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動畫電影范文1
院線和影院的排片量在很大程度上影響著影片的票房。國產動畫電影的市場容量夠不夠？檔期選擇上是否有新的路徑？什么樣的國產動畫電影青睞度高，票房有保證？什么樣的國產動畫電影賣座率低？院線和影院方面的人士有話說。
拓展市場空間
2013年全國動畫電影票房16億元，作為類型片之一，國產動畫市場份額明顯偏低。大地院線總經理方斌直言：“國產動畫片在電影市場是有一席之地的，但觀影人次不夠多，市場還不夠大。” 2013年國產動畫電影入市數量為26部， 全年進入院線市場的影片數量是200多部，動畫片在數量上還有提升空間。票房方面，國產動畫電影去年總票房為6.6億元，數量上較進口動畫電影占優勢，但票房表現相差甚遠，幾部國產動畫電影的票房加起來比不過一部《瘋狂原始人》。
拓展市場空間，方斌認為動畫市場和動畫電影本身都需要提升：“首先國產動畫電影市場有待培育，第二國產動畫制作水平還需提升，第三國產動畫類型要進一步細分。”國產動畫近幾年有了一定進步，“前幾年占市場主導地位的《喜羊羊與灰太狼》主要面向3歲至5歲兒童，男女童不區分，到了《賽爾號》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的區別，最近的《熊出沒之奪寶熊兵》將觀影年齡層提升到了5歲至8歲的兒童，連成年人也可以接受，觀眾面大大拓寬，也因此獲得了近2.5億元的高票房。”
瞄準新檔期
目前，國產動畫電影仍集中在低幼觀影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有節假日的檔期成為香餑餑。
自2009年寒假“喜羊羊與灰太狼”第一部一炮打響，寒假檔成了國產動畫電影炙手可熱的檔期，尤其2013年寒假《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《波魯魯冰雪大冒險》《綠林大冒險》5部動畫影片集體搶灘寒假檔。2013年5月至8月這四個月期間，先后有16部中外影片集體亮相，其中8月上映5部動畫影片。
傳奇時代影城副總經理李冬表示，內容、質量和受眾定位方面的原因，讓國產動畫電影只能依靠傳統檔期等優勢去拉動票房。但現在影片數量越來越多，多部影片集中某一檔期上映一定會造成票房分流。另一方面，電影消費越來越成為人們生活中的常態，所以考慮非寒暑假及“六一”“十一”檔期上映不失為一個選擇，比如針對孩子的作息時間主打白天非黃金時段。
把控排片量
影院排片在一定程度上會受到觀眾對影片關注度和熟悉度的影響。UME國際影城副總經理劉暉表示，打電話到影院來詢問某個片子的人越多，我們就會給予更多場次。但大多國產動畫幾乎沒有觀眾詢問。此外，對動畫形象的熟悉度會極大影響排片數量。
2013年，國產動畫電影的主要形象除了原創形象之外，依然以電視動畫片形象改編、網絡益智社區形象改編、卡通頻道形象改編和引進國外動畫形象等幾大類為主。
中影星美院線副總經理燕羽表示，從市場表現來看，國內觀眾對于電視動畫改編形象認可度最高，其次是網絡益智社區改編形象。這兩類形象已經在觀眾中留下了一定的視覺記憶及認可度，積累了一定受眾基礎。此類影片在影院排片宣傳等方面的風險相對可控，亦有比較良好的票房表現。
以《熊出沒之奪寶熊兵》為例，它的市場成功，很大程度上得益于播出多年的電視動畫片《熊出沒》的品牌積累。在動畫電影上映之前，電視動畫片《熊出沒》目前是國內同時段收視率最高的電視動畫片，而在互聯網上，其點擊率已累計達500億次。業內人士認為，從電視動畫片到動畫電影的品牌延伸，已經成為國產動畫電影贏得市場、確立品牌的重要途徑。
《熊出沒之奪寶熊兵》的成功，還得益于其對“合家歡”市場的開拓。幾年前，《喜羊羊與灰太狼》系列的成功讓很多人堅信“小手拉大手”是國產動畫電影發展的不二公式，但隨著產業的發展和市場的擴容，這種模式的弊端也越來越明顯，家長被動式的觀影對影片票房增長的制約越來越大。而與之相反的是，當前國內引進的動畫電影幾乎全是“老少通吃”的合家歡影片。從這個意義上說，《熊出沒之奪寶熊兵》的成功為國產影片走出低幼定位、拓寬市場提供了經驗。
重視營銷環節
與《熊出沒之奪寶熊兵》境遇完全不一樣的是國產動畫電影《我是狼》。該片上映不足兩天，片方即宣布緊急撤片。當時，《西游記之大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》幾乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100萬元，全國排片只有2%左右。
這部花了5年時間制作的動畫電影，一上映即遭遇滑鐵盧。除了宣傳上的不到位，產品包裝的短板――如缺乏動畫明星及作品品牌效應、角色形象模糊、片名過于平淡、沒有明確的觀眾定位、缺乏營銷方向、沒有大公司支持等，凡此種種，使得觀眾并不買該片的賬。
動畫電影范文2
2013年，續集進行時?！断惭蜓蚺c灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《洛克王國2》《魁拔2》剛剛謝幕，《神秘世界歷險記2》《我愛灰太狼2》等一系列動畫主題電影續集已在緊鑼密鼓的籌備之中。
動畫電影為何會頻繁拍續集，如何才能拍出好續集？這種靠著挖掘“種子電影”潛力的各類續集片，是否帶來相應的市場收益和品牌價值呢？值得業內思考。
續集之殤
電影續集可謂一把雙刃劍，一方面有前作的市場效應，有一定的商業保障；然而另一方面在前作出色質量的對比下，續集電影做得不夠好就會遭遇各種質疑和批評。續集電影已經成為好萊塢商業大片不可或缺的一部分，在激烈的市場競爭下，續集也讓一套系列電影走到命運的岔路口，成功就繼續發展，失敗則意味著終結。
作為續集，沒有“差不多”這種中庸態度，要么超越前作，要么狗尾續貂。前者雖不勝枚舉，但后者早已呈爛大街趨勢。通常一部電影具備叫好叫座或者僅限于叫座這些硬件指標，續集便會馬上孕育而生。近幾年甚至連這個指標都省略了，只要是個片都能折騰出續集。動畫電影也不例外。然而，各種劣質續集的結果無不是讓一個名聲顯赫的系列電影或者上佳之作走向終結。
國產動畫且慢
近年來，《功夫熊貓》《冰川時代》等進口動畫電影，以不斷推出續集的形式在中國賺得盆滿缽滿。僅4部《冰川時代》在中國就攫取了不下5億元票房。2013年開年，國內電影市場，《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《洛克王國2》《魁拔2》紛紛扎堆進入“2時代”。雖然《喜羊羊5》再次贏得了過億票房，然而老套的劇情，審美疲勞難免使該片顯得后繼乏力。追拍續集是否明智之舉？是否會因為急功近利，最終毀掉一個本可以走更遠的“種子電影”？
越來越多的動畫片續集的出現，也反映出國產動畫電影正從低迷的創作狀態中蘇醒，然而走出低谷的國產動畫需要的是總結和反思，而非盲目的實踐。在品牌塑造尚未實現的大背景下，只為博眼球或票房而盲目“追2”，是否有揠苗助長之嫌？最終使資源浪費在一廂情愿的想法上，得不償失。
思考
續集是否透支品牌價值
如今國產動畫續集層出不窮，然而，市場充斥太多同類作品時，觀眾會覺得眼花繚亂，很難找出精品，電影的品牌培養更是無從談起。如今國產動畫電影市場表面熱鬧，實則令人擔憂。
國產動畫對外要面臨好萊塢大片沖擊，對內又因為背負“低幼”的名聲，無法吸引更廣闊的成人觀眾。如果僅靠兒童觀眾來填充票房，市場拓展始終受局限，而要讓中國動畫電影像好萊塢動畫電影一樣也能成為“全齡化”觀影產品，就要不斷提高制片質量，這需要全行業齊心協力打造精品，如果大家一味在低幼市場拼殺，最后只能拼誰有更低的制片成本和更多的宣傳資源，長久下去中國動畫電影會越來越“低幼”，而拱手把觀眾送給好萊塢的動畫電影。
業內專家認為，拍攝續集作品應當看做是對品牌影響力的維護和品牌形象的提升，不能用續集去透支品牌價值，要保證每一次推出的作品比前作更好，否則不論是對品牌本身，還是整個動畫產業，都是一種不負責任的傷害。
人民劇場的負責人蘇蕾說，“喜羊羊”系列以往的成功來自過千集電視動畫片在小朋友當中的鋪墊，是目前國產動畫片最具品牌效應的動畫片，但不能保證它沒有殆盡的那一天，過度開發未必是好事。
如何把握續集時間差
2009年1月，“喜羊羊”系列第一部電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》上映，此后每年推出一部。反觀好萊塢動畫片《冰河世紀》，目前已推出四部，上映時間分別是2002年、2006年、2009年和2012年。國產動畫上映頻率幾乎都是一年一部，而好萊塢是兩三年開發一部續集。
國產動畫為何如此頻繁推出續集？續集和前作之間相隔多長的時間比較合適？好萊塢動畫公司推出續集的時間一般都在前作問世后3～5年間。對這一間隔長度恪守得最為嚴格的是夢工廠動畫公司，其次是福克斯。而這些公司的動畫電影續集可謂均在一個恰當的時點上，既不會因為與前作過于接近而導致觀眾的胃口還未被吊足之前就進行哺喂，也不會因為與前作過于遙遠而導致觀眾的興趣已經完全轉移消失后再進行挽救。續集的票房取決于多個因素，除了續集本身的質量、宣發，前作所達到的高度、續集間隔以及該系列所形成的品牌號召力，也都對續集的票房產生至關重要的影響。
續集核心是什么
《功夫熊貓2》通過引入新Boss來為影片注入了新活力，并且大獲成功。其憑借6.17億的國內票房成為迄今為止大陸市場最賣座的動畫電影。《名偵探柯南》的劇場版，每年都會出一道謎題給觀眾，每年在片尾曲結束之后都還有彩蛋出現，這幾乎成為一種文化被柯南迷們所熟識。
承上啟下的故事性 續集作為與前作相關聯的一部作品，必須讓觀眾感受到承上啟下，因為很大程度上這種關聯性是人們觀看續集的動因。比如，續集會解決前作留下的懸念，《功夫熊貓2》就解釋了《功夫熊貓》中留下的一個問題：為什么熊貓的父親會是一只鵝。續集與前作在關聯性上的一個普適原則就是，同一人物必須具備相同的性格，整個故事的世界觀也應該基本相同。
動畫電影范文3
‘小包子’太萌了！真想捏一捏！”——這是不少人看到動畫電影《神秘世界歷險記》宣傳海報后的第一反應，“小包子”是該片主角之一——一只外形似獅虎獸的自然靈物“啦啦”，電影還未上映，其圓乎乎的可愛形象就獲得不少認可。與這部電影一起進入大眾視野的，還有該片的總制片人——北京其欣然影視文化傳播有限公司（以下簡稱其欣然影視）總裁袁梅。
作為資深影視人，用時下網絡流行詞“淡定”來形容袁梅最恰切不過——無論是接受記者專訪時的狀態，還是運作一部歷時近6年的動畫電影項目的心態；而作為動畫電影制片人，袁梅更有股子直率勁兒，“動畫片是拍給所有有童心的人看的，輸得起就做，輸不起就不做”。
《神秘世界歷險記》總投資（含宣發費）2000多萬元，目標受眾為6-14歲的少年兒童，由江蘇廣播電視總臺（集團）及旗下優漫卡通衛視、其欣然影視文化傳播有限公司、其卡通（即北京其欣然數碼科技有限公司，其欣然子公司）、江陰國動文化傳媒有限公司聯合出品，其卡通承制。影片講述天生喜歡惡作劇、捉弄小動物的淘氣女孩雨果，發現了一只能和自己說話的自然靈物啦啦，機緣巧合下隨其進入一個神奇國度——動物們的世外桃源——之后經歷的冒險故事。
8月10日，影片將登陸全國大銀幕，加入競爭激烈的暑期檔。
一部動畫電影的誕生
《神秘世界歷險記》的籌拍始于2006年，袁梅介紹，當時的項目策劃、故事創意、第一版劇本都由她親自操刀。“操作過不少動畫劇集項目后，自然就想要給自己一個提升?！彼硎緡a動畫電影在題材上有較大局限：“價值觀要陽光明亮，但打出全年齡段受眾的定位往往容易失敗，所以大多項目還是以低幼年齡段孩子喜歡的故事?！彪m然行業現狀如此，袁梅仍希望自己推出的動畫電影在吸引孩子的同時，能牽動整個家庭。
《神秘世界歷險記》的制作過程并非一帆風順。
2007年，彼時還叫《奇異家族》的該片推出第一版樣片，斬獲了東京電影節“東京放送”等國際獎項，主創人員均以為影片可以在2008年夏季完成。但到了2009年，制作團隊又調整了創作方向，用袁梅的話來說，“在做第二版片花時，發現了很多問題，就是有很多效果我們技術上還達不到?！?最早的故事受到制作力量的限制，故事本身也欠打磨。2010年，帶著調整后的故事，袁梅的團隊決定將整部影片的制作技術從二維轉為三維，實際制作過程持續了兩年左右，直到2012年3月才完成影片的主體制作。
“之所以有這樣大的轉變，一是考慮到市場情況，二是創作團隊本“身的技術實力已經達到三維制作的要求。”袁梅表示，市場調查與測試一直貫穿項目始終，也成為轉變創作的決定因素。“例如劇本不停地被顛覆，就是不斷參考市場反饋的結果，終版編劇署名是王云飛（本片導演），即現在的故事已非我寫的第一版；再如片名的調整，我們擬定了10個片名，在北京、上海、南京、南昌四個城市找了1000個孩子，聽取他們的意見，這才敲定了得票數最高的《神秘世界歷險記》；幾個影片主角的形象，設計了很多版，最終都是由孩子們選出來的?！?/p>
與此同時，技術呈現方式的改變也要求更為完善的劇本細節。“我們后來對影片主題做了重新審視，覺得可以把它變成一個更具包容度的故事。原來的主題僅僅集中在環保、人與自然、人和動物和諧相處這樣較小的范圍，對主角小女孩雨果的性格設定也比較模糊?！苯衲?月初，影片完成95%的制作后其類型、主題才更加清晰：奇幻、冒險、成長、關愛。
袁梅介紹，作為兩大主投資方，江蘇廣電與其欣然各占影片國內版權的50%（投資與收入分成皆按此比例），一定程度上平攤了市場風險；海外版權則全歸屬其欣然。截至目前，該片以保底分成的方式在海外市場賣出了近20個國家和地區的發行，包括韓國、印尼、俄羅斯、土耳其等，一定程度上降低了影片對國內市場票房收入的依賴程度。“雖然此前我們公司已經制作過一部動畫電影《奧運在我家》，但那是應景產品，《神秘世界歷險記》才是其欣然真正意義上推向市場的動畫電影。”
營銷之路
談及《神秘世界歷險記》的市場推廣，袁梅用了兩個形容短語：“比較特殊”“非常規”。
“我們想走一條實打實的營銷路，注重與目標受眾點對點地對接?！痹谟捌那捌谛麄麟A段，其欣然打通了兩條渠道：一是跟文具企業晨光文具合作，開發帶有影片主角形象的文具和海報等衍生品，并借助對方全國三萬七千家門店的銷售渠道，直接與受眾對接?！斑@些門店大都開在中小學門口，在南方地區的城市尤其如是。中小學生正好是影片的核心受眾，與我們的市場定位特別吻合。通過這些衍生品可以預先推廣影片的卡通形象，讓這些產品成為觀眾和電影之間的銜接紐帶。”這項合作主要通過資源互換的形式實現；二是和新東方教育科技集團旗下的少兒英語教育品牌“泡泡（POP）少兒英語”合作，“他們專注于為4-14歲少年兒童提供英語教學服務，在全國擁有幾十萬學生，與我們的目標受眾有重疊部分。”袁梅向記者分析這項合作的精準度：該機構目前在全國38座大中城市設立了學習中心，覆蓋區域比較廣；一般來說選擇課外英語輔導的孩子家境都比較好，他們進電影院看電影的機率更大。
在電影上映前后。其欣然還會在全國一百家重點影院開展陣地宣傳，“比如設立體驗區和海報展架等，做一些衍生品的促銷活動，設立展臺與前來觀影的小朋友互動等。總之要確保每一個影院都有我們的宣傳點。”此外，同為投資方之一的江蘇優漫卡通衛視從6月開始高密度地播出《神秘世界歷險記》的電視版預告片，一天幾十次的頻率，一直持續到8月影片上映?！斑@樣能更好地讓孩子們熟悉影片主角形象，快速讓觀眾對這些形象有一個認同?！?/p>
流程：前期長，中期快，后期準
“急功近利”是袁梅對當前國產動畫電影業現狀的評價?！霸挷诶聿徊?，現在有太多公司短時間就拍板一個項目，也有不少投資人要求制作方一年內就完成一部作品，趕著上院線上映?！痹谠房磥?，這根本不是運作一部質量過關的動畫電影該有的流程。
她認為一部動畫電影最起碼應該做五年：用三年時間做前期調查，包括對市場需求的認識、對衍生產品開發的設想、對整個制作流程中涉及技術的考量與配備、對后期與發行商合作的思考等，具體涉及故事架構、人物設定、劇本創作、面向整個發行渠道的樣片預售、技術配備與研發等環節；其次，兩年的制作時間是對品質的基本保障。
“不能一上來就進入制作，之后發現技術達不到再停下來——做動畫主要是‘養人’，而‘養人’的成本很高。”袁梅表示，《神秘世界歷險記》前幾年并未大規模展開制作，而是不斷調整樣片，避免資金耗費。那種先做出產品再考慮發行的運作模式，其已經被市場證明是行不通的，匆忙上馬項目，加上不專業的宣發甚至會讓本身質量不錯的動畫電影失去市場機會。國產動畫電影缺的就是這種等待“火候”的耐性。
國產動畫電影在制作過程中也存在各環節資金、人力分配不合理的問題。據袁梅介紹，三維制作前期投資占比較二維制作更高，這部分費用要集中用于劇本創作、人物設計、場景設計、衍生產品的開發等上；中期則是制作費用；后期宣發費用則要視市場定位和營收目標而定。
袁梅以《神秘世界歷險記》為例向記者介紹：“項目一確定，我們就開始營銷發行了，特別是發行。我覺得國產動畫一直存在一個問題——不擅長做片花（樣片）。通過片花做預售，若操作得當前期就能收回三分之一的成本。在這個過程中制作方也可以知道發行商的意見，以便調整，發行商也能獲知制作方的進度，有利于影片的前期宣傳?！焙唵蝸碚f，做動畫電影，前期要長，中期要快，后期要準。
“皮克斯動畫工作室籌備制作《機器人瓦力》耗時13年，期間推出了11款預告片，這其實也是一個技術推進和累積的過程。相比之下，國內動畫人非常不擅長做這一塊，經常是預告片做得比正片還爛。為什么？一來不具備這個意識，二來操之過急?！?/p>
動畫電影制片人怎么當
小說作者、電視臺編導、電視劇制片人、電影監制與制片人、動畫劇集總策劃與總監制??這些或曾是、或正是袁梅身上的“標簽”。
1997年，袁梅成立北京其欣然廣告藝術有限責任公司，主要從事與中央電視臺合作的綜藝節目的制作和推廣營銷工作；2001年起從事影視劇的創作和投資、制作；2002年起開始進行動畫投資和創作。
多年涉足影視圈的經歷令袁梅十分清楚制片人在一個動畫電影項目中扮演的角色——操盤手，還得是一個身居幕后的操盤手。
動畫電影范文4
雖然歷史上美國熒屏上塑造過不少扭曲的中國形象，但如果用不變的眼光和陳舊的思想不加判斷的抵制，不但沒有說服力，會引起觀眾的逆反心理，還會顯示我們的狹隘心理和極端態度。抵制者提出中國元素好萊塢動畫電影呈現的是失真的中國文化，會影響中國文化在國際的傳播。例如木蘭的故事發生在北魏時期，但影片《花木蘭》中卻出現明朝的紫禁城；影片凸顯個人主義思想，而木蘭替父從軍表現的是孝的主旨，批評者指責這根本不是花木蘭應該表現的本意。要理解這點，必須認識包括該影片的好萊塢動畫電影的實質。
好萊塢電影中雖然包含中國元素，其精神內核是美國式的，是借助中國故事、文化資源把“全球審美與中國元素”有機糅合。［2］為了商業利益和傳播美國核心文化，中國元素只是外在，骨子里仍然是美國。概莫能外，《花木蘭》同樣是以美國話語對中國故事的重述，而且是把中國歷史上流傳甚廣的替父從軍的傳說進行了“重要的藝術提升”，如北京電影學院教授王志敏所評價的“第一是把花木蘭的故事提升為一個拯救了全中國的故事。第二是把花木蘭的故事的意義提升到了當代女性主義的高度”。［3］后殖民理論是對歐美帝國主義文化霸權及其引發的第三世界文化問題進行的一系列理論研究。1978年薩義德出版《東方學》，標志著后殖民理論的體系化和理論化。后殖民批判在帝國主義意識形態體系中把東方構筑成為西方觀念和權力中的“他者”。后殖民主義文化批判揭示了西方隱蔽的思想霸權，具有激進的批判意義，但也難免片面偏激，遮蔽了西方文化傳統中對東方的另一種態度，那是一種對東方求知和向往，是美化親和東方的東方主義。中國作為東方文化中的大國，它的文化博大精深、源遠流長。中國文化以它獨特魅力，成為美國電影的重要素材，給世界電影帶來啟迪。正如《功夫熊貓》的導演斯蒂文森說：“我們每個人的童年都有過支持弱者和戰勝惡魔的情結，而我又是一個中國功夫和中國文化的愛好者，《功夫熊貓》……是一封寫給中國的情書。”［4］因此在運用后殖民文化批評工具的時候要注意本土化的應用，避免一條理論打天下，盡量做到具體問題具體分析，保持西方理論中國化的科學性與客觀性。不要對于一部電影，一種文化現象，動輒用一些西方理論概念來標簽甚至抵制，這并不是科學客觀的態度。
最后，從票房壓力來看，2012年，中國電影全年票房170．73億人民幣，其中國產影片82．73億元，進口影片88億元。年度國產影片票房占全年總票房48．46％，是近五年來國產片市場占比首次低于50％，［5］好萊虎來勢兇猛引起了部分國人的警惕和抵制。這種抵制本意是對國產電影的保護，但是現代世界是開放交流的，美國影視文化在中國的傳播已較為廣泛，隨著中國與世界經濟的聯系越來越緊密，將呈現不斷擴大的趨勢。對好萊虎呈現恐慌和抵制的態度是沒有用的，我們不但要勇于承擔壓力和挑戰，還要有勇氣去書寫自己的故事。對涉及中國的好萊塢動畫電影，抵制不如反思。中國有功夫，有熊貓，而為什么就是沒有《功夫熊貓》？中國有花木蘭的故事，但是為什么有影響力的花木蘭電影不是出自中國？咱們企圖讓中國文化“走出去”，盡管作了相當大的努力，但為什么在國際上還是缺乏國際品牌效應？
運用中國元素已經成為美國電影制作的商業策略，在中國和全球贏得了票房與人心。美國電影是傳播西方價值觀的有力武器，但我們不妨學習他們如何把簡單的故事闡述的合理而有吸引力。國產影片的觀念仍然有所滯后，我們缺乏在國際范圍賣座的動畫電影，因為潛伏在深層的創造力、想象力未能徹底解放。［2］中國動畫電影要想具備長足的發展力，當外來的觀念撲面而來時，我們首先要警惕自己因為成見而僵化不前，因為抵制而錯失學習的機會。我們應該認真審視自己，主動學習和反思，尋找創新的源泉，創造出屬于中國同時走向世界的中國動畫電影。
作者：薄亞萍 單位：西安醫學院
動畫電影范文5
過分依賴“剛性”檔期
2013年共有23部中國動畫片上映，九成以上集中在寒假、暑假、六一這三個檔期。今年春節檔的動畫片可謂“來勢洶洶”，前后共有11部動畫電影上映。
從數字來看，去年賀歲檔有5部動畫片上映，主打六一檔的有三部，而在三個月的暑期檔中，共有8部中國動畫片上映，僅僅這三個檔期就有16部影片上映。
有專家表示，動畫片扎堆上映，從側面反映出，中國動畫片過分依賴“剛性”檔期。
從“影院一日游”到“雄霸賀歲檔”，中國動畫片為何能實現如此“變臉”？尚處于起步階段的中國動畫片，選擇在一個目標觀眾進入影院的檔期可以理解，其目的是為了達到預期票房， 對檔期的過分依賴，根本原因在于影片的內容、宣傳營銷以及市場定位方面的不足。
問題2
受眾人群低齡化
目前上映的中國動畫片專門鎖定特定年齡階段的兒童，這是一種細分市場的行為，目的是為了讓票房找到落點。
目前中國動畫片的覆蓋面基本上鎖定學齡前兒童、剛入小學的兒童等低齡階段的兒童，比如《喜羊羊》《熊出沒之奪寶熊兵》，通過幾年的電視播放的方式，已經植入這些孩子的頭腦里了，影片上映，他們多數會去看。
雖然很多制作方打出了親子招牌，但效果并不是像宣傳的那樣好，家長“陪”孩子看電影的局面并無多大改觀，并沒有像美國那樣把動畫片做得老少皆宜，如《獅子王》《海底總動員》。
問題3
老品牌遭遇審美危機
每年歲末的《喜羊羊》系列電影都成為中國少年兒童翹首期待的對象。《喜羊羊》第五部的票房第一次下滑時，就引起了媒體和業內人士的討論。討論本身并沒有讓《喜羊羊》系列票房上揚，到了馬年，走入第六年的《喜羊羊》系列已然走入了“寒冬”之中，可謂出師不利，票房和口碑連失“戰場”。
動畫電影范文6
2021新上映動畫電影排行榜
1.哪吒重生
導演：趙霽
《哪吒重生》是春節檔一部3D畫面的動畫片，這部動畫片的故事背景，使用的是中國古老傳說歷史人物哪吒最為著名的一個故事，哪吒鬧海，這部動畫片的哪吒和龍王三太子的恩怨，延伸到了現代。
2.熊出沒·狂野大陸
導演：丁亮、邵和麒
《熊出沒·狂野大陸》是熊出沒電影系列的牛年電影，非常適合父母帶著孩子們一起去觀看，這部電影總的來說還是比較有教育意義的，特別是動畫片中對于光頭強和其父母之間的親情描述。
3.許愿神龍
導演：克里斯·艾伯翰斯
《許愿神龍》是一部在2021年的1月份上映的動畫片，這部動畫片主要講述的是，一個擁有著幫助人實現愿望的神龍，在不小心來到了現代世界，和普通少年丁思齊一起經歷冒險、結下深厚友誼的故事。
4.海底小縱隊:火焰之環
導演：周沁、布萊爾·西蒙斯
《海底小縱隊:火焰之環》是一部根據熱門動畫海底小縱隊衍生出來的大電影，這部動畫主要講述的是，海底小縱隊在這次遇到的危機，是前所未有的火山危機爆發，為了拯救海底生物，小隊不懈努力的故事。
5.哆啦A夢:大雄的宇宙小戰爭
導演：芝山努
《哆啦A夢:大雄的宇宙小戰爭》是日本一部非常有名的動畫電影，《哆啦A夢》這部動畫可以說陪伴了許多人的童年，誰童年的時候不想要一只有著萬能口袋，而且可愛呆萌的小叮當呢。
6.溫泉屋的小老板娘
導演：高坂希太郎
《溫泉屋的小老板娘》是日本一部根據兒童作家令丈弘子所寫的作品改編而成的動畫電影，這部電影主要講述的是一位小學6年級的學生關織子，因為一次意外失去了父母，不得不和祖母一起居住的故事。
7.風來風去
導演：張國超
《風來風去》是我國一部由杭州明朗影視制作有限公司制作的動畫電影，這部動畫電影的主人公是一只基因變異的小龍阿風，他覺得自身有缺陷，不敢去交朋友，而在闖入森林之后，獲得了屬于自己的友誼。
8.魔法鼠樂園
導演：曾文麗
《魔法鼠樂園》是我國一部主打勇敢冒險的動畫劇情電影，這部電影主要講述的是一只魔法鼠羅賓，因為一次意外而釋放了魔法球，使得魔法鼠樂園失去了安全的環境，而為了承擔起責任，羅賓開始了一段尋找魔法球的冒險故事。
9.宇宙戰艦大和號
導演：羽原信義
《宇宙戰艦大和號》是日本一部非常經典的動畫電影，這部電影由studio MOTHER負責動畫制作，在2021年1月15日的時候登入日本院線，講述的是公園2202年的時候，宇宙戰艦大和號繼續新航海的故事。
10.夏目友人帳
導演：大森貴弘
