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詩歌知識范文1
在以往的研究中，詩性知識并沒有被提及，所以我們先從以往對知識的評價中來獲得我們對知識的見解，以再次旁證詩性知識的特殊性。或者這樣解釋，詩歌自然是一種知識，我們可以從學者們無所不包的知識的討論中來獲得對詩性知識的辯證認識。社會學大體上探討了知識的四種視角：（1）詞語（；2）語言（；3）認知方式（；4）意識與思維。我們也可以從這個方面來討論詩性知識。社會思想家福柯主張從詞語的角度來觀察語言的流變來管窺社會現實的變異，他甚至創立了“知識考古”一詞專門指代他的話語實踐研究。?？抡J為知識是世界觀的反映，他從詞語與物的關系中闡述了他的知識型理論。知識型理論中他區分了四種知識型，分別是文藝復興時期詞與物統一的知識型、17到18世紀的用詞的秩序表現物的知識型、19世紀的用詞的秩序再現人對物的秩序知識型和現代的詞與物的分離的知識型。[7]256福柯的知識考古學視野讓我們看到了詞語系統走向獨立的歷史。無獨有偶，法國社會學家在“模擬社會”的論述中同時指出，符號系統的獨立使得社會被擬象物控制，這難免有些悲觀。不過我們需要承認詞語已經走向某種獨立，或者脫離事實、脫離客觀，但是它仍然來自于現實。就像鬼神之說，仍然在人類的掌控之中。詩歌以詞語的形式表現，詞語開始獨立為一個系統，它仍然是詩人的創造物，或者某種意義上是出版的創造物而已。以詞語表現的詩性知識只是一種呈現，而這種特殊的呈現或許驚世駭俗，這恰是詩歌作為自由表達的體現。當代的詩歌詞語更多地表現為一種挑戰詞語秩序的傾向，詩歌內容里大談、死亡、存在的邏輯等等，而這都是人們在生活中極力想要避免的話題。詞語同時作為一種語言，它與社會現實有著深刻的聯系。語言社會學就是以此為出發點來探討語言的知識是如何反應社會現實的。語言社會學從不同社會群體使用不同語言的角度來開展的社會學研究，而詩性知識之間體現的語言的差異，即使有不同流派、不同地域，甚至成長歷程都會影響到詩人的詩歌寫作，但是這些差異往往是無規律地隨意的，因為詩歌寫作本身就是一種隨意的創作，而且來自于外部的借鑒對詩歌語言的獲取也有重要的影響。雖然沒有確證的統計數據來證明詩歌語言的自由性，但是我們仍然相信，因為如果詩歌語言是一個公式或者規律的話，那么詩歌創作早就走向了死亡。知識被看作是脫離于身體的話，自然就需要主動去獲取，這就是認知。現象學社會學等派別傾向把世界認為是一個分類系統，這個分類系統使得知識獲得意義，那樣也可以說這個分類的系統就是知識，需要去內化這個分類系統形成現實世界的真實感。可以說詩歌區別與小說、散文等其他文學形式，也是某種分類系統的內容。這里借用哈貝馬斯關于共同知識的論述，詩人自然有一種自然知識，這來自于詩人對自己和對詩歌的界定和感受，當然也會存在相異的知識。這里的討論主要是知識是人的產物還是獨立于人存在的，而我認為是前者，因為幾乎所有的知識都體現為一種事后解釋，事后解釋源自于我們時間的一維性，這里就必須要提出，事后解釋的缺點——不確定性和多種解釋。而詩歌則是一種創作中的知識，恰和亞里士多德的解釋相符。詩性知識是一種正在被創造的知識，而不是在事物發生之后做出的解釋。當然基于人思維的穩定性，知識的穩定性與其同期的穩定性被一部分人質疑是否存在關聯，而我以為這種關聯更像是一種虛假關系?？?#8226;曼海姆承繼馬克思的意識形態的思想開展他的批判，他指出思想認識的發展并不遵循自身的邏輯規律。在詩歌方面這一點能夠得到更好的體現。很多時候詩人恰是正不斷嘗試著突破被別人稱之為思維慣性的意識形態，他們的文字和思想來往于一個沒有意識形態的國度，甚至沒有國家民族的界限。這是對現存分類系統的某種挑戰。但是這種挑戰又是遵循詩歌的原則和邏輯的，詩歌總是有一種模糊的創作邏輯，詩人總是不滿足于現實邏輯，因為那本身就不是完美的，完美的只存在詩歌的意向和詩人的腦子里。通過上述四個方面的反思，我們可以得到詩性知識的幾個特點：（1）詩性知識是一個詞語的自成系統，它是詩人個人的創造物，是某種模糊的詩歌邏輯指導下的產品（；2）詩性知識是一種自由的象征，它們是用來表達情緒和體悟，這種表達就是目的本身，而不是手段（；3）詩性知識的獲得不僅僅是詞語本身的意思，而是以詩歌為形式所體現出來的某種特殊語言體系，這種語言體系中包含一種內在的價值（；4）詩性知識是一種正在創造的知識，而區別于一般的事后解釋，從而避免了事后解釋的人的價值型的扭曲（；5）正是因為與事后解釋的價值改造的其他知識的區別，使得詩性知識存在某種意義上的反知識，這種“反知識”是反對那些違背詩歌模糊邏輯的現實，詩歌在當代文學發展的流變中獲得了這種“反知識”的自我認同（；6）詩性知識是現實秩序的一種有益補充，這種“反知識”存在著某種正功能，即充實知識類型，豐富視野和傳遞思想等功能。
二、社會學視野下的詩性知識
1.詩性知識產生的社會背景雖然說詩性知識是一個相對獨立的系統，但是仍然存在于人類社會，自然會受到社會的塑造，這些則可以從社會環境來討論。事實上，新詩是現代性的產物，至少在中國是如此。所以為了區別于古體詩，取名為現代詩。這種現代性卻在中國近百年的歷史中發生著悄無聲息的變化。美國社會學家貝爾較早地觀察到了一種區別與工業社會的現代性的新的類型，他稱之為后工業社會的現代性。他關于后工業社會的五個預測中已經被證實或者正在被證實，除了一點——他所認為的社會的中軸：理論知識。他認為在后現代社會理論知識會處于中性地位，成為社會革新和制定政策的源泉。這一論斷難免有些理想主義，畢竟社會還在人類的手里，但是他也開啟了后現代主義研究的先河。德國社會學家烏爾里希•貝克關于第二現代性的研究對理解知識有一個較好的借鑒作用。他把區別于工業社會的現代性命名為自反現代性，意指一種自己反對自己的現代性。[7]284而中國的新詩也開始呈現出這一特點，傳統的知識秩序在造反。伊哈布•哈桑就在《走向后現代文學》中對后現代主義的文學做出了闡述，現代主義與后現代主義文學的強烈對比，我們不得不醒悟，原來文學發生了這么大的變化：從象征主義走向了怪誕，從形式的走向反形式的，從等級制的走向混亂的，從創造走向了結構等等。[8]174后現代主義似乎已經打亂了我們對秩序井然的文學作品的印象，而中國詩壇梨花體、羊羔體、下半身等也無一不是一種嘗試。所幸的是，任何文學的嘗試都沒有對錯。
2.詩性知識的意義轉向和現實境遇古體詩所要求的平仄和對仗，在自由主義浪潮中被拋棄。如此詩性知識失去了自我確認的一個標尺。那么詩性知識是如何形成本身的個性，以保持對別的知識的界限的呢？而回答在于意義的深度挖掘。除了對詞語的廣泛引入，其意義外延也得到很好的拓展。中國新詩寫作越發傾向于一種實驗——破壞性實驗。破壞性實驗是常人方法學派創始人加芬克爾創立的一項獨具特色的研究方式，它的意涵在于通過打破生活秩序來觀察社會現實如何得以建構的。也正如魯迅曾經提到的那樣，一流的文學作品在于毀滅美，從而獲得對美的認知，而這就是詩性知識對其意義的建構。一首詩總會有一些破壞秩序的句子，而那些破壞秩序的句子所呈現出來的秩序就是寫作的意義所在。古體詩和早期的朦朧詩中的詞語一定是人或者物，而現代詩中的詞語開始涵括一些社會事實。社會事實是由法國社會學家埃米爾•迪爾克姆提出的用以指代那些外在于人的社會之物，例如制度、現象和結構?，F代詩為表現的詩性知識則是一盤散沙式的表現，任何只要能夠想到的、寫出來的詞匯都可以用來放進詩里，而且加諸一種社會意涵，使之成為新的意義的代名詞。按照馬克思對社會實踐的定義，詩性知識的生產是社會實踐的一種，參與社會實踐的個體應當獲得相應的生產資料。但是，以破壞秩序為特色的詩性知識被稱為非主流，這種破壞在很多時候并不能夠被接受。這就使得詩性知識生產雖然成為了產業，卻少有收入。詩性知識的生產者難以從生產中獲得與其付出對等的回報，詩人不再與詩性知識親近，而轉而生產一種近乎諂媚的偽詩性知識，這里的“偽”體現在情感的職業化上。一個詩人在觀潮時贊美大海，這是真實的感情，而他贊美一個觀潮景點的時候就顯得他感情失去了標的。資本的社會運作使得詩性知識的生產也不再那么純粹，政治資本、經濟資本、社會資本所把控的詩歌出版使得詩性知識產出質量降低。
三、詩性知識的走向
詩歌知識范文2
傳統的詩歌教學就是在學生反復朗讀、背誦的基礎上教師進行講解，并不能使學生真正從感情上產生共鳴。我認為在進行詩歌教學時,可以從以下幾方面入手：
一、反復誦讀，促進思維
我們平時的詩歌教學，往往滿足于對詩句意思的理解，教師常常急于將字詞的解釋告訴學生，結果詩歌學習變成了被動的接受和機械的記憶，對詩歌的理解和感悟停留在詩歌的淺表。其實，詩歌學習是最具創造精神的情智活動，真正意義的解讀和內化必須依賴學生的個性閱讀。那么，如何在詩歌教學中促使學生積極地思考和主動地建構呢？我認為，引領學生反復誦讀是提高教學效果的一個簡單而又行之有效的方法。首先，詩歌的語言凝練，具有很強的音樂性和抒情性，讀起來節奏鮮明、瑯瑯上口，惟有反復誦讀，才能充分感受其韻律之魅力，增強語感。其次，有很多詩是只可意會不可言傳的，同樣一個意思如果用大白話說出來就索然無味了。詩歌教學重要的不是老師的講解如何精辟、教學技巧如何高超，而是要把充分的時間和空間留給學生，引領學生反復吟詠，使學生和作者的思想感情產生共鳴。
在我們的實際教學中如何指導學生誦讀古詩詞，對于陶冶其情操、培養審美能力、提高文化素養顯得至關重要。詩詞誦讀的方法有：一為熟讀，因為讀得熟，就不待解說，自然洞曉其中的意義。教師可指導學生瑯瑯出聲地誦讀、低唱慢吟地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中受到情感的熏陶。讀多了，自然成誦。二為聯系。我們學習古典詩歌不僅僅是為了了解一些詩人、理解幾首作品，著眼點是通過優秀作品的學習，做到舉一反三、觸類旁通，從而以整體上提高審美能力，使審美空間增大。我們在學習某一首古詩詞時，可以與其題材內容、表現手法相近的其他古詩詞聯系起來誦讀，以形成一個知識組塊。這樣不僅擴大了學生的知識面，還培養了學生的審美能力，并在對比誦讀中強化了記憶效果，從而激起了學生學習古詩詞的極大興趣。三為想象。好的詩往往詩中有畫，詩詞教學必須引導學生邊誦讀邊展開想象，使詩歌塑造的形象在學生頭腦中形成一幅幅圖畫，把他們引進詩的意境中去，從而得到美的熏陶。教師可在此基礎上，讓學生熟讀成誦，自然水到渠成。
二、整合資源，體味詩意
我們在詩歌的教學中可以將多種方式進行整合應用，如把圖畫、音樂、散文甚至是相關的生活場景整合到詩歌的教學中去，這對學生獲得真切的感受是大有幫助的。如我在教學《春日》中“無邊光景一時新”一句時，學生對“景物一下子煥然一新”的字面意思能理解，但是他們缺乏相關的感受，不能在大腦中形成景物“一時新”的表象，也就是說學生不能受到美好事物的熏染，不能體驗到欣賞美好事物帶來的愉悅情感。我就利用多媒體出示多幅圖片，讓學生找找能感受到“一時新”的圖。于是有的同學從茵茵綠草中感受到了“一下子煥然一新”，有的同學從大片金黃的菜花中感受到了“煥然一新”。我還讓學生到生活中去找找能感受到“煥然一新”的景物，這樣，學生對“無邊光景一時新”有了清晰的表象，對詩人所表達的情感自然也能深刻地體會到了。三、拓展活動，體味詩境
在古詩教學中引入活動，給了學生一個自由想象、自由表達的時間和空間，對于培養學生的創新思維和創新能力大有幫助。
1、畫詩。課堂上畫古詩是指以“畫”為手段，引導學生深入理解古詩，培養學生的創新思維。如教學《詠柳》這首詩，學生通過誦讀、想象，感受到了柳樹的靜態美和動態美。這時，我又讓學生把自己當作一位小畫家，畫出柳樹的色彩、形態，以及在春風中柳葉翻飛飄動的情景。這樣讓學生在畫畫中主動地感悟詩句，并形成自己獨特的理解，也是詩歌教學的一種創新。
2、寫詩。這里說的“寫古詩”，并不是抄寫古詩，而是在學生學習了古詩，對其形式、意境、構思等知識有了一定的了解后，教師再加以適當的點撥、誘導，觸發學生的靈感，讓他們學習詩中的寫作手法，對古詩進行改寫，通過當小詩人的形式，讓學生模仿課文中的寫作方法進行練筆，讓學生徜徉在詩的王國里，共享才思的愉悅幸福，讓語言進一步得到內化提高。
四、課外延伸，引導探究
詩歌知識范文3
關鍵詞：詩歌 主旨 確定 途徑
在高中語文教學中，最讓語文老師頭疼的便是詩歌鑒賞；學生也總是說對于詩歌鑒賞題無從下手。究其原因，學生在鑒賞中，除表達方面存在著不準確不到位等問題外，更主要的是學生對詩歌的主旨很難正確把握。那么，如何正確把握詩歌的主旨呢?我在教學中體會到：多角度、多方面地引導學生分析、理解詩歌內容，才能讓學生較準確地把握詩歌主旨。下面就結合詩歌內容作一些具體說明。
一、抓“詩眼”
古代詩詞，語言力求簡明、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。一首詩，總有一、二個或一、兩句表現詩歌主旨的詞或語句，這些詞和詩句或議論或抒情，起著統攝全詩的作用。教師在教學中如能巧妙地引導學生找出詩中的詩眼，那么，學生在鑒賞詩歌時就不會無從下手，而是有跡可尋。我在教杜甫的《月夜》一詩時，提出了以下幾個問題：1、這首詩寫的是什么?(寫詩人對妻兒的思念)2、你是從哪里看出來的?(從詩中的“獨”字看出來的)3、詩中的“雙照”是什么意思呢?(指二人在一起看月)4、作者和妻子在一起看月了嗎?(沒有)5、既然沒有，那“雙照”一詞表達了詩人的什么思想感情呢?(表達了詩人對和平生活的向往)6、那這首詩的詩眼是什么呢?(“獨”和“雙照”)7、現在你們能概括它的主旨嗎?(它通過寫詩人陷于長安時對家中親人的思念，從而表達自己對和平生活的向往之情。)再如講授李清照的《如夢令》一詞時，我設計了以下幾個問題：1、這首詞寫的對象是什么?(海棠)2、寫海棠怎樣了?(海棠在狂風暴雨中凋謝了)3、詞中哪一句是詞眼呢?(應是綠肥紅瘦)4、暴風雨夜，海棠被摧殘時，詞人在干什么?(借酒澆愁)5、那這首詞的主旨究竟是什么呢?(詞人在海棠的凋謝中寄寓著對自己青春將逝的煩悶與苦惱)通過巧妙地提問、引導，學生對詩歌的詩眼判別能力有了很大的提高，對主旨的判斷也越來越準確。教會學生抓詩眼，就能讓學生在鑒賞詩歌時較準確地把握詩歌主旨，從而產生學習詩歌的興趣。
二、關注詩歌的作者。了解寫作背景
題材相同的詩，由于作者的不同，會表現出截然不同的主題立意。如杜牧的《題烏江亭》、王安石的《烏江亭》、李清照的《烏江》這三首關于項羽的詩，由于作者不同，各自所處的時代和思想境界不同，詩中表現出來的主旨也完全不同。講析前我讓學生搜集有關杜牧，王安石、李清照的相關資料，然后提問：1、這三首詩的主旨一樣嗎?(不一樣)2、你能說說它們的主旨和原因嗎?在學生回答后，我明確地告訴學生：杜牧的《題烏江亭》表達了對勝敗得失、歷史興衰的看法，即勝敗乃兵家常事，只要忍辱負重，重整旗鼓，定能東山再起。王安石的《烏江亭》則認為民心和形勢決定了戰爭的勝負，歷史的規律不可違背。王安石這樣寫，其實是跟他的身份、地位有關，作為宰相的王安石，他更關注的是民心和形勢。李清照的《烏江》認為人要講求氣節，活著要干一番轟轟烈烈的事業，死了也要氣壯山河。作為女人的李清照，為什么會有如此的男人氣概呢?那是因為南宋初年，金兵南侵，李清照隨著大批逃難人群來到烏江，她想起楚霸王兵敗后不肯忍辱偷生，在此自刎，于是寫下了這首詩來諷刺宋朝統治者懦弱無能，不敢抵抗金兵入侵。古人寫詩，為了委婉地表達自己的思想感情，常常會借他人之口發表對事物的態度和看法。如講析朱慶馀的《閨意上張水部》一詩時，我明確告訴學生：這首詩看內容是一首表現―個女子在新婚第二天拜見公婆前的嬌羞之態和小心翼翼的心理。但如果你能結合作者和當時的時代背景來分析，就會發現完全不是那么一回事。唐代人在考功名之前，都要向當時有名望的人獻上自己的得意之作，以期能夠先得到他們的賞識并請他們幫自己到主考、主管大人那里推薦一下，求個好印象。這首詩其實是作者在獻上自己的文章卻久久得不到消息的情況下探問結果的小詩。如果在鑒賞時你沒有提醒學生注意作者及其寫作背景，就很可能導致學生曲解詩意并鬧出笑話。因此，鑒賞詩歌時對作者和背景的介紹，不僅能起到讓學生準確把握主旨的作用，還能活躍課堂氣氛，拓展學生的學習視野。
三、關注詩歌的標題
詩歌的題目往往會標明詩歌的基本內容和主題。鑒賞時可以讓學生根據詩題所提供的信息，去分析、理解詩歌的內容，就能較為準確地把握詩歌主旨。如講析張籍的《節婦吟》一詩時，我把詩歌內容抄寫在小黑板上，讓學生朗讀后討論：1、這首詩寫了什么事?(寫一位婦女接珠又還珠)2、它的主旨是什么?(表現婦女顧全名節、對丈夫忠貞不渝)學生回答后，我向他們出示了詩題，并提問：這首詩的主旨究竟是什么?學生這才恍然大悟：這首詩是詩人張籍借節婦之口來婉拒李師道的拉攏而寫的一封信。再如講析柳中庸的《征人怨》一詩時，我明確告訴學生：如果不看詩題，會以為此詩是寫將士勤苦訓練，馳騁疆場的雄心壯志。但結合詩題看，全詩卻是圍繞征人的怨情來寫的，他們既怨恨年年歲歲的頻繁調動，怨恨時時刻刻都要練兵備戰，也怨恨邊地的酷寒氣候和景色的單調。由此可見，關注詩歌的標題是判斷詩歌主旨不可或缺的一部分。
四、注意詩歌的意境
引導學生體味涵詠詩歌的意境，有助于他們把握詩歌的主旨。如分析杜甫的《其一》的主旨時，我問學生：1、這首詩寫的是一幅風景畫，你知道它寫的是哪個季節的景象嗎?(春天)2、詩中寫了哪些意象?(太陽、春花、春草、燕子等)3、這些意象構成了一幅怎樣的意境?(明凈絢麗)4、這一幅明凈絢麗的春景圖顯示出詩人怎樣的心境?(愉悅心境)5、它的主旨是什么呢?(這首詩通過一幅明凈絢麗的春景意境圖來表達詩人在結束奔波流離，生活安定后的愉悅心境。)值得注意的是：由于古典詩歌受格律、字數的限制，詩歌中的形象塑造，往往只能抓住其主要特征。因此，教師要善于引導學生進行想象補充，聯系個人的生活經驗和知識積累，補充細節營造意境，在腦海中自我創造詩歌形象，做到“身臨其境”，以達到心“領”神“會”的境界。實踐證明：教會學生解讀意境，就能讓學生較準確地把握詩人的情感志趣。
五、關注用典、詩歌的情感等問題
詩歌知識范文4
一個失去了愛情的人
他有理由成了一個夢游者
世界粉碎了美好的情感
我們的靈魂里堆滿了灰塵
沉默的人太多了
喃喃自語者太多了
背叛的人太多了
他把一個秘密鎖進了抽屜
有一天他會死去
我們也會跟著他死去
這有什么辦法呢
我們手挽著手跨過了地獄的門檻
愛的上帝
愛的上帝
我剛剛從生活的狹縫中
鉆出來一小會兒
這一小會兒是我自己的
如果你不介意
我想和你說一小會兒話
你在我看不見的地方
坐得很高
我盡力仰著頭
也看不見你
如果我跪著
你會坐得更高
我現在站在屋頂上
接收來自你的信息
真的該死
人間的黑暗籠罩著我
我的錢包豐滿
我的內心空虛
就是這一小會兒
我依然空虛
沒有理由為生活辯護
愛的上帝
你的愛無所不在
但我不配享有
這人間的罪惡有我一份
我摸著傷口犯罪
充當知識分子的幫兇
在墮落中從不孤獨
愛的上帝
我想抱住一塊石頭痛哭
我想在身體里點一支蠟燭
我想心中藏甲兵二十萬
愛的上帝
我想兩手空空
我想被你的智慧吞噬
愛的上帝
我想同時做一個兒童和老人
愛的上帝
我想和你再說一小會兒話
虛 無
深淵讓我們分擔命運的矛盾
天空是我們的死亡之所
你和我都是孤獨的個體
生前沒有擁抱
死后依然沉默
大風吹走我們的體溫
灰塵落在我們的白骨之上
至高的事物呈現在我們的表象里
我們仿佛醒來
又被天空埋葬
解 脫
風從虛無的氣息開始
它流動著
在我的手掌里
形成一座旋轉的花園――
石頭和山谷對峙
鳥鳴清洗一枚淡綠的銅錢
馬匹在湖泊上空飛翔
牛羊滿足青草的氣息
仿佛我剛醒來
一個嬰兒穿過我的身體
殼
在夜里，你獨自品味悲傷
回家的路很深，舌頭很深
靈魂沒有痕跡，像你回到月亮上去
在我的視野里，不見一顆孤獨的星球
那些下降的事物，在空曠中失重
像一層層打開包裹，露出白骨和柵欄
但你的傷痕一層層加厚，像堅硬的殼
小心翼翼地分泌火焰的汁液
自 述
我被夜里的冰雹震醒
披衣起坐
在黑暗中親近黑暗
陽臺上的花草
拼命咬住雷電的尾巴
把身體塞進饑餓
實際上我沒有傾訴
我只是爬出自己的洞穴
詩歌知識范文5
苦樂人生 總有詩歌為伴
1941年6月，張新泉出生于四川富順縣城關鎮。母親閑來無事時喜歡吟誦唐詩宋詞，也許是耳濡目染，兄弟姐妹8人都愛好文藝。童年的張新泉曾挎一個裝著瓜子、糖果、花生的小竹籃，出入茶坊酒肆叫賣。他總是不由自主地鉆進縣城的小書店，讀得如癡如醉，餓了便抓一把籃中食物送進嘴里……
1958年，因為將他人一些言論“搬”上了油印小報，他被學校開除，從此開始了二十多年顛沛流離的底層生活。扛包、拉纖、打鐵、修路、放炮、做劇團樂手，凡此種種，生活向這個少年肆意展示著它的冷酷無情，甚至將他推向生死邊緣。一次扛鹽包，時過中午，饑腸轆轆的他踏著顫巍巍的跳板上船裝艙，因體力不支，雙腿發軟，一頭掉入波濤翻滾的河中，幸好生死關頭，被一漁民救起。
在富順糖廠當了幾年臨時工后，張新泉翻讀了相關的勞動條例，終于找到了一個“好工作”，而且決不會有人與自己爭搶――打鐵。當時糧食是定量供應，張新泉因“大胃”不得不時時面對饑餓的“來訪”，而所有工種中，打鐵的定量最高，一個月45斤糧食，還有豬肉、菜油等勞保福利。
打鐵房只上半天班，師傅前腳走，張新泉便將門緊緊關起來，打來一桶冷水，將燒紅的毛鐵放入水中。他將自己洗干凈，然后一手拿饅頭一手拿書，開始了遐思飛揚的閱讀。
早在上初中時，他就開始寫詩。如今，大量閱讀之余，青春的思緒與激情便在筆下嘩嘩流淌，凝成動人的詩行。這些詩作陸續在全國各級報刊刊出，給他帶來快樂和自信的同時，也讓他逐漸確定了當作家的夢想。
“在我最落魄的時候，是詩歌給了我力量和信心，拯救了我，消解了現實的種種不公。那時我想，這個社會不可能永遠這樣，我的人生也不會永遠這樣，知識才是力量，我要為總會到來的那一天作好準備?！弊x書、寫作、鍛煉身體，張新泉活得自信充實。
數年后，早已名聲在外的張新泉被調到宜賓地區文工團創作組，之后，又調到《金沙》編輯部、四川人民出版社、四川文藝出版社、《星星》詩刊，一直從事自己鐘愛的文學編輯工作，并執著于詩歌創作。
底層生活 煉出平民詩人
“我注定是民間的土著，離壟溝最近，離宴席很遠……”（《烤薯店》）閱讀張新泉的詩，總能感受到撲面而來的民間氣息和詩人的平民情懷，張新泉也因此被稱為“平民詩人”“鐵匠詩人”。
不管是當年生活在社會底層，還是數年后做出版社、雜志社編輯，一拿起筆寫詩，浮現在張新泉腦海的便是底層百姓的生活、勞動場景。他們的喜怒哀樂，他們的吃喝拉撒，他都熟悉并容易為之動情，因為他本就是他們中的一員，碼頭搬運時的腳步踉蹌，沱江邊拉纖的號子悠悠，打鐵房里的揮汗如雨，依舊歷歷在目。即使后來表面上底層生活遠離了他，在感情上他依然始終駐守在那里。
10本詩集，一以貫之的是詩人的平民情懷和視角，《拉灘》《野碼頭》《殘纖》《彈棉絮的人》《帶紅棗的人》《掃街人》《陽臺上的母親》《老孟》《烤薯店》《尋找剃頭匠》《作家張君》《鄉里兄弟》，一個個平凡人物，一幀幀市井畫面，躍動在他的詩中，組構成真切豐富、熱氣騰騰的生活。評論家燎原說：“我們順著他的筆觸游走，不但能通過那曲里拐彎的長長街巷和蜂窩似的樓房，幾乎看到中國當代都市中小民百姓全部的生態場景，而且還能意外地看到我們自己……從某種意義上說，張新泉的這種詩歌，甚至實現了只有小說這一體裁才能做到的表現當代生活的豐富性?！?/p>
踏實做人 鑄就一把“好刀”
“留一桌狼藉/我們站起來說/該回家了/說這句話時/我們其實是想說/今晚不走了/陪你抵足而眠/外面下著小雨/我們慢慢地穿著風衣/如果穿得快了/便覺得/更對不住你/外面下著小雨/你從一條很累的路上來/你是我們的朋友/我們多想把友情鋪成一張沙發/陪你談心，談詩/像從前一樣/善意地挖苦和攻擊/唱快樂或者憂傷的歌/然后/誰擁著一支酒瓶打起鼾來/然后/窗子四四方方地說天亮了……”
這是張新泉的詩歌《朋友》，沒有華章麗句，沒有故作高深，仿佛朋友間低低的絮語，通俗曉暢近乎于白話的語言，讀來卻情思雋永，猶如清泉沁人心間，喚起人們對真摯友誼的回憶、向往。
“寫詩當然要從自我出發，但也希望被受眾理解。詩歌就像一架飛機，不管飛得多高多遠，總要有一個停機坪，這個停機坪，就是讀者的生活經歷和生存感受。讀者通過閱讀，喚起共鳴。
正是基于這種近乎樸素的創作思想，張新泉選擇了口語化的詩歌語言，與普通口語不同的是，這是經過詩人心靈和修為照耀過的口語，通俗，親和，飽含詩意，帶著詩人深切質樸而又具有普遍性的情感，走進讀者心田。
詩歌知識范文6
1、牢牢把握“讀”的環節，讓語文教學的課堂充滿朗朗的讀書聲。
古語云：“書讀百遍，其義自現”，說的就是“讀”的重要性。上課的時候，我著重于讀，但也注重讀的方式和方法，那種“南郭先生吹竽”式的“讀”是沒有什么效果的。從方式方法上來說，我把“讀”分為個人“讀”，小組“讀”，帶“讀”，搶“讀”，競賽“讀”，其中學生最喜歡的就是競賽“讀”了。具體操作是這樣的，我把全班同學分為四組，以組為單位，然后進行朗讀比賽。一組在“讀”的時候，其它組就聽，等到這組讀完后，其它組就指出這組在“讀”的過程中讀錯的字。錯一個扣10分，然后把這組的最后得分記入他們的學期總分，學期末進行獎勵。由于有這么一個強有力的競爭機制，學生上課的參與熱情相當高，他們大多能把別人讀錯的字找出來，并且輪到自己讀的時候也相當認真。事實證明，這種“讀”的效果是不錯的。
2、注重課堂提問的藝術，引入競爭機制，讓學生上課積極思考。
提問是一門藝術，教師在上課的時候會不斷地提出問題，如果教師提出的問題太大、太泛、太難，都很難激起學生思維的火花。為了解決好這個問題，我在每一節課上課之前，都做了認真的準備，把要在上課的時候提出的問題做到心中有數。要學生回答問題的時候，我針對學生的掌握情況，分別叫不同的學生來回答。由于問題設計得比較合理，學生接受起來就容易多了。為了調到學生上課參與的積極性，我常常采取小組競賽的方法讓學生自己去發現問題，解決問題。這種做法和前面介紹過的朗讀競賽的方法是一樣的，學生對這種方法相當歡迎，為了給自己這一組爭光，可以說個個都積極地思考，小組討論的氣氛也相當熱烈。學生上課參與的積極性高了，上課的效果自然也就好了。
3、探索研究新教法，新課型，全面提高學生的語文素質。
語文課的工具性特點決定了這一門學科靠死記硬背是學不好的，它體現的并不是你明白了多少語文知識，而是一種語文素養的全面提高，著重體現在“聽、說、讀、寫”四個方面。這種能力的提高，單單靠語文課堂教學又是不夠的，在這種教學理念的促使下，我不斷地探索、嘗試新的教法、新的課型。在一個學期中，我不間斷地開設了諸如“朗讀競賽”、“演講競賽”、“背書比賽”、“查安典比賽”、“找錯別字比賽”、“成語接龍比賽”、“IQ游戲比賽”、“寫字比賽”、“講故事比賽”、“講笑話比賽”、“作文片段描寫比賽”等等。這些生動有趣的課型的開展，不僅是對課堂教學內容的有益補充，更是激起了同學們對于語文這一門課程的熱愛，使他們對于語文這一門學科“愛學”、“樂學”，同時，他們的語文能力，語文素養也在一種輕松活潑的氛圍中不知不覺地得到了提高。實踐證明，學生們很喜歡上這樣的課，這也是我以后繼續探索、努力的方向。
4、運用多媒體教學，提高語文課堂教學的效益。
近幾年，多媒體教學在語文教學中悄然興起。多媒體教學由于其集文字、聲音、圖象、動畫于一體，有很強的可感性、趣味性，所以得到了學生們的熱烈歡迎。由于運用多媒體教學的效果比較好，我利用課余時間加緊鉆研，努力學習，逐漸掌握了這種新興的授課方式，適當加以運用，讓語文課取得更好的效果。
例如，初中課文中有兩篇文章，岑參的《白雪歌送武判官歸京》和的《沁園春.雪》都是傳誦千古的名篇，詩中所表現出來的和詣的音韻，優美的意境，作者博大的胸懷和氣概，都深深地感染著學生。但這里卻存在著一個關鍵的問題，全篇都是以雪作為背景的，雪對于增強對于詩的感知能力，審美能力，都起著至關重要的作用。但廣州的學生根本就沒有見過下雪，只是從電視畫面上得到過一點模糊的認識。如果此時不加深學生對雪景的形象感知，即使學生對課文了如指掌，也達不到對詩歌內在美的品味，那么這堂課就是失敗的。為了在上課之前加深學生對雪的認知和感知的能力，我從網上下載了許多雪景圖片，然后把它們制作成課件，在上課的時候進行演示，這樣在上課的時候既創設了良好的教學情境，也有力地調動了學生上課的積極性。整堂課下來，學生們都顯得意猶未盡，這是傳統的教學模式所達不到的效果。
