前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的角色扮演在動畫教育中的價值分析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、什么是COSPLAY COSPLAY，是英文COSTUMEPLAY的縮寫，中文譯為“角色扮演”或“服飾裝扮”。指一種自力演繹動漫、游戲以及影視中的人物角色，扮裝性質的表演藝術行為。這類新興表現藝術，曾被視為一種邊緣化的、小眾的行為藝術，一種次文化活動。經過近十年的醞釀發展，隨著動漫游戲普及到每個人的生活，逐步成為當今青少年流行文化的主流。 二、角色扮演溯源 與專業戲劇中的角色扮演不同，本文中的角色扮演是指非演藝專業的人們扮演各種角色。 1.中國的角色扮演歷史。首先，角色扮演是一種自古以來就有的社會現象，如民間的社火，元宵的燈會，普通百姓換上不同的服飾，涂脂抹粉，扮演著民間傳說、神話故事或者戲曲中的人物。所以，“扮演”是一種民間亙古以來的流行文化。而角色扮演加攝影這一藝術表現形式，在我國最早出現于清末，攝影剛剛傳入中國，身為當時統治者的慈禧太后就與其親隨拍攝過一組觀音與童子的角色扮演照。在清末，還有很多八旗子弟，熱衷于客串戲曲角色并用攝影保存下來。 2.歐洲。角色扮演可以改變各種人的外貌，體驗所希望扮演的角色的內心，扮演者得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。這也許是人類共有的一種心理愿望。在西方，假面舞會是一種有悠久歷史的流行聚會。在威尼斯，現在每年都還保留著假面狂歡節，是其招徠游客的重頭戲。 3.近現代的角色扮演攝影。有時模仿度較高的作品，由于作者有意造成錯位和反諷效果，也成為藝術品。如日本藝術家森村泰昌著名的美術史模仿系列，也是攝影史上的名作。顧錚在《世界攝影史》中說：“森村泰昌以這種方式讓自己這個東方人走進西方藝術史，通過身體將自己直接與藝術史聯系在一起，既讓自己體會到了一種與名作對話的快感，也同時以一種輕松的方式解構了藝術史的神圣不了侵犯性。每個時代都會對藝術注入新的活力，很多藝術史上曾被視為離經叛道的藝術主張，卻成為承上啟下的重要里程碑。在現代藝術多元化發展的今天，重構與扮演也可以成為一種新的藝術詮釋表達方式。 三、COSPLAY的現狀 青少年對COSPLAY的扮演目前一般可以分為以下幾類角色： 1.漫畫角色的扮演。漫畫角色的扮演可以說是COSPLAY的始祖，這一類型的角色服裝及造型隨著漫畫的普及深入人心。如來自日本漫畫的蘿莉等角色就常?？梢栽诟鲃勇澋腃OSPLAY表演中看到。 2.游戲角色的扮演。近來網絡游戲在青少年之間非常熱門，COSPLAY的角色扮演者也不乏有扮演電腦游戲角色的。一般都是受歡迎度普遍度高的網絡游戲，還有單機版的絕代雙驕系列、軒轅劍系列的角色扮演。 3.電影角色。電影在人們的休閑生活中越來越普遍，COSPLAY角色扮演者憑著一股對電影內角色的熱愛，希望扮演出與電影內角色如出一轍的裝扮。因為電影內的角色原本已有“真人”，而且多半長的英俊美麗，這也是吸引扮演此種類型的COSPLAY迷們的重要原因。如電影《指環王》上映后，就引起了全球對魔戒中各路英雄人物的扮演熱情。 4.另類角色。還有一些無法歸類來源的對象扮演稱為另類COSPLAY，其特別之處在于從扮演機器人到汽車，還有一些明顯有惡搞痕跡的名人COSPLAY。5.自創角色。自創角色是角色扮演者所自創的一種，重點在于自創“角色”而非自創“衣服”，所以當然以有基本的人物設定的角色為佳。要有自創性的角色，就要有基本的人物設定，因此還會有些社團要寫劇本，設定情節和人物，這要相對較專業的動畫團體才能承擔。從以上分類可以看到，在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAY-ER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。 四、COSPLAY的價值分析極其對青少年的意識影響 COSPLAY讓扮演者在現實與虛幻間游走，極具娛樂精神。而具有對照意義的是，連雍正、乾隆皇帝、慈禧太后等都曾是角色攝影的擁躉?？梢娫谌说男睦砩钐?，超離現實與偶像接近甚至暫時成為偶像的心理是共同的心理。所以在意識多元化、經濟和社會條件允許的情況下，COSPLAY也能成為一種文化傳播的方式，因為青少年對流行信息的接受能力強，有快速而敏感的心理，對他們認為的美的現象有傳播和表現的熱情，從而成為現今眾多年輕人的愛好，成為一種娛樂，甚至大有可能成為一種生活與文化交流方式。筆者在德國拍攝的一次COSPLAY活動中，還有歐洲的青少年穿著東方動漫作品中的角色服飾，背景是傳統建筑，視覺反差非常有趣。 五、COSPLAY在動畫教育中的的價值分析和實驗性教學的探索 盡管COSPLAY在很多動漫節搞得紅紅火火，在一些動漫聚會中也是吸引觀眾眼球的重頭戲，但是在正規的動畫教育中，并沒有發揮其應有的作用。那么，如何積極地引導COSPLAY活動發展，發揮其在動畫教育中的有益作用呢？筆者認為可以從COSPLAY的以下特點入手： 1.從專業方向入手，增強專業意識與興趣。大部分表演COSPLAY的學生正是因為早期喜歡動漫、涂鴉等，才對美術產生興趣。學校也希望通過COSPLAY等特色活動，發掘學生潛能，并引導學生將愛好轉移到專業的學習上。 2.鍛煉學生的自信心和表現能力。在和COSPLAY成員交流的過程中，有的學生說，喜歡COSPLAY讓他變得開朗自信。有的學生性格以前比較內向、害羞，認為自己很平凡，平時在學校都沒人注意，但當穿起COS-PLAY的衣服，就敢化著濃重夸張的妝，從容自信地扮演，不說扮演的“神似”程度如何，這種成為眾人焦點的感覺讓學生變得自信，也提高了他們的個性表達能力。 3.提高學生的動手能力。COSPLAY社團一般是學生自發籌備、設計的。在準備表演服裝的時候，他們不但要模仿衣裝，還要有貼近模仿對象的飾物道具。所以，從服裝的制作到飾品的搭配，如果純粹要靠去一些COSPLAY專營店購買，高昂的費用對大部分是學生階段的動漫迷來說是個沉重的負擔。因此很多學生動漫迷通常一起去各種面料市場批發各種需要的布料，再親手一針一線地縫制，或去淘寶的類似COSPLAY服飾的網店尋找半成品和訂做相對低價的產品。COSPLAY表演者的樂趣不僅僅在于表演的一兩個小時，而是自己制作服裝和道具的時間。自己動手的話，首先要有一臺縫紉機，一般說來，一個人制作，從設計、選材、制作，至少也需要一個月時間，一件衣服除了要很高的技術外，持久的耐心和高度的注意力也是不可缺少的，是件很不簡單的工程。還有的道具是用木頭、鐵片等容易得到的原材料進行切割制作完成。因此在練習制作服飾和道具的過程中，也鍛煉了學生服裝設計和造型的能力。#p#分頁標題#e# 4.提倡學生對藝術文化形態的認同感。在中國，由香港到臺灣再到大陸，COSPLAY的影響力隨著動漫產業的發展而逐年擴增，如今已經具備了一定的人數和規模。但在扮演的內容上，卻幾乎全為日本動漫。這是因為青少年到了小學高段或初中以后，孩子們追求自己獨立的思想了，而國內的動漫作品仍然是套路接近的說教片，日本動漫作品在主題和寓意上更富有現實感和探索性，所以大部分的COSPLAY扮演者還是選擇日本動漫。但是可喜的是，隨著國產動漫作品的發展，中國游戲角色如三國人物，劍俠情緣等新形象開始在動漫表演中出現，也從一方面體現了動漫迷們對本土藝術文化形態的認同感。 5.在實踐教學中引入實驗性的探索。要做好COS-PLAY，造型設計能力很重要，而這些又需要有素描、色彩等專業基礎。專業學習與興趣專長兩者間互相影響、激發，促進學生對專業學習的興趣。動畫是一門藝術結合技術的學科，當前的教育實踐中，應該更加關注藝術與當下生活的關系。作為教師，在教與學的過程中，我們一直在觀察和分析，什么樣的方式方法會更加為大家所接受和引發思考？有些時候，常見的方法并不能引起學生的興奮，在課堂上，興趣是至關重要的因素之一，如果不能使同學們感興趣，所有的努力都將是白費，也就失去了教學的目的。如果我們從正規教學案例中釋放一些空間給實驗性的教學案例，用流行的或者日?？梢姷陌咐齺黹_始教學的題目，讓大家在愉快的心情里學習，如COSPLAY就具有流行性，易引發興趣等特征，這可以成為我們以后教學的新思路。 綜上所述，COSPLAY除了作為一種具有娛樂性的青少年流行文化現象之外，針對動畫教育而言也有其可深入探索的價值。作為動畫教育的從業者，我們可以取其對現有課堂的輔助作用，進行深一步的探索和課程研究，發揮其探索各種表達方式的實驗性效能，充分發掘其對學生的啟發性和自主能動性，為COSPLAY的將來提出一條可供參考的思路，實現其對動畫教育有益的補充和價值。