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動畫角色范文1
動畫角色形象設計是動畫藝術創作的重要環節之一，其目的是創作生動感人的動畫角色藝術形象。筆者認為，動畫專業角色造型設計不僅要重視動畫角色設計表現技巧，同時設計者還應對動畫角色內在的精神情感進行深入剖析與探究，從而塑造出有生命力的動畫角色形象。
一、了解動畫角色
什么是動畫角色呢？動畫角色即是動畫影視作品中情節內容的表演者，它是由動畫藝術家創造出來的、虛擬的角色形象。動畫角色不同于真人演員，它的形象塑造及其演繹的故事情節是通過動畫藝術家的藝術創作來實現和完成的。演員是表演藝術的創造者、創作主體，沒有他們便沒有表演藝術的存在，他們創造了故事的角色形象，并完成了故事情節的演繹。表演動畫影視作品的演員即是動畫角色，但在動畫影視創作中，真正的角色是動畫角色形象的設計者，是他們真正演繹著動畫作品內容，他們實際是動畫作品真正的表演者和創造者。
二、動畫角色的重要性
動畫影視作品為什么能夠強烈吸引眾多的觀賞者？除了其自身的故事情節及藝術風格因素外，主要得益于動畫角色形象的塑造及其藝術魅力。例如，國產優秀動畫影片《大鬧天宮》中動畫角色孫悟空的形象設計；美國動畫片《貓與老鼠》中的Tom與Jerry形象設計；日本宮崎駿《龍貓》中天真可愛的小女孩形象，等等，都說明和印證了動畫角色形象的重要性。
動畫角色形象設計是一部動畫影視作品創作的基礎，從某種意義上講，它決定了整個作品藝術創作的成敗。我們大家都知道形象是藝術反映生活的一種手段，任何一種造型藝術形式都離不開形象的塑造，沒有形象即沒有表現藝術作品與生活內容的角色，沒有好的角色形象就難以產生偉大的藝術作品。動畫作品的故事情節需要動畫角色來演繹，動畫角色形象設計的成功與否會直接影響到故事情節的敘事廣度和深度，會直接影響到整個動畫作品的視覺效果，會影響到欣賞者的情感變化以及他們與動畫角色之間的互動，得到觀眾的理解與認同并與其產生思想意識和審美層面的溝通交流。成功的動畫角色形象設計決定了動畫影視作品的影響力和其藝術價值的實現。生活中有時我們已經淡忘了一些動畫影視作品中的故事情節，但是很難忘卻片中那些生動活潑可愛的動畫角色形象，它們就像明星一樣使人終身難忘，這就是動畫角色形象的藝術魅力。
三、分析動畫角色
人們認識事物的過程是經過第一印象中無意識狀態的感覺階段后而進入觀察分析的過程，由淺入深、由表面到實質。斯坦尼斯拉夫斯基說：“我們的創作和大部分的認識、分析都是直覺的初讀后，得到的新鮮的處女的印象，較之其他更為直接、直覺。很顯然，利用它們首先應當為了分析的目的。”對動畫角色進行分析研究的過程是認識動畫角色的重要階段，分析、研究對動畫角色形成的第一印象，其目的就是能夠正確認識和理解動畫作品中的角色形象，這是動畫角色創造的基礎。在這個過程中，動畫角色設計者要根據劇本提供角色的各個方面素材進行能動的分析、研究，完成對動畫角色的整體認知，要從動畫角色的表象探尋其實質，分析動畫角色的內在精神和隱藏著的有價值的東西，真正做到與動畫角色在精神層面上的溝通無礙。
（一）分析動畫文字劇本
為了保持動畫角色形象的統一性、完整性，保持動畫角色思想、感情、性格的連續性和獨特的個性，要求動畫角色設計者在創造角色形象之前必須深入分析、研究文字劇本，通過分析、研究、把握角色的心理、感情、性格及其發展、變化，掌握動畫角色的外在形體特征和內在的心理活動。只有這樣才能夠將動畫角色分析透徹，才能夠真實、貼切地還原動畫角色形象。姜文說：“演員應該是有頭腦的思想家，演技只是演員的基本功，演員更應具備的是理解力和分析能力。分析劇本、人生及世界，要有自己的獨特看法，如果觀眾不能從你所理解的角色中得到一些啟發和同感，你是不可能征服觀眾的?！蔽覀兛梢詮倪@些話語中知道認識、理解能力的重要性。對動畫角色形象創造者來說，一個思想家要比一個熟練的藝匠要有價值得多。
（二）了解分析動畫角色背景資料
動畫角色形象設計者在認識分析角色的過程中還需了解動畫角色所處的時代背景、文化背景等資料。要將所設計的動畫角色放到劇本指定的動畫角色的生活中去，其生活的特定時代背景和文化背景都需要通盤考慮和認知。大家都知道，人的思想意識、價值觀念、文化情趣、行為準則、情感性格和審美趨向都受時代、民族、環境、宗教、風俗等因素和條件的影響和制約。就藝術而言——在每一個時代，一個社會、一個民族中都會產生相應的獨特風格、面貌的角色藝術形象，而且這種角色藝術形象是隨時代、社會和文化的發展和變革而發生演變的。動畫角色形象同樣具有這種屬性，它也是時代、民族、環境和文化等發展變革的產物。在分析動畫角色背景資料的過程中設計者要明確這種意識并把握不同時代、不同地理環境、不同民族和文化，不同宗教和風俗等因素對動畫角色內在的精神世界和外在的行為狀態的影響和作用，以及在這種背景下所產生的比較流行并占主導地位的形式與角色形象表現的關系。只有如此，才能夠真實、完整地還原動畫角色和成功塑造動畫角色藝術形象，經過感知和分析的階段后，我們開始認識動畫角色本身的實質性。斯坦尼斯拉夫斯基認為：“在分析的階段是依靠理性在進行工作，但是通過理性加工所分析出來的材料大多枯燥、乏味、缺少生氣，只是劇本和角色生活的規定情境的記錄，而不是熱情的真實，不是情感的逼真?！?/p>
由于動畫角色的生活背景、生活習慣、社會地位、文化修養等不同，設計者要成功地塑造動畫角色形象，就需要將所獲得文字材料生動化，并需借助自己的理解、想象使動畫角色形象充滿活力?！昂螢橄胂?？”朱光潛先生說：“就是在心里喚起意象?！焙螢橄胂?？“藝術創造出來未經傳達之前，只是想象。就字面說，想象就是在心中眼中見到一種意象。意象是知覺的事物在心中所印的影子?！?何為藝術想象？藝術想象是藝術家在藝術創作過程中表現出來的以塑造藝術形象為目的的一種特殊想象，是一種在過去積累的映像（表象）的基礎上創造新的表象的心理反映過程。
藝術想象有幾個特點：（1）藝術想象具有高度的思維自由性。它不受時間、空間、人物、事物的制約，只需要根據主題做任意的聯想、幻想和推想，可以在萬里長空中解放自我性靈而自由馳騁。（2）藝術想象的過程是對固有意象的整合過程。藝術想象離不開平時積累起來的表象材料，并隨時對其進行分析和組合，成為新的具體的生動的意象。（3）藝術想象往往伴隨著藝術情感的參與。正是這種藝術情感喚起藝術家的各種記憶，又推動著藝術想象的展開，使其創造出富有感染力的藝術作品。
藝術想象要從現實生活出發，在情感的作用下，創造出超越生活的藝術形象，情感伴隨著主觀體驗發揮著能力的作用。藝術情感是藝術心理的一種，在心理學范疇中，情感反映的是人對客觀事物能否滿足自己需要所產生的態度體驗。人在藝術創作和藝術欣賞中的態度體驗就是藝術情感。藝術情感在人們的學習、生活和工作別是在藝術創作和接受中都具有重要的意義和作用，突出表現在藝術給人帶來的情感補償和情感宣泄方面，即情感的可調節性和養生性。（1）藝術作品具有情感補償性，藝術作品的情感補償作用指的是在藝術創作和欣賞中，人們得到現實社會中無法得到的體驗，使自我感覺在藝術的世界中得到滿足。比如愛情的失意可以在飽含深情的愛情電影中得到暫時的補償；事業上的挫敗可以在昂揚奮進的音樂中重拾斗志和勇氣，等等。藝術具有調節精神情緒的功能。（2）藝術作品的情感宣泄，當人們被充滿美感的藝術所吸引時，必然經過自我內心的創造，實現情感上主客觀的統一結合，在這種結合中達到了與藝術作品中的角色同悲同喜，使自己的情感得到了宣泄。
想象作為人的一種創造性心理活動是伴隨著語言和意識的產生而形成和發展起來的，并在人的創造活動中起著重大作用，特別是在藝術創造活動中，人們通過在記憶中感知表象的認識發揮藝術想象，依據審美態度和審美情感創造性地加工處理素材，才最終完成了藝術創作的過程。高爾基：“藝術靠想象而生存。”通過藝術想象，藝術家可以從生活出發，再創造出超越生活的理想藝術形象。所以說藝術想象是藝術家進行藝術思維的主要手段和途徑。愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究的實在因素?！?/p>
對于動畫角色形象設計來說，沒有想象就沒有動畫角色藝術形象。對于普通人而言，每天生活在想象中是不切實際的表現，而對于動畫藝術創造者來說缺少藝術想象是不行的。奧夫相尼柯夫拉姆內依認為：“藝術想象指創造藝術形象的能力以及這一過程本身的結果。這種對藝術形象的創造是通過在過去的感觸、感知、表象、感覺、印象作為廣泛概括和典型化的過程，是創作活動一切階段所持有的。”換言之，想象貫穿于動畫藝術創作的整個過程中。斯坦尼斯拉夫斯基：“只有想象或演員幻想的引誘力才能夠激起活生生的創作意向，激起那些來自心靈的隱秘深處的活生生的演員激情。一個角色如果沒有通過演員想象的氛圍，就不可能具有引誘力。演員應該善于根據任何題材去幻想。他應該根據任何規定材料在想象中創造出活生生的生活。演員應該像小孩那樣能夠去玩任何一種玩具，并且從這種玩耍中找到興趣。”設計者在認知動畫角色和創造動畫角色的過程中，想象和想象力是創造的重要前提。只有具備了這種能力，才能創造出具有生命活力的動畫角色形象。設計者完成創造動畫角色想象過程，即是動畫角色形象的認知過程。
所以，現代動畫專業角色造型設計不僅僅要重視動畫角色設計表現技巧訓練，同時還應加強對動畫角色內在特質的深入分析及認識，同時提高動畫角色設計者的審美素質及個人藝術創作修養，從而塑造出有生命力，深受觀眾喜愛的動畫角色形象。
[參考文獻]
[1][俄]斯坦尼斯拉夫斯基.演員創造角色[M].鄭雪來，譯.北京：中國電影出版社，2006.
[2]朱光潛.談美[M].北京：北京大學出版社，2011.
動畫角色范文2
【關鍵詞】 動畫；角色設計；虛幻性；夸張性
動畫角色設計是指動畫角色造型的美工設計，也就是動畫角色的外在形象設計。動畫的角色設定是一個根據導演文學劇本描述的角色外貌和性格特點，進行素材搜集，提煉概括以及形象創造的過程，是一個將朦朧的意識明朗化、將意念物化的設計過程。本文探討動畫角色設計的想象性、虛幻性、夸張性和符號化。
一、動畫角色形象的主觀想象性和虛幻性
動畫是一門想入非非的藝術，它具有很強的主觀想象性，其特點不是特別在乎畫面的寫實性，主要借助于幻想、想象和象征，運用夸張、神似變形的手法，以達成審美和某種意念的想法傳達。想象與幽默是動畫的本質所在，想象和創造是動畫的第一要務，是動畫的生命力所在，天馬行空、匪夷所思的想象是動畫的特色。同時動畫角色的造型也可以是天馬行空、匪夷所思的，也可以不受大自然規律等等的限制，也可以打破生理結構、科學合理的關系，具有很大的自由發揮空間。動畫角色的最大特點就是主觀想象性和虛幻性。
很多動畫片中的角色形象在現實生活中是不存在的，是編劇及設計者通過主觀想像創造出來的，但這種創造也有一定的現實基礎，往往以人類形象或者生物形象為基礎，然后再 借鑒、糅合其他事物的形象特點，最后形成“嫁接”的新的藝術形象。例如，人馬獸就是糅合了人和馬的特點創造出來的；阿凡達的形象也是糅合了人物和動物的諸多特點創造出來的藝術形象；《千與千尋》中的鍋爐爺爺是糅合人的形象和蜘蛛的腳而成的。
擬人化也是角色造型設計的主觀想象性的具體表現。動畫片中的角色可以說是形形，五花八門，一棵樹、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是動畫片中的角色，設計者都試圖讓它們和人一樣，有五官，會說話，能走路。這就是動畫中經常運用的擬人化。如《美女與野獸》中的野獸、《雪孩子》中的雪孩子、《獅子王》中的獅子等。《汽車總動員》中的角色設計更是將擬人化這一手法提升到了一個新的高度，前車窗變成了它的眼睛，發動機的前面被設計成嘴的樣子，還有牙齒，不同性格的角色搭配不同的顏色，各個汽車個性鮮明，活靈活現，真是讓人拍案叫絕。
虛幻性也是動畫角色的重要特征，是指非客觀存在的、超乎人們想象的，在日常生活和自然中難以找到的特性，是更加飄渺、更加奇幻的主觀想象性。許多動畫角色具有這一特性，無論是造型還是在色彩運用都夸張、陌生，超乎想象，給人一種神秘、陌生、奇異、虛幻的感受。例如，宮崎駿的《千與千尋》中的那個澡堂里的神秘來客――無面人，造型怪異，無明顯的生理結構，身體和衣服半透明，他沒有自己的名字，沒有聲音，沒有表情，深刻的表現出一個幽靈的動畫形象。2001年上映的《怪物史萊克》的主人公，外形怪異，顛覆了以往所有的經典，同樣給人們留下了深刻印象。
二、形象的簡化與符號化
簡化是動畫角色造型的基本特征，“簡化”不是簡單化，而是在角色設計時概括出主要的、本質性的特征，而舍棄其不必要的細節和非本質的東西，以突出角色的主要特征。動畫角色造型的“簡化”，一方面是為了滿足欣賞觀眾對“簡化”可以帶來的快樂、輕松的心理需求。另一方面也取決于動畫技術操作因素方面的特性。
簡潔明了的造型能使視覺信息的傳達更為明確、直接，傳遞力量更大，速度更快，給觀眾的印象更為深刻，因此，簡潔的動畫角色更容易被觀眾所記住。
動畫片《蠟筆小新》的角色設計在造型的處理上十分簡練，不追求細節和細膩的結構，平板的四肢基本是程式化的造型，五官的刻畫比程式化還要簡單，手掌和腳掌都具有符號化的意味，嘴巴在很多情況下用一條線表示，程式化和簡潔明了的外形設計加上搞笑的動作和語言給觀眾留下了非常深刻的印象，風靡全球，成了家喻戶曉的卡通明星。再來看看另一部優秀動畫片《三個和尚》，故事取材于一句古老的中國俗語“一個和尚有水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。該片無論是人物、場景還是道具的設計都極其簡單明了，人物的頭部和五官全都是用圓圈和簡單的曲線來表示，根本談不上生理結構，身體上的刻畫更為簡單，就使用輪廓線加顏色平涂，再也沒有其他修飾了，但是人物卻很有神采，很傳神?！度齻€和尚》的風格有別于人物場景造型復雜的《大鬧天宮》，在故事取材、人物設計、場景設定，背景音樂都非常的簡潔，獨具一格，達到了傳神寫意的藝術效果。再看世界動漫市場的各類動漫形象，無論是機器貓哆啦A夢，或者米老鼠，都擁有簡明的線條和個性鮮明的外貌特征。
三、形象的夸張性
夸張變形是動畫角色造型設計的另一特點。為了給觀眾留下更為深刻的印象，設計者往往對角色形象的典型特征進行夸張變形，使其具有很強的視覺沖擊力而又不失真實，這樣所設計出的人物、動物、以及精靈都既有獨特的內在靈魂，又有鮮活生動的外在形式美，從而博得觀眾們的喜愛?？陀^的生物身體比例都是相對固定的，而在動畫角色造型設計中，設計師很少按照客觀比例來設計角色形象，他們常常會加大和縮小角色的頭身比例來強化角色的個性特點。一個頭長的身體或大于八個頭長的身體角色在動畫片中極為常見。如《櫻桃小丸子》和《龍貓》中的小米，設計者均加大了她們的頭部比例，而《白雪公主和七個小矮人》的小矮人只有兩個頭長，使角色活潑可愛的個性得到了充分的體現。而《父親與女兒》中設計者縮小了父親的頭部比例，夸大了身體，以體現父親高大形象，從而給人產生一種偉岸的心理感受。因此，在形體設計中，適度的夸大或縮小頭身比例，對強化角色的個性具有重要的作用。
另外，設計師把人物的軀干和四肢進行不同程度的夸張和概括，塑造出的角色形象也具有不同的個性，比如，有的設計者對角色軀干與四肢的設計采用圓形的造型設計，不僅給人一種穩定、緩慢、平和的感覺，而且還給人產生一種憨厚可愛的印象。在日本的動畫片里面，我們會經常看到：人物痛哭或者憤怒時，嘴巴就會忽然變得很大，幾乎掩蓋了整張臉。適合的、適度的夸張變形，能夠增加動畫片的幽默感和趣味性?？梢哉f，動畫片的角色造型設計如果失去了夸張變形，那么整個動畫片也就失去了光彩。
總之，動畫角色設計一般要遵循上述的美學原則和設計方法，但是一部優秀的動畫片的角色設計還要結合劇本本身的特點、時代特點、地域特點、民族文化等等要素，只有這樣，我們所設計出的動畫角色才有血有肉，活靈活現，符合觀眾們的審美情趣。
【參考文獻】
[1] 付文彬.動畫角色造型設計[J].浙江工藝美術，2006.4.
動畫角色范文3
關鍵詞 動畫角色設計 商業價值 商業動畫
中圖分類號：J9 文獻標識碼：A
從早期動畫片《汽船威利號》里走出的調皮可愛的米老鼠，到如今《功夫熊貓》中引人發笑、憨態可掬的熊貓阿寶，一部優秀的動畫片總能塑造出深入人心的卡通形象。動畫角色的形象設計是一部動畫作品的靈魂之所在，優秀的動畫角色憑借個性、夸張的造型設計和幽默、機靈的性格特征，以及積極向上的人生態度而贏得了各個年齡階層人們的喜愛，從而構成巨大的商業價值。隨著時間的流逝，也許影片中的情節會逐漸模糊和淡去，但是個性鮮明的卡通角色卻能牢固的留在人們的記憶中。
1動畫角色設計的作用和內容
在動畫片中，由于沒有真實演員的存在，角色造型便被獨立出來，成為單獨的語言構成元素。如果說電影故事片中的各種角色形象是導演根據劇本的需要盡可能的選擇最適合的演員來演繹的話，那么，動畫片中的角色形象則是導演根據劇本而隨心所欲地設計出最符合劇本人物的角色。由于動畫藝術的高度假定性，動畫角色造型可以充分運用變形、夸張、神似等手法來刻畫角色的性格特征，又可以借助想象、幻想和象征來表達作者的理想和愿望。因此，動畫角色造型比一般的影視作品更能深入人心。在動畫片創作環節中，角色造型設計是整個影片的前提和基礎，它主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色設計的意義不僅僅在于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛的社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。
動畫角色設計主要包含體型結構，動作姿態，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其他角色的形體結構和頭部造型起著關鍵的作用，面部表情和動作姿態附于其上。服裝道具主要起到裝飾的作用，是角色特征更加明顯，角色的形體結構對動作有著重要的影響，形體結構的變化會引起動作發生相應的變化。在角色設計的過程中，應根據角色的性格特點，設計出相應的身材特征，職業特征等與角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調和背景構架去創作。
2動畫角色設計的價值
動畫片是深受兒童和家長喜歡的藝術作品。在我國觀眾大都記得《大鬧天宮》、《神筆馬良》、《小鯉魚跳龍門》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的青少年?！洞篝[天宮》勇猛矯健的孫悟空、《神筆馬良》中機制善良的馬良，《小鯉魚跳龍門》中勇敢可愛的小鯉魚等生動的動畫形象造就了那些廣受好評的優秀動畫片。優秀的動畫片往往代表著這個社會的價值觀、某些優秀的品質和人們心中美好的愿望，更是一種民族精神、一個時代的象征。
動畫角色范文4
【關鍵詞】動畫電影 角色 動畫角色
《冰川時代4：大陸漂移》自上映以來獲得的好評如潮，僅第31周的內地票房就達到1.5億元，成為票房僅次于《功夫熊貓2》的內地市場動畫影片①。
在這部動畫片中，令人印象深刻、最具亮點的角色當屬樹懶希德的奶奶。影片之初，希德的家人匆匆而來，把年老的奶奶扔給希德就揚長而去，奶奶總是瘋瘋傻傻地叫著她的寵物寶寶。由于松鼠對橡果的執著，原本一體的大陸被分為不同的版塊，冰川斷裂后，奶奶跟著猛犸象曼尼、劍齒虎迪亞哥和她的孫子希德踏上了回家的旅程。奶奶總是在船上向海里扔水果，說是喂她的寶寶，其他人只當是老人得了健忘癥，但最終在與猩猩海盜的終極對決中，奶奶居然真的召喚出了她的寵物寶寶——一條巨大的鯨魚，從而幫助大家回到了家人的身邊。
奶奶的角色幽默搞笑，像老頑童一樣得到了觀眾們的喜愛，在關鍵時刻奶奶還很睿智、英勇，好似忽然變為超人，擁有無窮的力量?；仡櫼恍┪覀兌炷茉數膭赢嬰娪氨悴浑y發現，很多“老”角色其實就是這樣悄無聲息地給我們留下了深刻印象。
中華民族歷來有尊老敬老的傳統，《論語》有云“五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩”。可以看出，老年人代表著智慧、閱歷和人生經驗，而在西方觀念中，老人的代名詞是固執、古怪和無用。顯然，東西方迥異的老人觀源自于東西方的文化差異，這里我們僅對動畫電影中的“老”角色進行一番考察。
一、圓形人物與扁平人物
英國當代小說家、評論家福斯特在《小說面面觀》中將人物分為圓形人物和扁平人物，簡單地說，圓形人物指性格具有多個側面，并且各個側面均有發展的人物，扁平人物則“可以用一個句子表達出來”②，圓形人物更為立體、豐富，扁平人物因為其性格單一性而更加有喜劇效果。
《魔法阿媽》當中的阿媽就是圓形人物，劇中小男孩豆豆因為爸爸車禍而到阿媽（外婆）家居住，身為捉妖師的阿媽看似可怕，經常十分嚴厲地對待豆豆，但實際上阿媽十分疼愛豆豆，為了保護豆豆不惜和大狗西羅調換身軀而險些送命。《飛屋環游記》中的卡爾看似是個固執的老頭，堅決不允許拆除自己的房子，實際上他是為了保有和亡妻的美好回憶，開始的時候，他十分討厭那個總在敲門的胖小子羅素，而經過危險與刺激的飛屋旅行后，這一老一小建立了深厚的感情，卡爾也變得開心了起來。
較之豐滿的圓形人物，扁平人物則更為廣泛地存在于動畫電影之中。因為年老角色常常不是電影的核心人物，而是以符號化的概念出現，所以沒有必要將其塑造得過于完整而喧賓奪主。例如《功夫熊貓》里撿回熊貓阿寶，并將他撫養長大的平先生就是典型的扁平人物，平先生被塑造成慈父形象，時刻都想以父親的身份保護已經成為神龍大俠的阿寶。諸如此類的角色還有《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》中的村長慢羊羊、《鐵臂阿童木》里的茶水博士、《櫻桃小丸子：我喜歡的歌》中的爺爺等。
二、男性角色與女性角色
歷史悠久的父權文明造就了一直以來男權話語的主導，西蒙·波伏娃在《第二性》里分析，男人對于女人的感情就像對大自然的感情一樣充滿矛盾，“他剝奪它卻又被它壓榨，他生于它卻又死于它；它是他的生存之源，又是他以意志征服的王國。”③這種男性與女性的關系投射到動畫電影中，我們可以看到，在年老的男性角色與女性角色的設置上存在著不平等的現象。
首先，數量上不平等。在動畫電影的老年角色中，男性常常在數量上超過女性，例如《大鬧天宮》里的土地公、《泰山》里的波特博士、《藍精靈與魔笛》里的藍爸爸、《木偶奇遇記》里的玩具匠蓋比特等，而女性角色則并不是普遍存在的，像《冰川時代4》中希德奶奶這樣有亮點的角色更是不易看到。其次，角色的身份特征上也存在不平等。男性的正面角色居多，例如《千與千尋》中教會千尋工作意義的鍋爐爺爺、《青蛙的寓言》中充滿智慧的費迪、《哪吒鬧?！分袀魇谀倪肝渌嚥⑹蛊浍@得重生的太乙真人等。而女性角色常常可有可無，例如《狐貍與獵狗》里的特威德夫人、《我的鄰居山田君》里的山野尾茂奶奶。更多時候，女性角色還被塑造為邪惡的負面形象，如《千與千尋》中的湯婆婆、《小美人魚》里的女巫厄休拉、《灰姑娘》里辛德瑞拉的繼母等。
三、東方角色與西方角色
按照地域差異，我們可以把動畫電影當中的年老角色分為東方角色和西方角色。這里的東、西方不是指出品國家，而是以故事的背景作為劃分標準。在東方角色當中，年老角色常常代表著睿智和富于經驗，因而被賦予導師的身份。例如《功夫熊貓》中的功夫大師，他把笨笨的熊貓阿寶收為弟子，并告誡阿寶“靜下心來，一切皆有可能”，使阿寶逐漸成長為真正的神龍大俠。再如《麥兜當當伴我心》中春田花花幼稚園的園長，不管條件多么艱辛，自己需要打多少份工，也要保住幼稚園，盡力讓這些天資并不十分聰慧的小朋友學會享受音樂帶來的純粹幸福感。與東方角色的和諧與溫暖相比，西方的年老角色則會帶有一些貶義的色彩。例如《101忠狗》里的女魔頭、《鐵壁阿童木》里的天馬博士等。
動畫電影作為一種蓬勃發展的藝術形式，其受眾雖不局限于青少年，但仍以年輕人作為目標受眾群體。在這樣的背景下，動畫電影很難單獨以年老角色作為影片的核心人物，但也不能忽視他們在影片中的獨特作用，我們希望能夠經常有《冰川時代4》中希德奶奶這樣令人印象深刻的“老”角色出現在動畫電影中。
參考文獻
①/news/2012
0808/553515.shtml
②愛·摩·福斯特：《小說面面觀》[M].花城出版社，1984：59
③西蒙·波伏娃：《第二性》[M]，李強選譯，西苑出版社，2004：69
動畫角色范文5
[關鍵詞]趣味性；感染力
中圖分類號：TP31
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2013）04-255-01
一、動畫角色習慣動作的設計與表達
（一）動畫角色習慣動作的定義
一個動畫角色是賦予生命力的，其習慣動作的設計與繪畫作品中靜態的設計是截然不同的，動畫角色在動畫片中呈現給觀眾的是全方位的，是以各種表情、角度、動作、心情豐富多彩的動作展現在觀眾面前，而不是像繪畫作品中那樣僅僅只是其中的一種狀態。所以，動畫角色是立體的、多角度呈現的，而動畫角色表現給大家看的是通過其動作、表情來表達的，所以在設計之前必須從這點出發進行思考和設計。
（二）動畫角色習慣動作設計的重要性
在學習生活中，仔細想想，幾乎每個人都有自己的習慣動作，就拿走路來打個比方，有的人走路喜歡手插在口袋里，有的人走路哈腰駝背的，有的人內外八字很厲害等等。有句俗語這樣說的“樹看鋸開。人看走來”，一舉一動很能表現出人的性格特征。如果前方有一群朋友，根本沒有必要走到他們面前通過他們的長相來辨認他們，而可以通過每個人不同的習慣動作，性格特征，我們在距離很遠的地方就能區分開來。
（三）動畫角色的習慣動作設計的依據
如何讓二維動畫短片中的角色獨特而有個性呢？我個人覺得給動畫角色設計習慣動作是很好的一種表達方式。
動畫角色習慣動作的設計源于對生活的仔細觀察，首先要觀察了解人不同的外在特征和內在性格的差異，加強對生活的觀察和思考。從而可以很好的抓住人物原形的習慣動作而運用到動畫設計中來，這樣，動畫角色就有了典型的習慣動作了。
二、優秀動畫角色習慣動作的設計還具有很大的商業性
動畫角色習慣動作在在動畫片中占有極為重要的地位，一部好的二維Flas短片必定要有優秀的角色習慣動作才能充分表達出動畫角色的性格。好的動畫角色的設計不僅具有藝術性而且還具有很大的商業性。
（一）經典案例《直羊羊與灰太狼》動畫角色習慣動作的分析
二維Flas片《喜羊羊與灰太狼》中的羊兒們各具特色，造型也是根據“羊性格”進行了反復設計和修改。從聰明勇敢的喜羊羊到讓人又愛又憎的灰太狼，影片中的每個角色都很惹人喜愛。這些卡通形象用兒童的嘴巴說兒童的語言，一改過去國產動畫說教呆板的舊貌，卡通形象的創新獲得了孩子們的好感。在這個動畫片中創作者也給羊兒們分別設計了各自的習慣動作，加深了觀眾對羊兒狼的印象。
總之，《喜羊羊與灰太狼》這部二維Flas片是成功的，在角色造型，角色習慣動作上也是成功的。這群可愛的小羊和兩只笨狼已經能作為中國的卡通明星了。“喜羊羊”和“灰太狼”不知不覺已經深入人心了。
（二）優秀動畫角色習慣動作的設計產生出的一些列動畫明星
沒有精彩獨體的動畫角色的習慣動作，就沒有詼諧有趣的動作演出，也就沒有我們所熟悉的動畫明星了。無論是國外的米老鼠，唐老鴨，加菲貓，還是國內的孫悟空，葫蘆娃……都是人們心目中的動畫明星。
說到這里，不禁聯想到了一部動畫片，大家都很熟悉的日本動畫片——《聰明的一休》，講的是智慧小和尚一休破解難題，懲惡揚善的故事。一休每當思考問題時，都擺出同一個姿勢：盤腿打坐，雙手伸出食指在頭頂畫圈兒。這個獨特的動作是精心設計出來的，新奇有趣兒又很易于小觀眾模仿。
美國迪斯尼動畫片《小飛象》中把一頭大象變成會飛的角色，人們的想象讓小象長出了飛翔的雙耳，在現實生活中，這是永遠不可能發生的事情，而在動畫片中設計者卻賦予了小象新的生命力。這樣新奇獨特的設計，給觀眾一種新的視覺感受，從而讓觀眾對動畫片又增添了一份喜愛。
動畫角色范文6
關鍵詞：動畫；角色；造型設計
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0172-01
一、動畫角色造型設計的概述
在動畫片的制作過程中，動畫角色的造型設計是動畫片制作的基礎與前提，動畫角色的造型設計決定著動畫片中的故事情節、發展、創意風格等一系列方面。動畫角色的造型，實質上就是對相關事物進行一個塑形的過程，動畫角色的造型設計是動畫片在前期制作過程中重要的一個環節，是動畫片制作的前提。動畫片中的角色造型設計決定著動畫片在制作過程中的藝術質量與風格，是后期動畫片在制作與創作的基礎，不僅僅影響著動畫片的視覺效果，還影響著動畫片在制作中的花費成本及其時間，在對動畫角色的造型進行設計的過程中，需要根據動畫片的具體劇情以及人物自身的特征進行，針對動畫片中所要表達的思想情感與人物特點對角色進行造型設計，不能盲目的對動畫片中的角色造型進行設計。
動畫角色造型設計是動畫片制作過程中非常重要的一個方面，對動畫片中人物造型的設計要有一個全面的深入分析與探究，設計動畫片中人物角色造型時，必須依據動畫片所蘊含的意義以及動畫片中的表達方式進行。
二、動畫角色造型設計的原則
（一）動畫角色的造型設計應當快捷、簡潔
在對動畫片中的人物進行造型設計時，角色的造型設計都應當以快捷、簡潔為主，因為在制作二維動畫的過程中，必須將人物連續的動作串聯起來，在動畫角色造型設計中普遍都是以快捷、簡潔為主。
（二）動畫角色的造型設計應當生動、經典、有一定的代表性
在動畫片的制作過程中，對角色的造型設計只有生動、經典、有一定的代表性才能夠吸引住觀眾的眼球，才能夠引起觀眾對動畫片的共同意識。動畫角色造型的設計人員，不能只是將目光定格于角色的造型上，還應當充分考慮到觀眾對動畫片的口味，對動畫片中的人物造型設計要與觀眾的口味相符合。
（三）動畫角色的造型設計應當優美
動畫片的制作過程，實質上就是一個藝術創造，每一部動畫片都是一個藝術品。動畫片中的畫面是動畫片中非常重要的一個部分，畫面的優美在很大程度上決定了動畫片的發展，要想使觀眾在觀看動畫片的時候能夠有一種視覺上的盛宴，就必須將動畫片中的相關畫面做好，而畫面的美觀在一定程度上取決于動畫角造型設計，在制作動畫片的過程中，應當充分的重視對動畫角色造型設計的優美。
三、動畫角色的造型設計方式
（一）在動畫角色的造型設計時要注重對其特征的展現
在動畫片中，不同的人物有著不同的特征，在對動畫中的人物造型進行設計時，應當將人物的特征展現出來，結合動畫片中所要表達出來的思想情感與人物個性，對角色的造型進行設計，充分的將角色的特征體現出來。
（二）在動畫角色的造型設計中融入設計人員自身的設計風格與思想意識
在動畫片的制作過程中，不同的動畫角色造型設計人員對動畫角色的設計方法也不相同，在對動畫角色的造型進行設計時，都會將自己獨特的設計風格與設計方法融入到角色造型的設計中去。在動畫角色造型的設計過程中，應當給設計人員充分的發揮空間，讓他們能夠自主的對角色的造型進行設計，這對于動畫片中角色造型的獨特性有著非常重要的作用。
（三）在動畫角色的造型設計中運用造型語言
在動畫片的制作過程中，動畫中角色的造型語言對動畫片故事情節、思想情感的傳遞有著非常重要的作用，運用造型語言有利于增強觀眾在觀看動畫片時的審美感受，能夠讓觀眾在動畫中體驗到真實的情感。
四、結束語
動畫角色的造型設計影響著一部動畫片的成與敗，動畫片中表演人物的造型設計是動畫片在制作過程中的重要組成部分，是動畫片走向成功的基石。一部動畫片中獨特的角色造型，能夠吸引觀眾對動畫片的興趣，動畫片中的角色在動畫中承載著劇情的演繹與故事情節的發展，詮釋著動畫片想要表達出的思想感情，動畫角色造型的科學合理設計，推動著動畫行業的發展。
