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國畫教學范文1
一、拓寬教學內容。促進發散思維。
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。
二、改變形式，提高學生的興趣。
傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成～幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學問的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道.培養創新意識。
教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德言：“人是借助令人驚異的能力――想象力創造文化的生物?！迸囵B創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。
四、內容形式多。學生熱情高。
傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經?？紤]到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
五、工具材料的更新。使學生產生新奇感。
受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。
美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。（一）游戲引人，激發興趣。
皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量?！碑攲W生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之?！眮碚{動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。
（二）用“玩”來訓練繪畫的技法
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。
國畫教學范文2
關鍵詞：中國傳統文化；中國畫；基礎教學；《芥子園畫譜》
隨著中國傳統文化的復興，中國畫作為一門基礎學科越來越受到高等藝術學院許多學科的重視，哪怕與繪畫距離稍遠的設計專業也有很多學院將中國畫作為一門基礎選修課列入課表。在對于非中國畫專業的教學來說，這比對于專業學生更有難度。但就筆者的教學經驗而言，從中國傳統的中國畫教材《芥子園畫譜》入手也許是一個有效的開端。
清康熙年間制版成書的《芥子園畫譜》在中國畫壇上流傳廣泛，意義深遠，不僅成為幾百年來眾多中國畫學生的入門教材，更孕育了不少國畫大家。畫譜名取自于清代著名的文學家李漁在南京所建的私人宅院“芥子園”，其“芥子”之意取自佛語“芥子雖小，能納須彌”。而他支持女婿沈心友及王氏三兄弟所編繪的《芥子園畫譜》也讓他的芥子園名留千古，翹楚江南?！督孀訄@畫譜》除“序”和“畫學淺說”分為兩集，“初集”包括“卷一：樹譜、卷二：山石譜、卷三：人物屋宇譜、卷四：名家山水書譜。”“二集”包括“卷一：蘭譜、卷二：竹譜、卷三：梅譜、卷四：菊譜。”從目錄編排可以看出，此畫譜已基本全面涵蓋了寫意中國畫的山水、花鳥、人物三大科。《芥子園畫譜》成為幾百年至今至為優秀的中國畫教材，它具備以下特點：
其一，《芥子園畫譜》內容豐富全面，不僅橫向覆蓋三科，且在每科教授的過程中除了畫法講解、步驟圖錄，更有諸家畫法一一詳列，這在最為講究師法古人、追求師承的中國畫學習中是非常重要的。
以“卷一：樹譜”為例，畫譜中第一步：文字詳解如何“畫樹起手四岐法”，第二步：配圖示范如何畫二株、三株至五株樹畫法。就每種樹形態不一，畫譜又歸納出“鹿角畫法”、“蟹爪畫法”、“露根畫法”等。根莖枝干部分結束后，畫譜第三步：教授莢葉的畫法，分別有：“點樹”、“胡椒點樹”及“介字點”“小混點”等各種點葉法。接下來，“莢葉著色法”講授了各種莢葉點葉如何著色以及注意事項。在各種畫法一一詳盡之后，畫譜第四步：示范出“范寬樹法”、“郭熙樹法”、“王維樹法”等等各位名家樹法，體現出中國畫中樹法的各種形態及藝術表現風格。最后又將一些形態特異的樹畫法：如柳樹、梧桐、芭蕉、竹子及蘆葦等再一一列出畫法及示例。總之，在中國畫樹法的學習中，這樣的講解示例是非常豐富完善的，認真學習，足以全面的掌握樹的畫法。
國畫教學范文3
[關鍵詞] 樂教樂學 創設新環境 育才育人
由于中國是一個具有幾千年的文明古國,在師道尊嚴的思想影響下,我國的教育方法采用的都是灌輸式教育。特別在小學國畫教學中,存在著很大的問題。由于歷史文化的影響,以及傳統教學模式長期的作用下,小學國畫教學還是以臨摹范畫,學生學筆的現象進行授課。一節課下來,全班完成了同一幅畫。教師、學生家長在評價作品時,是否以教師范畫相近為標準,摹本都是教師創造出來或選擇來的東西,根本上,是成人化、模式化的教育。硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線,去適應成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受呢?不外乎有兩種,好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”,成了“小大人”。不好的結果是絕大多數孩子認為美術學習太難學,對自己沒興趣,索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中,受到傳統文化根深蒂固的影響,就改造傳統式的教學方法,努力地去探索新的教學方法是每位教師應努力的方向和責任。
一、拓寬教學內容,促進全方位思維
大自然是人類最好的老師,小動物是兒童的好伙伴。國寶熊貓是小朋友最喜歡的小動物。在《畫小動物》一課中,首先,讓學生觀看小動物的圖片;或放一段有關熊貓和小動物的生活片段;讓學生講述一些有關熊貓和小動物的故事,來激發學生興趣,在學生了解了有關熊貓的結構特正后討論一下用筆用墨的處理方法。再讓學生分析熊貓和小動物的生活習性,或講述熊貓有關的動畫片等,最后把自己所想表現的形象以及對周圍環境的描寫和闡述作進一步的練習,并且完成一幅作品,這樣學生有一個自由發揮的余地,也給予了學生想象的空間和創作靈感。
二、改變形式,提高學生的興趣
傳統的教學是以教師傳授知識技法為主,重視畫面的構圖,每位學生在已有的框式下進行臨摹,學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少了,缺少互相比較共同進步的機會。如《猴子》一課,在教學中,先讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像,結合自己在生活中和自己的爸爸媽媽一起到公園看小動物的情景,師生討論學習,在分析猴子的結構特點以后,再對用筆、用墨、用色做了相應的要求,欣賞名家攝影作品:《母子情》,通過示范,學生對猴子的畫法有了認識和了解,可讓學生到黑板前演練,師生討論學習,再讓學生分析自己如何來完成一幅有趣的作品。最后要求全班同學在一幅長卷上共同完成一組畫,或以小組為單位,將學生作品粘聯起來,進行欣賞評比活動,這時學生的自主性得到發揮,同學間的協助精神得到培養,也提高了學生的學習興趣。
三、內容形式多樣,學生熱情高
傳統的國畫教學內容不外乎有山水、人物、花鳥、梅蘭竹菊以傳統的單墨進行,小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征,既善于廣泛采用色彩、色相的對比表現對象,貼近他們的生活。
四、工具材料的更新,使學生產生新奇
受傳統國畫的影響,學生頭腦中國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料等。而教師在教學過程中允許學生用水彩顏料、水粉顏料、丙希顏料作畫;并且能用水粉繪畫的方法作畫,還可以用油畫棒等材料來作畫,這樣學生在材料的應用表現方面是多種多樣的。學生樂意利用其他各種材料來進行繪畫表現,效果十分理想,學生興趣也會很高。
1.游戲引入,激發學生興趣
當學生剛進入課堂,由于對水墨畫十分地生疏,若以傳統的模式進行教學,機械地臨摹老師的范畫,學生易產生厭煩,從而討論繪畫,使他們失去一次良好的學習機會
2.用“玩”來訓練繪畫的技法
玩是每一個兒童的天性,他們生性好動,敢于去畫,教師應抓住他們這一特點,巧妙地進行利用,使他們在玩的過程中掌握技能。例如,畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學,先用濃墨畫各種不同的線描的畫,然后用淡墨或水,點在畫的中間,利用水的張力以及宣紙的特征性,使畫產生了漂亮的肌理效果,由于水分的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。在這個玩的過程中,讓學生感受水分的多少對畫面產生的效果的作用。
3.故事的導入,提高學生的知識性
中國畫發展的歷史悠久,名人輩出,名人軼事也多,這對提高學生的知識面,領略國畫藝術的優秀作品有著很大的作用。讓學生感受到中國繪畫藝術的博大精深以及各種不同繪畫風格的表現方法和筆墨的巧妙之處,拓寬了學生的知識面,加深學生對繪畫的影響力,讓學生感受到學習國畫的樂趣。
4.利用范例,提高學生的表現力
對低年級的學生來說,觀察尤為重要,他們往往看得少,對事物極其生疏,如在畫“老虎頭”這一課,老師對老虎的各個結構分析清楚,然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態,這時學生表現出來的老虎各不相同,發火的老虎用紅色。也有用各種不同顏色,如在畫老虎頭四周的須毛時,有的學生用干筆來畫,體現出筆的質感,也說明他們是在用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解,他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受,讓學生選擇自己比較滿意的作品,從而講授些構圖等知識,使學生較為容易地接受和掌握繪畫的基本知識。
5.在內容選擇上,力求多樣化
傳統的教學模式是讓學生臨習梅蘭竹菊和花卉、山水、魚蟲等題材,一節課是以臨習為主,而學生自己主觀意念受到限制,只能根據老師的要求做著機械地練習,嚴重影響了學生的創造思維。教師應在課堂教學中采用多元化的內容提供給學生選擇,這樣既體現了教學以學生為主,也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。
6.深入生活,擴展學生表現面
在兒童水墨畫教學中,擴展學生表現的內容是十分重要的。傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一,這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式,內容也是常規的花鳥、山水、人物等。教師應在教學中讓學生多深入生活,表現生活中的某一事物或某一場景,也可以表現生活中的一些事情,也可用系列的形式、日記的形式表現生活,展現學生的想象力和創造能力。
總之,小學生的國畫童稚味濃厚,彩墨效果強烈,用色對比大膽,與其工具勾線填色,更為自由舒展,對繪畫語言的應用及表達能力,均有無拘無束進一步提高。同時,加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其他形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富,形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
參考文獻:
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國畫教學范文4
筆者在教學中發現學生在頭腦中常會浮現一個個卡通形象，平時練習中表達的最多的就是動漫形象。好像他們更長于運用那一種方法似的。也有少數曾經參加過或一直堅持美術班學習的學生，大都以素描、水粉等為主，真正學習中國畫的學生有如鳳毛麟角，學生的中國畫美術基礎知識令人擔憂。
其實，中國畫教學內容在中學美術課程中占有非常重要的地位。它可以提高學生造型能力、色彩搭配與表現能力及審美能力。而初中中國畫部分最重要的教學目的是讓學生了解中國畫的方法、步驟和掌握基本技法，提高鑒賞能力。
作為一名中學美術教育工作者，筆者在平時的美術教學活動中，為了加大同學們對中國畫學習的關注和對中國畫的興趣，根據自己的教學體會談點粗淺的看法。
一、指導學生欣賞大量而富有情趣的名家名作
教學中，筆者首先從“中國畫”和“國畫”這兩個詞問起，而很多同學認為是兩個不同的畫種。通過解釋大家才明白中國畫名稱的來歷是因為我們都是中國人，所以自豪的把這一畫種叫國畫。 在授課時筆者盡可能地提供給學生大量的作品，讓他們欣賞，這些作品的來源一般是平日自己的藏書，或者從網絡中搜索的作品，引導同學們如何認識中國畫。
學生欣賞的時候，盡可能對學生講述一些畫家的比較有生活情趣的小故事，從畫家的作品到繪畫風格到畫家的成功經歷，讓學生在親切的氛圍中自然而然的走上中國畫的欣賞道路，這些畫家的成功也給同學們勵志的教育，他們會在較全面的了解基礎上自由品評。比如，象齊白石的作品常常是教學中品評的內容。小花、小草、小蟲、小魚、小蝦……孩子們愛看，就會想動手去表現。學生在這種富有生活情趣的氣氛中欣賞作品，極大地增強了自信心，增強了學習的欲望。
二、教學內容和教學方法，要符合學生的特點
學生開始練習時，應從易到難并巡視指導，利用學生的興趣特點，我們可以采用少練、精練、勤練的方法激發他們的興趣。 而教師示范更是一種直觀的形象教學手段。盡管教材中有步驟范畫，但還是很難一應俱全。如墨色的濃淡干濕、用筆輕重緩急等都需要教師做具體詳細的示范講解。只有學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會。在國畫教學中要充分認識到“導”的重要性，筆者也可結合自己的作品，創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，形成擴散型思維。
三、從游戲中讓學生掌握中國畫的工具及簡單技法。
中國畫的技法學習是比較枯燥的，筆者就從文房四寶的來歷講起，教他們如何挑選筆、墨、紙來練習，練習中讓他們自由的嘗試筆墨。剛開始不要求具體的繪畫內容，只是在宣紙上運用這些工具去游戲。練練線條，如直線、曲線、弧線、提按線等，隨意點涂，然后用另一支清水筆加上去，這時產生水墨交融相互滲透的現象，激發學生的作畫興趣。這種用毛筆蘸水在它之上疊加墨、色，使水、墨、色在生宣紙上自然交融，再用輕重緩急的筆觸，產生奇特的韻味，使學生產生強烈的好奇心和表現欲。充分利用學生對工具和技法的新鮮讓學生先嘗試探究，再加以指導，來掌握濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的這種破墨法以及中鋒和側鋒的用筆方法，使大家在游戲之中學到國畫的技法。同學們對此類的小游戲樂此不疲，他們的興趣和潛能得到了很大程度的發揮。
國畫教學范文5
【關鍵詞】國畫；教學；改革
一、符合職業教育學校學生身心發展規律的策略
通過對不同階段學生身心發展不同特點的了解，來確定整體教學策略。它是解決“采取什么樣的教學方法和形式才能有效？學生的主動性和積極性是被動還是主動調動的？學生在學習過程中的地位？"等問題的依據。而建立在興趣基礎上的主動性、積極性是關鍵點，表現為求知欲的強弱，具體表現為主動參與意愿的強烈程度，問題的主動提出和解決的程度，受挫折后的表現。下面以第一學段中國畫教學為例：
職業教育學校的學生處于成熟期，從學生身心發展導致繪畫能力的結果看，應更加注重誘導的作用和自我表達，不要求做過于精細的刻畫。神經系統的發展促進大腦工作技能的增強，比前期更易形成條件反射，易鞏固，造成學生作品多為象征性符號或圖式，這又是形成概念的前提，在此基礎上才能達到“理解”，但應避免概念化和類型化，對策是各種教學示范和范例不應過度，回憶現實事物特征的想象畫或直接寫生，加入適量主觀畫，或紙片拼畫的游戲，以不斷打破思維習慣。時空觀念不清晰，注意孤立現象，對策是擴展學生視野，豐富畫面內容，對學生進行疏導。再造想象力豐富，表達生動，不受任何章法的約束，有時會出現“無意識的亂畫”。因而本學段重在興趣建立的同時，要培養良好的學習習慣，這也是強調執筆（姿勢）的原因之一。
另外，通過實際教學可知：通過教師的指導，職業教育學校學生可以不通過完全深入的理解，直接簡單應用和小幅創作，即對相關美術知識和技能，能夠體現或達到表中所列的全部學習分類，但在具體表現程度上有所不同，有時會出現跳躍性，如：干、濕、濃、淡，破、沖的體現，畫面各部分比例關系的協調程度，觀察和欣賞方法的有意運用等。
此后，確定該段以游戲為主要教學方法來組織教學，在游戲中體驗中國畫工具材料的不同效果所帶來的樂趣。
二、符合具體教學內容、教學目標和恰當的表現方法的策略
教學方法依附于教學內容。美術作為視覺藝術，首要的就是觀察方法。現今各種新觀念、新方法不斷涌現，如立體、空間、負形方法等，但歸結起來就是整體和局部整體的觀察和表現方法，使學生的各個感官相互促進和協調，這就需要加強觀察的目的性，考慮表現方法的科學性，表達方式的準確性。
整體的觀察方法，是綜合、系統地對觀察和需要表現的對象進行分析、綜合，是全部表現的前提。這甚至在整個美術教學系統中都是最為重要的一環。需要考慮兩點：
1. 觀察對象是否依附于具體的教學內容，以契合教學目標？
2. 觀察對象是否適合學生整體觀察和表現。
在具體教學指導中，根據職業教育學校學生作品情況，加入適當現代水墨觀念和內容，對于這一部分學生，改變寫實作為標準，使學生的注意力更多地集中于材料的變化方面，將學生對過程的體驗轉變成教學內容，以擴展其范圍，來達成相關筆墨知識和觀察力、表現力的教學目標，為創造力的培養做鋪墊，為進一步教學打下基礎。
在表現時，有意識地將手、眼、耳、腦、口相結合，多渠道體驗、理解、應用整體觀察表現的方法。表現為觀察、表現、欣賞、綜合、表達相結合，利用聯覺和通感，鼓勵學生用中國畫的形式表現不同畫種、內容、領域，如用水墨的形式表現木板年畫、彩點拼圖，或部分材質的改變以體驗其變化。需注意的是在實際教學中，要適時適量的運用，以使其作用充分發揮。
三、對國畫教學改革的思考
教學前應盡可能做好充足的準備工作，包括設計思路、依據、針對問題、方式方法、備用方案等；了解學生、環境、教學資源等，并做好記錄。教學中注重觀察積累，并隨時記錄好，特別是在前期的試驗階段，要避免教學前的設計存在不合理的內容，便于及時調整，避免教學中出現的教學行為。對于臨時的突發事件，應高度重視并妥善處理。教學后及時總結是設計和實施的各環節，包括思路、容量、順序、連接和具體方法。
全部過程中，應以學生為出發點和落腳，只要抓這兩頭，就不會跑偏，而非某種模式或方法的套用。通過學生的反饋，檢驗設計的合理性，修正實施中存在的不足，調整完善模式和方法的缺陷，通常多種模式和方法都需要修改；在選擇課題擇時，充分分析、利用現有教材所提供的思路，以避免盲目性或以個人喜好為依據，要使方案具有明確的結構；設計和實施時，在各環節應預留相對充裕的時間，以利于對各環節的反饋、修改、再實施的循環，以達到廣度和深度的發展；設計和實施應與教學資源和環境相結合，以達到最佳效果；設計的教學內容可以通過多種形式結合呈現，多種方式配合表達，以提高學生的參與熱情和學習興趣；教學前中后應根據學生反映，及時調整內容、方法、策略；對學生作品采取多種方式呈現，在學生作品形成過程中及時給予評價；熟悉學生的語言表達方式，促進師生雙方語言的理解；加強對統整設計和單元實施的思考、反省。
【參考文獻】
國畫教學范文6
近年來，中國畫逐漸被引入小學美術教學課程之中，但中國畫教學仍然是小學美術教學中的薄弱環節。由于其用筆、調色及對水分等的掌握要求都非常高，只限于在小學高年級進行傳授教學，而忽視了在小學低年級組織教學。而且，臨摹一直是中國畫教學的主要手段，學生面對的是枯燥反復的技法訓練，沒有想象、創造的空間，學生的學習熱情逐漸冷卻，興趣大減。
關鍵詞：游戲 簡筆畫 臨摹 寫生 創作
中圖分類號：J212
中國畫是我國傳統藝術的精華，它博大精深，風格獨特，文化內涵深厚，深受國內外廣大人民的喜愛。讓學生從小接觸中國畫，有利于培養學生對中華民族傳統文化藝術的熱愛情感，是中國畫傳承與發展的重要途徑，也是我們教育工作者的責任。中國畫本質上不是西方概念的純繪畫，特別是詩、書、畫、印相結合的文人畫，更是一種文化綜合體。要提高現代人對詩、書、畫、印文化的欣賞水平，很重要的一個手段就是將中國畫從“精英培養”中解放出來，使之成為“大眾教育”。學校通過中國畫教學，使學生認識中國畫，喜歡中國畫，會畫中國畫，從而產生美的悟性和感染力。
小學階段尤其是小學低年級學生是想象力和創造力都非常豐富和活躍的時期，教師通過對小學低年級學生進行中國畫藝術的教學，開發低年級學生的想象力、藝術創造力。中國畫尤其是中國畫中的寫意畫講究的是一種意境，有別于油畫的寫實，卻甚似于兒童畫的天馬行空。中國畫的這一特征使得它比一般美術門類更加有利于激發學生的想象與創造能力。另外，培養小學生中國畫能力還有助于詩詞教學。唐詩宋詞是中華民族五千年文化藝術中一顆璀璨的明珠，是小學語文教學的重要組成部分。自古以來，中國畫詩、書、畫、印融為一體，合成一種濃郁的文化底蘊。王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界更是將詩畫在視覺，聽覺上融合到極至。要學習好詩詞，一味死記硬背不足以體會出那種真正的韻味。在小學中培養學生中國畫能力，可以使學生詩畫結合，一定程度上增加學生對詩詞的領悟能力。同時，小學詩詞教學的貫徹也可以促進中國畫教學在小學階段的開設，讓孩子在一種綜合的學習過程中，相輔相成，不斷發展。
針對小學兒童的年齡特點，淺談以下幾種方法，讓我們在教學實踐中加以探索：
一、以筆墨游戲為引導，筆法、墨法練習為根本，讓學生感受筆墨情韻，變枯燥為樂趣。
小學階段的學生通常都樂于以游戲的方式接受新事物。教師一開始采用筆墨游戲的方式讓學生接觸中國畫， 在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫學習充滿期待。中國畫技法的掌握與恰當運用無疑可以延伸藝術形式和藝術學習者的視野，但對于小學生來說只有讓其深刻體驗創造過程中自主創造的樂趣和收獲，美術技能的學習與訓練，才真正具有效果。在教學中我們通過游戲實驗的方法讓學生親身去體驗與發現技能、技巧。讓學生通過筆的輕重緩急，抑揚頓挫，方圓粗細，干濕濃淡將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回地“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續運動，可以在已有的墨色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及墨色產生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。學生很驚訝原來在自己隨意涂畫中已經不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激起了學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情，以期提高運用、表現能力。同時，欣賞一些名家作品，讓學生觀察和領悟畫家是怎樣在宣紙上通過特定的表現手段來表現各種不同的對象。實際練習時，要讓學生認識毛筆、水、墨和宣紙這些特殊工具材料的獨特性能，通過選擇不同的用筆用墨方法，生動形象地表現各種事物，產生不同的筆墨情韻。
二、從簡筆畫入手，以線描畫為基石，錘煉線條，打好水墨畫基礎。
簡筆畫的特點是以簡單的線條畫出生動有趣的圖像和表情，這無疑是對孩子們的又一個游戲。當孩子用他們手中的毛筆畫出那些可愛表情，有趣圖像時他們的成就感便是對他們最好的獎勵。以線為主的筆墨效果是中國畫的一個重要的藝術特點，線描畫是兒童相當喜歡的一門傳統藝術。它也講究用筆，突出線條的濃淡粗細變化，而水墨畫是以線條為主的筆墨藝術，練習線描畫可以為學好水墨畫打好扎實的基本功。線描畫線條的抽象韻味融入到中國傳統繪畫之中，使水墨畫對線條的表現超出形象之外，獲得了獨立的藝術審美價值。在進行水墨畫教學的過程，與線描畫教學聯合起來，把學生在線描畫課堂上掌握到運筆的濃淡粗細變化援引到水墨畫教學之中，無疑會大大提高學生在水墨畫中對線條的表現能力，使學生的水墨畫能力達到質的飛躍。
三、以臨摹為手段，掌握基本表現手法，激發學習欲望。
臨摹只是中國畫教學的一個手段，并不是一味的讓學生進行反復的、枯燥的技法訓練，也不是所謂的“依葫蘆畫瓢”，而是讓學生從中體會學習藝術大師的表現手法。俗話說得好，“學其上上，得其中中；學其中中，得其下下?！迸R摹著名畫家的作品才能讓學生在一開始就有較高的起步。剛開始臨摹所選擇的繪畫內容要與小學生的日常生活有密切關聯并且是學生容易學到的事物，因為小學生對這些事物比較熟悉、感興趣，所以畫起來比較容易上手。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣，觀察作者的起筆、運筆、收筆，觀察表現事物的形態，讓學生學會分析畫家們是怎樣對日常生活中的事物進行藝術表現的。其次，臨摹也要有法有變，初始臨摹，教師要示范重點，要求學生邊臨摹邊思考，找規律，以加深理解。后期臨摹，要在欣賞中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法，培養兒童舉一反三的創造能力，畫出與畫家不同的作品。讓學生在臨摹的過程中不僅有技法上的收獲，又有審美能力、思維能力的提高，更讓學生產生強烈的成功感，激發學生進一步學生中國畫的欲望。
四、以寫生為途徑，培養創造能力，是兒童中國畫創作的源泉。
