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詩歌意象范文1
詩歌中的意象，可以是景也可以是物，可以是事也可以是人，可以是單一的也可以是多個的。
中國人都有一種月亮情結，在詩歌中，月亮成了烘托情思、思念家鄉的最好寄托。李白的“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”中的月亮，就浸潤了作者濃濃的思鄉之情：而“秦時明月漢時關，萬里人未還”中的月亮，就透出一股蒼涼和渾厚；“海上生明月，天涯共此時”中的月亮，則多了一份希冀和渴盼。
中國人最講究的就是人品、人格。在詩歌中，人們常常用“菊”“梅花”，“蓮”和“青松”等來寄寓品質。“采菊東籬下，悠然見南山”一句，讓我們見識了陶淵明的灑脫和隱逸；“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”一句，王冕用冰清玉潔的梅花來表達自己不愿同流合污的品質，言淺意深；
“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水”則讓我們讀到了思慕的悠長和愛情的潔凈；“明月松間照，清泉石上流”一句中清麗幽雅的意境，讓我們深深為之折服!當然，品質的高潔、心志的忠貞，也有用“冰雪”入詩的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，還有什么比“冰雪”更晶瑩、高潔的呢?
中國人最忍受不了的要算離別了，這時詩人要“折柳”以示惜別之意?！拔汲浅贻p塵，客舍青青柳色新”中依依惜別的深情，“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月”中的別離傷感之情，“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛”中詩人的離別之苦、思鄉之情，這些都躍然紙上。
詩歌意象范文2
關鍵詞：瓦雷里 《幻魅集》 意象
瓦雷里是法國后期象征主義的代表人物之一。他繼承了馬拉美關于詩歌創作的“純詩”理念，并將此發揚光大，自覺將其運用到自己的詩歌創作之中，寫出了不少膾炙人口的佳篇。詩集《幻魅集》出版于1922年，共收錄詩歌21首，其中包括著名的《海濱墓園》。本文對《幻魅集》的藝術特點進行淺略的分析。
一.獨特的意象類型
首先，從日常的小物象中發現詩情，從平凡之中發現美和真情。在《腳步》一詩中，詩人用腳步來隱喻對愛情的渴望。在這里，生活中司空常見的腳步成為詩歌的意象，成為詩人表達感情的憑借物。那漸漸走進的腳步應和著著心靈的律動走進詩歌的世界，將作者的感情表達得真摯而深沉。瓦雷里詩歌不乏這樣的意象類型，《幻魅集》中有一首詩叫《石榴》，詩人借助石榴來表現看不見、摸不著，難以把握的內心深處的心理活深刻而抽象的哲理通過普通而常見的石榴表達得形象而具體。
其次，瓦雷里詩歌的意象多呈現出物我交融的特點。自然被賦予了創作者本身的思想及意念并得以以一種精神狀態呈現。在瓦雷里詩歌世界中，無論是晚霞，泉水，黃昏，還是小草，明月，仿佛都賦予了生命，它們和詩人交流，撫慰詩人的心靈，說不清楚，自然是詩人靈魂的一部分，還是詩人是自然的一部分。我們可以稱這種屬性的變化為心靈的對象化。
再次，詩歌意象的虛幻性。所謂“虛幻性”，具體到瓦雷里的詩歌中，是指有些意象并不是具象化的，甚至是現實生活中不存在的而是看不見、摸不著的，是抽象朦朧的。例如他將晨曦比作“溟”（《晨曦》），用“幽隱”來指稱內心深處的秘密；還有來無影去無蹤的風靈，說不清道不明的幽婉，以及“月魄花魂”（《蛇靈詩草》）。甚至有時候一整首詩歌都是猶如幻境如《幻》，這首詩從題目到內容都是帶有夢幻性的、帶有神秘色彩的，全詩仿佛在寫一場夢境。
瓦雷里的詩歌同樣體現了詩歌意象的神秘性，他的許多詩篇就是直接取自神話、童話故事。在詩歌中，屢次出現阿基琉斯，赫拉克拉斯，夏娃，精靈，仙人等等傳說中的人或物，詩人將這些本身就帶有神秘色彩的傳說或故事引入詩中，并賦予新的內涵，使詩歌籠罩上了一層神秘的色彩。
二.意象組合藝術
動靜結合?！逗I墓園》里，作者將波濤洶涌的大海和松林，荒冢等意象并置在一起，極具張力效果。靜態的松林、荒冢和動態的大海相互映照對比，表達了作者對生與死, 靈與肉, 永恒與變換的思索。作者以平靜的房頂喻水波不興的海面,以漫步的白鴿喻行駛的點點白帆。近處有沉寂肅穆的松林墳墓，遠方有閃爍晃動的大海白帆。靜中有動,詩意一片。
虛實相生。瓦雷里詩歌中的精品通常表現出實體世界與虛幻世界同時共存，相互映照的特點。虛實結合，相互輝映，使瓦雷里的詩歌顯得更富有藝術的張力。作者或者化虛為實，例如《裙帶》這首詩，詩句中晚霞和玫瑰、時光，共同存在詩人的表達里，作者運用化虛為實的手法，把時光這種看不見摸不著的事物描繪得好像是有生命的事物一樣可以與玫瑰花“嬉戲”。
色彩和光線的對比。詩人仿佛對光與色的感覺特別的敏感。在瓦雷里的詩歌中，經常出現色彩鮮明，晶瑩剔透的意象，如“隨著玫瑰朝陽的笑臉”（《晨曦》），“像陽光照徹酒杯的玲瓏”（《幻》），“樹影幢幢，金光閃閃，片石林立，”《海濱墓園》。由于詩人獨特的藝術感染力，他將光線與色彩的對比藝術引入到詩歌藝術當中，是詩歌意象世界呈現出明顯的畫面感與光線感。
由于瓦雷里在詩歌意象設置上常常別具一格，他將實物虛而化之，也將虛物實而化之，而且喜歡將對象心靈化，感覺化，再加上詩歌本身的神秘色彩，因此，瓦雷里詩歌意象才會呈現出多重象征意義，這是詩歌晦澀難懂的一面，更是其永恒的藝術魅力。
參考文獻：
1、黃晉凱、張秉真、楊恒達主編：《象征主義意象派》352頁，中國人民大學出版社1989年版
詩歌意象范文3
關鍵詞： 現代詩歌 意象 敘述
一般認為詩歌（包括文學）是時間的藝術，正因如此，在西方文論史上，就時空兩個維度而言，人們大多致力于研究時間的一維。亞里士多德在《詩學》中提出了悲劇的六要素，包括情節、性格、言語、思想、戲景和唱段，他認為情節是悲劇的根本，其次是性格，以下依次是思想和言語，唱段是最重要的裝飾，戲景雖能吸引人，卻最少藝術。《詩學》中論述最多的是情節，其次是言語和思想，這三個因素都主要是時間性的藝術，對于其中僅有的空間性藝術――戲景，亞里士多德則不予置評①。萊辛的《拉奧孔》把藝術分為兩類，詩（包括史詩、悲喜劇在內的敘事性文學）屬于時間型的藝術，繪畫（包括建筑和雕塑）屬于空間型的藝術。萊辛認為，畫只適合描畫靜物，因為其使用的媒介是存于空間的色彩，靜物的各部分就是在空間中并存的；詩只適合敘述動作，因為詩的媒介是在時間上相續的語言，動作正是在時間直線上前后相續的。萊辛認為詩畫各有疆界，不應混淆。帕格森在《材料與記憶》等書中，著力闡發了時間的綿延特征，他認為時間是意識生命的特有形式，沒有時間（綿延），世界就會變成一個個孤立的瞬間，就會在這一個個孤立的、不能相互轉化和綜合的瞬間中被割裂、被間斷，人們就無法形成關于世界的整體畫面，就不知世界為何物。現在有了時間，有了記憶，就有了世界的連續性，就能在意識中形成某種整體性，因而時間是意志自由、生命沖動，在無止境的創造中使一切意義成為可能②。帕格森無疑強調了時間的意義，也繼承了西方歷史上重視時間的傳統。在我國的文論中，一直認為文學是語言的藝術，而語言是線性的、訴諸時間的藝術，所以詩歌（包括文學）都是時間性的藝術。由于這樣一個歷史傳統，因此在詩歌（文學）中研究時間較多，研究空間較少。隨著敘事學的空間轉向，敘事空間理論的興起，越來越多的研究者開始關注詩歌的空間敘事。這方面，法國哲學家巴什拉的《空間詩學》具有代表性，《空間詩學》集中探討“詩意空間”的蘊含，研究家屋與天地、窩巢、貝殼、角落、抽屜、私密性等問題，闡發“世界是人類的鳥巢”的感悟，頗有東方美學的神韻。巴什拉主要是對建筑空間的詩意分析，我們認為巴什拉的《空間詩學》對詩歌中的意象空間研究具有較大的啟發和借鑒意義。以前的論文大多注重探討意象空間的意蘊，下面探討詩歌意象敘述的內在特征。
一、詩歌意象的空間特征
有關文學的意象研究，一般認為發端于美國評論家約瑟夫?弗蘭克，他的《現代小說的空間形式》細致分析了喬伊斯的《尤里西斯》、普魯斯特的《追憶似水流年》等作品，值得注意的是，弗蘭克在研究小說空間時常常與龐德和艾略特的詩歌進行比照，指出讀者閱讀他們的小說不得不運用閱讀詩歌的方法，抓住他們小說中在片刻時間內空間并置其人物的不同意象進行理解，這些不同的意象是瞬間的感覺，也就是空間。因為瞬間的感覺集中了各種人物、事件、意象、細節，一剎那涌現在腦海，由于空間密度增大、時間停滯，造成視覺瞬間靜止，視覺瞬間靜止也即空間，這些小說大量采用空間并置而不是時間流逝的方法。這實際上就肯定了現代詩歌具有空間藝術的特征，因此，盡管不是分析詩歌空間，弗蘭克的《現代小說的空間形式》也被認為開了詩歌空間研究的濫觴。
柏拉圖認為詩人在創作時會進入一種迷狂的狀態，詩人的迷狂就是靈感的迷狂，尼采認為詩人應當具有“酒神”精神，此時理性因素消退，感性、欲望、本能獲得徹底解放，生命力煥發出勃勃生機，文思泉涌、萬象云集，面對剎那間紛至沓來的記憶、意象、人物、細節，詩人只有采用空間并置才能充分表現內在的情感。確實如此，李白《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來?！饼嫷隆兜罔F車站》：“在人群中這些面孔幽靈般顯現，濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。”這些無不是剎那間瞬間畫面的并置。勃留索夫說：“藝術的任務自古以來就在于鮮明生動地描繪出人們恍然大悟的感覺的瞬間……詩歌截取的只是無數感情和不斷進行著的事件的某些瞬間和場面。”朱光潛先生說，詩歌是“從混整的悠久而流動的人生世相中攝取來的一剎那，一片段”，并力求“在剎那中見終古，在微塵中顯大千”，詩歌就是剎那間的片段，是一種空間的藝術。
另外，詩歌乃至一切藝術，無不是一個獨立自足的藝術空間。它既是一個物質的空間，又是一個獨特的精神的空間，文學就是一個白日夢，是作家建構的第二自然，作家建構的精神后花園。一代代詩人用自己的作品建構了一個獨特的精神空間，并且豐富和延伸了人類整體的詩性的精神空間。何其芳的詩歌《關山月》：“今宵準有銀色的夢了，/如白鴿展開著沐浴的雙翅，/如素蓮在水影里墜下的花片，/如從琉璃似的梧桐葉流到，/積霜似的鴛瓦上的秋聲。/但漁陽也有這銀色的月波嗎？/即有，怕也凝成玲瓏的冰了，/夢縱如一只滿帆順風的船，/駛到凍結的夜里去嗎？”無瑕的白鴿的翅膀經過月華的浸洗，潔白的素蓮花片墜落在澄澈的水面，月下的“秋聲”帶著琉璃和積霜的潔白與晶瑩，銀白的世界安寧靜謐、超塵絕俗、生氣充盈，古典的芬芳漫于筆端。詩人創造了一個充滿天籟之音、方外之色的詩性空間，讀者讀這首詩時無不沉浸于這個絕美的空間中，同時這個詩性空間又是對中國傳統審美空間的拓展、延伸。不同時代的讀者閱讀這首詩時經過自己的想象和聯想，又會對原有的詩性空間有所擴展，從而不斷延伸詩人創造的詩性空間。
二、現代詩歌的意象類型
意象是構成詩歌的基本元素，《周易》所謂的“觀物取象”、“立象以盡意”，巴什拉所謂的“詩歌創作就是把許多意象集中到一起”，皆說明了意象在詩歌中的重要作用，失去了意象詩歌也就失去了形體的依托，詩人創作詩歌的過程就是意象的攝取和組織的過程。宗白華說：“俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質?！雹墼娙藢σ庀罂嘈墓略劦慕洜I由此可見一斑。我們在詩歌中常?？梢姟耙黄栽诘娘L景，一叢野花，總是與一壁靜寂的石崖作伴，時而有幾朵流云飄曳而去，然后出天空的湛藍；或許你聽到一片自然的風聲，輕輕掠過嘩嘩作響的樹林以及清清的河水蕩起漣漪……”④一首詩歌就是一個個分布與綿延的小意象構成的一個獨立自足的大意象，每一個意象都占據一個詩歌空間的一個特點位置或一個點，是詩歌意象敘事的基本單元。朱大的詩歌《春光》：綠蠟箋上烘出一片云霞，/是杏花倩影投映浮萍洼。/洼里瀠洄著淺碧的螺旋，/和淡青的香彖裊裊的牽：/春光撩起這流動的春光。這首詩歌前四行的每一行可以看做一個意象，每一行里又有許多小意象，如第一行的綠蠟箋、云霞，第二行的杏花、浮萍洼，第三行的洼里、螺旋，第四行的香彖。我們這里著重分析后一種意象，我們稱之為單個詩歌意象。我們從《春光》這首詩中可以看出，詩歌就是由一個意象到另一個詩歌意象的跳躍，也可以說是一個意象空間到另一個意象空間的跳躍。戲劇通過場景變換和人物移動進行空間轉換，小說通過人物的移動和地點轉移進行空間轉換，詩歌則通過意象空間的跳躍進行空間轉換。
在上述朱大的詩歌《春光》中，我們細分以上提到的意象，可以把它們分為兩類：綠蠟箋、浮萍洼、洼里一類；云霞、杏花、螺旋、香彖一類。從功能上我們把前一類意象稱為情境意象，后一類意象稱為主體意象。情境意象主要表示時間、地點或隱含時間、地點的意象，主體意象表示敘事對象、態度、行為等的意象。情境意象類似小說中的環境描寫，可以起到渲染氛圍、襯托暗示、奠定基調等作用。主體意象是詩歌的中心意象，類似小說中主要人物或事件的描寫，展示詩歌的主要情感、思想主題。一般說來，詩歌中主體意象不可或缺，情境意象則不一定明確出現。徐志摩《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――/沙揚娜拉！”這首詩歌中沒有出現明確的情境意象，但讀者可以通過自己的想象予以補充、還原，詩歌的環境是日本，詩歌實質贊美了日本女郎溫柔嬌羞的美感。一些詩歌中的可能情境意象就是主體意象，如聞一多的《死水》：“這是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪。/不如多仍些破銅爛鐵，/爽性潑你的剩菜殘羹。/……這是一溝絕望的死水，/這里斷不是美的所在，/不如讓給丑惡來開墾，/看他造出個什么世界。”這首詩歌中“死水”既是情境意象又是主體意象，“死水”應當是一片水域（中國），同時死水又是詩歌所要歌詠的主體。一般說來，用時間、地點作詩名的詩歌往往情境意象與主體意象合一。在詩歌中，情境意象為主體意象限定一個特點的時間、空間范圍，對主體意象起襯托、限定作用。主體意象被內置于情境意象之中，因情境意象的襯托、限定而凸顯。
三、現代詩歌意象的敘述功能
文學作品一般都包含敘述者、人物、事件等基本的敘事因子，都有一個隱隱約約的共同的敘事模式，詩歌也是如此，因此詩歌自然可以運用敘事學的知識解讀。正如前文所說，詩歌中的敘事一般都是通過意象空間的連綴、跳躍、切換、并置敘述的，意象在空間上的安排成了詩歌敘事的主要內容。詩歌意象具有以下敘述功能：
1.情境意象的氛圍濡染
類似于敘事作品中的故事空間能夠決定整篇小說的情感基調、氛圍一樣，詩歌中的情境意象也有類似的功能。何其芳的詩歌《花環》：“開落在幽谷里的花最香，/無人記憶的朝霞最有光，/我說你是幸福的，小玲玲，/沒有照過的影子的小溪最新亮。//你夢過綠藤綠進你窗里，/金色的小花墜落到你發上，/你為檐雨說出的故事感動，/你愛寂寞，寂寞的星光。//你有珍珠似的少女的淚，/常流著沒有名字的悲傷，/你有美麗得使你憂傷的日子，/你有更美麗的夭亡?！贝嗽娭械摹坝墓取奔礊榍榫骋庀螅自姼杷哂械墓路甲再p和遺世獨立的情懷，與“幽谷”的文化蘊涵和積淀是吻合的。卞之琳的詩歌《距離的組織》實際上暗含羅馬與中國兩個空間、兩個情境意象，這兩個意象的并置，就造成了一種類比的意味，渲染了一種時代背景，很好地表現了作者在大時代中“小處敏感、大處迷?！钡臅r代因素。在我國古詩中，一些情境意象也有類似作用，如柳宗元的《江雪》中句子“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中“孤舟”、“寒江”即為情境意象，這兩個情境意象也很好地傳達了作者的孤傲遺世的情懷。
2.意象的組接方式制約整首詩歌節奏
一般認為，詩歌的節奏取決于讀音的高低輕重長短變化，以及韻腳等的設置，但詩歌的節奏也受到意象的制約。一般說來，情境意象密集，主體意象單一，詩歌的節奏可能較快，反之，情境意象單一，主體意象密集，詩歌的敘述節奏可能較慢。如徐志摩的詩歌《再別康橋》的情境意象比較單一，就是康河，主體意象較多，如云彩、金柳、青荇、水草、水波和星輝等，同一個環境之下不同意象反復描繪，猶如電影的慢鏡頭緩緩推進，自然使詩歌節奏舒緩。從時間和空間的關系來看，同一空間下緩慢推進時間自然變慢，節奏自然輕徐舒緩。當然，這首詩的舒緩節奏也有賴于它的韻腳、疊字的運用，這兩方面是緊緊結合在一起的。艾青的詩歌《曠野》的情境意象主要如詩名“曠野”，詩歌運用廣角鏡頭，慢慢推進，描繪了田畝和池沼等的貧瘠、衰敗景象，悠長哀怨的調子，表達了對民族和人民無盡的悲憫。光未然的詩歌《黃河大合唱?保衛黃河》：“風在吼，馬在叫，/黃河在咆哮，黃河在咆哮！/河西山岡萬丈高，/河東河北，高梁熟了。/萬山叢中，抗日英雄真不少！/青紗帳里，游擊健兒逞英豪！/端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛，/保衛家鄉！保衛黃河！/保衛華北！保衛全中國！”此詩歌的情境意象一再變換，河東、河西、萬山叢中、青紗帳里，空間跳躍很大，結合短促句式、鼓點式節奏，造成全詩節奏迅急、情緒飽滿、富有戰斗力。從總體來看，現代詩歌中，慢節奏、情緒舒緩的詩歌居多，節奏快的詩歌相對較少。節奏的變化與詩歌的情緒傳達密切相關，節奏快，一般比較激昂、熱烈，節奏慢，則易形成沉思的品格或低沉的情調。
3.意象的牽引流動推動詩歌的敘述進程
如果小說和戲劇推動情節發展的動力是矛盾沖突，推動詩歌敘述進程的則是意象的過渡和跳躍，詩歌敘述就是從一個意象到另一個意象，從一個空間到另一個空間。意象變換一次，詩歌敘述就向前推進或轉折一次。如鄭敏的詩歌《金黃的稻束》：“金黃的稻束站在/割過的秋天的田里，/我想起無數個疲倦的母親/黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉/收獲日的滿月在/高聳的樹巔上/暮色里，遠山/圍著我們的心邊/沒有一個雕像能比這更靜默。/肩荷著那偉大的疲倦，你們/在這伸向遠遠的一片/秋天的田里低首沉思/靜默。靜默。歷史也不過是/腳下一條流去的小河/而你們，站在那兒/將成為人類的一個思想?！痹娭械囊庀笥械臼?、疲憊的母親、滿月、樹巔、遠山等，依靠意象的依次推進，由近及遠，又由遠及近，動靜結合，畫面似隔而意相連，營造了一種肅穆的氛圍，構成了一幅優美深沉的藝術空間，宗教的情感氤氳在其中，疲倦而又辛勞的母親的形象，在一片收割后的田野的映襯下，超越歷史的進程而具有了永恒性。李金發的詩歌《時之表現》：“風與雨在海洋里，/野鹿死在我心里。/看，秋夢展翼去了，/空存這委靡之魂。”第一行主體意象“風與雨”，第二行忽然轉入主體意象“野鹿”，并沒有對前面主體意象進行陳述和描繪，這里可以看做一個轉折，兩個意象之間好像沒有什么關聯，卻是詩歌意象敘述的手法――非時序手法，將時間上并非直接聯系的兩個意象按語義構成“板塊”結構并置，通過喻義上的相似性渲染詩歌主題――委靡之魂。
詩歌中的意象敘述是一種非事件敘述，一個意象牽引另一個意象，構成時間的流動，同時單個意象又組成一個個意象空間，也就是說，意象敘述就是意象空間的流動所形成的線性時間流程。
以上通過詩歌中局部意象的分析，闡釋了詩歌意象的空間敘述功能，應當說在一首具體的詩歌中，這三個功能是相互結合、不可分割的，它們共同朝著一個總體效果生發，最終完成詩歌的意象敘述，實質就是生成了一個大的整體的意象空間，局部意象從屬于這個整體意象空間，又服務于這個整體意象空間。詩歌的空間敘述主要就是意象的空間敘述，這是把握詩歌空間敘述的中樞。
探討和闡釋詩歌的意象空間敘述，要立足于具體的詩歌文本，同時我們要探究生成這種意象空間的時代因素。一般說來，不同時代的詩歌意象空間具有不同的特質，同一時代不同的文學派別的詩歌意象空間也具有不同的風貌。由于經歷、審美、價值、倫理等方面的差異，不同的時代、不同的派別具有選擇不同的詩歌意象空間趨向。唐詩的意象空間與宋詞的意象空間迥異，象征派的詩歌意象空間與七月派的詩歌意象空間徑庭，大漠、孤煙的雄渾與小橋、流水的婉約反映了兩個不同的時代氣象，死亡、枯敗、黃昏的沒落與纖夫、綠草、種子的沛然，表明了兩個不同的價值取向。在一個宏觀的歷史領域中俯視仰觀，更有助于我們理解詩歌意象空間的深層背景和意義，更有助于燭照洞微，探索詩歌意象空間隱秘而深遠的內在蘊涵。?？轮赋觯骸爱斚碌臅r代將可能首先是空間的時代?！雹菀庀罂臻g詩學研究，詩歌研究的一個新的意義場，一定有著廣闊的前景和未來。
注釋：
①[古希臘]亞里士多德.詩學.陳中梅譯注.北京：商務印書館，1996：64-65.
②譚裘麟.唯有時間（綿延）真實――帕格森自我意識本體論初探.哲學研究，1998（5）：67.
③宗白華.美學散步.上海：上海人民出版社，1998：93.
詩歌意象范文4
關鍵詞：詩歌 意象 植物 情感
詩歌和小說戲劇一樣塑造藝術形象，不同的是，詩歌中的形象，既指敘事詩中的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景和物，都是詩中的形象。
曾在與談詩的信件中，多次講到詩的形象，指出“詩要用形象思維”。沒有形象的詩是枯燥乏味不生動的。例如李煜《虞美人》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，詞人經歷亡國之痛后，嘗盡了人生的愁苦滋味，他用東去的“一江春水”來喻心中的愁苦，讓讀者看到那愁思如春水恣肆，一腔幽憤盡瀉如注，悲憤之情，溢于言表。
詩的形象也來自生活。相同的景、物，會因抒情主人公的經歷、性格甚至特定時刻的特殊心境而染上不同的色彩，具有特殊意味。例如同是寫燕子，劉禹錫《烏衣巷》中寫到“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，因燕子有眷戀舊巢的習性，故借此來表現時遷，暗示了烏衣巷往昔的繁華，又表達了詩人面對今昔變化的無限感慨；晏幾道《臨江仙》中寫到“落花人獨立，微雨燕雙飛”，燕子因結伴而成為愛情的象征，故詞人以“燕雙飛”這一樂景反襯“人獨立”這一哀情，即看到燕子成雙飛翔，想到自己孑然一身，心愛之人不在身邊，孤獨相思之苦油然而生?？梢姡盐赵姼璧男蜗?，對于鑒賞古詩詞有很大幫助。
詩人們在自己的日常生活中靈感倏忽而至，詩中形象往往是生活中最為常見的物象。所有的物象都帶上詩人特有的情感，具有特定意味，即所謂意象。
古詩詞中最為常見的意象往往是植物。
楊柳是最常見的意象之一。據《三輔黃圖?橋》記載：“灞橋在長安東，跨水作橋。漢人送客到此橋，折柳贈別?！庇捎凇傲薄傲簟倍种C音，古時候經常以此暗喻離別，有惜別懷遠之意，如陸游的“紅酥手，黃滕酒，滿園春色宮墻柳”，以“宮墻柳”暗喻唐婉，抒發了兩人離別后再難相見，可望不可及的心理狀態；王昌齡的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，因見楊柳而想起當初丈夫分別時折柳的情景，悵想丈夫久去未歸，而自己卻青春漸消，頓生悔意。又由于楊柳多種于檐前屋后，故常作故鄉的象征，如許渾的“一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲”，抒發了詩人對故鄉的無限牽掛。從楊柳自身柳絮飄忽不定的特點，又常被詩人當作遣愁的憑借，如賀鑄的“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”；李白的“春風知別苦，不遣柳條青”。
梅花也是詩詞中常見的意象。迎寒早開，美麗脫俗，常象征堅忍不拔、高風亮節的人格。梅花詩中，最著名的大概應數北宋林逋的《山園小梅》：“眾芳搖落獨喧妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”這首詩被公認為千古詠梅絕唱。其中的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”一聯，套用前人的“竹影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，只換冠首二字，卻見其妙。“疏”勾勒出梅花倒影的特有風姿，少而有意；“暗”點染了朦朧水下的清幽香氣，淡而生情。南宋詩人盧梅坡的《雪梅》也是佳作，讓人擊節稱奇的是最后二句“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”看似平常，實則哲理暗蘊，意味深長。而王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”，已然不是什么傷感懷怨之作了，它格調高雅，寄寓著自己銳意變法革新的宏圖大略。
梧桐在古典詩詞中染上了孤獨、凄苦、哀愁的情感色彩。用梧桐表達幽怨、凄苦的詩很多。白居易《長恨歌》“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”，秋日冷雨打在梧桐葉上，流露出凄苦之情，為楊玉環的死渲染了凄涼的氛圍。溫庭筠借梧桐樹寫離情之苦：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一頁頁，一聲聲，空階滴到明。”雨落梧桐，無休無止，正如閨中人的離情別恨綿綿不盡。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴?！迸魅斯珡匾闺y眠，聽細雨淅淅瀝瀝灑落在梧桐上，“怎一個愁字了得！”亡國之君李煜的“寂寞梧桐深院鎖清秋”（《相見歡》），描寫冷月的清光照著梧桐的疏影，寂寞庭院，重門深鎖，一個多么清冷凄涼的環境，詩人借“寂寞梧桐”表達無法擺脫的萬般離愁。宋黃《花庵詞選》評論此詞時說：“此詞最凄婉，所謂‘亡國之音哀以思也’。”梧桐的意象對全詞意境起了重要作用。
其他意象如用落花表達對美好事物逝去的惋惜：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（晏殊《浣溪沙》）；“流水落花春去也，天上人間”（李煜《浪淘沙》）；用楊花寫離情，如“細看來，不是楊花，點點是離人淚”（蘇軾《水龍吟》）；用丁香表達愁緒，如“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（李商隱《代贈二首（其一）》），“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”（李《攤破浣溪沙》）；用紅豆象征愛情或相思，如“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思?！保ㄍ蹙S《相思》）。
詩歌意象范文5
月亮，高掛蒼穹，與太陽“輪流上崗”，為人類照明，真是大自然的慷慨恩賜。與日光不同，月光皎潔而柔和，晴朗靜謐的夜晚，月亮成為幽美的景觀，給人美好的感受。因此，在古代詩歌中，月亮首先是一種“美”的意象：
“少時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”（李白《古朗月行》）；“春江潮水連海平，海上明月共潮生……江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”（張若虛《春江花月夜》）；“月色更添春色好”（賈至《別裴九弟》）；“云破月來花弄影”（張先《天仙子》）；“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”（晏殊《寓意》）；“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”（辛棄疾《西江月》）；“明月松間照，清泉石上流”（王維《山居秋暝》）；“可憐（愛）九月初三夜，露似珍珠月似弓”（白居易《暮江吟》）；“可惜（愛）一溪明月，莫教踏碎瓊瑤（水中月影）”（蘇軾《西江月》）……歷代詩人，為我們描繪了一幅又一幅令人陶醉的美月圖。
靜夜望月，最容易引起人們的遐想，勾起種種情緒。伴隨不同的思想感情，月亮也就成為詩歌中含義不同的意象。
望著月亮，人們會想到時間，憶起往事，想到歲月的流逝，社會的變革?！敖虾稳顺跻娫?？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似”（《春江花月夜》）；“今人不見古時月，今月曾照古時人”（李白《把酒問天》）。詩人想像月亮是鑒古察今的歷史見證者，從而把月亮寫進一些懷古詠史的詩歌里。如李白的《蘇臺覽古》：“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人?！碑斈陞峭醴虿钆c西施歌舞行樂的“蘇臺”，如今已成廢墟，草木雜生，只有天上的月亮，曾經照過當年的奢靡王宮。再如劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來?！痹铝烈琅f，但昔日都城的繁華，都化歸烏有了。在這些詩里，月亮仿佛是王朝興亡的冷眼旁觀者，雖然不會言語，但也間接流露了作者心底的譏諷和感慨。而做了階下囚的亡國之君李煜，見到月亮則痛苦萬分：“春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”（李煜《虞美人》）；“無言獨上西樓，月如鉤……別是一般滋味在心頭”（李煜《相見歡》）。
望著月亮，人們還會想到空間：由月光朗照萬里，想到遙遠的故鄉，異地的親友；由月的陰晴圓缺，想到人的悲歡離合?！按睬懊髟鹿?，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白《靜夜思》）；“霜從今夜白，月是故鄉明”（杜甫《月夜懷舍弟》）；“三湘衰鬢逢秋色，萬里歸心對月明”（盧綸《晚次鄂州》）。這些都是望月思鄉?！昂Ｉ仙髟拢煅墓泊藭r。情人怨遙夜，竟夕起相思”（張九齡《望月懷遠》）；“聞道欲來相問訊，西樓望月幾回圓”（韋應物《寄李儋元錫》）；“不知簾外如月，還照邊城到曉無”（羅鄴《秋怨》）。這些都是望月思人。
這樣一來，月亮與“懷古”、“思鄉”、“相思”緊密聯在了一起；又因思念而生愁苦，于是月亮又與“愁”結下了不解之緣。“月子（兒）彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁”（《吳棹歌》）；“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）。這樣，月又成了愁的“代號”?！盁熁\寒水月籠沙”（杜牧《泊秦淮》），“夜吟應覺月光寒”（李商隱《無題》），其中的月（光）都或淡或濃地含有愁苦凄涼之情。
古代詩歌中經常借月抒情，描寫月亮，作為一種意象，渲染氣氛，烘托主題。例如杜牧的《泊秦淮》首句寫景，用月與寒水、煙（霧）組合成一幅迷茫的畫面，渲染凄清的氣氛，為抒發傷時憂國的愁思作鋪墊。再看王昌齡的《從軍行》：“琵琶起舞換新聲，總是關山離別情。繚亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！边@首詩先敘事說情，最后一句寫景，用“高高秋月照長城”的景象描寫渲染戍邊將士說不盡的“邊愁”，進一步烘托了主題，余味深長。
詩歌意象范文6
關鍵詞：云意象 愛 美 自由
“意象”是詩歌的審美范疇，有“象”的具體可感性，由想象力所形成的一種超越于物的形象化顯現，它要表現的是一種內心的東西，是對“意”的主觀創造性的表現，“意”與“象”的關系，亦即“情”與“景”、“心”與“物”的關系。
詩人意象的選擇凝聚著詩人對生活的獨特認識、思考和感受。閱讀中國古典詩歌中，我們就會發現，“云”是詩人筆下經常運用的一個意象，文人墨客用 “云”表達了自己或孤傲、或思鄉、或自由、或超脫等多種情懷。徐志摩是中國現代最善于捕捉意象、最擅長運用意象來抒發思想感情的詩人之一?！霸啤笔切熘灸υ姼柚蟹磸统霈F的意象，綜觀徐志摩的詩歌，有大約三分之一的詩歌選用了“云”意象。但徐志摩借用“云”這個“象”所表達的“意”卻和古典詩詞中的不盡相同，卻又有相通之處，下面我們略加分析。
一、 古典詩詞中的“云”意象
云是一個普通的自物象，但形狀、色彩、動態又顯示著豐富的美。古往今來，云自然隨意、孤高、閑適自由的特征被無數文人推崇，他們賦予了云特定的內涵，有的詩人是單純對自然景象的贊美，例如：李白的詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，王維的“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”等；有的用云來表達孤獨寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一詩中寫道：“浮云游子意，落日故人情?！薄案≡啤毕笳鳌坝巫印?，浮云無根，讓人深深地體會至游子的孤寂。還有人用云來寄托美好的理想，表達世事無常等。
二、徐志摩詩中的云
每個詩人的筆下都有一個常用的意象，艾青曾深沉地歌詠大地：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉?！倍鄬τ诠饷?、理想和美好生活的熱烈追求，常常借助太陽這一意象得以表現。徐志摩的詩歌中經常出現的一個意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏蔭深處，仰望著流云”（《杜鵑》），還有“我輕輕的招手， 作別西天的云彩”（《再別康橋》）等等，徐志摩大約三分之一的詩歌選用了“云”意象，詩人選用“云”表達著自己對單純信仰“愛、美、自由”的執著追求。
1、對愛的追求
“愛”是徐志摩的靈性，“愛”也是徐志摩寫作的動機，徐志摩的愛情詩歌注重真摯、熱烈情感的抒發，浪漫、優美情調的表現，詩歌寫作手法變化多樣，其中有一些愛情詩選用了“云”意象。
《偶然》是一首愛情詩，語言優美，“我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心”，這首詩以“偶然”這個抽象時間副詞為題，使詩歌充滿情趣哲理?！霸啤边@個意象表現了情人見面時內心的澎湃、輕柔，也說明愛情來得突然，在詩人毫無準備的情況下，愛情走進了他的心里。
2、對美的追求
在《康橋西野暮色》中，開頭就提到了“紫云緋云褐云”，第二節又把云彩比喻成一塊大琥珀，非常新穎別致，云將康橋郊外的黃昏美景完美地表現出來了。除了康橋之外，徐志摩還有許多描寫大自然的詩篇。例如《夏日田間即景（近沙士頓）》，這首詩歌描繪了田野里的南風、柳林、豌豆、楊梅、麥浪，陽光，還有滿天的白云黃云，整首詩歌語調輕快活潑，于描寫自然美景的同時也充滿著濃濃的抒情意味。
另外“云” 這個漢字符號具有“ 神彩” 美，云是飄蕩而有色的， 在視覺上，云既給人流動感， 同時也給人色彩紛呈感， 不顯單調， 有詩意， 有韻味。徐志摩是“ 三美” 主張的倡導者，要求詩歌語言具有繪畫美，“云”意象能更好地表現徐志摩對詩歌藝術上的美的追求。
3、對自由的追求
云在外在形態上輕盈、飄動，而內在特質則蘊含著自由、瀟灑輕松的特點，因此，云又成為徐志摩寄托自由理想的載體，比如《再別康橋》，詩人反復同“云彩”作別，這里的云彩實際象征著民主自由，詩人作別的其實是心中英美式的自由、民主，而這種民主自由是作者內心渴望又不能實現的。
徐志摩用“云”詮釋著他對“愛、美、自由”的追求，“愛、美、自由”就是徐志摩的理想主義，當他的愛情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非時，當他的政治理想無法實現的時候，“云”較好地表達了他寂寥的心情、對社會的不滿和對理想的渴望。當他“獨坐在半山的石上， 看峰上白云蒸騰” 時， 又怎能不對云自由、輕松、自然的“豐姿” 產生共鳴與渴望？ “我亦愛在白云里安眠不醒”， 這正是徐志摩對扼殺個性的黑暗社會的無聲抗議。然而，個性自由失落的困擾只是他痛苦的一半，另一半則是他政治理想的破滅。徐志摩最有興趣的就是英美式的資產階級民主政治，然而當他19 22 年回國以后， 中國的現實沒有辦法讓他的政治理想實現，他不得不“悵望云天，淚下點點”。從這方面來看，徐志摩筆下的“云”和古典詩詞中的“云”又有了相通之處，即用“云”來寄托理想，表達寂寥，抒發對社會和現實的不滿。
總之，徐志摩的詩歌具有深刻的思想內涵，是用心與愛吟唱的人生樂曲，讓我們化作天空的一片云，和徐志摩一起細細品味人間至純的愛、美、自由。
參考文獻：
[1]徐志摩. 志摩的詩[M]. 百花文藝出版社，
