前言：中文期刊網精心挑選了動畫電影研究報告范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
動畫電影研究報告范文1
關鍵詞：動畫；民族文化；現狀；對策
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0284-01
從1922年中國第一部動畫誕生以來，中國動畫一直都和民族文化息息相關，它們在動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種，同時也將中國的文化傳播開了，為了解中國民族文化打開了另一扇窗。
一、政策情況
2004年7月國家實行國產動畫片題材規劃制度，經規劃審查同意立項后方能投產制作，同年10月提出發展民族動漫和游戲精品工程的方案，并由文化部成立支持動漫和點子游戲產業發展專項工作小組實施民族動漫和游戲精品工程。隨后相繼設立四大國家動漫游戲產業振興基地，分布在北京、四川、大連、湖南。
2005年四川省成都市信息化辦公室結合國務院辦公廳《關于推進我國動漫產業發展若干意見的通知》，完成了《成都市動漫產業現狀分析和發展目標、瓶頸突破措施》研究報告，分析了我市動漫產業現狀，專門設立了“鼓勵優秀民族動漫游戲原創作品專項資金”。四川省委杜青林書記在2007年四川省省政協九屆五次會議上特別提出，要“力爭把我省建設成為全國領先、國際知名的動漫游戲產品研發中心”。
二、產業情況
2010年據文化部動漫產業專項調查，全國從事動漫生產經營的企業已達8300多家，2011年我國電視動畫產量排名前5的?。▍^、市）中分別是浙江、江蘇、廣東、遼寧和福建省。雖相比2010年我國各個地區的動畫制作都有數量上的增長，但橫向比較而言，華東、華南地區的發展穩健、迅速，西南地區的動畫在產值、生產量方面發展則相對緩慢許多。而四川地區作為西南重要的文化、經濟中心，在動漫產業發展方面也趨于緩慢階段。2008年成都只有5部動畫，2009年只有一部，2010年2部，2011年1部。
在2011年之前成都動畫電影零備案、零生產，從未占過國產影院動畫的份額。2011年成都動畫機構在國家廣電總局立項備案的國產動畫電影共3部，其中《格薩爾王》于2012年制作完成，但從數量上來說成都動畫電影還有待發展，動畫文化產業也需要進一步開發。
三、問題分析
2010年全國從事動漫生產經營的企業已達8300多家，成都地區160多家，2008年在這160多家企業中，四川確定了成都夢工廠網絡信息有限公司、成都逸海情天數字娛樂有限公司、四川八七六零網絡科技有限責任公司成為全省網游動漫產業重點扶持的公司，同時四川精銳動畫有限公司、成都風之翼動畫制作有限公司、成都中漫偉業文化產業開發有限公司也被確定為重點扶持的動漫企業。在這三家動漫企業中，
動畫電影研究報告范文2
動漫產業迅猛發展，從成長期向成熟期過渡
2010年，我國動漫產業保持著迅猛發展的良好勢頭，中國動漫市場的規模高達208億元，較2009年增長22.4%，預計到2012年市場規模有望突破320億元?？傮w來看，我國動漫產業發展已經從成長期向成熟期過渡。
產業政策不斷給力
“十一五”期間，政府了30余項文化產業政策，各級政府出臺了一系列文件，從政策上明確了動漫的產業屬性。動漫產業的發展目標、發展思路、管理職能、扶持機制和優惠政策得以完善，為力爭在5～10年內使我國動漫產業創作開發和生產能力躋身世界動漫大國和強國行列掃清了體制機制障礙。
2009年《文化產業振興規劃》通過并實施，標志著文化產業已經上升為國家的戰略性產業。2010年，、新聞出版總署、文化部等部委共出臺了十余項文化產業政策，具體包括《關于進一步推動新聞出版產業發展指導意見》、《關于動漫企業認定工作有關事項的通知》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》、《互聯網視聽節目服務業務分類目錄（試行）》、《關于加強動漫游戲會展交易節慶等活動管理的通知》、《網絡游戲管理暫行辦法》、《全國文化系統人才發展規劃（2010～2020年）》、《全國文化市場知識產權保護專項執法行動方案》、《關于加快我國數字出版產業發展的若干意見》、《動漫企業認定管理辦法》等，這些政策和文件的實施必將提高創作水平，減輕企業稅負，增強盈利能力，擴大市場影響，推動動漫產業的發展。
動漫出版物持續發力
中國動漫出版物市場已建立起以期刊和圖書為主、音像制品為輔的文化產業鏈格局。動漫書刊市場每年增長率在5%左右，預計到2012 年將達到6.5 億元的規模。
動漫雜志是創作者和讀者之間的交流和溝通平臺，是漫畫產業的基礎環節。漫畫雜志在期刊陣營中異軍突起，這幾年涌現出《尚漫》、《知音漫客》、《漫友》和《漫畫世界》等50余種優秀品牌雜志。根據全國報刊市場調查，2010年，動漫書期刊《知音漫客》月銷售達到260萬冊，雄踞中國動畫雜志發行量榜首。
期刊連載漫畫一旦形成固定讀者群，策劃出版單行本圖書就勢在必行。漫畫圖書出版表現不俗，《漫畫世界》成功策劃出品了《烏龍院》系列漫畫圖書近百種，總銷量超過3000萬冊，連續6年成為中國最暢銷的漫畫圖書，作者敖幼祥被媒體譽為“中國漫畫之神”；《喜羊羊與灰太郎》、《虹貓仗劍走天涯》目前的銷量在200萬～400萬冊之間。
動畫抓幀圖書成為出版市場一大亮點。近幾年來市場銷量較好的作品主要有《虹貓藍兔七俠傳》、《福娃奧運漫游記》等。江蘇少年兒童出版社推出《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的同名電影連環畫銷量僅在2010年第一季度就超過了40萬冊。
影視動畫成績斐然
2010年，國產動畫片生產數量、藝術質量、制作技術、播映效果、市場環境、產業結構、教育教學等方面都取得了顯著成績。
動畫片產量顯著增長。據統計，2010年全國制作完成的國產電視動畫片共385部220530分鐘，比2009年增長28％。全國共有20個省份以及中央電視臺生產制作了國產電視動畫片。其中，全國動畫片創作生產數量排在前5位的是江蘇省、浙江省、廣東省、遼寧省、中央電視臺及所屬機構。國產電視動畫片生產數量較2009年增幅較大的省、自治區分別是：內蒙古、四川、河南、山東、遼寧。按國產動畫片生產數量，我國原創動畫片制作生產10大機構是：無錫億唐動畫設計有限公司、深圳華強數字動漫有限公司、杭州漫齊妙動漫制作有限公司、沈陽非凡創意動畫制作有限公司、央視動畫有限公司、浙江中南集團卡通影視有限公司、沈陽哈派動漫有限公司、寧波水木動畫設計有限公司、杭州時空影視文化傳播有限公司、杭州宏夢卡通發展有限公司。
動畫片質量不斷提高。國產動畫片創作水平、藝術質量、技術水平也隨著動畫產量的增長而不斷提高，一大批優秀的國產動畫片受到觀眾的歡迎。2010年度，廣電總局共向全國電視播出機構推薦播出81部優秀國產動畫片。其中，江蘇動畫制作機構16部，浙江動畫制作機構10部，中央電視臺及其所屬機構9部，廣東動畫制作機構8部，北京、遼寧、福建動畫制作機構各6部，河南、重慶動畫制作機構各4部，湖北動畫制作機構3部，天津、河北、安徽、湖南動畫制作機構各2部，云南動畫制作機構1部。
國產動畫播出數量逐年上升。全國33家少兒頻道和5家動畫頻道，已經成為推動動畫健康發展的重要平臺。中央電視臺每天播出動畫片約12個小時，5家動畫頻道平均每天播出動畫片都超過12個小時，全國共有300多家電視臺具有固定時間播出動畫片，現在還有一大批省級電視臺開始播放國產動畫片。動畫頻道、少兒頻道收視份額逐步上升。
動畫電影取得新突破。動畫電影在整體電影市場中所占比重快速增長， 2010年生產動畫影片16部，2010年前三季度國內動畫電影總票房收入約為4.89億元，其中國產動畫電影為1.69億元，占35%?！秹艋亟鹕吵恰窞橹袊鴦赢嬰娪伴_拓海外市場進行了有力探索與實踐，摸索出一套完整的制作技術標準，并成功入圍第83屆奧斯卡最佳動畫片獎候選名單；《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》繼續創造國產動漫電影億元票房神話；《黑貓警長》、《長江7號愛地球》等十余部國產動畫電影也開始在電影市場中贏得一席之地；最新一部動畫電影《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》的票房已經破1.5億元。
國產動畫產業基地政策不斷完善。2010年，國務院以及各地政府出臺的國產動漫產業優惠扶持政策收效顯著，一些主要城市動畫片生產積極性持續增長。國產動畫片創作生產數量位居前列的10大城市分別是：杭州、無錫、沈陽、深圳、廣州、蘇州、寧波、北京、鄭州、合肥。目前，長三角地區、華南地區、華北地區、東北地區、西南地區以及中部地區都形成了若干個動畫產業集群帶。絕大多數動畫產業基地積極落實廣電總局以及地方關于推動我國動畫產業發展的舉措，制定戰略規劃，完善服務設施，凝聚動畫企業，培養動畫人才，推進動畫生產，取得了較好成績。2010年，國家動畫產業基地自主制作完成國產動畫片269部，172689分鐘，約占全國總產量的78.3％。生產數量排在全國前列的國家動畫產業基地是：杭州高新技術開發區動畫產業園、無錫國家動畫產業基地、沈陽高新技術產業區動漫產業園、深圳市動畫制作中心、南方動畫節目聯合制作中心。
動漫新媒體積極探索
無所不在的互聯網以及“帶體溫的媒介”手機為動漫產業的發展開辟了全新的盈利空間。
I 尚漫、有妖氣等原創漫畫網站近5年來進入黃金發展期。百度旗下高清視頻網站奇藝于2011年3月9日啟動中國首家原創動漫視頻平臺。
國產原創動漫通過網絡傳播受到追捧，很多作品獲得上百萬點擊率，因而有人夸張地把網絡稱為國產原創動漫的“救命稻草”?！肚貢r明月》、《喜羊羊與灰太狼》等多部國產優秀動漫作品在網上獲得了近3億次的播放量；都市情感題材動畫片《泡芙小姐的金魚缸》得到都市年輕白領的認可，2010年8月播出以來，僅在優酷網的點擊率就達到了450萬次。草根動漫開始通過網絡平臺免費走紅，“包強”（Super Baozi）便是由一段僅5分鐘的網絡視頻免費“走紅”的草根動漫形象。
手機動漫強調創意性、時效性、實用性、概括性。手機動漫市場的快速發展得益于以運營商為主導的服務模式、營銷體系，以及個人付費模式的成熟。據預測，2011年底我國3G用戶數將達到1.5億戶，這必將為手機漫畫業務提供強有力的市場支撐。據藝恩的《2010中國動漫產業投資研究報告》，2012年中國手機動漫市場規模有望達到12億元。
手機漫畫平臺品類日漸豐富。目前的手機媒體漫畫平臺有“漫魚”、 “漫逸”等，這些軟件功能強大，為手機移動終端用戶提供了專業化服務。拓維信息作為在該領域內的典型企業，其手機動漫業務成為其核心產品線。2010年1月28日，我國首個手機動漫公共技術服務平臺在長沙啟動，這是中國首個為手機動漫業務內容創作、內容集成與分發、服務運營等提供全方位服務的大型綜合公共服務平臺?！度龂萘x》系列漫畫作品，通過此平臺轉化成手機動漫電子書后，至2010年底下載量達到近100萬次，創造經濟效益近50萬元。中國電信動漫運營中心于2010年11月18日在廈門正式揭牌，并投入運營，宣布正式推出“天翼動漫”業務，擬打造強大的、多方位的動漫基地。2010年11月1日，國內首份手機漫畫雜志《村人畫趣》正式上線，以其清新幽默的創意、犀利精彩的語言成為手機一族的新寵。
動漫衍生品開發風生水起
至2012年前，中國動漫衍生品市場規模年均增長率將維持在30%左右。藝恩咨詢預計，在2009年129億元的基礎之上，2012年中國動畫衍生品市場規模將達到220億元。在整條動漫產業鏈中，動畫衍生品行業的市場規模將達到出版和播出市場的10倍以上。
三毛、孫悟空、小破孩、虹貓藍兔等都是當下的動畫衍生品市場上廣受歡迎的國產卡通形象。動畫衍生產品占到動漫產業全部盈利的70%，這個現實讓剛剛起步的中國動漫產業紛紛涌向衍生品的開發?！断惭蜓蚺c灰太狼》三部賀歲電影，票房全部過億，同名畫冊發行量已達50萬冊；喜羊羊、灰太狼的玩偶、文具、地板、墻紙、糖果等各種衍生產品已經達到上千種，品牌價值已達10億元人民幣。2010年宏夢卡通正式向游戲產業進軍，斥資1000萬元人民幣與上海靈禪信息技術有限公司聯合開發了大型社區游戲――《虹貓藍兔象王劍》，截止到目前，宏夢卡通虹貓藍兔精品店從2009年初的20余家迅速擴張至120余家，遍布全國各大中城市。奧飛動漫在成功上市后，2010年出資9000萬元收購嘉佳卡通60%股權，擁有30年頻道經營權，其將更多的資金投入到動畫片制作上。以動畫片為核心，開發相關的衍生品，助推該公司進一步強化“動畫+玩具”的商業模式，打造集內容、媒體、產業運營三者結合的新商業模式，從而進一步整合動漫產業鏈，實現其向文化企業的轉型。深圳創造的魔力貓、憨八龜等一批原創動畫形象也紛紛亮相，并在電子辭典、兒童藥品等商品外包裝上露臉，以創新的“形象授權”商業運作模式攪熱了中國動畫業界；深圳騰訊公司的QQ 企鵝也正在開發多領域授權，試圖打造“中國卡通文具體育用品第一品牌”。此外，廣受年輕人歡迎的漫畫形象也大力拓展周邊市場，幾米《微笑的魚》限量主題手機業已推出，香港珠寶品牌Just Gold 還開發幾米系列首飾。
動漫“走出去”驚喜不斷
中國動漫的“走出去”不僅是讓其他國家了解中國動漫，而且旨在積極向國際市場推介國內動漫企業和動漫產品，讓國產動漫及其衍生產品進入世界動漫主流市場，使海外版權收益成為中國動漫產業發展的主要盈利點之一，不斷擴大中國動漫產品在國際市場的份額，增強中國動漫品牌和中華文化的國際影響力。
近年來，在“走出去”戰略推動下，我國動漫產業在對外合作交流和版權貿易中得到了長足發展。
2009～2010年度評選出211個文化出口重點企業和225個文化出口重點項目，其中動漫類企業36家，動漫類項目40個?！八{貓”、“天眼”、“喜羊羊”、“炮炮兵”等一批民族動漫品牌成為弘揚中華民族傳統文化、提升我國國際文化軟實力的重要載體。一些民營動漫企業如湖南山貓卡通、寧波水木動畫設計、江通動畫等逐漸成為我國影視文化產品出口的重要力量?！断惭蜓蚺c灰太狼》最新的100集動畫，將通過迪斯尼公司在亞太52個國家和地區播映；重慶多部動畫片賣到了中東、北美、印度等地；黑龍江生產的大型系列三維動畫《探索地球村》和網絡游戲《萬國爭霸》成功出口到30多個國家和地區。此外，美國衛視近日選擇了第六屆中國動漫游戲博覽會暨2010卡通總動員評選出的中國精品動漫，涉及電視動畫、動畫電影、漫畫出版、手機動漫、網絡動畫5大門類共20余部，在美國各地進行為期90天的播出，包括《虹貓藍兔》、《秦時明月》、《小破孩》、《風云決》等。這是中國動漫首次大規模在海外電視媒體上集中展映。
近幾年版權輸出的動漫類圖書主要有“馬小跳系列”、“蔡志忠漫畫系列”等?！栋鼈髌妗方浀渎嬒盗性诎鏅噍敵龇矫鎺聿恍〉捏@喜，其版權已經銷售給法國、意大利、德國、西班牙等多個國家。
機遇與挑戰共存，從動漫大國走向動漫強國
我國動漫產業在實現跨越式發展的同時，要清醒地看到，我國動漫產業仍處在初級發展階段，整體發展水平還不高，與人民群眾日益增長的精神文化需求還不相適應，與日趨完善的社會主義市場經濟體制還不相適應，與現代科學技術迅猛發展及廣泛應用還不相適應，與我國對外開放不斷擴大的新形勢還不相適應，同時與動漫產業發達國家相比還有較大差距，躋身世界動漫強國行列仍然任重道遠。
問題與挑戰
發展我國動漫產業機遇與挑戰并存，我們要冷靜對待產業發展中凸顯的問題。
第一，產業發展相對滯后，產業結構性矛盾突出。影視動畫投資較熱，漫畫、新媒體動漫、應用動畫等方面偏冷；針對低幼群體作品較多，面向成年人作品較少；在生產制作環節較強，創意策劃和營銷推廣能力較弱。
第二，影視動畫產量有很大提高，高質量原創作品不多。主要依靠投資拉動，粗放式發展特征明顯，產業模式還不成熟，產業基地發展過熱。
第三，動畫播出平臺大量增加，制播矛盾比較突出。制作機構難以從播出環節獲得合理的成本回收，主要依賴地方政府的播出補貼生存。
第四，動漫企業大量增加，但“小散弱”問題比較嚴重，上規模、上水平的產業鏈完整的龍頭企業較少，企業核心競爭力不足，效益普遍較差。
第五，動漫教育培訓發展迅猛，但教育體系尚不完備。多數學校缺少師資，教材質量偏低，大量學生面臨就業難題，同時企業仍難以招到適用人才，特別是嚴重缺乏創意策劃、營銷型高端人才。
基本戰略與實施重點
在實現從動漫大國到動漫強國的跨越式發展階段，必須要有新的發展思路，才能切實采取有效對策解決上述問題。2011年是“十二五”的起始之年，各級政府已在醞釀調整動漫產業發展政策。我國動漫產業發展的基本戰略應該遵循以下思路：以創意為核心，以動漫形象為基點，以漫畫為基礎，以影視動畫為依托，以數字網絡為平臺，以版權和品牌為紐帶，以衍生產品為支點，同步推進“動漫產業化”和“產業動漫化”，雙管齊下，相互融合、相互促進、相互支持、相互補充。以“動漫網絡化”作為重要著力點，優化產業結構，轉變增長方式，培育一批創新能力強、人才集聚度高、市場開拓能力強、在國內外享有較高知名度的動漫產業戰略投資者和大型龍頭動漫企業，打造一批知名動漫品牌、精品動漫形象和優秀動漫作品，整體提升動漫產業的競爭力、影響力、輻射力和帶動力。
形象地說，我國的動漫產業發展的實施重點是 “抓兩頭、帶中間、立體化”，具體如下。
第一，大力發展漫畫出版市場，以漫畫刊物和出版物支撐專業創作團隊和培育消費群體，同時有效緩解播出環節難以覆蓋成本的問題。與國外動漫作品的藝術水準相比，中國動漫的形象設計和劇本創作都顯得簡單粗糙。而投資成本和風險較低的漫畫具有強大的優勢進行動漫項目的試驗，通過這一市場篩選機制可以充分發掘動漫創意項目，設計出一流的動漫形象，創作出一流的動漫劇本。
第二，大力鼓勵業外資本（生產玩具、文具、食品和飲料等大宗消費品的龍頭企業），以及大型電訊企業應用和直接創作動漫形象，進一步有效轉移動漫產品的開發和制造成本。通過引入外部戰略投資者，可以有效解決動漫產業的投資問題，從而改變目前以動畫制作企業單一投資制作動畫片的投資模式。多方參與、聯合制作、共享收益、共擔風險的投資運營機制，大大降低和分擔了投資風險。
第三，大力鼓勵傳統行政壟斷性質的播出渠道，行使其本來具有的公共職能：充分發揮國家壟斷播映體系的強大宣傳和傳播功能，推出經過多環節市場化機制篩選的優良動漫作品。在這方面，仍需要進一步推進文化體制改革和制播分離制度，形成良性的產業分工協作體系。
第四，大力推動廣電、電信、網絡業務融合，建立數字內容服務平臺，充分開發和利用民間自發的創意資源，并以此為中心構建新型中國動漫產業發展的立體戰略。數字網絡媒體利用其自身優勢特性，能夠成為原創動漫作品的測試平臺、播出和交易平臺，以及動漫產業的營銷平臺，從而解決目前中國動漫產業前端的漫畫創作與出版環節缺位，在整個產業鏈中處于核心地位的動畫制作公司承擔最大風險，但又無法從電視播出和下游企業獲得正常商業利益的結構性問題。
作者王飚系中國新聞出版研究院
動漫研究中心主任
動畫電影研究報告范文3
《洛杉磯時報》Los Angeles Times
2011.08.14
好萊塢影業公司叩開中國大門
中國電影市場如今備受好萊塢公司重視。日前，曾出品《美國黑幫》和《社交網絡》等影片的美國獨立制片公司相對論影業（Relativity Media）與中國最大的發行公司之一華夏電影發行有限責任公司簽署戰略合作協議，攜手星空大地影視文化發展有限公司組成第一家中美聯合發行公司。戰略合作內容包括三方將共同制作并面向國內外市場發行數部大型中國現代題材影片等。這也是繼今年6月傳奇影業公司與華誼兄弟成立合資公司之后，好萊塢影業公司進軍中國的又一嘗試。
《好萊塢報道》The Hollywood Reporter
2011.08.12
Hulu首輪競價即將開始
美國視頻網站Hulu將在8月下旬開始首輪競價。Hulu的股東包括迪士尼、新聞集團、NBC環球和私募證券公司Providence Equity，股東們希望至少以15億美元的價格將其出售，而華爾街對其估值為20億美元。但如果新聞集團等股東希望繼續持有Hulu部分股份，其最終交易價格或將略低于預期。Hulu計劃向買家提供4到5年的視頻內容訪問權限，其中2年為獨家內容。目前Hulu的潛在買家包括雅虎、谷歌、蘋果、亞馬遜和DirecTV等公司。分析人士稱，無論哪家公司競得Hulu，都將成為Netflix的有力競爭者。
《時代周刊》TIME
2011.08.14
傳統媒體 遠去的懷想
今年7月，美國第二大圖書零售商Borders宣告破產。一個擁有674家分店的龐大圖書帝國轟然倒塌，足以見證電子閱讀給傳統書店帶來的巨大沖擊。與此同時，數字音樂下載和在線視頻點播盛行使得傳統音像行業正面臨與Borders書店相同的命運；零售業的生存空間不斷被大而全的網絡購物蠶食；電視媒體與網絡媒體爭奪日益激烈。然而，電子書能否像傳統圖書一般代代相傳？數字音樂庫中是否還能淘到珍貴的老唱片？印刷精美的畫冊被電子產品取代后又是否能如往日般細膩精致？
《綜藝》Variety
2011.08.13
ESPN：堅持3D之路
因價格過高、訂戶寥寥，AT&T公司日前宣布將ESPN的3D體育頻道從其U-verse系統的頻道陣容中刪除，其余各ESPN HD頻道依然保留。分析認為，3D電視發展遲緩很大程度在于3D眼鏡無法滿足多人同時觀看的需求。為此松下、三星和索尼正在研究制定3D眼鏡的技術標準。ESPN 3D則仍然堅持積極擴展3D體育節目的疆域，并尋求更低成本的3D拍攝方法。其中由詹姆斯.卡梅隆的新公司Cameron Pace Group獨家提供的可同時拍攝2D和3D內容的“5D”轉播車將在本月的極限運動比賽和少年聯盟棒球世界大賽的轉播中投入使用。
調 查
調查一
你會到電影院觀看《藍精靈》嗎？
當然，重溫童年記憶中的經典動畫34%
會，好奇“真人版”藍精靈是什么樣的25%
會，但就是為湊個熱鬧22%
不會，完全沒興趣19%
調查二
新版《水滸傳》8月在東方、安徽、山東、天津四大衛視一起播出，你看了嗎？
不錯，制作比老版的精良，情節也更豐富31%
一般，還是老版的更經典29%
80集太長，沒看全24%
沒看，翻拍的經典電視劇太多16%
聲 音
“現在電視劇的同質化競爭已經完全轉向泛娛樂，使得許多電視節目出現了使命偏差，娛樂節目泛濫?！?/p>
中國傳媒大學袁方教授認為目前熒屏上缺乏高質量服務、新聞、民生類節目，娛樂節目同質化嚴重的現象已成惡性循環。
“現在的電影院就是被團購網站綁架了，綁架的結果是影院只能賠錢賺吆喝，但有風司力挺的團購網站卻賺足了點擊率。團購火拼只是暫時的，細分才是出路?！?/p>
一位國內院線的影院經理對團購導致電影票價被拉低表示不滿，他認為目前的電影市場亟需細分，高中低拉出檔次，給觀眾更多的選擇。
“那些所謂具有觀眾基礎的動畫片往往制作粗糙，完全靠小觀眾喜歡的動畫形象去撈錢，這樣下去會毀了國產動畫片的良性發展之路?！?/p>
某動畫電影制片人。
“網絡自制綜藝節目相關限制比較少，節目話題的尺度比較大，會更受年輕觀眾的歡迎，這就讓電視臺處于很尷尬的位置?！?/p>
當下網絡綜藝節目的興起讓湖南衛視也感到了威脅，總編室主任李浩坦言，電視媒體如果不能在這樣的爭奪中調整自己，那么將來很有可能會是電視人向互聯網人購買內容。
“我們過來是謀生的，但也要謀得其所，內地其實很尊重導演，我們也想盡量提升整個中國電影的水平?！?/p>
香港導演劉偉強。
“只當七億票房是別人掙的，咱們從零開始?！?/p>
一舉刷新國內電影票房紀錄的電影《讓子彈飛》在姜文眼中已經成為過去，他要求團隊中的每一個人都回到三年前一無所有的狀態。
“他從沒得到過水墨動畫片創始人的頭銜，甚至很多人并不知曉他的名字，但這不妨礙他給無數中國孩子帶來無比歡樂的童年?！?/p>
曾創作《烏鴉為什么是黑的》《牧笛》和《九色鹿》的中國美術電影泰斗級人物錢家駿8月15日溘然長逝。
“好的3D效果，不會讓你把注意力放在3D效果上，而是讓你融入其中，置身另外一個世界，你甚至不會察覺你看的是3D電影?！?/p>
由詹姆斯?卡梅隆監制的3D電影《奪命深淵》9月份即將上映，卡梅隆在采訪時信心十足，直言《奪命深淵》的情節與3D技術配合天衣無縫。
“我有成千上萬雙眼睛，那就是我的粉絲?！?/p>
美劇《冰與火之歌：權力的游戲》（Game of Thrones）的編劇喬治?R?R?馬丁在博客上透露該劇的兩集劇本在送往北愛爾蘭劇組的途中丟失，同時他也在博客懇請粉絲，如果劇本浮出水面，請第一時間聯系自己。
數 字
3.17億元
《時代商報》公布的一組行業統計報告顯示：2011年上半年團購電影票銷售超過3.17億元，占中國電影市場56.98億元票房的6%。
100萬元
正在制作的電視劇《宮鎖心玉2》炒出了一集100萬元的網絡版權天價，刷新了去年底搜狐花3000萬購買98集新《還珠格格》時創下的紀錄。
5個月
誕生于2006年的網絡春晚逐漸擺脫“非主流”氣質，第二屆央視網絡春晚的籌備在8月份已經啟動，時間長達5個月，足足比第一屆提前了3個月。
30%
中國社科院16日的《文化藍皮書》預計，今年中國電影票房仍將保持30%左右的增長，隨著視頻網站、移動終端等新媒體消費市場的形成，電影的網絡和新媒體版權收入等將出現爆發式增長。
50部
第68屆威尼斯電影節將于8月31日開幕，中國影片的報名數量井噴，據知情人士透露，報名的華語片有近50部，比往年多出三分之一。
8800萬
暑期檔的票房大戰進入沖刺階段，電影《藍精靈》突出重圍，首周末票房逾8800萬。
61億
美國知名數據研究機構IHS公司公布的最新報告指出，全球2010年3D電影票房累計高達61億美元，是2009年的2倍多，中國是世界第六大3D電影市場。
20%
光線傳媒8月初正式在深交所創業板上市，據創始人王長田透露，光線將近20%的股份給了業務骨干，鎖定期3年，不擔心有拋售壓力存在。
30億美元
美國第二大有線電視運營商時代華納有線電視正在就收購凱雷投資集團（Carlyle Group）旗下的Insight通訊公司進行高級別的談判，收購價格約為30億美元。
產業博客
高軍
廣東省電影公司總經理
中國和美國：收購好萊塢
中國民間資本收購美國好萊塢一說好像不會是空穴來風了。第一步是中國大陸民間資本開始和好萊塢制片人及其公司展開談判，要求合作制片。而美國方面也已不乏熱心接洽之人，有的還是很靠前的導演，據說名列前十的都有。
美國的電影產業是在其高峰期建立起來的。全世界最大的編劇群落，全世界最大的導演群落，全世界最大的創作和后期生產者群落，他們需要在陷入低谷時尋找就業，美國電影從業人員到中國找商機不是天方夜譚，中國企業和美國制片人合作拍美國片和中美合拍片完全可能。
付亮
電信、互聯網領域專家
谷歌收購摩托羅拉，意料中的雙贏
谷歌宣布已與摩托羅拉移動簽署協議，將以每股40美元價格收購后者，總價125億美元，該交易已得兩家公司董事會批準。一時業界議論紛紛，其實這是一個意料之中的雙贏。
對摩托羅拉來說，將終端集中到Android平臺，通過收縮，一舉改變了不利的局面，這也將自己捆綁在了谷歌的Android戰車上。
對谷歌來說，推出Android平臺，促進了智能手機快速發展，但做為一個互聯網公司，谷歌在與產業鏈重要的環節――軟件、硬件的“競合”上，進入了一個全新的領域，從現在看，谷歌的經驗并不夠豐富。尤其是微軟、蘋果等祭起了專利大棒，諾基亞和微軟戰略合作后，谷歌必須尋找自己的方向，競購北電專利，獨立而不是與其他公司合作，就是一個嘗試。雖然嘗試以失利告終，也為谷歌尋求與其他的合作伙伴合作提供了機會。
韓浩月
媒體評論人
《哈利?波特》讓青少年影像消費
實現更新換代
我一直懷疑《哈利?波特》小說是否真的適合中國讀者，它是否在中國擁有大量狂熱的粉絲。這種懷疑出于對東西方兩種文化差異的認識，也出于對它長篇巨制本身的一種恐懼與排斥。在我看來，一個中國孩子能讀完七部《哈利?波特》并且了解它的來龍去脈，是很難完成的任務。如果只是趨于流行的推動而去閱讀這本小說、觀看這部電影，我覺得這只是一種被動的消費行為，而非發自內心對作品的熱愛。
但有一點不可否認，《哈利?波特》電影的流行，讓青少年的影像消費實現了一次更新換代。在它之前，是相對純真簡單的迪士尼動畫和日本動畫，如《貓和老鼠》《星球大戰》《灌籃高手》《哆啦A夢》等?！豆?波特》除了擁有魔幻、偵破、青春、懸疑等青少年喜歡的文化元素外，更重要地是它所描繪的魔法學校，投射出青少年在現實生活里的際遇，是一部將現實與虛構結合得天衣無縫的作品。
網絡微觀察
上海前景廣告：【前景衛視資訊】《步步驚心》未播先熱 網動優勢凸顯 湖南衛視2011熱門清宮奪嫡女人大戲《步步驚心》已定于9月初開播，目前該劇還未播出已在網上掀起熱潮，大熱的背后，則是網動模式的推波助瀾。網動主要有五大模式：聯合推廣、聯動播出、聯合制作、聯合購買、聯合營銷。
廣告導報：【2010年度中國媒體單位廣告營業額前100名排序】日前，中國廣告協會《2010年度中國媒體單位廣告營業額前100名排序》，中央電視臺廣告經營管理中心以188.4億名列媒介單位廣告營業額首位，上海東方傳媒集團有限公司（廣播電視部分）和湖南電視臺分別位居第二和第三。
新浪科技：麥格理證券報告稱微軟有可能競購摩托羅拉移動，阻止其被谷歌收購，在打擊Android平臺的同時提升微軟在美國的市場份額、品牌效應及渠道。報告還預測，華為或許有興趣從谷歌收購摩托羅拉移動的手機業務，成為谷歌的“沉默合作伙伴”。
李開復：還是很多人不相信谷歌為了專利收購摩托。昨晚我和谷歌前董事吃飯，有些人不信我，還是要問他。他的回答和我一模一樣。請大家相信：1）專利是很有價值的（雖然今天在中國沒有），2）不是每個公司都想做蘋果，3）公司無法背叛它的基因（谷歌開放），4）別總假設陰謀論。5）至于你信不信，反正我信了。
阿順：正在影院上映的紀錄片電影《海洋》只能用一個字來形容：好！一個朋友這樣向我推薦：“里面任何一個鏡頭都會令我瘋狂！讓我尖叫！”她說得沒錯。所有的大善大美，所有的平淡優雅，都在不動聲色的自然中消融?？烊タ窗?，趁還沒下線。
謝文：美電視臺飲鴆止渴 網播劇集致傳統用戶流失。從去年9月到今年7月，美國18至34歲的年輕人中，平均每天約有1150萬人觀看電視節目，比上年下滑2%，比前年下滑3.4%。這一年齡段的電視觀眾是整個行業的晴雨表，電視臺可以藉此向廣告主收取額外費用。
舞美師：《非同凡響》真的搞的完全不象選秀，成了名副其實的綜藝秀。電視選秀一個最重要的特征就是，要讓觀眾看到選手各個方面的展示、改變和進步，這是一個造星計劃，而不是卡拉OK大賽，而他們只剩下好聲音，所有環節和標準都只圍繞音樂而設計，成了歌友會。
電影《我11》：剛剛獲悉《我11》繼入圍加拿大多倫多電影節、西班牙塞巴斯蒂安電影節之后，又入圍了第16屆韓國釜山電影節；亞、歐、美三大洲國際電影節紛紛向《我11》投來橄欖枝，9-10月是秋天豐收的季節，看來也將是《我11》向世界各地影迷綻放的時候了。
動畫電影研究報告范文4
關鍵詞：中國電影；國際化；武俠片；史詩片
緒論
當前的世界電影局勢，美國獨霸天下，國際化的電影產業不僅給美國帶來了巨大的經濟利潤，還向全世界傳播了美國的文化，價值觀，在國際上樹立了一個民主自由強大的完美形象，更重要的是世界各國的本土文化正面臨著前所未有的巨大考驗。而中國落后的電影產業使得中國在經濟上和文化上都危機四伏，本文所作的研究正在試圖挽救這場危機。
一、中國電影必須走國際化路線
（一）電影的爆發力有多強
1.國際化的電影產業對經濟貢獻巨大
二十一世紀各國的成敗最終決定權在于文化產業。當農業和工業這兩個傳統的第一產業和第二產業在全球化的競爭中日趨穩定，退居二線的時候，以文化產業為核心的第三產業已經成為世界各國激烈競爭的核心產業，而紛繁龐雜的文化產業中，電影無疑是其中的最強動力。這是因為，從影響力，傳播范圍，巨大的經濟收益以及對經濟的推動等方面講，電影因其強大的綜合性，無以倫比的精神感染力以及精良的制作，集小說、音樂（包括MTV）、動漫、電視劇、電視節目眾長于一身，并取而代之成為文化產業的核心推動力。
電影作為產業進行國際化的運作使得電影的商業屬性被無限放大，一部時長120分鐘的電影背后是一個超級龐大的電影產業群，從一開始的策劃、籌資、招商，專業的劇本創作、論證，演員、導演、場地、的選擇；到精良的拍攝、制作、特效、后期，貼片廣告、贊助的運作，網絡、電臺、節目、雜志鋪天蓋地覆蓋全球的宣傳炒作，全球電影市場首映上映，再到DVD、藍光、商標廣告授權，付費電視、網絡版權、圖書產品漫畫游戲開發等后續產品開發甚至多次上映。其產生的影響就更大了，像蝴蝶效應一樣，一個小小的電影卻引起了整個產業群的波動。
2.電影走向世界的同時也是一個國家的廣告走向世界
國際化的電影產業經營的是電影文化，它的核心仍然是電影的文化屬性，軟實力才是電影產業真正的蝴蝶效應。電影產業在創造巨大財富以及眾多就業機會的同時，更幫助電影創作國家在世界上樹立正面強大甚至完美的形象。因此，眾多國家都不約而同地將發展民族電影事業，壯大民族電影產業作為強化本國軟實力，進而增強本國綜合實力的不二途徑。
小約瑟夫•奈是第一個明確提出軟實力的西方學者，而自從上世紀末開啟以和平、發展為主題的新時代以后，冷戰后的國際政治正經歷著“世界權力的變革”和“權力性質的變化”，國家之間的競爭重心開始由軍事、經濟領域轉向文化領域。由此，軟實力開始超越硬實力在世紀之初顯示出前所未有的力量。一個國家的軟實力，是相對于“軍事和經濟實力這類有形力量”，而呈現出來的一種“重要的力量來源”，它是“一個國家文化的全球普及性和它為主宰國際行為規范而建立的有利于自己的準則與制度的能力”。軟實力通過吸引力而非強制力，獲得國家所需要的能力。它在文化和意識形態吸引力的基礎之上，通過軟性同化性權力而非硬性命令性權力去吸引并最終塑造他人行為，以達成全面影響的效果。只有當自己的文化與價值觀念在國際社會廣為流行并得到普遍認同的時候，軟實力才算是真正提升了。
其中最典型是美國。從一戰開始，美國就借助政治手段和經濟力量強勢推廣美國電影，將電影作為大國崛起的利器之一。二戰期間，好萊塢電影則成為美國推銷其國家形象、民主模式，進行政治宣傳的重要手段。由此可見，美國正是通過電影這個美國最國際化的產業，從一開始就向全世界推銷著美國形象和美國文化。如今，好萊鎢電影已成為美國進行全球征服、文化殖民的強大工具，它在為美國攫取巨額的經濟利益的同時，成功地將一個自由、平等、博愛、崇尚英雄、開拓進取、勇敢理智的世界救主形象推向了全球，美國精神傳遍世界。我們大多數人已經覺得自由女神是美國的代言了，不是嗎？
（二）除了國際化中國電影你還有別選擇嗎
1.電影首先帶來的是經濟財富
電影產業是商業性和藝術性的合體，在我們精神享受的同時，還拿出了我們的鈔票。正如前面所說，二十一世紀各國的成敗最終決定權在于文化產業。小小的電影，大大的產業，電影產業群作為文化產業的核心推動力，是文化產業的重要組成部分，為經濟增長做出了巨大貢獻，占GDP的比重也越來越重，更重要的的是它對其他相關產業推動作用巨大，甚至第一第二產業在它的帶動下，也開始爆發出新的經濟增長點，電影產業已經成為未來經濟競爭的重點。而就目前來看，美國無疑已經先發制人，美國的文化產業已經是世界的霸主，而且目前還不可撼動，二十一世紀的競爭中，美國牢牢地控制了主動權，而中國卻相當被動，差距巨大。國富民才強，中國經濟上的被動落后，直接導致了人民生活水平將會和發達國家拉開差距。事實就是，在我們高高興興的欣賞美國電影的時候，我們卻越來越窮。很可笑卻是現實。
2.不面向國際市場中國電影連成本都收不回來
近幾年中國的大片，投資接近甚至超過一億人民幣已經稀松平常，而且往后的投資只會逐漸增長。按照百分之四十的票房回收，中國的國產片票房目前最高才四點一五億人民幣而已，如果這樣算大部分影片是賠錢的，因為中國的電影到目前為止，還基本上是靠國內票房收回成本。而中國電影票房雖然連年增長，但這主要是整體產業的增長，分到單片的收益仍然相對有限，而且跟世界相比中國對電影的消費仍然是小國，再加上中國電影后產品盈利開發相當差，所以瞄準全球票房市場這塊大蛋糕已經成為必然，所以從《英雄》開始，《十面埋伏》《夜宴》等都把收益瞄準了海外市場。市場越大收益越高，邊際成本的效應促使中國電影必須走國際化之路。
3.中國人需要中國的電影世界也需要聽聽中國的聲音
雖然美國電影已經稱霸全球，還意欲統治世界，而且我們也并不排斥美國文化，但想想未來，如果美國電影真的統治全球，那這個世界豈不是很無聊了，五彩繽紛的世界只剩一種顏色怎么會美麗呢，我們想看日本動漫、韓劇、馮小剛的賀歲片、周星馳的喜劇片、中國的功夫片怎么辦？世界的多樣才美麗，中國是世界四大文明古國之一，五千年的文化孕育了多少優秀的人類文明成果，如果這些都被埋沒，那將是多么可惜的事情。每個人都需要有自己獨特和吸引人的東西，每個國家也是，中國人需要中國的電影，世界也需要聽聽中國的聲音。
4.文化侵蝕危機四伏
東西方的價值體系是完全相背的，中國價值體系正如《禮記》所述“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和”以“致中和”為核心，也就是說，壓抑人的個性，欲望，而實現一種和諧和秩序。幾千年封建社會的價值體系皆是如此，影響很深，當今中國雖提倡以人為本，但人們內在的價值體系以及整個社會的行為方式并沒有改變，而且想改變并不是一朝一夕；而西方的價值體系是以自由平等為核心。以人為本，提倡個性的文化氛圍已經有幾百年歷史了，是一種內在的積淀了。而這種文化正好與中國的文化相背，而且不得不承認，這種文化對年輕人來說更符合人性，更容易被接受。而如果現在的年青一代接受了這種自由的思想，必然會反對中國的價值體系，年輕人才是未來，未來的中國文化將如何被繼承呢？如果中國文化的精髓不能被宣揚出來，與西方的價值體系相抗衡，那么中國文化的未來，危機四伏。因此，中國電影還肩負著弘揚民族文化的重任。
二、其他國家對中國電影國際化的啟示
（一）稱霸世界的美國電影是中國學習的最佳榜樣
早在“1998年，美國的第一大出口行業既不是飛機制造，也不是農業，而是影視和影像出版業，出口總收入達600億美元;美國視聽產業(影視和音像)在國民經濟中的排位，已由1985年的11位躍居到第6位”。同時，“在90年代初，在世界生產的4000部故事片中，好萊鎢影片只占其中數量的不到一成，但是卻占有全球票房的7成”，“到1995年，美國電影已占有歐洲票房收入的75%，由于衛星傳播和有線頻道的發展，美國電影在歐洲電視播放的電影也占到70%以上”，“到2000年，據美國電影協會資料，美國電影每年在國內的票房己經達到76.6億美元的同時，還從海外電影市場得到了超過60億美元，是美國新經濟的重要組成部分”。而且這些數字還在不斷增加。經過半個多世紀的努力，美國好萊鎢電影已經在在全世界無處不在，好萊鎢電影不但成了美國電影的代名詞，也成為了美國的象征，同時也成為了世界電影的代名詞。從某種、意義上說，“好萊鎢已經征服了世界”，“我們正在變成一個好萊鎢星球”。
美國電影產業的強大自然有他的原因，而且正是我們要學習的。
一全球化的策略。據2010年3月12日美國電影協會（MPAA）的《2009年電影市場統計報告》顯示，2009年美國電影全球票房收入再創紀錄，達到299億美元。其中北美（美國和加拿大）票房首次沖破百億大關，達到106億美元，占全球票房的36%。除有7億多美元來自加拿大市場，其余98.7億美元均來自美國本土市場，占33%。海外票房收入193億美元，占全球票房的64%。一方面，美國電影產業成熟發達，是世界上電影最大的消費國。另一方面，美國電影的國際化策略使得美國電影產業收益頗豐。
二全球化必然要做立足做世界的電影。美國電影高票房，稱霸世界也反映了美國電影制作精良，口碑良好，這正是因為，美國立足在做世界的電影。做世界的電影，從內容上上看，就是從人類共有的美好愿望和主流的價值觀出發去做電影，自由平等博愛，人性解放，邪不壓正，追求美好，個人英雄主義這都是人類所共有的。而且近年來我們也看到美國電影會去各個國家拍攝外景，選外國的演員，用外國的故事，這些都是立足做世界電影的表現。從運作上看，做著世界電影的內容，就是要將盈利擴展到整個世界的表現。同時，世界上最成熟的運作團隊使得美國利用這些優勢吸引了全世界的優秀人才去實現個人價值。
三收益多樣化。從歷年的營銷統計看，美國電影的盈利模式按順序一般包括“影院———電視計次點播———付費電視———音像租售———開路電視———衍生產品”等多級市場，此外還包括在海外發行的每一個國家和區域同樣的多級市場。而在這些市場中，本國影院是電影的第一市場，一般來說，可能只占總收入的30%左右?？梢?，成功的營銷模式已經讓美國電影有效地規避了風險，同時最大限度的獲取了豐厚的效益。
四專業化的分工。美國電影從大制片廠時代一脈相傳的制片人中心制，使得美國不僅打造了分工明確的專業團隊，而且最大限度的保證了電影的品質在眾多的監控下能夠滿足市場需求，叫好叫座，有效地避免了作者電影的市場風險。同時，專業化的分工也讓美國成為最有效率的電影生產國，他們優質電影產量穩居世界第一。
（二）日本電影用特色征服世界
美國電影在世界市場上的霸主地位令其他各國只能望其項背，力保本國電影市場不失，弘揚本民族文化的獨立性，與美國文化相抗衡，日本電影絕對是其中代表。日本用一個特色征服世界，那就是動漫。立足動漫全球第一的基礎，日本還成功地開發出了相當豐富又很受歡迎的類型片。
日本是世界第二大電影消費國。一戰后電影開始蓬勃發展，二戰中電影在軍國的統治下，進入谷底，二戰后日本電影達到頂峰，不管是高品質的電影數量還是觀影人次都創造了歷史記錄，日本的電影觀眾數量于1958年達到頂點,這一年的電影觀眾為十一億二千七百萬人次。
電影發行量的最高峰是1960年,當年日本共制作了547部故事片,顯示了日本在這一時間點上與美國、中國香港地區和印度一樣,成為世界最大的電影生產國之一。面對好萊塢大量影片的競爭，日本電影仍然牢牢占據本國市場。七八十年代，受到彩色電視機普及的影響，觀影人數銳減，日本電影再次跌入谷底，縱然日本電影的新浪潮影響巨大，也沒能扭轉日本電影的頹勢，而美國電影趁機大舉占領市場1976年，外國影片的票房收入有史以來首次超過日本本土出品的影片。但是低谷卻是日本電影的蟄伏期，新浪潮也為日本電影積蓄了力量，從九十年代后期日本電影逐漸回暖，穩步發展。2006年，日本國產電影全年票房收入達1077.52億日元，占總票房的53.2％（全年總票房為2025.54億日元），比2005年的817.8億日元提高了31.8%。這是長達21年來，日本國產電影首次在本土市場實現逆轉，即日本國產電影票房超過外國影片，顯示出日本觀眾對本國影片的回歸熱情。
日本電影繁榮的原因在于：
一日本經濟發達，可提供充足資金。在80年代末，美國的各主要工業紛紛敗在日本公司手上，而文化產業也是不甘示弱，索尼在1989年以近50億美元并購了好萊塢電影公司之一的哥倫比亞，2005年4月8日，由索尼(美國)公司牽頭的財團出資48億美元收購美國好萊塢老牌電影公司米高梅的行動正式宣告完成。收購后，索尼將掌握7600部電影資產，從而在電影資料庫方面，超越時代華納躍居第一，這些電影資源可以大量地發行DVD，給公司賺來源源不斷的鈔票。這些都顯示了日本資金投資電影產業的巨大雄心，更重要的是，電影的貼片廣告幫助日本產品打入美國走向世界。
二日本電影類型成熟，而且是適合本國觀眾的類型。日本影片里比較成熟的類型有純愛片、成長片、武士片、恐怖片、生活片、動畫片。這些成熟的類型片是日本電影在長期探索中結合本民族的歷史積淀，民俗風情所總結出來的適合市場運作滿足觀眾需求的成熟片種，每年固定類型的影片有效地規避了票房的風險。
三動畫，日本電影的名片。素有“動漫王國”之稱的日本，是世界上最大的動漫制作和輸出國，在全球播放的動漫作品占據六成以上。2008年，日本動漫產業的產值為3518.4億日元，年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第二大產業。而動畫電影也是其中重要組成部分，根據日本《電影旬報》1991年以來公布的各年度日產影片票房統計數據顯示，動畫電影票房基本占據各年度日產影片總票房60%以上的份額。一個特色已經足以讓日本電影傲立世界。
（三）加拿大式的悲劇足以警醒世界
在歐洲之外的國家中,加拿大是“文化例外”說的最堅定支持者。加拿大之所以持這種立場與其國家面對的日益加劇的“美國化”趨勢密切聯系在一起的。加拿大第一位女性總理金•坎貝爾(KimCampbell)是一個“文化保護主義者”。她對美國大眾文化在加拿大的普遍存在感到憂心忡忡。按照她公布的數字,加拿大95%的電影、80%的非新聞電視、80%的雜志和60%的圖書是從美國進口。
電影產業極度不發達導致加拿大市場丟失，完全被動。在電影制作方面，由于拍故事片耗資大，周期長，發行沒有保障，經常連成本也收不回來，加拿大制片商自然不愿自討苦吃。電影導演、演員也稍有名氣便跑到美國拍片，賺大錢。因此，加拿大故事片生產十分薄弱，每年產量在20部左右。三個主要電影生產基地:魁北克省的蒙特利爾，安太略省的多倫多和不列顛哥倫比亞省的溫哥華，是靠為美國電影提供服務而營生的。隨著制片成本世界性的上漲，加電視臺也感到自己制作節目不如向美國購買節目合算。這是因為美國全球化的策略使得他們邊際成本無限降低，在價位上具有絕對的優勢，但這首先得建立在加拿大人民接受美國文化的基礎上。而且事實上美國電影的發行商們一直把加拿大視為自己的國內市場。
在加電影及文化藝術界的強烈呼吁下，加政府近年來開始重視加電影業面臨的問題。政府任命了九人電影小組，其中包括加著名電影制片人斯蒂文、羅斯和加國家電影委員會主席瑪瑟羅拉，要求它全面了解加電影狀況，向政府提出報告。兩個月后，該小組提交了一份長達75頁的報告，其中指出:加電影正遭受來自美國的嚴重損害，其文化喪失的嚴重程度“在全世界絕無僅有”;并強烈呼吁“應當結束這種不正常的狀況了”。加總理馬爾羅尼在一次講話中也指出:加政府將“堅定地維護加拿大的文化，它同政治一樣，對我們整個國家的生存來說是十分重要的”。
因此，加政府采取了一系列措施，遏制美國電影的影響，如規定在每天黃金時間，電視臺播放的節目必須70%以上是加拿大自己的節目等等。還有一立法方面，但主要是經濟方面的措施，以保護其民族電影業，鼓勵發展本國電影生產，主要是故事片生產。近年來，加政府積極尋求與除美國、日本以外的電影國家簽訂政府間合作制片協議就是一例。協議規定:合拍片均視為國產片，在加拿大發行、稅收等方面享有一切國產片應有的權益。這樣做既可以擴大加電影的影響，又可解決拍片資金不足問題。目前，加拿大已與英、法、意等七個國家簽訂了這種協議。
這個世界上被美國文化同化最厲害的加拿大，已經失去了本民族的特色，甚至失去了表達自己聲音的機會，而根本原因在于本國電影產業的極端落后以及對美國電影全盤接收不加限制。加拿大的文化保衛戰注定是一場艱苦而長遠的戰斗。這對世界各國來說都是一個警醒！
三、中國電影亟待解決的問題
（一）中國的盜版該收拾了
1.盜版泛濫
中國的盜版，主要集中在網絡的免費共享，這個比買盜版碟還省錢。盜版也有成本，而且盜版的風險性和行業的欺騙性讓這個產業在大城市瀕臨滅亡，只有在中小城市還有殘余跡象，但中小城市并非目前電影票房的重頭，影響不大，所以真正能影響整個產業的盜版是網絡的免費共享。我作為一個電影狂熱粉絲，看過電影超過一千部，而我的電影都是從哪里來的呢？網絡。中國的網絡上可以免費下載到世界各國的大部分影片（不危害國家安全的）。網速好的話，可以通過視頻分享網站免費在線觀看。
2.盜版盜掉了產業
在我們占得外國影片便宜的時候，沾沾自喜，但碰上我們自己的電影呢？中國的電影盈利模式除了廣告贊助，大頭都來自國內的票房，而中國還是世界小國，2009中國的票房總額僅占世界的千分之五，市場并不能滿足產業的急劇膨脹。前面提過，光靠國內票房的四六分賬，電影成本收不回來，而現在絕大多數電影都還出不去，都指望著國內其他的收益，但盜版使得這一切都化為泡影，網絡上隨意下載，影片上映一兩天網絡上就盛傳槍版，因此，當票價對中國的普通觀眾來說還是一筆比較大的開支的時候，有一部分人群選擇了免費的質量不高的槍版，還有相當大一部分人選擇了默默等待一個月，到時清晰度很好的DVD版就會流傳網上，這絕對是很大一部分人群，哪怕這些人都不去電影院，一百人消費一張DVD，或者網絡上收費觀看下載，那也是很大一筆收入。而這對中國電影來講就是一筆不小的收入，至少可以讓這個產業更好的走下去?；蛟S這么多年的盜版，至少有一個好處，培養了一大批觀眾，而這些觀眾遲早會是利潤的增長點。
3.盜版盜走了觀眾
盜版使得電影盈利單一，依賴票房，對電影產業打擊巨大。但還有更重要的一點，盜版盜走了觀眾。中國對網絡的不加限制，使得中國的觀眾可以免費欣賞世界各國的眾多優秀電影，接受與中國傳統完全相背的價值體系。而不可否認的是中國的電影產業目前還相當差，與美國電影差距巨大，這樣做的結果是，中國的觀眾看完美國的電影后，更多的是對中國價值體系和中國電影的批判，喊著再也不看中國的電影了。這樣中國電影就步履維艱了。當然，提高電影質量，降低票價，才是正途，但是，這個產業不是討論盜版還是電影質量差把電影市場搞壞了，而是兩手都要抓，既要提高電影質量，還要打擊盜版保證電影的盈利，這個產業才能健康長遠發展。
4.中國的盜版真的不可收拾嗎
2009年12月，張藝謀導演沉寂很久的《三槍拍案驚奇》上映，本片購買了美國劇本《血迷宮》的改編權。意指北美及海外市場，據新畫面公司透露，索尼經典影業取得了該片在北美、拉丁美洲、澳大利亞及新西蘭的發行權，雙方將采取保底分賬的發行合作模式。這將是中國本土電影首次在海外以分賬模式發行。這次新畫面又動真格了，雄心壯志。同時，新畫面反盜版也是行家，手段也很高明，曾經就有過門檢進影院的壯烈舉措。本次DVD發行就很靠后，為的是把觀眾逼進電影院，而DVD國內的版權本來就賣不了幾個錢。而本次打擊盜版的舉措也是直接盯緊網絡下載分享，在四月之前，網上根本找不到DVD版，只有少數質量很差的槍版流傳。影響甚小。與此同時，我們也悲哀的看到，打擊盜版的重任都落到了企業頭上。拯救中國電影，打擊盜版刻不容緩。
（二）電影審查局你們想太多了
1.電影只是造夢而已
正如大多數人一樣，我沒有去過美國，但卻向往美國，相信自由女神是美國的象征，而美國正是夢中那個自由平等民主美麗無限的國度，想去西部當回牛仔，想去那個自由的國度生活。這不正是美國的廣告么，只是一個夢境而已，誰知道美國是什么樣，而且很多海歸回來的也說美國的社會并沒有電影里說的那么好那么開放。電影只是在造夢，限制太多，這個夢就造的不美了。中國電影審查局，你們想太多了。
2.保守永遠走不在世界的前列
中國歷史上最繁榮的時代是唐朝，而那時最核心的思想是兼容并包?？墒侨缃竦闹袊鴧s學不會，而美國文化能夠走向世界，正是因為他們能夠放下包袱，大步向前。女性權力運動，同性戀權力斗爭，黑人權力運動，性解放運動，讓美國毀滅了嗎？美國電影里你能想象的和不能想象的社會問題都有，美國因此跨到了嗎，美國仍是那個人人向往的自由國度。很有趣的是，國家廣電總局禁掉了《蝸居》，而溫總理卻在答記者問時候也時髦了一句“我也深知所謂蝸居的滋味”，有必要這么保守嗎？每個社會都有問題，問題被提出來解決掉，這個社會才能輕裝前進，壓抑并不能解決問題，只能讓問題越積累越多，最后大到不可調和。而這卻正是典型的東方文化，壓抑個性以求整體的和諧，你想不通為什么一個小事情能讓兩個人大打出手，但其實只是因為兩個人平時都忍耐到極限了，曹操就是這么干楊修的。但是電影說白了是賣文化的東西，如果文化價值觀不能吸引觀眾，怎么會有市場。中國電影不能表現不和諧的聲音，殊不知，電影二元對立的核心就是需要塑造出壞人，或者艱難的環境，而中國電影一旦不能表現反面的東西，那電影就是一條腿走路，本來就跟人家差距很大，現在還少一條腿，等等，或許正是因為少一條腿，才導致差距很大，誰知到呢？
3.中國文化的核心競爭力
你能給中國文化貼一個標簽去吸引別人嗎？人美國是自由，日本是環保，溫情懷舊。韓國是家庭情感。中國呢？我找不到，賣文化的，卻不知道自己的文化是什么，是不是很可笑。本指望《孔子》能肩負使命，找到中國文化的精髓，但看來還是不要浪費感情了，導演從第一個鏡頭就悲觀了。中國電影，是沒有精彩的文化去表現嗎，五千年文明，地大物博，幅員遼闊，卻找不到一個能夠打動人心的東西去表現。原因在哪？中國的導演笨嗎？絕對不是，藝術源于生活，導演的生活經驗都表現不出來，只是普通的平民視角一表現出來，就成地下作品、地下導演了，有沒有覺得現在中國的導演已經斷代了，從第六代開始，很多導演都轉戰地下了，第六代領軍的賈樟柯，就是從地下導演奮斗出來的，在國外干出成績了，近年來才走進中國觀眾視線。中國嚴格的電影審查制度使得導演糾纏于個人情感的表達，如果他跟這個制度有矛盾，又如何能要求他站在宏觀的角度表現中國文化的核心。
（三）讓溫州人都去做電影吧
之所以這么說，是因為中國電影，學術藝術氣息濃，受作者導演影響太深，過分拘泥于個人情感的表達，同時商業意識差，國際化意識差，試想，把這個事情交給商業意識和全球化意識都很強的溫州商人，說不定中國電影已經遍及世界每個角落了。
1.中國——作者導演的天然良土
作者導演從法國電影新浪潮提出，為的是對抗美國電影的大制片廠制度，強調電影的藝術屬性。作者導演強調導演對電影的全面掌控，具備強烈的個人風格，這樣的電影才能算是作者電影?；蛟S每個導演都想要這樣的環境，讓自己自由表達思想。但當電影的商業性決定其產業發展的時候，我們不得不說，還是美國大制片廠制度一脈相傳的的制片人中心制更能保證電影的品質，一個專業的團隊從頭到尾監視著電影的題材選定，劇本寫作，導演演員選定，特效等等工作，這樣一個集體的智慧和力量能夠保證電影盡可能做到精彩，滿足觀眾口味和市場需求。說中國是作者導演的天然土壤是因為中國幾千年的封建文化所留下的中央集權制度現在還在影響著人們的思想，中國人向往大一統，而作者導演正是這樣，強調導演對劇組的絕對掌控，而導演也會得到完全的尊重，因此作者導演在中國如魚得水。我們承認作者導演涌現出了很多優秀的導演以及作品，比如希區柯克，特呂弗，李安，賈樟柯，甚至宮崎駿，但是這首先得建立在這個導演的價值觀能夠被接受，而這個導演也有能力做出精彩的電影。但現實中往往只有少數導演能夠最終成功，獲得認可，而作者電影更適合在藝術片領域運用，商業電影并不適合，雖然還是有很多作者導演在商業上獲得了很大的成功，比如宮崎駿目前保持著日本電影歷史票房的前三甲，但這畢竟只是例外，個人感情有時候會符合整個社會的價值體系。而中國對作者電影不加辨別的使用，導致了中國電影除了少數真正是看準市場做的商業電影，大部分成了導演的濫情，這樣就導致了中國電影脫離了群眾，真正能符合觀眾期望的影片少之又少。而那些地下導演也是在學術氛圍中長期陶冶出來的，很執著于自己的藝術表達，這也是他們不能走出地下的重要原因。
2.誰尊重中國的觀眾
藝術電影是做給小眾欣賞研究的，商業電影才是做給大眾看的，電影產業要壯大就一定要獲得最大范圍的觀眾的支持。而中國電影市場卻并非這樣，太小眾，相比之下，反倒是美國的電影才真正是做給大眾娛樂的。尊重觀眾，電影才有飯吃。這幾年比較欣慰的是，香港電影市場的不景氣，加上內地的政策優勢，香港電影人很多轉戰內地，而香港電影在五六十年代曾經輝煌過，他們的電影人有做商業電影的意識。希望這群精明的香港電影人能帶動中國的電影產業，做真正面向市場的電影。
3.溫州人肯定不會把電影票做的很貴
13億的中國人，所占世界電影市場份額才千分之五而已，電影目前還是貴族娛樂。中國的電影觀眾所占比例最高的人群是25——35這樣一群人，因為這群人有錢時尚，有文化追求。而普通的群眾雖然能買的起一張電影票，但買不起一年的電影票。電影只有真正的走入大眾人群，才能實現電影產業真正的繁榮。而中國的電影院顯然不懂得邊際成本效應，而且只有培養觀影人群，讓看電影成為一種消費習慣，從長遠來看才能實現最大收益。
四、中國電影的國際化戰略
（一）天下功夫出中國
中國電影的真正名片應該是——功夫片
1.世界的共鳴
前面說過我們要給中國文化貼一個標簽，我更愿意是，路見不平拔刀相助，不能同年同月同日生但愿同年同月同日死，兩肋插刀，忠肝義膽，生死與共。雖然這不能作為中華文明的概括，但卻是帶有中國特色的世界的共鳴。這其中包含了正義，情義，勇敢、英雄傳說。而這正是世界人民所共有的美好愿望，放眼現今世界所流行的商業片，也無非就是這些要素反復的運用。
2.世界人民要看功夫片
中國功夫源遠流長,李小龍的出現，加速了中國電影走向世界。后來香港的功夫片成熟的運作，打造了一個成熟的團隊，也打造了中國功夫片的神話，功夫片成為中國對外輸出的最大片種，中國歷史上淵源很深的俠文化在電影這個新傳媒的包裝下迅速的走向世界，影響世界，培養了眾多的海外觀眾，中國的眾多功夫巨星，武術指導也被邀請到好萊塢合作。但是，隨著香港電影工業的沒落，而內地的電影質量和數量又趕不上，功夫電影、功夫巨星也出現斷代，中國功夫的地位不斷受到挑戰，中國內地似乎也并不知道功夫片是中國電影真正源源不斷的財富。直到最近幾年國外以及國內的市場需求才使功夫片略有起色，美國人看不到功夫電影，只好自己來中國拍了，拍了個《功夫之王》《功夫熊貓》雖然水土不服，被中國人罵的體無完膚，卻也讓中國人看到，原來我們才是武林正宗，這不是一兩年就學的來的。
3.文化折扣的例外
英語作為世界語言推廣，為美國電影進入世界各國準備了先天的優良條件。文化折扣被降到了最低，英語當做主動地學習行為被接受，心理上不會有任何排斥，甚至這些年在中國的電影院很多觀眾直接選擇看原版的英語發音，把這當成一種高端的欣賞行為。而中國電影要走向世界就沒有這樣的先天優勢，馮小剛電影在語言上的特色就成為出口最大障礙，曾經《大腕》雄心勃勃進軍美國市場，做了相當大的宣傳，最后鎩羽而歸，只能說是文化折扣的又一例證。而在文化折扣上的優勢很大程度上幫助了美國電影的全球傳播。而功夫片的出現卻將文化折扣的影響降到了最低，因為功夫電影的看點在于精彩的動作，對白相對較少也不是很重要。而且從目前功夫電影的成功傳播來看也是這樣，中國電影能夠在世界上最廣泛傳播的正是功夫片，輸出到國外完全沒有水土不服，而李小龍經典的功夫形象也很大程度上成為中國電影的一張名片。近年來，內地電影想走向世界，《英雄》《夜宴》《十面埋伏》等不約而同的選擇了功夫武俠片這一種類，都是有意識的規避文化折扣的風險。
4.天下功夫出中國
中國俠文化源遠流長，而功夫片曾經的輝煌也證明了只有中國才是功夫片的正宗。就像美國男子籃球職業聯賽，這個世界上最強的籃球聯盟，他們聯盟的最強球員我們都會夸他是星球上最強的球員，而我們華人的第一武指袁和平也被我們封為“天下第一武指”，中國的功夫片就是獨步武林！
5.那就讓世界看看我們的功夫片
香港電影的傳奇已成歷史，香港本土票房已經完全失守，在內地優惠政策的吸引下，大部分從業人員轉戰內地。但這并不是說另一個傳奇就要開始，內地想要超越當年的香港電影神話還只是個夢想。但我相信，擁有香港電影的精神再加上合理的產業化運作，夢想總會實現，而且，從目前來看，香港電影的精神已經在改造中國的整個電影產業，這幾年中國電影的快速成長，與香港電影人的努力是分不開的。期待中國功夫片的傳奇。
（二）中華的文明世界的史詩
功夫片作為中國電影的基石，它的壯大是最目前急切的任務。而史詩片卻是未來中國電影震撼世界的重磅炸彈。
1.新片種的開發是必然
功夫片還需要創新呢。功夫片獨步天下，但一個片種難免單調，美國日本這種電影強國，也都開發出了非常適合市場且相對穩定的類型片。市場化就是要對一個成功的個例進行簡單創新，反復利用，實現穩定的盈利，占有市場。將中國歷史上記載的和民間廣為流傳的、文學里記載的英雄傳奇搬上銀幕，做成一部部震撼人心的史詩片，絕對是是中國可以嘗試的一個類型。
2.史詩片必將震驚世界
當美國做出了面向世界的電影，霸占了大部分的市場份額，世界各國只能做出自己的特色，去跟他抗衡。當世界各國都做出自己的特色與美國相抗衡的時候，世界電影的力量就漸趨平衡。而我們在選擇題材時，必須考慮三個要素，即自己喜歡、世界喜歡、自己擅長。無疑史詩片對這三個條件都滿足，中國五千年的文明，有數不清的傳奇故事至今仍在民間流傳，而這些傳奇故事能夠在民間流傳至今，本身就說明了它有吸引人和打動人的特質，而電影只是把它搬上銀幕，通過電影的手法融合更多能夠感染人的因素，講述一段蕩氣回腸精彩絕倫的傳奇。三國的故事在中國婦孺皆知，前幾年，易中天的重新解讀，又一時間成為輿論的焦點，足足火了幾年。這足以證明，史詩在中國可以引起的共鳴是不敢想象的。史詩片同樣能滿足世界的需求，中國這個神秘古國孕育的燦爛文化一直吸引著世界，只是文字的文化折扣比影像的要大很多，而面向大眾的電影無疑能從視聽效果上更完美更廣泛的向世界展示中華的文明。這個世界需要特色，尤其在美國商業大片泛濫的年代。我們需要看看日本的動漫，看看韓國的小家庭，也需要看看中國史詩片，看看那段熱血沸騰的英雄傳說。越是民族的才越是世界的。第三個條件不必多講，難道中國的史詩外國人能表現的出來。五千年的歷史積淀已經讓我們的血液里都流淌著三國水滸、秦皇漢武，自己的精彩自己知道。中國的史詩片必將震驚世界。
3.史詩片也是中國的廣告
中國需要一個完美的形象立足世界，中國電影也需要一個能夠震撼世界的核心文化，這就需要把中華文明的精髓展現在世界面前，而這個精髓已經在歲月的長河中積淀在一個個鮮活的人物身上并流傳下來，史詩片就成了中國形象的完美代言。大一統的秦皇漢武、太宗康熙、成吉思汗；精忠報國的岳飛木蘭、李廣楊家將；清官包拯海瑞；逸士李白陶潛；百家爭鳴的孔子老子；書寫愛情傳奇的梁山伯祝英臺、西廂記牡丹亭；還有《史記》《三國》《水滸》《七俠五義》等等所描寫記載的數也數不清的俠客英雄，可做史詩的題材似海水不可斗量。中國的電影人坐擁金庫，而這些財富如果不能傳播出去，成就中國電影的輝煌，真是暴殄天物。史詩片，讓世界看看真正的中國。
參考文獻
[1]黃會林．電影藝術導論[M]．北京：中國計劃出版社，2003：20-25．
[2]尹鴻．全球化背景下的中國電影的國家化策略[J]．文學理論和批評，2005，（5）：9-17．
[3]戴錦華．百年之際的中國電影現象透視[J]．學術月刊，2006，（11）：113-121．
[4]倪祥保.論民族電影的國際化[J].電影藝術,2005，（2）：40-41.
[5]2007中國電影產業研究報告[M].北京：中國電影出版社.2007：1-10.
[6]李懷亮.國際電影貿易格局與中國電影產業對策[J].文藝研究，2002，（5）.101-105.
[7]尹鴻.世紀之交:90年代中國電影備忘[J].當代電影，2001，（1）：23-32.
[8]尹鴻.1999中國電影備忘[J].當代電影，2000，（1）：10-15.
[9]尹鴻.2002～2003中國電影產業備忘(上)[J].當代電影，2004，（2）：4-8.
[10]尹鴻.2002～2003中國電影產業備忘(下)[J].當代電影，2004，（3）：28-32.
[11]尹鴻.2004中國電影產業備忘[EB/OL]
[12]尹鴻.2005中國電影產業備忘[J].當代電影，2006，（2）：8-16.
[13]尹鴻.2006中國電影產業備忘[J].當代電影，2007，（2）：5-14.
[14]尹鴻.2007中國電影產業備忘[J].當代電影，2008，（2）：13-21.
[15]尹鴻.2008中國電影產業備忘[J].當代電影，2009，（2）：5-13.
[16]尹鴻.2009中國電影產業備忘[J].當代電影，2010，（2）：5-14.
[17]StanleyRosen.劉宇清譯.全球化時代的華語電影:參照美國看中國電影的國際市場前景[J].當代電影，2006，（1）：17-29.
[18]MM薩馬蒂，PJ索特林，徐建生譯.好萊塢霸權與民族電影[J].世界電影，2000，（3）：23-47.
