美外的全球第二大市場。中影集團董事長韓三平對媒體表示，“普通百姓進電影院的機會還是太少，尤其是在有9億人口的農村地區，幾乎沒有像樣的電影院，對于農民而言，進影院看電影還是奢望?！敝袊鞘杏^眾大約每四年才進一次影院，比日韓等發達國家要低得多。
事實上，存在類似問題的不僅有電影，還有網游、動漫等一系列文化產業領域。
全國政協副主席厲無畏在上海世博會論壇上說，全球已經進入了以文化創意產業為核心的“創意經濟”的競爭時代。文化部部長蔡武透露，“十一五”時期我國文化產業年均增長速度在15%以上，比同期國內生產總值增速高6個百分點，保持了快速增長的勢頭。2009年，全國動畫片創作生產數量達到322部17萬分鐘，比2008年增長31%；網絡游戲市場規模達到258億元，比2008年增長39.5%。文化產業成為國民經濟支柱產業的跡象日趨明顯。盡管中國文化產業在2009年經濟危機時期逆市飄紅，文化產業的增加值已達到8400億元，預計2010年將會超過9500億元，但中國的文化產業GDP占比不到5%，美國是25%，日本和英國都超過15%。
文化部在《“十二五”時期文化產業倍增計劃》中，提出了今后五年內文化產業增加值比2010年翻一番的發展目標，并將采取政府投資、稅收扶持、平臺建設等具體方式加以推進。我們發現政府支持政策的核心就在資金，具體形式不外乎：政府設立文化創意產業投資基金、對文化企業實行稅收減免、為企業搭建融資發展平臺。
與資本聯姻
事實上，文化產業內的融資難問題一直普遍存在。2006年華誼兄弟總裁王中軍帶著電影《集結號》向招商銀行貸款5000萬，如今新畫面張偉平又要貸款6億為張藝謀籌拍《金陵十三釵》，電影產業借路資本的成功案例，只是存在于屈指可數的知名導演而已。相比之下，寧浩的《瘋狂的石頭》努力了十余年方見天日才更具代表性。事實上，遭遇融資難題的更多則在于不知名卻可能有好點子的中小民營企業。
在“十一五”期間，文化產業發展與其他產業一樣，出現了“GDP崇拜”、各地項目同質化的傾向，存在著投資泡沫風險。“十二五”對于中國文化產業來說，既是各地重新整合資源、實現跨越的關鍵期，也是個人創業、中小企業的最佳發展時期。文化產業要想成為撬動國民經濟的杠桿，必須依賴中小企業的創新活力。
電影產業研究報告范文5
關鍵詞：電影院線；市場結構
電影院線實質上就是各家影院的聯合體，它的日常主要工作是篩選片源、排片、組織影片上映期間的宣傳等系列活動。作為電影產業鏈條的終端，在整個電影產業鏈條中扮演著重要的角色。
一、市場結構分析
根據中國電影家協會產業研究中心主持編著的《中國電影產業研究報告》以及藝恩咨詢等的數據，2002年，中國電影院線銀幕數量僅為1843塊，2009年增長到4723塊，7年間日均增長1.1塊。但從2010年起，銀幕數量迅猛增長，2011年比2010年增加3030塊，達9286塊；2012年突破1萬大關，2013年比2012年增長5077塊，達18195塊，日均增長13.9塊，進入2014年，院線銀幕數量以日均增速約為18塊得速度暴漲，3月31日，院線銀幕數量突破2萬塊，這意味著近年每天都有2座新影院開張。
年份 全國城市院線票房收入（億元） CR4 CR8 前八位院線名稱
2006 21 51% 75.77% 上海聯合、北京新影聯、中影星美、中影南方新干線、萬達院線、廣州金逸珠江、浙江時代、四川太平洋
2007 27.88 49.55% 75.72% 中影星美、上海聯合、北京新影聯、中影南方新干線、萬達院線、廣東珠江、浙江時代、四川太平洋
2008 38.84 49.52% 74.28% 中影星美、萬達院線、上海聯合、中影南方新干線、北京新影聯、廣州金逸珠江、浙江時代、遼寧北方
2009 60.19 48.22% 73.88% 萬達院線、中影星美、上海聯合、北京新影聯、中影南方干線、廣州金逸珠江、浙江時代、遼寧北方
2010 97.47 47.58% 71% 萬達院線、中影星美、上海聯合、中影南方干線、北京新影聯、廣州金逸珠江、浙江時代、廣東大地
2011 124.314 44.67% 67.57% 萬達院線、中影星美、上海聯合、北京新影聯、中影南方干線、廣州金逸珠江、廣東大地、浙江時代
2012 170 41.49% 63.97% 萬達院線、上海聯合、中影星美、中影南方新干線、廣州金逸珠江、廣東大地、北京新影聯、浙江時代
2013 216 38.63% 60.74% 萬達院線、中影星美、上海聯合、廣東大地、廣州金逸珠江、中影南方新干線、北京新影聯、浙江時代
從表中我們不難發現：2006―2013年，中國電影院線業的CR4 和CR8 指數水平總體保持相對平穩，排名前八位的院線基本變化不大。但是，CR4 和CR8 指數卻逐年遞減，市場集中度呈現出整體逐步下降的趨勢。參照貝恩運用行業集中度指數對于產業壟斷和競爭程度的分類研究，中國電影院線產業屬于寡頭壟斷型市場結構，但有向低集中寡占型靠近的趨勢。
二、產品差異化分析
（1）全國幾家大發行公司的拍片檔期，全國電影市場在不同檔期的排片基本一致；
（2）雖然每個院線所使用的放映系統在品牌和型號上都不盡相同，但是其觀影的視覺和音響效果卻大同小異；
（3）電影院所提供的觀影周邊和附加服務內容基本相同，大都包括網上訂票、爆米花、飲料、電影后產品售賣等傳統服務項目，極少出現與眾不同的個性化服務；
（4）各院線的票房差異大都還是依賴于其地域消費水平的差異，以及旗下影院所處地理位置的優越程度，院線沒有清晰的品牌定位，廣告宣傳也不到位。
三、進入壁壘分析
（1）規模經濟壁壘:在中國電影院線市場中，具有相同或相類似規模的院線企業數量眾多，各院線旗下的影院數量相差不大，規模經濟效應不夠顯著；
（2）必要資本量：融資方式越來越多元化，很多院線采用特許經營的模式擴展旗下影院的數量，院線只需承擔場地租金費用和部分影院建設的費用。不僅如此，國家電影事業發展專項資金對影院和院線給予補貼，必要資本量限制較低；
（3）產品差別壁壘：中國電影院線業的產品差別化程度還不高，影院排片和服務嚴重同質化，大部分觀眾對院線還沒有品牌忠誠度和消費偏好。
四、問題提出及解決措施
通過以上對于中國電影院線業市場結構的深入分析，可以找出以下問題：
（1）中國電影院線產業屬于中（下）集中寡頭壟斷市場類型，市場集中度一般，壟斷程度比較低，并呈現出逐年不同程度的下降趨勢，各院線所占的市場份額較為分散；
（2）產品差別度很低，院線所提供的內容和服務都嚴重同質化；
根據上面兩點問題分別提出解決措施：
1、擴大院線規模，立足本土，放眼世界
2012年5月，萬達集團宣布以26億美元的價格收購美國第二大電影院線AMC。雖然萬達院線在國內處于第一位，但其主要依靠票房收入，收購美國院線公司，有利于引入新的商業模式，改變過度依賴票房收入的境況。同時也利于萬達開拓海外發行業務，完成其產業鏈上下游布局。近年來，隨著一、二線城市影院建設趨于飽和，可供開發的影院地點越來越少。以萬達在重慶建設的一個影院為例，其周邊就有六七個影院，這樣顯然會拉長影院投資回報周期。所以在這種情況下，我國的電影院線可以通過海外并購等方式，出海謀求更廣闊的市場。
2、提供差異化產品和服務，打造自身品牌
目前，商業地產在我國電影院線的發展中起到主導作用。但是在我國已建的城市綜合體和購物中心院線中，存在著扎堆布局、惡性競爭的局面，產品和服務嚴重同質化。但是對比看來，美國的影院已進入多品種特色化經營，美國《紐約時報》網站報道，在田納西州和新澤西州的連鎖影院，觀看意大利米蘭斯卡拉歌劇院現場轉播的門票是每張25美元，有數百家影院還轉播國際鼓號樂隊聯盟世界錦標賽的精彩節目。美國約有5000家電影院配備數字放映機，在今后兩年內，有望達到上萬家。數字放映機盡管價格昂貴，但可以使影院有能力現場轉播高清晰度節目，而且票價能為廣大觀眾所接受。這樣就避免了影院經營的單一化、同質化，還可以樹立影院自身的品牌。
參考文獻：
[1]陳剛，中國電影院線業市場結構分析，當代電影，2012（6）
電影產業研究報告范文6
電影產業的快速增長與國家出臺的各項扶持政策密不可分。2014年年中七部門的《關于支持電影發展若干經濟政策的通知》，為中國電影繁榮增添了新的動力。
政策助推中國電影業發展
2014年6月，財政部、國家發改委、新聞出版廣電總局等七部門聯合了《關于支持電影發展若干經濟政策的通知》，開啟了國家多部委聯合扶持電影產業的先河。
通知明確了8項政策：加強電影事業發展專項資金的管理；加大電影精品專項資金的支持力度；通過文化產業發展專項資金重點支持電影產業發展；對電影產業實行稅收優惠政策；實施中西部地區縣級城市影院建設資金補貼政策；加強和完善電影發行放映的公共服務和監管體系建設；對電影產業實行金融支持政策；實行支持影院建設的差別化用地政策。
政策覆蓋了電影產業從制片、發行到影院投資的各個層面，指出了電影產業與科技、金融產業融合發展的未來路徑。
專家指出，電影業的騰飛離不開國家政策的引導扶持。政策的出臺，標志著國家已將電影產業發展納入戰略層面，將著力提高中國電影的整體實力和競爭力，推進中國由電影大國向強國跨越。
政策一年來，中國電影不斷刷新票房紀錄，在全球電影增長放緩的背景下，以令世人矚目的速度高速增長。
據藝恩咨詢《中國電影市場影響力研究報告》分析，2014年中國整體電影產業規模超過687億元；電影直接和間接消費436億元；電影間接提供的就業崗位不少于50萬個……
在政策推動下，中國電影產業成為新“藍?！薄?/p>
全面落實，電影活力進一步釋放
一年來，相關政策落在實處，各地還加快制定完善配套政策措施，使電影活力進一步釋放。
――專項資金使用取得實效
據統計，2014年中央財政共計安排電影精品專項資金支出2.9億元，資助故事影片、兒童題材影片、農村題材影片、科教影片、紀錄影片、動畫影片等共計217部，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升。
此外，“推動電影產業發展”被納入了2014年文化產業發展專項資金重大項目管理，重點支持高新技術在電影制作中的應用、電影企業“走出去”、重要電影工業園區和高科技核心基地建設、具有較強市場競爭力的重點影片、重點專業性電影網站建設等方面。該項目當年安排資金1.94億元，支持項目25個，取得了良好效果。
2015年上半年，電影事業發展專項資金對中西部地區新建（改擴建）的縣城數字影院采取“先建后補”的優惠政策，對全國24個省700多家縣城數字影院資助4.44億元；對國務院扶貧辦確定的“集中連片特殊困難地區”和“貧困縣”采取“先補后建”的政策，資助3.34億元。
――電影公共服務和監管體系建設加強
2014年中影農村放映服務平成了符合國標標準的軟件升級，并通過電影質檢所檢測，實現了多層次、全方位的管理。該平臺覆蓋了約20個省區市、近90條院線的1萬余臺設備。同時，數字電影流動放映數據回傳系統，從遠程放映監查升級為系統主動監控。
――影視傳媒企業構成資本市場重要板塊
2014年以來，海潤影視、完美影視、萬達院線、印紀傳媒、唐德影視等企業分別采取借殼或IPO等形式完成上市；中影股份、上影股份、金逸院線也紛紛加快上市步伐；加上之前早已上市的華誼兄弟、華策影視、光線傳媒等，影視傳媒類企業已構成資本市場的重要板塊。中影國際基金、上影復星文化產業投資基金、長影影視創作“搖籃基金”等一批電影專業機構投資者的成立，使電影完片擔保業務正式起步。
抓住機遇，中國電影步入“快車道”
據最新統計數據顯示，2015年上半年，中國電影總票房為203.63億元；全國城市影院達到5730家，銀幕總數超過2.8萬塊……
平均每日票房過億、新建影院4家、增加銀幕26塊……業內人士指出，中國電影已經進入發展快車道，正迎來屬于自己的“黃金時代”。
國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森表示，在國際市場競爭中，國產影片實現了“由被動變主動，由劣勢變優勢，由市場跟從變文化主導”等變化，彰顯出文化自信和創新活力。在各個檔期均形成了國產影片的觀影熱潮，得到了觀眾的認同和好評。同時，電影產業扶持貼近中國現實生活、抒發大眾情感的現實主義作品，在差異化競爭中尋找國產電影新的突破口與增長點。
《親愛的》《黃金時代》《歸來》《狼圖騰》《智取威虎山》《白日焰火》《戰狼》《西游記之大圣歸來》《捉妖記》……一年來，無論是關注現實問題還是回歸歷史情懷抑或是對英雄主義和愛國主義精神的弘揚，有一大批題材多樣、備受好評的影片涌現。
