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詩歌賞析范文1
一、從古詩詞關鍵詞語的角度賞析
《語文課程標準》指出:“品味作品中富于表現力的語言?！?a href="http://www.www-68455.com/haowen/4574.html" target="_blank">詩歌,尤其是古代詩歌,非常強調煉字,尤其是古詩名家,總是力求字字珠璣,給人耳目一新而又意蘊豐厚的感覺。在賞析這些詩歌時,要注意賞析詩歌富有表現力的詞語,從而帶動全詩的全面理解。
例如,杜甫的《登岳陽樓》的頷聯:“吳楚東南坼,乾坤日夜浮?！薄佰濉笔橇验_的意思,“浮”為飄浮之意。這句話的意思是湖泊東南大地分裂成東南兩塊,日月星辰宛如在湖水上日夜飄浮。此二句運用夸張的手法,寫出了浩渺無垠的洞庭湖的水勢。這首詩寫出了湖山之勝、登樓的喜悅,也寫出了詩人的孤身漂泊之感和家國多難的悲哀境界沉雄悲壯。
二、從古詩詞表現的畫面角度賞析
古詩有相當一部分具有“詩中有畫”的特點,這些詩歌的某些詩句的文字描繪出特定的畫面,凸顯出鮮明的圖畫美。近幾年,各地中考也非常關注這些詩歌的賞析考查,一般題型是描述這些詩句所表現的圖畫。在賞析這些特點的詩歌時,要注意研究詩句這種特點,進行針對性的賞析。
例如,2009年鎮江市中考試卷,第7題就屬于這方面的考查。試題的內容如下:閱讀杜牧的《江南春》,完成7―8題。第7題的要求用生動形象的語言,把詩的前兩句所表現的畫面具體描述出來。杜牧的《江南春》原文是這樣的:“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中?！蔽覀円虝W生抓住詩歌中的描寫景物的字詞,理解字詞的內涵,并于此展開豐富的聯想和想象,具體拓展相關的景物,還原詩歌所描述的具體畫面。
具體到這個題目,詩的前兩句中涉及景物的字詞有很多,我們要引導學生具體分析:“千里”極言江南土地平曠,遼闊千里。“鶯啼”,黃鶯的鳴叫,鶯是江南的一種鳥,通常指黃鶯。學生可以進一步打開思路,什么樣的黃鶯,怎樣鳴叫,這就需要學生通過聯想和想象來填補詩句留下的空白。怎樣的黃鶯呢?可以說美麗的黃鶯。怎樣鳴叫呢?綜合詩歌的整個內容,寫的是江南美麗動人的春景,可說歡快地鳴叫。說得更生動形象一點,可說成快樂地歌唱,這樣采用了擬人手法,語言表現力更強?！熬G映紅”是什么呢?綠的是樹或葉,紅的是花,可想象成叢叢綠樹,朵朵紅花,掩映成趣?！八濉敝概R水的村莊,“山郭”是倚山的城郭?！熬破臁敝妇频暧偷牟势?“風”是刮風。只要將上述內容綜合起來,就可以這樣來描述詩的前兩句表現的畫面:“遼闊的千里江南,黃鶯在歡樂地歌唱,叢叢綠樹映著簇簇紅花,傍水的村莊,依山的城郭,迎客的酒旗在風中招展?！边@樣采取先分后合,展開聯想想象,采用生動形象的語言,描述詩句對應的畫面就容易多了。
三、從蘊含哲理角度賞析
我國是詩的國度,唐宋詩歌是我國詩歌發展史的輝煌階段,這兩個歷史階段的詩歌非常重視趣與理在詩歌中的體現,這方面名家輩出。義務教育階段7―9年級的不少詩句不僅意蘊深厚,而且飽含哲理。如:王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“海內存自己,天涯若比鄰”;王灣的《次北固山下》中的“海日升殘夜,江春入舊年”;杜牧的《赤壁》中的“東風不與周郎便,銅雀春深鎖二喬”;劉禹錫的《酬樂天揚州初逢席上見贈》中的“沉舟側畔千帆過,病樹前頭萬木萬木春”;陸游的《游山西村》中的“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”;王安石的《登飛來峰》中的“不畏浮云遮望眼,只緣身在最高層”;蘇軾的《水調歌頭》中的“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全”;文天祥的《過零丁洋》中的“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”……
詩歌賞析范文2
1、看標題
題目是詩歌的窗口，詩歌的多數題目都能明確交待其寫作主題與類別。如標題中有“懷古”“詠懷”的一般是懷古詩，如蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》；以“物象”為標題的一般是詠物的詩歌；題目中出現“塞”“征”等字眼的多是戰爭或邊塞詩，如《涼州詞》、《少年行》等；有“送”或“別”等字眼的一般是送別詩等等。
2、析背景
只有了解作者的生平和詩歌的創作背景，才能全面合理地理解詩歌的言語。如：白居易生活在安史之亂的時代，他的詩反映了官吏的貪橫與他們豪華奢侈的生活以及勞動人民的饑寒交迫，了解這些有助于我們讀《賣炭翁》。再如辛棄疾、陸游、屈原等，他們一生圖志不能酬，詩歌帶有濃厚的情感色彩。其它的如李白、蘇軾、李清照等的詩歌，多與他們鮮明的個性相統一。
3、抓關鍵詞
關鍵詞就就是是作品中那些最能表現主旨的字詞，就是詩眼。如《渡荊門送別》“仍憐故鄉水，萬里送行舟”中的“憐”字，表達了詩人對故鄉的萬千思緒；“斷腸人在天涯”中的“斷腸”形象地表達了詩人思念之情。捕捉住了這些關鍵詞也就捉住了詩歌的靈魂。
4、感受詩歌情感意境
詩是抒情藝術，詩人通過言語把自己的情感賦予其中，讀者如果讀懂了詩人的情感，就能與之相通地產生共鳴，獲得美的享受，這個感情接受的過程，就是對詩的抒情美的鑒賞。詩是言短意長地感染人的文學，以含蓄為上乘。讀詩，通過反復咀嚼，密詠恬吟，得到一種意味，讀詩讀出味來，說明觸及到了詩的弦外音，鑒賞到了詩的含蓄美?！耙馀c境”二者是辯證統一的，一首詩讀的遍數多了會有這樣的感覺，或為詩人的感情打動，或為詩中氣氛包圍，或為詩中的自然圖景吸引，這便是詩的意境。
二、用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段
如何從上述的幾個維度去賞析詩歌呢？這需要一些技巧作為支撐。筆者認為：應該用好“閱讀、感悟、聯系、總結”四種手段基本的手段來賞析詩歌。
1、抓好閱讀關
感性認識是理性認識的基礎，只有對詩歌的題目、作者生平與創作背景有了一個充分的感性認識，讀者才能在此基礎上去感悟詩歌中蘊含的情感與意境，才能與作者產生共鳴，認可作品進而學習作品的創作手段與方式方法。同時，閱讀文本也是獲取大部分感性材料、鑒賞詩歌的唯一和先決的條件。那么，如何去讀呢？首先，要設置好情境，讓學生在情境中去讀，這個情境可以是喜境，也可以是悲境，還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或相反的詩歌，在比較中讀?？梢月x，也可以快讀，還可以不快不慢、抑揚頓挫地讀等，目的就是要讀出詩歌的韻律節奏、意境與情感。如李煜的《虞美人》中的“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只有通過讀，才能把握其語氣節奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。同時，通過讀還可以抓住關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”中的“又”字等。“閱讀”雖然只是讓學生粗淺地感知到了詩歌的輪廓，卻給鑒賞奠定了基礎。
2、感悟是關鍵
悟是指在感性認識的基礎上的理性思考，是比閱讀更高級的一個環節，是學生了解詩歌的創作手法和技巧的過程。那么，我們悟什么呢？我認為：要悟詩歌的情境與關鍵詞。首先要讓學生找出詩歌中的意象進行揣摩，如《琵琶行》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”營造出的氛圍、《從軍行》“青海長云暗雪山”的意象、“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等的意境、《雨霖鈴》中“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”的基調等等。其次要悟關鍵詞，如“小樓昨夜又東風”的“又”字，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”、“空”二字，我們要教會學生從詞的本義入手，去悟其在詩境中的深層含義。
詩歌賞析范文3
一、捕捉意象，還原詩畫
文學是形象的藝術，離開了形象，就無所謂文學藝術，離開了對形象的感受和把握，更談不上對文學的鑒賞.詩歌尤其如此，詩歌的意境總是借助于一個個意象得以體現的，他們相互組合在一起構成一幅美妙的圖畫，即詩境。因此，我們要在熟讀成誦的基礎上去捕捉詩歌單個的意象，然后根據意象間的內在聯系，優化組合，借助聯想或想象的方式使其在頭腦中再現，以達到變抽象的文字為具體的形象，進而還原“詩中之畫”的目的，從而獲得一種審美愉悅。例如：王維的《山居秋暝》
……
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
……
讀到這里時，我們不妨充分發揮形象思維，將從詩中捕捉來的“明月”“青松”“山泉”“澗石”“翠竹”“青蓮”“浣女”等意象組合成一幅雨后山村清幽空靈的晚景圖，然后閉上眼去想象事物間和諧組合，色彩的清素典雅，氣氛的靜謐恬談，尤其是浣女與漁夫有說有有笑的熱鬧場景。隨著頭腦中這種畫面的出現，讀者仿佛身于其中，不知不覺便進入了一種詩情畫意的審美空間，即所謂的意境美。這樣一來，由景生情，情景交融，拉近了讀者與作品間的距離，從而打開了通向詩歌鑒賞的大門。
二、填補空白，化虛為實
詩歌的意境不僅包括詩歌中具體可感的事物意象和人物意象組合而成的實有圖境，而且還包括詩歌作品被讀者欣賞時加進想象而創造出的意象與意象多重復合而組成的藝術境界，即古代文論之中所說的“想外之象”。前者為意境的第一層次，具有直接可感性；后者是意境的第二層次，具有間接可感性。作者為了實現從實到虛，從有到無的過渡，有時在作品中故意留下一些空白，設置一些懸念，以體現詩歌意境的朦朧美與蘊涵性。因此，閱讀過程中要充分注意激發自己的想象力，去填補其中的藝術空白，架起溝通的橋梁。例如：李清照的《如夢令》：
“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”
詩以問答形式，道出了作者的惜春之情，而詞中只寫了答語，卻未寫問話，這是一處空白。我們可以試著從原詞中悟出問話內容“經過一夜風吹雨打，海棠花怎么了”。從而領悟到這是一個多情之問，一個淡漠回答，進而品味到女詞人對大自然的無限熱愛之情，化虛為實，化無情為有情。再如：賈島《尋隱者不遇》
松下問童子，言師采藥去。
只在此山中，去深不知處。
詩寫作者尋隱者不遇，與童子的一段對話，本該有問有答，但詩中只寫答，而不見問。這時，我們不妨有意識地根據自己的經歷，審美體驗去填充空缺的內容。從童子“言師采藥去”的答語中可推出上句是“尊師干甚去”，從“只在此山中”推出上句是“此山哪一段”。通過這樣的填補，就能很好地把握事件發展的前因后果，進而捕捉到深邃的意境，體會到“弦外之音”，實現由虛到實的轉化，從而架構起欣賞者與創作者之間的情感橋梁。
三、多作比較，反復品味
閱讀有些詩歌作品時，可通過比較，更好地品味作品的意境。意境的比較，可有兩種情況：（一）有無意境或意境高低的比較。如賞析崔顥的《登鸛鵲樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”可與同時代的詩人暢當的同題詩相比。暢當的同題詩寫道：“迥臨飛鳥上，高出世間塵；天勢圍平野，河流入斷山?！贝揞椩姷那皟删湔宫F了一幅雄渾壯闊的景象：西沉的太陽依山緩緩而盡，東去的黃河滔滔直奔大海。后兩句以議論入意：要想看得更遠，直至千里之外，那就更上一層吧。暢當的這道詩四句均寫景，確也表現了樓高及登樓所見景象的寵闊，但除此外，似乎別無更深的意味，故而沒能創造出浣的意境。通過上面兩首的對比，我們不是能更好地把握崔顥《登鸛鵲蔞》一詩的意境嗎？（二）對同題材、同有意境，但意境不同的作品的比較。例如賞析賀知章的《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”可與唐代另一詩人鄭谷的《柳》做較。鄭谷的《柳》寫道：“半煙半雨江橋畔，映杏映桃山路中。會得離人無限意，千絲萬絮惹春風?！薄ＹR知章的詩，前兩句對柳做了形象的描繪：碧樹如玉，穎枝如絲，勾畫出春柳的裊娜風姿；后兩句轉向對春風的贊嘆，春風給柳樹帶來了新生，春天使萬物充滿勃發的生機。這樣形成了清新明麗、催人向上的美好意境。鄭谷的《柳》呈現的意境是：柳樹的千絲萬絮似乎懂得離別者的離情別緒，在春風中飄舞。亦可謂清新優美，使人心動意馳，通過這樣的比較，既可準確地把握賀知章《詠柳》詩的意境，又可拓寬我們的眼界，增強分析、辨識能力。
四、避繁就簡，見仁見智
詩歌賞析范文4
關鍵詞：華茲華斯；我們是七個；語言；自然；童心
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0065-02
威廉?華茲華斯（William Wordsworth 1770―1850）是英國浪漫主義詩人，也是“湖畔派詩人”之首。在其代表作《抒情歌謠集》的第二版中，他對他的詩歌進行了定義，他認為一首好詩是來自于內心深處的情感。這種情感是自然而然流露出的，是在強大的寧靜中追憶起來的情感。他的詩描寫和關注的多是普通老百姓的生活。詩中的語言雖然看似平淡、樸素，卻給人以返璞歸真的感覺。
《我們是七個》是華茲華斯于1798年寫的一首抒情敘事詩。這首詩的開頭描寫了一個單純的孩子，他有力的呼吸，揮舞著洋溢著青春活力的四肢，過著他快活的時光。他真的懂得什么是死亡嗎？由這個問題出發，詩人記述了他與一個八歲的農家小女孩的對話，帶著讀者進入了兒童的心靈世界。
下面就從詩中的語言，詩中的自然和詩中的童心三個方面進行賞析。
一、詩中的語言
盡管華茲華斯的體裁各異，詩體多變，但在字里行間無不透露著清新、雋永、樸素、親切的氣息。這種語言特色不但與18世紀新古典主義者詩人擅用的工整優雅、警句格言迭出的英雄雙行體截然不同，而且與同屬于浪漫主義時期的布萊克，以及第二代浪漫主義詩人拜倫，雪萊，濟慈等人也大相徑庭。正如華茲華斯在《抒情歌謠集》第二版中對詩歌的定義那樣，他的詩多關注普通老百姓的生活，用的都是普通老百姓生活中的語言，故其語言也較為簡單，樸素，這使得他的詩讀起來朗朗上口，不晦澀，且簡單易懂。
比如本詩，整首詩共十七節，前三節講述了詩人偶遇農家小女孩，簡單的描述了一下小女孩的外貌及穿著，剩下的十四節全是詩人與小女孩的對話。描寫小女孩外貌時，簡單的幾個詞“一頭茂密的卷發，頭發像雜草”、“她就是個鄉下孩子的樣子，但是她的眼睛非常非常漂亮”，就勾勒出了農家小女孩的特征――外表普通，心靈單純，美麗。在下面的詩人與小女孩的對話中，更是體現了簡單樸素，清新易懂的語言特色。詩人在詩歌中描寫小女孩的回答時，先是她“驚奇地向我張望”，而后又是“隨口回答”，然后是“回答得又快又利索”，最后是“堅持回答”。這一連串對小女孩語氣的描寫，簡單而直接，卻能使讀者對小女孩的形象有深刻的認識。詩中語言雖簡單，卻有返璞歸真的感覺。
二、詩中的自然
華茲華斯是英國浪漫主義詩人，又是“湖畔派詩人”之首，他追求浪漫，熱愛自然。華茲華斯深受流行于19世紀的一些哲學思想的影響，其中包括啟蒙主義運動，盧梭“回歸自然”的理論思想以及泛神論，從而使華茲華斯形成了自己對自然獨特的認識：人與自然“天人合一”的關系，自然使人的心靈得以凈化，自然是人類的良師，朋友和保護者。在他的眼里，自然才是真善美的完美體現，才能給人以生命的真諦和領悟。自然是人類的精神家園。因此華茲華斯的詩歌無不體現著他對自然的這種情結。
雖然本詩并沒有像“Lines Composed a Few Miles Above Tirtern Abbey”那樣描述大自然的風景，但在詩中，他寫道“She had a rustic， woodland air. And she was wildly clad.”她就是個鄉下孩子的樣子，胡亂穿幾件衣服，一身山野的氣息，就是這樣一種自然的美，”Her beauty made me glad.”詩人被震撼了。這既描寫了他們所處的環境，又間接反映了作者對自然的熱愛。在下面的和小女孩的對話中，雖然沒有直接描寫自然風景，但是在對話中，當詩人問小女孩兄弟姐妹幾人時，小女孩回答道：“我們是七個，兩個去了威爾士的碼頭，兩個去了海上工作。”讓人聯想到浩瀚無盡的大海。在詩人糾正小女孩他們是五個人時，小女孩反駁道：“墳堆看得見，青綠一片”“離我家門口二十步左右”“兩座墳相挨相靠”。通過小女孩的回答，我們可以看出，雖然逝去的人不再具有肉體，但是靈魂長存，已經與大自然融為一體。這里體現了詩人“天人合一”的自然情結。只有在大自然中，人的靈魂才得以永生，才能給人以生命的真諦和領悟。
三、詩中的童心
真正優美的詩歌必然是詩人內心世界的真實顯露。華茲華斯很小時就喜歡獨自在田間漫步，欣賞大自然美麗的風景，思考自然與人生。童年的經歷，對其兒童觀的形成起了舉足輕重的作用。他所提出的“兒童乃成人之父”以及“靈魂前存在”的觀點是其兒童觀的核心內容。
本詩中講述的童心，是本詩帶給我們的最重要的啟示。開篇第一句寫道”A simple child”一個純潔的孩子，僅此一句，就讓讀者感受到詩人對兒童的愛憐與欣賞。在詩中的第四節，詩人問小女孩她兄弟姐妹共有幾人，她說我們是七個，兩個在威爾士的碼頭，兩個去海上，還有一個姐姐一個哥哥，在她家附近教堂的墓園里。在這個小女孩的心里，分不清生與死的界限，她自己還常常到那織自己的毛襪，常常帶著她的碗到墓園里，獨自地吃，獨自地唱，唱給她的在土里長眠的哥哥姐姐聽。雖然他們靜悄悄地沒有回應，但在小女孩爛漫的童心中卻不曾感到生死間有不可思議的阻隔。所以，盡管詩人一再糾正女孩，說他們只有兄妹五人，但小女孩卻斷然否定道：“不，我們是七個。”簡單的話語，執拗的語氣，雖然幼稚，卻反映出兒童的天真和對親人無盡的愛。在詩人看來，兒童雖然對世俗事物懵懂無知，卻保持著內心的純潔與天真，在成人的世界里，卻缺少了這份純潔與天真。詩歌不僅體現了詩人對兒童的憐愛，更體現了詩人對兒童的熱愛，對童真的贊美和對兒童時代的向往。在當今社會，人們的很多情感或許會變淡，情感變淡或許會減少許多失去的痛苦，但是，很多情感，我們是無法改變的，很多信念我們會一直執著的。就像那個小女孩，一直堅信“我們是七個”，無論身處何方，經歷何事，唯一不變的是“我們是七個”，天上，人間，只要是你在心中。這里正體現了詩人的兒童觀――“兒童乃成人之父”。在詩人看來，在文明社會中保持對自然的虔誠，成人后保留一顆童心，是實現完美人生的必要條件。
總之，詩歌以對話的形式，用簡潔、質樸的語言，表達了詩人對自然的熱愛，對童真的贊美和對童年的向往。華茲華斯對兒童時代的留戀和對童真的贊美，使得詩歌超出了純粹寫景詠物的范圍，深化了詩歌的主題，體現了詩歌真正的美。
參考文獻：
[1]鄭俠.解讀華茲華斯的詩歌《我們是七個》[J].商丘師范學院學報，2010，10：122-124.
[2]王盈盈.華茲華斯詩歌的浪漫主義――詩歌《We Are Seven》評析[J].吉林省教育學院學報（學科版），2011，07：36-37.
詩歌賞析范文5
關鍵詞：普希金 愛情 藝術
引言
普希金的愛情詩歌優美動人，讓人不自覺地落入進去，去感受詩人的情感和背后的故事。普希金的愛情詩表現的不僅僅是愛情的感人肺腑，還有詩人筆下動人的故事，曲折的生活經歷，這些和詩人自身的生活和個性是相輔相成的。普希金所展現給世人的熱情和溫柔，讓人如沐春風，讓我們去感受內心世界的那份美好和安寧，同時普希金的愛情詩也不同程度地反映出當時嚴酷的社會現實，體現出詩人對于現實的思考以及對未來充滿信心。普希金整體的詩歌特色和風格都充滿了生機和樂觀，讓生活在困苦之中的人們感受到美好和希望。
一、普希金愛情詩歌藝術欣賞
普希金的愛情詩成功打動人心的地方有很多，無論是他優美的語言，還是豐富的內在美，亦或是充滿人情味，都為詩歌增添了神韻，讓人在激動之余還能沉下心來進行思考：愛情無疑是美麗的，懂得愛一個人，人生才是完整的。
（一）向往純潔的愛情
在普希金的詩歌之中、言語之中都充斥著對于純潔愛情的向往和贊美，對我們而言，普希金的詩歌是具有感情的，能夠輕易地觸動人心最柔軟的部分。正是由于普希金本人對于生活的熱愛，對于愛情的執著，才成就了他愛情詩歌的美好。例如普希金在1816年所創造的《月亮》中這樣描述到：“的歡快啊，你算什么？怎能比我真正的愛情和幸福，那種內在的美的歡樂？”在詩人看來純潔的愛情并不是單純的的歡快，而是一個眼神、一句話語、一個動作帶來的心領神會的快樂，那種充斥在兩人心中的淡淡的交融感是所不能比擬和褻瀆的。正是由于對于純潔事物的追求也體現出詩人對于生活的態度，不喜歡虛假，不追求名利，他的要求是這樣的簡單，只要一個相愛的人一起到老就好。這些生活的態度和追求在詩歌《歡樂》中也表現得淋漓盡致：“什么時候朦朧的青春之燈才能燃燒起來，放出光明？什么時候我的人生道路上的女伴才能以微笑照亮我陰暗的路程？”
（二）贊美的精神力
在詩人描繪美好愛情的同時，他的詩歌里面也處處描繪著美所產生的精神力，無論是美好的事物還是美好的心靈都能夠帶給世人巨大的鼓舞和美好的希望。例如詩人在1825年所創作的《致凱恩》的詩中這樣描繪凱恩的倩影：“猶如曇花一現的幻影，猶如純潔之美的精靈?！痹谶@首詩中，詩人以他獨特的視角和表現形式，如同執筆之人將凱恩的美好表現在了我們的面前，讓我們仿佛具體地感受到這位女郎曼妙的身姿以及純真的心靈。當時的詩人被幽禁在米海羅夫斯克村，讓他飽受孤獨和苦悶的折磨，在這種背景之下他創作了《致凱恩》。在詩人的詞語中我們絲毫沒有看到描繪女友面容的詞匯，但是卻能感受到她的美好，這種美不是外貌的美，而是內心深處的甘泉，瞬間滋潤了詩人浮躁而干枯的心靈。愛情不僅能夠使人快樂，它就像是一股神奇的力量，支撐著黑暗中的人們去相信希望、相信美好。
（三）充滿著人情味
普希金的愛情詩中處處洋溢著人情味，詩歌是詩人對于生活的體驗和感悟的結晶，自然離不開對于生活的反應和解讀。普希金的愛情詩并不是單一的描繪，通過不同的年齡階段對愛情有著不同的感受，細致地表現出不同年齡階段的人對于愛情的表現和感受。在詩人的前期描繪中充滿著對于愛情的激情狂熱，將青年人對愛情的追逐表現得淋漓盡致，也是自身愛情表現的真實寫照。例如在《給娜塔莉亞》中這樣寫到“娜塔莉亞，我承認，你已俘虜了我的心，我還是第一次感到羞澀，我愛上了美麗的女性。一整天，無論我怎樣折騰，只有你縈繞著我的靈魂?！痹谶@些詩歌里，將青年人初嘗戀愛的忐忑、羞澀和激動表現得這樣清晰而直白，讓人感動。而在詩人后期的作品里面逐漸地顯示出成熟男子所具備的心態，不再是那種裸的愛念，而是一種內心的思考和回憶的甜蜜。有的時候是發了狂似的思念，有的時候是嫉妒時候的折磨，有的時候是離別的悲傷，將愛情更深層次的感動表現出來。無論是在詩人的《告別》還是《焚燒的信》中都能感受到那種刻骨銘心的愛念，不因為時間的改變而忘卻，而顯得愈發珍貴。
二、普希金愛情詩歌風格賞析
每個詩人都有其獨特的風格，普希金在其愛情詩中所蘊含的濃厚的憂郁情感也是觸動人心房的重要因素。這種憂郁風格的形成和詩人自身的個性和氣質有著莫大的聯系，同時詩人所經歷的坎坷生活對這種憂郁有著重要的影響。
（一）個性氣質的影響
普希金就像是一顆憂郁的種子，一旦開花結果，就讓這種憂郁彌漫在它的詩中和天地間，讓所有的人去感受他內心深處的憂思。這種憂郁從普希金最開始創作詩歌的時候就已經誕生，早期普希金的愛情詩主要描繪的是主人公們對于愛情的渴望以及對戀人的思念之情。例如在詩《別離》中就將這種憂郁表現得尤為深刻，那種對于戀人之間離別的愁思，那種對于愛情的渴望，都透露著淡淡的憂愁，并且隨著詩人生活閱歷的增加，對于愛情的看法有了更深層次的變化，對于愛情內在的思考逐步取代了早期的狂熱和沖動。在詩人的詩中更多是對于現實生活的一種思考和關切，他的愛情詩中的憂郁色彩變得也愈加濃厚，這些情感和普希金自身愛情的經歷和感受也有著重要的聯系。例如詩人曾經流放于南俄的時候迷戀過沃倫佐娃夫人，但是后來由于種種原因被迫與她分離，使得詩人遭受巨大的離別和相思之苦，由此創作了《焚信》以及《護身符》等等著作。
（二）坎坷生活的影響
不可否認，普希金擁有一個多愁善感、悲天憫人的心，對于生活在水深火熱中的人民有著濃濃的同情之心，而正是這些因素造就了他坎坷的命運和生活經歷，鑄造了他詩中的憂郁。普希金的詩歌往往不是憑空想象或者臆斷的，而是以自身的生活經歷為原型進行創作的。詩中不僅表達了詩人對于生活的熱愛以及對理想的追求，還重點刻畫出詩人內心世界的情感，那種多情的、細膩的、敏感的赤子之心。當然那種現實生活的孤苦也時時刻刻摧殘著這個多情的詩人，他是溫柔的、他是敏感的，就是那種一顆美好的心，帶給了我們五彩的世界。例如在詩人的《預感》之中他這樣寫道：“我的頭上又有烏云，在悄悄地聚集；那嫉妒的命運，又以災禍將我威脅?！北磉_出詩人經歷現實世界的悲苦，在這種痛苦經歷下的憂傷和無奈，但是詩人絕沒有沉迷于這種悲苦中而不拔，無疑詩人是樂觀的，無論現實世界有多苦悶，詩人仍然對生活有著激情和希望，依然相信未來的美好，帶著勇氣和信念堅定生活下去。
三、普希金愛情詩歌語言賞析
普希金的詩歌之所以能夠打動人，能夠優美決然，與其詩歌的語言有著莫大的聯系，無論是那一個個簡單的詞匯，還是那樣短短的一句話，就能將事物描繪得直白而深刻，往往最真實的東西最能打動人心。普希金的愛情詩內容真實，感情真摯，語言質樸，正是這樣的風格鑄就了普希金的成就。
（一）語言質樸、簡潔
普希金的詩中沒有華美的辭藻，沒有夸張的語言，有的只是詩，一種最真摯的情感的表達。對于文學作品，普希金有著自己獨特的見解，在他看來，普通老百姓的語言才是最動人的，才是最真實的，比起那些矯揉造作的語言來得更加美好。正是普希金對于民間語言的重視和運用，才逐步形成了普希金詩歌中語言的生動和樸素，讓人讀之感覺到一種自然流露的美。詩人善于從自然的視角去審視自己的詩歌創作，領會到其中深層次的美，質樸的語言所反映的往往是最真實的事物，所表達的也是最質樸的情感，使得詩歌在情感和語言上達到高度的一致。而普希金的愛情藝術也是勻稱和完整的，沒有過多的奇幻色彩，沒有怪誕的理想主義，有的只是真摯的情感表達。例如在《焚燒的信》一詩中，詩人僅僅是描繪了焚燒的細節，裊裊的輕煙，嘶嘶作響的封口漆，讓人感受到詩人內心世界的深沉感受。
（二）詩歌短小精煉
詩人的愛情詩都比較短小，內容也都是描繪對于愛情的渴望和贊美，但是詩人對于詩歌的結構和角度頗為用心，善于從不同的愛情角度去描繪愛情，讓我們感受到不同的愛情經歷和體驗，猶如身臨其境的感覺。愛情詩的短小造就了語言獨特的韻律美，精巧的形式以及完整的結構，讓整個詩讀來意蘊十足，同時詩人還善于將人物的內心世界以及大自然的優美風光融入到詩詞之中，整個詩歌有一種水融、清新脫俗的感覺。
結語
普希金作為俄羅斯文壇的重要成員，他的文學創作對于世界文學的發展都起到了重要作用。他的細膩、豐富的情感以及熱情的生活理念，為我們帶來了別樣的情感體驗，在他的愛情詩中，我們感受到了不同人生階段對于愛情的看法和解讀，讓我們了解到普希金的坎坷生活。質樸的語言是他的本色，生活的熱情是他的信念，純真的愛情是他的追求，正是這樣的一位詩人帶給了我們一份精神世界的瑰寶。文章從普希金愛情詩歌藝術欣賞、普希金愛情詩歌風格賞析以及普希金愛情詩歌語言賞析等方面進行了論述，細致地分析了普希金愛情詩的特色，結合普希金的創作理念，不斷地促進我國現代文學的發展。語
參考文獻
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[2]鄧建中.“縱然死，也讓我在愛中死去”――普希金愛情詩歌對“死亡”的思考[J].常德師范學院學報，2003（01）.
詩歌賞析范文6
愛情詩在詩歌藝術的苑囿中占有相當重要的地位，古往今來，無數的文人雅士為之歌詠。阿里斯托芬在柏拉圖的《會飲篇》里說，人原來是一體，上帝要懲罰他的罪過，就把他截為兩半，才有男有女，所謂“愛情”就是這已經割開的兩半要求會合還原為一體。愛情是人類本能的情感，也是最高尚的情感。因此作為愛情詩的意象也必然是經過詩人反復錘煉的，也是最耐咀嚼的。
新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風 靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風 氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。
《邶風 靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。
《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦?？椗疇颗Ｖ歉魈幒庸闹裕咴缕呷漳说靡粫??！币呀浢鞔_他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙?？椗乃厥謸崤鴻C杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征?！坝⒚}脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。
《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋?！傲魬偬?，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’這三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“
一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何?！痹~作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。
《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了?！敖痫L玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數?！叭崆樗扑保侨缢话銛馗畈粩嗟娜崆?，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。
《一剪梅》也是相思懷人之作，首句“紅藕香殘玉簟秋”中有兩個意象“香殘的紅藕”、“玉簟”，表明了季節，烘托了心情。花開花落是自然現象，也是悲歡離合的人事象征。枕席生涼既是肌膚感覺，也是凄涼獨處的內心感受。“獨上”二字含義頗豐，點明了處境也揭示了離情。“雁字回時，月滿西樓”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鴻雁傳書，憑月抒懷，詞人在這里同樣也是望斷天涯，神馳象外，她也是盼云中錦書以至于望穿秋水。下片的“花自飄零水自流”，寫的是落花流水之景，而所喻的則是人生、年華、愛情等，給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一種相思，兩處閑愁”句寫自己的愁苦之時，還推己及人，可見兩心之相印，足以證明雙方愛之篤，情之深。也正因如此，人各兩地，心籠深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。如此纏綿婉轉的情感表達，除了作者有自己親身感受的原因之外，使用意象的成功也是至關重要的。
