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詩歌創作論文范文1
宋朝方回說王維山水詩有“一唱三嘆．不可窮之妙”。法國文藝理論家泰納說：“如果一部文學作品內容豐富。并且人們知道如何去解釋它．那么我們在這部作品中找到的．會是一種人的心理”。山水濤最講究意境的營造。意境是中國古典美學特有的重要范疇，是一種主觀情意和客觀物境互相融合的藝術境界?？陀^物境下，有什么樣的主觀情意是由個性化的創作心理決定的。王維山水詩的風格，空閑靜寂中見清新淡雅．“讀之身世兩忘．萬念皆寂”(胡應麟<詩藪》)．這種審美感受的產生就是包含了詩人主觀審美意識的獨特的創作心理的作用。前人對于王維山水詩的研究．多見于詩篇的藝術魅力、詩畫意境方面．本文想試從王維個性化的創作心理的形成及其對王維山水詩風格的影響方面進行一些探討，以求對王維的山水詩有一個更全面的認識。
一、一定社會歷史時期的社會心理定勢
人是社會的產物，詩人也是。他總要生活在一定的社會歷史時期，這個時期的政治、經濟、文化、宗教。道德意識、社會時尚都會在詩人的內心打下深深的烙印，影響著詩人的性格及其作品。盛唐時期的社會心理定勢也深深作用于王維的心靈之上并在很大程度上影響了王維的山水詩風格。
<莊子·善性>中講：“當時命而大行乎天下，不當命而大窮乎天下．此存身之道也”。這種達通窮退的做法是中國文人士大夫習慣的生活方式，自然也是王維的一種心理積淀。儒家的一貫主張是積極“入世”。但<論語·子路、冉有、曾皙、公西華侍座》卻很明白地表示出孔子最贊同的是“浴乎沂，風乎舞霓，詠而歸”的生活方式，這就又使中國文人的哲學觀念、生命方式中又浸潤了一種“功成身退”的思想。退就是隱逸．這種隱逸當然不是完全遺世，而是在求一種閑靜清幽的環境和淡泊寡欲的心態?？梢姡畬τ谏?，不論過程如何，在結果上．中國文人有大體一致的趨同：相忘于江湖。這種心理狀態．再與個人的的生活狀況相結合．就形成了文人亦官亦隱的流俗。所以雖然盛唐的最強音是建功立業，但王維的一生還是有了三度隱居。嵩山、終南山、輞川．卻始終沒有解印掛冠。即使在他晚年“焚香獨坐，以禪誦為事”，也是在退朝之后。這種生活方式的心理背景極大地影響了王維的山水詩的創作。王維的詩，虛實相間，空靈恬適，于空山古木、水盡云生的表層的美外，還有一種對生命方式的認知、探求和選擇的心理括動。如<自石灘>：“清淡白石灘．綠蒲向堪把。家住水東西，浣沙明月下”。色彩明麗．清爽如畫．又富有生活氣息，讀者可以觸摸到詩人對自然、純真的美的追求。又如《竹里館》：“獨坐幽笪里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”。卻另有一番空明澄凈、清幽絕俗的美．讓人頓生一塵不染、萬緣皆滅之心。
王維的絕大部分生命是在盛唐時期渡過的，安定的社會環境、統治階級的默許使佛學大興．王維的母親也是一個忠誠的佛信徒．這就使王維深受佛學尤其是佛學中的南北禪宗的影響。王維在<請施莊為寺表>中自言，“褐衣疏食．持戒安撣，樂往山林．志求寧靜”．足見詩人浸研佛學之深。王維還有“詩佛”的稱號．可以算是佛學影響其山水詩創作的明證。王世禎在<漁洋詩話>中評價王維的山水詩是“字字入禪”．確實．王維的大量山水詩中都呈現出偉樣的風貌。如<過香積寺)“薄暮空潭曲．安排制毒龍”?！岸君垺敝?，出自<涅經>．指內心妄念。這是直接以禪語入詩；<歸輞川作)：“谷口疏鐘動。漁樵稍欲稀。悠然遠山暮，獨向白云歸”。這里的牧童、釣者、遠山、自云．都是自由自在地生活著；各得其所。這種美與佛家進入樣定時輕閑安悅、怡然自得的心理狀態相仿．這使詩里充滿了禪悅；《鹿柴》：“空山不見人。但聞人語響。近景入深林，復照青苔上”。大自然的一切并非枯寂乏味的。而是寧靜中富有生機。且人與自然完全合為一件，這是佛家“一花一世界．一葉一如來的境界，這使詩中又有了撣的理趣。
二、本人的人生遣際和生存境遇
人們所以能清楚地在作品中看到作者的生活，是因為作者的生活對作品內涵有著一種顯著的影響。王維以山水詩表現其對生命的認識和自我價值的理解，是從山水到人生的影現。詩人的人生遭際和生存境遇、對滄桑人世的認識感悟對他詩的創作心理的形成及山水詩的風格顯現出強烈的作用力。
王維21歲進士及第，也有“強學干名利”(《贈從弟司庫員外求>)的抱負．也曾有“得意遂志”的時節。公元737年，王維去涼州勞軍，滯留了兩年多，天高地闊的草原、浩瀚蒼涼的大漠，迥異于長安的塞上風光不僅開闊了他的視野，而且使他的心胸為之寬廣。他筆下描摹山水的詩句也一變而為激昂豪放雄渾的格調．表現出熱烈、積極、奮發的人生態度。如“大漠孤煙直，長河落日圓”《使至塞上)，奇麗壯觀的自然景色如在目前。又如“關山正飛雪，烽火斷無煙”(《隴西行》，緊張的氣氛中是鎮定、自信的情緒。開元28(公元740年)年，王維又去襄陽主持考試，長江的驚濤拍岸。一瀉千里的奔騰之態使他的山水詩也顯現出磅礴的氣勢?！敖魈斓赝?，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空”(《漢江臨眺》)極寫水的波瀾壯闊，浩蕩無涯。可謂詩家俊語?！叭章浣?，潮來天地青”(《送邢桂州》)，日暮時分，煙水蒼茫，江潮幕天席地的洶涌情狀仿佛如見。很明顯，如果沒有這樣的人生經歷便不會有這種只有闊大山河才能激發出的逸興豪情。自然，王待也少了一個豐富的層面。
仕宦的得意是暫時的，王維的心里更多體驗自0是失意的落寞。詩人仕途坎坷，做官不久即被貶．有r隱居的萌芽。三十多歲后，因張九齡舉薦，詩人始獲一個稍展才華的機會．回到長安，不久，口蜜腹劍的李林甫又取代了張九齡為相，王維自然不肯與這樣的人同流合污，少年的熱血也漸漸冷卻?！胺綄⑴c農圃。藝植老丘園”(《寄荊州張丞相))．詩人再生退隱田園之意。只是并沒馬上付諸行動。直到天寶3年，他才選定_r處世之道：結魏闕于山林，著冠帶而撣誦。這種選擇包含多種因素?！逗鬂h書·逸民傳序》中有一段談隱居之圈的話，“或隱居以求其志，或瞄避以全其道，或靜己以鎮其躁，或去危以圖其安，或垢俗以動其概．或疵物以激其情”，多少也道出了王維的部分心理。王維傳世的山水詩．大都寫于他在終南山、輞川隱居期間，可做他心路歷程的證明和反映?！坝U坐久。行路長春芳(<過禪師蘭若》)，反映了詩人耽于禪境中從而獲得生命智慧之道的愉悅?！肮湃朔前晾艚唬躁I經世務，偶寄一微官。婆娑數株樹”?！镀釄@》～詩在解釋自己亦官亦躊的行跡時悄然抒發了自己的無奈黯然之情。
天寶l5年，王維在安史之亂中被迫受偽職，雖蒙赦免。但至此，他心中便常被犯罪意識縈繞，“豈不自愧于心?！瓋仁?，無地自容”。這種內愧的心理使他不得不“悠然策藜杖，歸向桃花源”(<l2號又示裴迪))。而悠然與否，其實是不說也罷的。隱居桃花源．一方面借自然的清靜忘掉身邊的紛蕓俗事和不堪回首的往事以求心安，另一方面，誦經參禪，在佛的救贖中求得一種解脫。王維的另一題為‘嘆白發)的詩中有一句“一生幾許傷心事，不向空門何處銷正好可以做這些山水詩的心理旁注?！皫自S傷心事”不僅包括事偽這件事，也是他一生人生遭際和生存境遇的概括。而銷心空門則使王詩的主體格調呈空閑凄清、深沉冷寂的美。王維中年喪妻，無子。獨自一人生活，更深嘗孤獨凄苦的滋味。也加劇了詩人靜中求寂的心理，其詩也多用閑靜孤寂的景物點染出一脈或濃或淡的幽冷凄寒，如“落花啼鳥紛紛亂，澗戶山窗寂寂閑”(<寄崇梵僧))，“森森寒流廣。蒼蒼秋雨晦”(<答裴迪>)，荒城臨古渡，落日滿秋山”((歸蒿山作))之類的詩句，在王維的山水詩中觸目可見。
三、獨特的美感經驗和審美哲學
王維的山水詩中，詩情、畫意、禪境合而為一。構成獨特的風格。法國布封說過：“風格就是整個的人”?？梢?，有著獨特風格的詩作。其作者必然有著獨特的靈魂。獨特的美感經驗和審美哲學可為獨特靈魂的一類具體顯現。
王維的心里有佛家寂滅一切的觀念，但也有莊子“山林與，皋壤與．使我欣欣然而樂焉”(《知北游>)的山水觀念。求禪．使詩人不執著于“有”，對于榮華名利淡泊許多。憚宗講究“即心即佛，見性成佛”．又使詩入不執著于“空”，不講求剃度、緇衣、吃齋等空門的外在形式上。老莊的“天人合一”也影響著詩人，吸引著詩人將自己的生命投入到生生不息的宇宙生命中去。分享其中的永恒和寧靜。王維的思想兼合佛道，這又決定了他的審美意識、審美傾向，這就使得詩人主動地選擇了自然山水作為一種親近和交往的對象，而山水詩也就自然而然地流淌出來。
崇向山水林泉的審美哲學使王詩呈現出“靜”的主要格調。“聲喧亂石中，色靜深松里”(《青溪))．“明朋松間照．清泉石上流”(《山居秋瞑》)，“谷靜惟松響．山深鳥無聲”((游感化寺》)等等詩句，營造了不同情調的幽靜氛圍。
人作為個體，在與自然的交往中比其在與社會他人的交往中更為遠離是非功利得失和矛盾沖突。自然有慰籍心理的作用。它的空秀寧靜能夠把個體的負重、疲憊從世俗糾紛喧囂中釋放出來．使之慢慢歸于平和安靜。王維是山水的獲益者．他的詩也因之表露出一種寧靜恬淡、安祥平和的意蘊?！敖涺从峡停朴坪蟻?，當軒對樽酒．四面芙蓉開”(<臨湖亭>)。全詩色調明快．讀者可以想見波平風軟、碧天無際、閑云悠悠的湖光山色并體味主人輕舟迎客、平湖把盞。吟詩交談的悠閑情趣。言為心聲，這首濤也是詩人平靜、淡泊心態的一種證明。
谷魯斯在<人類的游戲》中說：“我們會把自己內心同情產生的那種心情移置到對象上去?！背３в幸环N孤寂心境的王維，其詩中的景物也多見孤寂的一面?！澳灸┸饺鼗?，山中發紅萼，澗戶寂無人，紛紛開且落”(《辛夷塢》)。詩人采用攝影的長鏡頭，從花扔發紅萼寫到鮮花盛開再寫到花繽紛謝落。開也寂寞．落也寂寞。以花的開落之動反襯出山澗的幽靜，而花的自歌自舞自開懷又不免讓人生出“年年歲歲花相似”之類的感嘆。詩中流淌著寧靜寂寞的美，也有對孤獨、對生命流逝的無奈。
詩人在與自然的相親中內省、靜悟．并通過個體對自然的感受去領悟宇宙和人生的無限與永恒。循著這樣的心理．我們就可以了解詩人的這些詩句，“新家盂城口．古木余衰柳。來者復為誰，空悲昔人有”(《孟城坳))?！帮w鳥去不窮．連山復秋色。上下華子岡，惆悵情何極”((華子岡))。前～首詩中有一種新舊興廢永恒循環的時間意識．后一首詩中有一種意境遼闊杳無邊際的空間意識。這些詩里有超越的絕對的時空連續，正是這種超越使詩人生曠達、閑靜、淡泊之心?！靶兄了F處．坐看云起時”(《終南別業》)，以一個有限空間來吸收無限時間的延續，時空聚斂濃縮，構成人與物默然契合悠然神會的意境，透出高蹈出塵的光輝。
曹日昌(普通心理學>認為：“一切心理現象按其產生的方式來說都是反射”。王維山水詩作為他C·理活動的一種表現形式．必定反射出他的心理。從其渾然天成的意境來看，主要表現了詩人在空寂清幽的環境下求平穩閑靜和超脫的心理?！叭曆饰Ｊ丈淝嗨伞?<過香積寺))?！霸葡汲砂閭H，虛白待衣巾”(《戲贈張五弟))。詩人跟中的景色。經過他耽禪的心態，化成時而寂滅時而超然的詩境。這種詩境也是他心靈“無念”，“自性清凈”的寫照詩人的個性氣質、藝術修養有別，形成的審美哲學、美感經驗也會大相徑庭．表現的詩境就有高低。
王維是南宗畫派之祖。又精通音律，書法造詣也頗深，藝術的相通使王維對美的理解、鑒賞高于世俗，也影響了他的詩歌創作。他以畫家的眼光選擇意象人詩．又以音樂家的聽力捕捉音韻在詩里予以表現，這使他的山水濤。讀之如觀畫聽曲，“松禽風聲里，花對池中影”，“細枝風亂響，疏影月光寒”，形成“詩中有畫”和“百轉流鶯、宮商迭奏”(趙殿成《史鑒類編))的風格。
一邊居官塵世，一邊念念不忘參禪．王維的性格是軟弱沉靜的。選擇在熱鬧紅塵和寂寞空門的中間——山水林泉作常居之所實際是他在人境中追求孤獨寂寞心理的一種外映．山水詩是這種心理的文化證明。詩人是個喜歡獨處的人，他的濤中常常提到閉門，“雖與人境接，閉門成隱居”(《濟州過趙叟家宴》)，“閑門寂己閉，落日照秋草”(《贈祖三詠》)，“靜者亦何事。荊扉乘晝關”(《淇上即事田園》)。以一門一戶將自己和喧鬧紛逐的人世相隔。這種淡泊閑靜避世的心態使王維的山水詩既凄清靜謐又陰凈空靈。如“寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉”(《答張五弟》)，“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”(<輞川閑居贈裴迪>)等詩句。
詩歌創作論文范文2
關鍵詞：漢武帝 歌詩 文學史地位 影響
蕭滌非先生在《漢魏六朝樂府文學史》中言：“謂之貴族者，以其內容皆屬貴族之事，且非天子不得善用也”，“因本屬雅頌體，故文多典奧，文學成分亦少”。一直以來，對于漢代帝王的歌詩創作學界的關注程度不是十分密切。
漢武帝歌詩創作無論從思想內容還是藝術特點上都顯示出許多有價值的特點，在中國詩歌史上應該具有特殊的地位，產生了重大的影響。
一、詩人主體意識的變化
歌詩創作的主體是人，歌詩作為反映社會生活的一種藝術形式，一切具體內容必須通過人的主體意識才能得以表現。漢武帝歌詩創作注重內心情感的抒發，這一詩歌觀念滲透到了當時文人的詩歌創作中。
漢武帝時期樂府文人創作的《郊祀歌》，如《靈芝歌》，由盼望帝國強盛轉入了期盼個體生命延長，其抒情方式是漸次轉向個人內心的。
樂府文人在漢武帝時期重視搜集、整理感嘆生命短暫、思考生命存在及其價值的作品，展現了西漢詩歌由外向的抒發集體情感向內向的抒發個人情感的轉變。如《戰城南》“朝行出攻，暮不夜歸”體現了對毀滅生命的戰爭的深沉思考；烏孫公主《悲愁歌》“吾家嫁我兮天一方，遠托異國兮烏孫王”，抒寫了被迫遠嫁異國的不幸遭遇和內心悲痛。善窺圣意的李延年還對產生于漢高祖時期的《薤露》 《蒿里》兩首挽歌進行改編。由這些作品的搜集整理不難發現，受漢武帝的影響，西漢詩歌已經從一味地歌功頌德、抒發集體情感逐步轉向抒寫個人真情、思考生命。這種看似轉向頹唐的文學風尚變化，實際上體現了西漢人個體生命意識的逐漸覺醒，為魏晉及以后時代人們生命意識的普遍覺醒開了先河，出現諸如阮籍、陶淵明、李白這樣的偉大詩人。
二、題材的擴展
《楚辭?遠游》開啟了詩歌的游仙主題，秦始皇曾使博士作《仙真人詩》，之后直至漢武帝元狩五年，鮮有此類詩歌出現。由于漢武帝喜好并創作具有升仙意趣的作品，游仙主題再度進入詩人視域，不僅促進了當時詩歌游仙主題的形成，而且使游仙詩成為兩漢樂府詩的重要體類之一。
今存作于漢武帝時期的樂府文人《郊祀歌》中，部分作品表現了升仙內容。如 《天門》 ：“專精厲意逝九閡，紛云六幕浮大海?！卑慈绱咀ⅲ骸伴u亦陔也。……陔，重也。謂九天之上也?！贝撕蟮臐h樂府詩，如《鐃歌十八曲》中的《上陵》、雜曲歌辭中的《艷歌》 相和歌辭中的《長歌行》 《董逃行》等，都寫到了神仙世界，眾多期盼彼岸世界、渴望升仙延壽的詩歌充分說明，漢武帝之后，游仙主題已成為漢樂府詩的重要體類之一。蕭滌非先生《漢魏六朝樂府文學史》中就東漢民間樂府單列一類“幻想之類”，蓋指諸言游仙之作，收錄《長歌行》 《王子喬》 《步出夏門行》 《善哉行》等文章 。
三、藝術語言形式
魯迅在討論漢武帝時期的文學盛況時曾說：“這一時期，詩之新制，亦復蔚起?！厄}》《雅》遺聲之外，遂有雜言，是為‘樂府’?！睗h武帝在繼承楚歌體的同時對于雜言體予以嘗試，正如劉勰所云：“暨武帝崇禮，始立樂府，總趙代之音，撮齊楚之氣，延年以曼聲協律，朱馬以騷體制歌，桂華雜曲，麗而不經，赤雁群篇，靡而非典?！睗h武帝立樂府的文化政策，直接引導了樂府詩“以曼聲協律”“靡而非典”的藝術形式創新，同時漢武帝的創作實踐也是促成此因素的動因。除武帝《李夫人歌》外，《上之回》采取的亦是三、四、五、七言相雜，以三字句為主，句式參差錯落，詩意隨句式變化起伏變化，寫出了漢武帝在位后期威服四海、昂揚自信的氣勢。這類歌詩，自然通脫，較之詩騷體式，全然新氣象。在武帝創作實踐的引導下，創作于漢武帝時期的歌詩中，雜言體詩占了相當部分。除《郊祀歌》和《鼓吹鐃歌》中收錄這個時期的雜言體詩外，李延年《歌》 ，東方朔《據地歌》 《嗟伯夷》等，皆屬雜言體歌詩。這些眾多的雜言體詩，有力說明這種影響的巨大。雜言體詩的出現及廣泛運用，就是后人所稱道的所謂樂府體，所謂漢魏古風，對后世影響是重大的，自曹氏父子大量創作樂府詩起，樂府詩成為后世一種常用的形式體裁。到唐代，樂府詩的概念和外延不斷擴大，由兩漢時期可以配樂歌唱的歌詩發展為唐代不入樂的新題和擬作。
綜上所述，漢武帝歌詩創作具有豐富的思想內涵，反映了一代帝王獨特的精神面貌，同時，從時代與歷史的角度講，也具有普遍性的意義。在藝術上，形成了獨具風格的藝術形式。他以自身的創作展現了漢代詩人主體意識的變化，對于題材的開拓以及對于詩歌語言藝術形式的探索，具有重要的價值，對后世產生了深遠的影響，在文學史中具有特殊的地位，值得我們特別關注。
參考文獻：
詩歌創作論文范文3
電大論文開題報告系(部)：中文系
專業：漢語言文學
學科：中國現代文學
學生：XXX
指導教師：XX
一、論文研究的來源及意義
對于20世紀90年代初才紅遍大江南北的著名詩人汪國真來說，青年人尤其是在校的大中學生，可謂耳熟能詳，汪詩因此有一大批忠實的讀者。汪詩不僅有青年人的生活和那種明白曉暢的表達方式，而且汪詩更有一種超然、豁達、平易、恬淡的人生態度，這種人生態度來自于詩人汪國真對中國宋元以來傳統詩歌的那種豁達、飄逸和灑脫的人生哲學的二次創造。詩人汪國真的這種人生態度被現今社會稱為汪國真式的人生態度。毋庸置疑，它是可以激勵一代又一代人的，能夠讓廣大的青年人在復雜的生活中得到極大的啟迪，堅實理想信心。
本篇論文通過對汪國真詩歌的藝術特點進行研究探索，旨在為廣大的文學研究者提供一些膚淺的價值理論，讓更多的人廣泛地認識并認同這位上世紀盛名卓越的抒情詩人及其詩歌特點，明確汪詩在詩壇上的地位，從而期望有更多的讀者和文學愛好者對汪國真及其詩歌添加關注的眼神。
二、國內外研究現狀
汪國真作為當代一位抒情詩人，他完全不同于聞一多、徐志摩、顧城、舒婷等這些早期中國詩壇上的領軍人物，汪國真的詩歌創作階段比較晚，將近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的詩歌中沒有一絲一毫的政治色彩，用平凡的語言抒發著平凡的人、事、物，樸實無華卻雋永深刻，在某種意義上來說，他的詩風是難能可貴的，因此其詩歌在廣大的讀者中有著廣泛而深遠的影響。盡管如此，現今中國文學界對其詩歌的研究屈指可數，缺少廣泛而有力的學術性的研究和探索，而在國外這塊廣褒的文學土地上，依然沒有他光輝的影子。當然，這種現狀的產生，尤其多面原因，一是汪詩的影響力幾乎只局限于青年人這一層面上，詩歌內容通俗易懂，不需深入體味，因此在創作上不必進行權威的學術解析;二是現今文學界里，詩歌這以文學形式的地位每況愈下，已經處于文學的低潮階段，其發展受到各方面的制約。所以，對于汪國真詩歌的研究，我覺得應該著力加強。
三、論文研究目標
本論文研究目標是：對汪國真詩歌的特點進行探究，凸現汪詩的藝術魅力，進而弘揚詩歌在我國文學史上的價值與地位，使廣大社會認同詩歌來源于生活，卻更深層次地反映生活的觀點。
四、論文研究內容
汪國真是20世紀90年代至今蜚聲文壇的著名中年詩人兼書畫大家。汪詩能從平凡的事理發現偉大，從普通的感受中看出永恒，主題昂揚，寓意深刻雋永，表現出詩人獨特的人格魅力和文學功力。本文研究的內容主要集中在以下幾個方面：
1、汪國真的時代背景;
2、關于汪國真創作高峰期的分析研究;
3、汪國真詩歌的特點及研究;
汪詩的特點主要體現在：題材上較有針對性、篇幅短小、明白曉暢、精煉而富有哲理、充滿了音樂美、詩中小我與大我并存，等等;
4、汪國真及其詩歌在當代文學史上的價值與地位。
五、論文研究方法
分析研究、對比研究、研讀歸納研究
六、論文進度安排
20XX年11-12月，收集材料，建立論文大致的框架模型
20XX年1月上旬，完成開題報告并提交導師審批
20XX年1月下旬至2月，寫作論文初稿并提交導師審閱
20XX年3-4月，根據導師的意見和建議，對論文進行二次修改完善
20XX年5月，在二次修改的基礎上進一步完善，最后定稿
七、論文參考文獻
01、《詩學原理》，徐有富著，北大出版社
02、《詩歌美學》，謝利文著，中國青年出版社
03、《詩論》，朱光潛著，江蘇文藝出版社
04、《謝冕論詩歌》，謝冕著，江蘇文藝出版社
05、《中國古代文論精選》，北京大學出版社
06、《汪國真詩文集》，汪國真著，廣東旅游出版社
07、《從席慕容、汪國真到洛湃》，楊光治著，百花洲文藝出版社
08、《中國現當代文學史》，高等教育出版社
09、《汪國真抒情詩精選賞析》，王昆編著，中國婦女出版社
10、《尋找詩歌史上的失蹤者》，姜紅偉著，黃河出版社出版
11、《新作家文叢》，若冰主編，中國戲劇出版社出版
12、《現代詩歌創作論》，薛世昌著，吉林大學出版社出版
13、《后現代主義視野中的美國當代詩歌》，王卓著，山東文藝出版社
14、《中國新時期詩歌研究資料》，郭旭輝編，山東文藝出版社
15、《海子作品精選》，海子著，長江文藝出版社
16、《郭沫若經典作品選》，郭沫若著，當代世界出版社
17、《徐志摩作品精選》，徐志摩著，長江文藝出版社
詩歌創作論文范文4
一般來說，對詩歌現象和潮流進行跟蹤式研究與批評，其本身要面對一定的考驗和某種難以避免的“危險性”：一方面，這種批評所依據的觀念之一——“現代性”，其背后部分地隱含著對詩歌“進化論”之“時間神話”的信奉，而作為觀念助推器的“時間神話”正越來越受到批評者的質疑；另一方面，這種批評需要批評者具有足夠的細心、耐心和高度的警惕性，能夠撥開詩歌現象的種種迷霧，厘清問題的實質和被遮蔽的線索。中國現代詩歌史上的重要批評家如朱自清、李健吾、李廣田、袁可嘉、唐湜等都進行過很好的跟蹤式批評，成為推動詩歌發展的良性力量。如何有效地避開跟蹤式批評中的誤區或陷阱？吳思敬三十余年的詩歌批評實踐應該會提供可予借鑒的啟示。
在吳思敬多年的詩歌批評中，對新鮮事物的關注幾乎成了他的一種習性。他總是以開放的眼光和寬容的態度，看待乃至接納一些新起的詩歌創作苗頭；在他看來，“詩歌就是創造，就是要給讀者提供點兒新的東西，而不打破定型的習慣的思維模式，就斷難有新的創造”（2），因此他極為贊賞那些敢為天下先、勇于打破陳規的嘗試者。實際上，趨新、求變是中國新詩的顯著特征之一，特別是新時期以來，詩歌潮流更迭的節奏明顯加快，詩界的“顛覆”之聲此起彼伏。其間自有需要檢討之處，不過對于吳思敬來說，“新”就是創造的動力?？梢哉f，對于自朦朧詩以降近三十年間出現的很多詩歌現象，吳思敬大都進行過思考并立于較前沿的位勢予以評說，其相關見解體現在《“新生代”詩人：印象與思考》《中國女性詩歌：調整與轉型》《從黑夜走向白晝——21世紀初的中國女性詩歌》《世紀之交的先鋒詩壇：裂變與分化》《中國新詩：世紀初觀察》《面向底層：世紀初詩歌的一種走向》《新媒體與當代詩歌創作》《當下詩歌的代際劃分與“中生代”命名》等論文中。其中，格外值得留意的是吳思敬對1990年代詩歌從不同層面所進行的討論，以及由此產生的一系列成果。大家知道，“90年代詩歌”曾經作為一個聚訟紛紜的議題，引起過褒貶不一的評價甚至論爭。在一些“悲觀”的評論者那里，1990年代是一個“豐富而又貧乏的年代”，在這一階段詩歌因其影響力的不復存在而被迫滑到了社會生活的“邊緣”，失去了向公眾發言的能力。其實，人們對1990年代詩歌的指責不少只是源于一種印象式的評判，對其實際情形的復雜性并未深究。那么，這一時期詩歌的狀貌究竟是怎樣的？基于對1990年代詩歌的觀察和判斷，吳思敬以大量具體而切實的例證分析，勾畫了一幅幅關于1990年代詩歌的圖譜。譬如，在《九十年代中國新詩走向摭談》這篇綜論性的長文中，他縷析出1990年代詩歌的幾種走向：“寂寞中的堅執”、“個人化寫作的漲潮”、“先鋒情結的淡化”、“對傳統的重新審視”、“將半空懸浮的事物請回大地”（3），并從中總結出屬于1990年代詩歌的某些特質；《精神的逃亡與心靈的漂泊——90年代中國新詩的一種走向》一文剖解的是1990年代詩歌的精神向度，這一議題涉及詩人的境遇、詩歌與時代的關系、1990年代語境中的諸多文化現象等方面；《轉型期的中國社會與當代詩歌主潮》一文著重分析了1990年代詩歌的平民化傾向，指出這一傾向的出現“體現了詩人在經歷了1980年代封閉的、高蹈云端式的實驗后，對現實的一種回歸，是詩人面對現實生存的一種新的探險”，“一種不同于1980年代的新的感覺、新的情緒、新的格調在詩中呈現出來”（4）；《當今詩歌：圣化寫作與俗化寫作》一文在論及1990年代詩歌的兩極——圣化寫作與俗化寫作時，著意避免了“非此即彼的兩極思維模式”，將二者視為詩歌中的“兩種互相矛盾、互相作用、互相補充的運動方式”（5）；《中國女性詩歌：調整與轉型》、《90年代大學生詩歌：拯救與超越》兩篇文章則分別評述了1990年代女性詩歌和大學生詩歌的新進展與新變化，前者淡化性別、趨于日常的寫作，和后者為“拯救與超越”所作的努力，均構成1990年代詩歌尋求新變的一些側面。吳思敬的這些討論頗為集中且相互呼應，有別于一些批評家從某個單一角度對1990年代詩歌作出的論斷與評判，無疑將有助于拓展人們對1990年代詩歌的認識。
給人印象深刻的是，吳思敬在對中國當代詩歌潮流進行梳理與評述時，偏好采用總體性的視角，致力于對某一時段詩歌特征和規律的概括。他的不少相關題旨的論文從標題到行文方式，都有一種站在宏闊的視點上總攬全局的架構，在諸如“走向”“轉型”“整合”“主潮”“從到”“與”等語句的統攝和帶動下，一副頗具秩序感的詩歌面貌從蕪雜的背景中被凸現出來。這樣的視角與行文方式，也體現在吳思敬對一些理論現象和問題的探討之中，如《啟蒙•失語•回歸——新時期詩歌理論發展的一道軌跡》一文中所暗含的“軌跡”思路、《中國新詩理論：在現代化進程中的詩學形態》一文對中國新詩理論之“焦點問題”的提煉、《〈磁場與魔方〉編選者序》中對新潮詩論所作的階段劃分，與他全景式地掃描、總結當代詩歌現象的做法一脈相承，由此也顯出其建構一種歷史連續性的沖動，同時不乏對詩歌未來發展充滿憧憬的樂觀意緒：90年代的中國新詩，沉靜中醞釀著突破，躁動中蘊含著生機，失望中寄寓著希望。但愿我們的新詩能像火中鳳凰一樣，在新的世紀再生。（6）我有充足的理由相信，盡管當前商品經濟與大眾文化的潮流使詩人處于空前的窘境，盡管當代詩歌還有許多不盡人意之處，但中國詩人在寂寞中堅執著，中國詩壇的圣火并沒有熄滅，正在一步步向我們貼近，但愿我們也能主動去擁抱詩。（7）當然，這種全局性批評的優勢自不待言，卻也難免有刪剪枝蔓、略去細節后的空疏之嫌?；蛟S是意識到了其中可能的不足，吳思敬同樣重視對詩人、作品的個案批評，不僅在綜論性的文中穿插較多的作品評點，而且寫了不少關于詩人個體的專論，這些不啻是對其關于詩歌潮流的總體論述的一種補充。與他對朦朧詩的評析相呼應，吳思敬先后為朦朧詩的代表詩人舒婷、顧城（兩篇）、江河（兩篇）及其先驅食指寫出專論（為此他也與其中的一些詩人建立了友誼）；為配合他對“新生代詩”的論評，他特意寫了《葉硬經霜綠，花肥映雪紅——〈他們〉述評》等文，探析其核心人物韓東、于堅等的詩學主張和創作；此外，他還對中國現當代詩歌史上的重要詩人如郭沫若、李金發、邵燕祥等進行了專門論析。在吳思敬對當代詩歌現象與潮流進行宏觀把握的過程中，眾多的詩人作為例證進入他觀照的視野而被他訴諸筆端。他對被他納入總體論述的詩人、作品沒有表現出明顯的偏袒，而是以兼容并蓄的態度對待各種風格、流派的詩歌——這確乎也符合他“求異”的心理，即使在發生了聲勢浩大的所謂“知識分子寫作”與“民間寫作”對峙的論爭之后，也依然如此。雖然吳思敬在進行個案批評時，也常常會采取總括性的思路（如《男子漢的詩——青年詩人江河作品試析》一文是從“陽剛之氣和歷史感的表現”、“英雄氣質與集團意識”、“結構手法的特色與不足”（8）三個方面論析江河的），但其中仍然包含了某種細密的洞察。比如，他從梁小斌寫于1985年的長詩《斷裂》所顯示的變化，感受到了梁小斌前后詩歌中的“斷裂”與延續：“《斷裂》表面上是在寫生活，他所涉及的生活現象都是從生活中捕捉的而不是出于虛構，但它的本質上仍是一種夢幻，它表現了人在現實世界中被侵蝕的感受和人不甘心被侵蝕的一種掙扎”；他還提醒梁小斌“要注意詩的歷史感”、“注意詩的凈化與提純”（9）。
正是在吳思敬對詩人個體的辨察中，才更見出其為文的性情之處：在顧城的內心世界中這魔鬼與天使的沖突表現得尤為激烈。顧城在他的詩歌中向我們展示的是一個尋找純凈的美的天使形象，在《英兒》這部懺悔錄中則坦誠向讀者揭示了他內心魔鬼的一面當他向謝燁揚起斧頭的時候，他內心的魔鬼一面無疑占了上風，為一個富有才華的詩人的一生涂下了極難令人索解的一筆。（10）這使得他的個案批評具有感同身受的特點：他與批評對象之間不是保持著距離，而是形成了一種強烈的親和與趨近的關系。從步入詩歌批評領域伊始，吳思敬就表現出對詩歌理論的濃厚興趣，曾出版《詩歌基本原理》、《詩歌鑒賞心理》等探討“原理”的論著。論文集《詩學沉思錄》中的部分篇章也是從原理的角度談論詩歌創作（性質、功能、形態等）的，其中如《詩的發現》討論“發現”之于詩歌創作的意義及種種表現，《詩歌內形式之我見》提出了一種較新穎的“內形式”觀，《詩與夢》談到了詩與夢之間多層面的關聯。值得一提的是，吳思敬的這些原理性探討大多輔以具體作品的分析，并有很強的現實針對性，有些理論探究的動力大概出自他對詩歌現象、問題解析的需求，如“象征主義”“字思維”“語言詩學”“詩歌鑒賞”等。實際上，在他全部的批評實踐中，對詩歌現象的即時品評和對詩學原理的系統探討構成了他詩歌批評的“雙翼”，前者部分地成為后者的問題出發點或“原材料”，后者則為前者增添了不少理論的底色或基質?？梢哉f，理論的介入不僅有助于修正他的現象批評中可能的失誤，而且能夠為他的批評注入一絲其所期待的哲學內涵。在他看來：“一位詩人，當他把噴發于生命之泉的想象力指向世界的秩序、放射出人類智慧之光的時候，他也就同時具有了哲學家的氣質詩，不僅是情感的抒發，也是靈魂的冒險。
詩歌創作論文范文5
論文摘要：周紫芝的《竹坡詩話》是“論詩及事”詩話體制的著作之一。內容上側重格律字句和用事考據的述說，其中夾雜詩人的軼聞軼事，詩學見解穿插于閑談問，有渾然天成之工。通過分析詩歌創作、詩歌鑒賞揭示其豐富的內在涵義，從對詩話風格的探討中進一步探索其深層意蘊。
周紫芝，宋代詩人，文學批評家。字少隱，號竹坡居士、靜觀老人、蠅館主人，宣城(今屬安徽)人。生于北宋元豐五年(公元1082年)，卒年不詳。周紫芝少時家貧，后勤學不輟，紹興十二年(公元1142年)登第，官至樞密院編修官，出知興國軍，后退隱于廬山，著有《太倉梯米集》、《竹坡詞》、《竹坡詩話》等。
周紫芝的《竹坡詩話》“論詩及事”，形式上屬漫談式的論詩體制，長短不一，散條與散條之間各自獨立，富有彈性，內在關聯性不強?！稓v代詩話》有“詩話者，辨句法，備古今，記盛德，錄異事，正訛誤也”?！吨衿略娫挕啡匝永m此法，內容上側重格律字句，用事考據的述說，其中夾雜詩人的軼聞軼事，詩學見解穿插于閑談問，有渾然天成之工。雖然沒有形成系統完整的理論，但他論詩態度嚴謹、論詩精辟，考證本事甚有可取之處，體現了“論詩及事”詩話的典型特征。
1詩歌創作
詩話是一種漫話詩壇軼事、品評詩人詩作、談論詩歌作法、探討詩歌源流的著作。它是在詩歌高度繁榮的基礎上產生的。大多數詩話是以詩歌為中心進行的評價，與詩歌創作息息相關。
首先，周紫芝倡導詩歌應反映現實，他的絕大多數詩歌作品也都從現實出發表現百姓的疾苦。只有源于生活的作品才能寄寓深遠?！吨衿略娫挕啡眨骸袄钍⒘珯嗑闩c唐文宗論詩。李石云：‘人生不滿百，常懷干歲憂’，畏不逢也?！畷兌炭嘁归L’，暗時多也?！尾槐鼱T游’，勸之照也。古人作詩之意未必爾，然人臣進言，要當如此。及文宗有‘人皆苦炎熱，我愛夏日長’之句，公權但云‘薰風自南來，殿閣生微涼’而已，殊不寓規諫之意何也?蓋責文宗享殿閣之涼，而不知人間之苦，所以譏之深矣，曉人豈不當如是耶?”
深處時代大潮中，當與時代同呼吸、共命運。國破家亡之悲怎又能寫成宮殿館閣之歡?我國詩歌歷來就有重現實的精神。我國詩歌的集大成著作《詩經》就體現了濃烈的現實主義精神，反映了我國西周初年至春秋中葉500多年間復雜的社會面貌?！吨衿略娫挕分凶现ナ①澏鸥Φ淖髌?，也跟杜詩全面深刻反映現實有關。
其次，周紫芝指出了詩歌創作的準備階段是一個長期的過程，其日：“有數貴人遇休沐，攜歌舞燕僧舍者。酒酣，誦前人詩：‘因過竹院逢僧話，又得浮生半El閑?！劧χ?。貴人問師何笑，僧日：‘尊官得半日閑，老僧卻忙了三日?！^一日供帳，一日燕集，一日掃除也?！薄压P者認為老僧暗指詩人，貴人半日閑是老僧三日忙的的結果。這里且不論三日是確數還是概數，僅從六倍的時間差距就可以看出詩人的準備工作是一個長期的過程。作品的問世需要詩人長期積累，耐心鉆研直至真知灼見的到來。這是對詩人能否成為一名真正的詩人的考驗。
再次，紫芝《竹坡詩話》論及創作中的靈感，其日：“錢塘關子東為余言，熙寧中有長老重喜，會稽人，少以捕魚為生，然日誦觀世音菩薩不少休。舊不識字，一日輒能書，又能作偈頌，嘗作頌云：‘地爐無火一囊空，雪似楊花落歲窮。乞得苧麻縫破衲，不知身在寂寥中。’此豈捕魚者之所能哉。解悟如此，蓋得觀音智慧力也?！?/p>
靈感是在長期積累過程中得到的一種理解力。它的外在形態是對問題突如其來的頓悟，來臨時的突出特征是非預期性和轉瞬即逝性。_3Jl蘇軾《答謝民師書》中的“求物之妙，如系風捕影”；陸機《文賦》中“來不可遏，去不可止，藏若景滅，行猶響起”，正是。這種理解力一旦形成，詩人便如魚得水，游刃有余?！芭f不識字，一13輒能書，又能作偈頌，”便是頓悟能力到來之時，好詩佳句便如活水奔流而出，久不能竭。紫芝的“蓋得觀音智慧力也”正是指此。
同時，紫芝此時已經注意到謙虛的態度是成為一個詩歌創作者不可缺少的條件。《竹坡詩話》日：“羅叔共言：‘頃歲錢塘有葛道人者，無他技能，以業屨為生，得金即沽酒自飲，往來湖山問數歲矣，人無知之者。一13，為寺僧修屨，口中微有聲，狀若哦詩者。僧怪而問之，葛生笑日：‘今日偶得句耳?！瘑栔嗽疲骸賴室研蔸L哺子，三眠初罷柳飛花?！允鞘贾錇樵娙?。世之露才揚己，急于人知者，聞斯人之風，亦可稍愧矣?！薄嬲挠袑W問之人大都有謙虛的態度，胸有點墨的假文人才會急于賣弄自己所謂的“學問”。一個真正文人的謙虛態度對以后人生道路有巨大的指導價值。紫芝從此出發，以謙虛的態度為文人志士的向導，有很好的人生指向功能。
除此之外，《竹坡詩話》還論及了詩人創作要有獨到的見解等一些問題，對詩人的創作具有一定借鑒意義。
2詩歌鑒賞
讀者的接受是文學進步發展的一個重要因素，讀者是實現文本意義的最后一個環節，文學接受環節的介人使更多的讀者參與到作品中，進行了主動而又有價值的二度創作。針對詩歌來說，就是詩歌鑒賞。西方接受美學家說：“文學作品的歷史生命沒有其接受者的積極參與是不可思議的。因而正是由于接受者的中介，作品才得以進入具有延續性的、不斷變更的經驗視野，而在這種延續中則不斷進行著從簡單的接受到批判的理解、從消極的接受到積極的接受、從無可爭議的美學標準到超越這個標準的新的生產的轉化?！?/p>
詩話本身就是一種讀者接受過程?！霸娫捠亲x者——批評家本人對任一文本或文學話題，以極為隨意的方式對自己心中的偶得加以的評論?！弊现ァ吨衿略娫挕分姓摷傲私邮苓^程中的讀者與作者如何達到共鳴的這種接受境界。其日：“余頃年游蔣山，夜上寶公塔，時天已昏黑，而月猶未出，前臨大江，下視佛屋崢嶸，時聞風鈴，鏗然有聲。忽記杜少陵詩：‘夜深殿突兀，風動金瑯踏?！腥蝗缂赫Z也。又嘗獨行山谷間，古木夾道交陰，惟聞子規相應木間，乃知‘兩邊山木合，終日子規啼’之為佳句也。又暑中瀕溪，與客納涼，時夕陽在山，蟬聲滿樹，觀二人洗馬于溪中。日，此少陵所謂‘晚涼看洗馬，森木亂鳴蟬’者也。此詩平日誦之，不見其工，惟當所見處，乃始知其為妙。作詩正要寫所見耳，不必過為奇險也?！?/p>
共鳴是文學接受進入階段的標志之一。少陵與紫芝雖生活在不同時代，紫芝“惟當所見處，乃始知其為妙”把他帶到了少陵詩中的境界。此時紫芝所處的情境與少陵詩中所記述的情境有著如此的雷同，強烈的藝術感染力使讀者在情境的雷同下與作者產生了共鳴，在一定程度上詮釋了作品的價值。而共鳴在一定程度上又代表了作品本身所蘊含的價值，少陵詩的價值在讀者的共鳴中又得到了進一步肯定。
此外，周紫芝已經注意到讀者可從不同角度對作品進行多層面的理解和評判。其日：“林和靖賦《梅花詩》，有‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’之語，膾炙天下殆二百年。東坡晚年在惠州，作《梅花詩》云：‘紛紛初疑月掛樹，耿耿獨與參橫昏?！苏Z一出，和靖之氣遂索然矣。張文潛云：‘調鼎當年終有實，論花天下更無香?！穗m未及東坡高妙，然猶可使和靖作衙官。政和問，余見胡份司業和曾公袞《梅詩》云：‘絕艷更無花得似，暗香惟有月明知。亦自奇絕，使醉翁見之，未必專賞和靖也?！?/p>
同樣是論梅之詩，各有獨到之處，評判標準的多樣性使我們無法做出定論，紫芝贊東坡也僅是從他的審美標準出發，“未必專賞和靖也”之意正是講出了鑒賞作品可從多角度進行欣賞、評判。如同多元文化越來越多的得到認同一樣，多角度、多層次的批評標準也得到越來越多受眾的認可。從多角度、多層面對作品進行理解和鑒賞比單一的標準更具有人文關懷性，對文學視野的開闊、對文學思考的方式、對文學的接受都有積極的指導意義。
3詩歌風格
周紫芝的《竹坡詩話》散條八十二條，論及詩人四十余位，他反對奇險的創作風格，倡導自然、平淡的創作宗旨。他倡導詩文朝平淡邁進，贊賞水到渠成的自然風格，其日：“古今詩人，多喜效淵明體者，如和陶詩非不多，但使淵明愧其雄麗耳。韋蘇州云：‘霜露悴百草，而菊獨妍華。物性有如此，寒暑其奈何。掇英泛濁醪，日入會田家。盡醉茅檐下，一生豈在多。’非唯語似，而意亦太似。蓋意到而語隨之也。信手拈來、情隨景生，“意到而語隨”，甚是精當?！?。
周紫芝在《竹坡詩話》給予極大評價的兩位大詩人在風格方面都有獨到的特點。一位是杜甫，一位是蘇軾。杜甫憂國憂民，沉郁頓挫的風格使他別具特色，為人們所稱道。實際上杜甫沉郁頓挫的風格背后追求的是對真實生活的描摹。
由上文參引第343頁可見，杜甫作詩能從自然、平淡中悟出生活的真味。安史之亂造成的社會生活的頹敗、困苦深深感染了杜甫。追根溯源，他的沉郁頓挫的創作風格無非是對當時的社會生活做的自然、真實的臨摹。憂國憂民的悲愴感情為沉郁的風格奠定基調。他悲愴感情的表達方式是和緩的、深沉的，并不是面對面的筆舌之戰。沉郁，是感情的悲愴壯大深厚；頓挫，是感情表達的波浪起伏、反復低回。杜甫沉郁頓挫風格所追求對現實生活的真實描寫，講究自然的表達方式，追求平淡。這也是杜詩得到廣泛認同的一個堅實基礎。
另一位蘇軾以文為詩，倡導平淡的風格?！坝忻魃先苏?，作詩甚艱，求捷法于東坡，作兩頌以與之。其一云：‘字字覓奇險，節節累枝葉。咬嚼三十年，轉更無交涉?！涠疲骸饪诔龀Ｑ?，法度法前軌。人言非妙處，妙處在于是?！酥髟姷狡降?，要似非力所能。東坡嘗有書與其侄云：‘大凡為文，當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡?！嘁圆坏珵槲?，作詩者尤當取法于此?！碧K軾在創作上主張出乎自然。他在《題柳子厚詩》說：“詩須要有為而作，用事當以故為新，以俗為雅，好奇務新，乃詩之病”。蘇軾倡導平淡的風格，以“淡泊”為高境界。坡詩有云：“清詩要鍛煉，方得鉛中銀”?！叭黄略妼嵅灰藻憻挒楣?；其妙處在乎心地空明，自然流出，一似全不著力，而自然沁人心脾。此其獨絕也?！弊匀弧⑵降脑姼栾L格中蘊含了蘇軾對宇宙、人生的深刻思考，展現給讀者廣闊的想象空間。
詩歌創作論文范文6
論文摘要：在艾米莉.勃朗特短促的文學生涯里，她不僅為世人留下了驚世駭俗的作品《呼嘯山莊》，同時也在詩壇留下《貢多爾紀事》詩集?！敦暥酄柤o事》的價值在于：它們既構成了艾米莉創作生涯中的一個獨立的階段，也是艾米莉創作《呼嘯山莊》的醞釀過程。無論從哪方面看，《呼嘯山莊》都是艾米莉作詩盡力的直接產物，是《貢多爾紀事》之子。
艾米莉.勃朗特向來被評論家們稱作為“文學斯芬克斯”。她的《呼嘯山莊》一直是研究者們著力探討的奇書。但是艾米莉在短促的一生中寫了不少詩；特別是《貢多爾紀事》。研究《貢多爾紀事》無疑將有助于理解《呼嘯山莊》。
《貢多爾紀事》是艾米莉和妹妹安合作進行的一項家庭文學創作活動。開始是夏洛特發起的《島民的故事》，后來夏洛特厭倦了，于是艾米莉和安接過來，發展成《貢多爾紀事》。在這些連續故事中，兩姐妹創造了各種叛逆人物和思想解放的女性，充分反映出她們的思想一開始就同當時的英國社會道德標準背道而馳。從一八三一年艾米莉十三歲之時起，直至她創作《呼嘯山莊》前十八個月（《呼嘯山莊》大致成書與一八四五至一八四六間），她不斷為《貢多爾紀事》寫詩，篇數已難確考，但可以肯定總數是很可觀的。這些詩的價值在于：它們既構成了艾米莉創作生涯中的一個獨立的階段，也是艾米莉創作驚世駭俗之作的醞釀過程。威。吉亨論的恰如其分：“無論從哪方面看，《呼嘯山莊》都是艾米莉作詩盡力的直接產物，是《貢多爾》之子，集她人生哲學之大成?！?/p>
艾米莉在詩中提到的“上帝”別有含義，即她所憧憬的理想境界。她孜孜追求，而在現實生活中終不可得，所以以精神上的滿足而已。他的這一人生哲學在《呼嘯山莊》里聽見了強烈的回聲，達到了悲觀的程度。當埃倫問凱瑟琳：是什么妨礙她嫁給林頓的時候，后者激動地喊出了下面一席話，直接與《我的靈魂非懦夫》一詩的主題相呼應：
她比我更想我自己。不管我的靈魂是個什么東西，他的和我的是統一的。我活在世上，一個心思只有他。如果一切都歸于毀滅，只要他還在，我就要活下去；而如果一切都在，他不在，整個宇宙將變得來全陌生了。我與它格格不入內莉，我就是赫刺克厲夫——他常駐我心中——這不是愉快的事情，一點也不比我孤芳自賞愉快——他就是我自身的存在。唉，不要再提我們分離的話了。
縱觀艾米莉的詩歌創作，我們發現一個思想深化的過程，即從感發于自然到洞悉人事的過程。這也就是從《貢多爾》發展到《呼嘯山莊》的過程。為了便于分析，艾米莉的詩歌創作大致可以劃分為三個時期：一八三一年至一八三四年為第一期；一八三五年至一八四二年為第二時期；一八四五年至一八四六年為第三時期。各個時期各有特點，成就不等，但總的趨勢是詩人的志趣.
艾米莉的詩歌創作的第一時期的特點是：重情緒，以情緒統領全篇，而情緒又完全由自然支配。然而艾詩的情緒并不是機械的接受自然，而是以情緒見心境。她洞開心扉做詩，將內心感受與物外連成一氣，憂則憂，喜則喜，充分抒發，全無顧及。她全身心都在荒原上，離人的世界很遠。對于她，這當然不是失意后的“心遠地自偏”，而是從自然之路入世。正是在這個時候，艾米莉開始寫《貢多爾》詩篇的。盡管她的性格面向自然，但已經流露出對世俗的反感，這就埋下了她后來創作赫刺克厲夫這個反叛人物的種子。所以此時的艾詩，在歡樂情緒中有揶揄，這種揶揄當然于是借自然而發，構成歡樂主題中的不和諧音。正是這個不和諧音后來發展成艾詩的抗議主旋律，從而深化了艾詩的社會意義。十九世紀的英國社會并沒有為詩人艾米莉提供這樣自由的天地。資本主義的發展一方面使少數人得逞個人野心，飛黃騰達，另一方面卻奪取了大多數人的自由，扼殺了他們的個性。艾米莉，作為一個窮牧師的女兒，自然屬于后者。她的家雖然地處偏僻的哈斯小鎮，也逃不脫這個龐大陰影的籠罩。如果說艾米莉在物質生活上還不至于窘迫到饑寒交迫的境地的話，她在精神生活上所承受的壓迫則是她的人生悲劇和創作早謝的根源。這部分回答她為什么要寫《呼嘯山莊》。正如她的姐姐夏洛特在寫給出版商的信中所說：“這些是短小，但真切，我私下里讀到它們，心靈都震撼了，直如號角之長鳴。我還不知道至今有什么別的女人寫過這樣的詩?！蔽覀冞M而要問：至今有別的女作家寫過如《呼嘯山莊》這樣震撼心靈的小說嗎？
從一八三五年起，艾米莉的詩歌創作上獲得豐收。從這個時候起，愛詩中原有的寧靜氣氛便逐漸消失了。詩人的筆鋒指向當時英國社會及其傳統觀念，其批判的力量愈來愈強烈。艾米莉再也不能飄然的在大自然中徜徉了?，F實的罪惡和不幸成了艾詩表現的主題。于是披露和鞭撻成為這一時期艾詩的主要特色。艾米莉詩歌創作的第三個時期頗短，這一時期的艾詩的特點非常顯著，實際上構成了《呼嘯山莊》的序曲，標志著艾米莉短促而絢麗的文學生涯到了最后的發展階段同時也是詩人思想演變的。
到了一八四五年，艾米莉實際上已擱下詩筆，轉向小說。這標志她的思想上和藝術上達到了成熟階段。對于艾米莉來說，小說中的正是就是生活的真實，這里不存在想象與現實之間的分離。從上述簡略的比較可見，《呼嘯山莊》是《貢多爾》詩篇的必然發展。因此，沒有詩人的艾米莉，就不可能有小說家的艾米莉。遺憾的是，她猝然早逝，創作中輟，未能盡展其才。有的評論家認為，艾米莉的藝術才能在于：她伸縮自如地將一個重大題材從是個題材的局限中解放出來，發揮成一部洋洋大觀的小說。這確實道出了艾米莉的高超之處。她以一部小說別開生面地樹立起小說家的豐碑，而《貢多爾》正是這塊豐碑的奠基。
參考文獻
