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徐志摩愛情詩范文1
關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環境、文化背景、所受教育、歷史傳統等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環境描寫，這是由古人傳統的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”。“詩之美常常不在于說了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼?！堆┗ǖ目鞓贰钒l表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦?，F實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環境或具體、典型的外在形象的描寫去激發讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾?！?my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊?！边@物與人的情感相互感發，物情與人的心情交融合一，使傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻：
[1]許杰.徐志摩新評序，胡凌芝：徐志摩新評[M].學林出版社，1989.
[2]羅良功.A Survey of English Poetry[M].武漢：武漢大學出版社，2002.
徐志摩愛情詩范文2
【摘要】徐志摩是我國現代新詩發展史上“新月詩派”的代表人物，他的藝術性較高，具有鮮明的個性特色，是西方現代文學思潮與中國古典文學精華的結合體，其詩意境優美，想象豐富，表現手法多樣，音律優美和諧，具有獨特的美學價值和藝術魅力，為現代新詩的發展作出了貢獻。
【關鍵詞】徐志摩詩 想象 意境
徐志摩是現代新詩發展史上最偉大的詩人，可以說欣賞他的詩歌的人無以計數，徐志摩的每首詩歌都構思巧妙，充分展現了他超俗的想象力和不凡的藝術才華。徐志摩的詩歌具有獨特的藝術風格，他融會了中國古典詩詞、散曲、民歌的精華，兼取歐洲浪漫派詩人的風格樣式，積極、認真地在現代白話格律詩的原野上耕耘，形成了一種新穎、獨特的詩風。具有鮮明的浪漫主義特色。
一、意境優美，回味無窮。
徐志摩作詩就十分注意意境，《志摩的詩》中大部詩作，形成他獨辟的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創出了一個優美的藝術境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向――
飛揚，飛揚，飛揚，――
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵――
飛揚，飛揚，飛揚，――
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望――
飛揚，飛揚，飛揚，――
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸――
消溶，消溶，消溶――
溶入了她柔波似的心胸！
徐志摩作品中意境創造的經典之作當屬《再別康橋》。康橋（即劍橋）是詩人一生的轉折點，是他的理想的搖籃，故地重游，情感非同尋常?！昂优系慕鹆?，“波光里的艷影”，“軟泥上的青荇”，“康河的柔波”，“別離的笙簫”，構成詩歌纏綿悱惻的意境。詩人把美麗的景色與詩人的心境融為和諧的一體?？禈虻娜岵ㄔ谠娙说男念^蕩漾，詩人甘心做一條水草飄搖在康河。總有別離的生簫、沉默的夏蟲，終要離開，于是他悄悄作別西天的云彩。詩人賦予夏蟲、康橋以人的感情，它們也在替詩人憂傷。這就把主觀感情和外在景物的融合。詩人不但借景傳情，而且達到了“物我交融”的境界。總之，徐志摩將各種因素高度和諧地統一運用，讓我們一接觸他的詩歌，就陶醉在他創造的意境之中。
二、韻律和諧，富于音樂美。
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。徐志摩詩歌在音樂美方面的貢獻最為突出，影響也最為深遠。在理論上他將音樂看作是最為重要的詩美因素。他的作品幾乎全部采用當時的口語，就是現在的讀者讀來也瑯瑯上口，韻味十足。在這方面，《雪花的快樂》、《沙揚娜拉》和《再別康橋》都堪稱經典。其中《沙揚娜拉》、《再別康橋》是音樂美的代表：
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――
沙揚娜拉！
這首詩準確地抓住日本侍女在與客人道別時的一瞬，用“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”等富有感彩的詞匯，道出了說不盡的溫情，畫出了一個侍女動人的形態和神態，特別是最末一句“沙揚娜拉”的款款道出，猶如一幅余音繚繞的嬌美圖。徐志摩的詩歌形式自由而又都精巧典雅，深得白話新詩的精髓。
三、詞藻華麗，想像力豐富。
徐志摩詩歌并不刻意追求詞藻的繪畫美，但富于想象力，又善于駕馭現代漢語中的各種雅俗語言，因此，在文詞的使用上也常常表現出“香艷”或“濃艷”的特點，甚至以丑為美，給人以強烈的感官刺激，有著西方現代派詩歌的影響?！跋闫G”如《她是睡著了》：“看呀，美麗！三春的顏色移上了她的香肌?！薄蹲锱c罰（二）》：“肉鮮鮮的引誘”，“鮮艷的沉淪”等；“以丑為美”如更接近他的散文風格的《嬰兒》：“她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅的口唇，現在像是爐底的冷灰。”如《半夜深巷琵琶》寫得嫵媚明麗，有很高的審美價值。如《雪花的快樂》，以雪花自喻，追求真摯的愛情和美好的理想；如《沙揚娜拉》狀寫日本女郎貼切傳神，既純清無瑕，又楚楚動人
四、比喻新奇、表現手法多樣。
他善用反諷、比喻、象征等手法， 在他大量的四行一節的抒情詩中常使用重疊、反復、排比、對偶等多種修辭手法，從而使其詩歌達到情景交融、情趣橫生、意境深邃的審美境界，大大提高了詩歌的美感和表現力，強化了詩歌的表達效果。
他寫了許多愛情詩，由于注意表現手法的變幻，而毫無雷同之感。意象的選擇貼切而獨具匠心，如《雪花的快樂》中的雪花，《嬰兒》用一個行將臨盆的產婦對腹中嬰兒的企望，象征作者對資產階級共和理想的向往，不落俗套。
徐志摩愛情詩范文3
美麗標準：會說洋文的大腳女人。20世紀之初，洋貨、傳教士、大眾傳播媒介把西方生活方式傳入中國。一本倡導女權運動的書《女界鐘》應運而生，該書不僅措辭激烈，極力攻擊纏足，而且主張婦女“剪發、讀書、參政”。
美麗人物：賽金花
這個直到21世紀還能為娛樂界“爆料”的奇女子。那段被野史寫濫了的“以身救國”，一個一廂情愿的“石榴裙抵擋八國聯軍”的故事，賽金花之所以成了一個美麗動人的謎，美麗是根本，“西化的美麗”則是催生劑，在那個年代格外有效。
二
美麗標準：在20世紀之初稍微開了個頭的婦女解放運動開始深入人心。婦女解放運動首先從自由戀愛、自由婚姻開始，新式婚禮在都市里流行開來。這個時期的女子著裝多穿窄而修長的高領衫裙，下穿黑色長裙，衣衫比較樸素。這種裝束，時人送它一個專有名詞：“文明新裝”。
美麗人物：楊步偉
這個早年留學日本東京帝國大學獲醫學博士的女孩子，畢業后在北京開私營的森仁醫院，宣揚自己“終身不嫁”，為風氣之先。雖然這個誓言不久就被尊為“漢語言學之父”的語言學家趙元任的求愛攻勢打破，但收斂的美麗、不凡的事業、驚人的獨立，讓這個不媚不俗的素樸女子光彩照人。
三
美麗標準：有身段的才女。“五四”運動就像一陣清勁的風，一下子給曾經壓抑沉悶的社會注入了新鮮空氣。新詩人劉半農就是在這個年代之初，開創性地將“她”這個漢字增添進中國文字，那首為了宣傳“她”字而創作的白話新詩《叫我如何不想她》，成了這個時代的音符。
美麗人物：林徽因
因為與浪漫詩人徐志摩的一段撲朔迷離的戀情，80年后美麗高雅、多才多藝的林徽因重新被演繹成一代新偶像。
四
美麗標準：中西合璧名女人。巴黎的新款漂洋過海，幾個月的工夫上海就開始流行，其后，全國其他城市也開始流行。各大報刊雜志也開辟了服裝專欄，紅極一時的月份牌時裝美女圖更是為文明新裝的流行起到了推波助瀾的作用。
美麗人物：胡蝶
胡蝶的形象，符合中國民間傳統的美女標準。除了臉若銀盤、明眸皓齒、膚如凝脂之外，雙頰上的一對酒窩是她的招牌。也許是因為胡蝶的緣故，那個年代，有酒窩的女子都有被冠以美女的幸運。
五
美麗標準：禁忌。美麗、愛情、感情生活……這些詞匯幾乎已經成為一種禁忌，階級斗爭，是此時中國的惟一時尚，愛情也在大眾生活中完全絕跡。當被扼殺的男女情愛后來在知青群落中慢慢蘇醒，其標志是愛情歌曲與愛情詩的流行。從1969年以后，傳唱愛情歌曲、傳抄愛情詩歌一直都是知青群落中的時尚。但是，那是秘密的。
美麗人物：鄧麗君
對于那個年代的中國人而言，鄧麗君的歌聲里所流露出來的小家碧玉式的溫潤、柔美、柔情蜜意，具有摧毀的力量。
六
美麗標準：張揚。蝙蝠衫、吉他這些廉價的時尚過去以后，名牌香皂唱起了主打歌。“物質文化”開始顯現其力量，時尚第一次有了不菲的標價。東方美女不再追求簡單的討人喜歡，與生俱來的個性與魅力才是最厲害的武器。
美麗人物：劉曉慶
她是那個時代第一個叉著腰講“我漂亮”的女人。她張揚自我的個性魅力對那時候的中國人來說確實具有另一種啟蒙作用。按照現在的話說，她就是那個時代的“另類人物”。
七
美麗標準：多變。20世紀90年代你得保持新鮮。經典美女形象已成為過去，評判美女的標準也不再那么整齊劃一，化妝手法越來越高明，越來越多的人相信：只要不惜代價，每個人都可以是美女。
美麗人物：張曼玉
剛出道時儼然鄰家傻妞，脫去稚氣，便顯得僵硬。然而她后來的滄桑都蛻變成了美麗。貓一樣善于變幻的張曼玉，成了觀眾新寵，她并不出眾的容貌，卻因可純真和妖媚的造型變化，征服了所有人。
徐志摩愛情詩范文4
我一直不太能欣賞現代詩歌，除一些個別的以外，說起來這倒是很無奈的事?，F代詩人中我能夠欣賞的也只有徐志摩、席慕容等人的詩，再有就是我偶然讀過的一些無名作家的作品。對于這些詩歌作品，我是完全憑自己的感覺去喜歡與不喜歡，喜歡的我會有感知。比如我讀過的一首詩《遠星》，其中有幾句是：夢眼瑩瑩伴我幾度春，溫柔依然是舊時的云鬢，納涼可記得兒時的花陰，早春折梅寄與檻外人。這首詩，后來我上網查過，竟找不到這首詩，也不知是誰寫的。但我覺得很有禪意、很美，很有意境。
中國有一時曾經流行過朦朧詩派。很興盛的樣子。但我卻讀不來。我讀過致橡樹、雙桅船，是很有名氣的詩人舒婷寫的，但沒有什么感覺，至今也沒有記住一句。不喜歡現代的朦朧詩。但對唐詩里的朦朧，我還是非常喜歡的。白居易的花非花，霧非霧，可謂朦朧，我喜歡。李商隱的君門難進之辭，隱晦、朦朧，但我能讀出清冷的美感和詩意。去圖書館讀雜志那陣，我也曾翻看過詩刊，但多半我都不能欣賞，所以我很少讀詩。所讀的一點點，一般也都是在其它刊物上偶爾看到的。喜歡的記了下來，有的一首詩里只記下幾句，說明我只喜歡這幾句。而不喜歡的呢，當然也就不會有什么記憶和印象了。
泰戈爾的兩本詩集放在家中很久，我也沒有認真去讀。2006年我去南方漫游時，隨身帶有泰戈爾的一本詩集。我以為泰戈爾是世界公認的大詩人，詩歌藝術不成問題，有時間應該很好地去讀一番。培養一下對于現代詩歌的興趣。但直到南方之旅回來，我也未培養起對詩歌的興趣。那本詩集，在南方的旅館里我也只是翻翻而已，回到家后又成了陳列品了。現在恐怕早已又蒙了一層灰塵了吧。
沒辦法，實在不能欣賞，我也就放棄了讀現代詩歌的想法。還是讀唐詩吧，唐詩是中國詩歌的高峰，數量多，藝術價值也高。愛情詩、詠史詩、田園詩、邊塞詩，五花八門，一個人讀一輩子也未必能讀盡。對于我，在唐詩的長河里徜徉足矣。
徐志摩愛情詩范文5
【關鍵詞】中學生 語文素養 養成途徑
語文素養的養成可以有力地促進語文教育從應試教育向素質教育轉變。是以人為本、以學生發展為本理念的必然要求，全面提高學生的語文素質及整體素質，是新課程理念的精髓。因而有必要全面提升當代中學生的語文素養。
一、 語文素養的內涵
1、語文素養是一種以語文能力為核心的綜合素養，語文素養的要素包括語文知識、語言積累、語文能力、語文學習方法和習慣，以及思維能力、人文素養等。
2、語文素養，是指學生在語文方面表現出的“比較穩定的、最基本的、適應時展要求的學識、能力、技藝和情感態度價值觀”，具有工具性和人文性統一的豐富內涵，是《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》和《普通高中語文課程標準（實驗）》中的一個核心概念。
二、養成中學生語文素養的途徑
中學生語文素養的養成是一個長期的實踐過程。語文教育具有很強的實踐性。中小學語文教學的過程是學生聽說讀寫不斷實踐的過程，是學生在語文實踐中受到潛移默化、熏陶感染的過程。語文能力是語文素養的核心，任何一種能力的形成都需要按照一定的程序反復歷練才能形成。我認為，要提高中學生的語文素養，可從以下幾個方面著手。
培養學生的語文素養是一個長期的實踐過程。語文教育具有很強的實用性。學生在練習語言是一個潛移默化影響感染的過程。語言能力是核心的語文素養，有任何形式的需要遵循以形成反復的體驗才能形成的能力。我認為，提高中學生的語文素養可以繼續從以下幾個方面。
（一）、創設獨特情景，激發語文學習興趣
于漪老師也曾說：“教師如果有本領把學生學習語文的興趣與求知欲激發出來，教學就成功了大半，學生學習語文就有了良好的起點，就不以為苦，從中獲得樂趣。”學習的興趣是學習需要的一種表現形式。而傳統的語文教學非常枯燥讀課文、抄生字、分段、歸納中心，致使許多學生對語文產生了一直疲倦、厭煩心理，長期以往學生喪失了對語文學習的興趣，不利于學生語文素養的養成。這就需要及時的調整教師的教學方法。教師除了在課堂上盡量使用生動的語言、動作、表情外，還可以使用一些教具，創設獨特的情景從而激發學生的學習興趣。如在《再別康橋》中可以利用“悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默”，“笙簫”“悄悄”？“夏蟲”“沉默”？這一系列與現實生活的矛盾立刻激活了學生的思維，作者弄錯了嗎？應該不是，那么，為什么這樣寫呢？有更深層次的原因嗎？原因是什么呢？……至此，問題已經提出，就只需要解決問題了。 還有可以利用爭辯形成問題創造情境 ，在上課時有時可以提出一些具有挑戰性的爭辯性的話題來形成問題情境，在講授徐志摩的《再別康橋》時，我要求學生討論了一個問題：《再別康橋》到底是離別詩還是愛情詩？（當代有一些學者認為它是愛情詩），學生很快便分成了兩派，而且互不相讓，一節課完了，仍然沒有統一的結論，課后，大家都通過各種手段獲取論據，力圖在爭辯中獲勝，不管結論如何，教學的目的已達到， 同樣激發了學生的學習興趣，漸漸提高了他們的語文素養。
（二）、醞釀激情，提高情感體驗，培養學生審美情趣
“情感是語文教學的根”，教師在教學中，一定要用欣賞的目光看待每篇課文，應根據教材本身所含的人文理念和情感創設情境渲染氣氛，以情動情，寓教于樂，對學生進行情感發生的潛移默化。這也就是一種語文審美情趣的培養。在教學中，教師要注重指導學生品味樸素自然的語言，培養學生的審美能力，讓學生具有發現美的眼光，注重學生的情感參與體驗。在體驗中感悟，在體驗中積累審美情趣，培養審美能力。課堂教學是學生獲得情感體驗的重要渠道。教師運用課堂教學手段，激勵學生主動參與學習、體驗，與學生共同討論，來分享知識，獲得情感體驗。教學中必須摒棄一講到底，或一問到底的做法，要充分考慮學生的接受能力、學生的思維空間、學生的思維量和活動量，采取靈活多樣的教學方式，如主講式、討論式、合作式、研究式、朗讀式、活動式等等。可以根據不同的課文內容，開展配樂朗讀、課本劇演出、情景對話、朗讀競賽、提問搶答等活動，激活課堂，優化教法，讓學生獲得不同體驗，在學習中體悟，在活動中探究。這些活動，決不是為了走過場、搞形式，而是為了學生的參與，激發學生的心靈愉悅，培養審美情趣，提高讀寫創造的激情。
（三）、 培養學生自主學習的習慣，培養思辨能力
語文素養的形成不是一蹴而就的，要經過日積月累，而且語文素養的提高是無止境的。我們培養學生，希望其成為具有較高語文素養的人，有文化知識的人，并不是要將學生培養成知識的容器，而是善于思考、善于自主學習的人。養成自主學習的習慣是多渠道的。我們要鼓勵學生有思辨能力，不要人云亦云。對于學生異于傳統觀念的言論，只要有理，我們就應該給予肯定，并展開討論，激發學生思辨的火花，培養學生自主思考的能力。
四、結語
語文教學含有豐富的情感和人文內涵。對人的精神領域的影響是深廣的，對學生心靈的震撼是極其深遠的。而語文教學、語文素質的培養歸根結底要落在學生上來，語文教學必須關注學生的發展，豐富學生的情感體驗，塑造學生健全的人格，培養學生的創新精神，全面提高學生的語文素養。
參考文獻
徐志摩愛情詩范文6
新詩的發展溯源到英美意象派詩歌，新詩——白話詩在那個特定的時代背景下才步履維艱，且白話詩發展乃是大勢所趨，務必以此拉近民眾與廟宇之間的關系，使得詩歌不再是少數貴族的權力，詩歌的平民化，才能使得大眾能夠普及詩歌的常識，不被愚昧遮住雙眼，全民都可以拿起這一武器，對于封建社會進行有力的告別，對于新的生活的憧憬與努力。這大概也是的良苦用心吧，文學的改良，溫和的變革，先不論其考慮的可操作性及其結果是否如人所愿，但是這樣的初衷是對于詩歌界甚至是中國的文化界，不可否認是有一定的警示與推進的作用的。先來看外界因素，當時翻譯外國詩歌的大概集中在亞洲與歐洲的國家，而亞洲的日本、印度與我國的審美觀是有相近的地方，心理方面與思維定勢方面易被國人接受。五四時期本來就是標榜西文，不少翻譯作品源源不斷的流出，而等人的翻譯也越來越擺脫掉了舊詩體，而是采取保留詩歌的原形，語言偏向接近口語的白話文，形式上是那種國外的分行分節，回到《關不住了》上面，是以此為例，此詩被分為三節，保留了原詩的風格，雙數的行會押韻一次，內容方面反對傳統的父母之命媒妁之言的反抗，舊道德舊倫理已經不能順應潮流了，曾有人拿這首詩來調侃，認為是是對于母親為自己選的妻子江冬秀的同情，責任，對于母親的孝順，所以犧牲了自己的追求愛情的自由，然而現實中的憤懣郁結在內心，通過詩歌得到抒發，在藝術形式中得到盡情的釋放，現實生活中是一個謙謙君子，為人善良寬容，理智大于情感，不會像有的鍍金回國，第一件事就是休妻再娶妻，是一個從一而終的模范丈夫?？墒撬鳛橐粋€正常人，何嘗沒有過追求愛情的想法，至于他不能拋棄發妻，可能是他對于妻子孩子的顧慮，或者是他做事情是分寸有度，至于這傳說，也是笑談，不能代表本人的思想。的翻譯水平，也是被他的同仁所稱道的，《關不住了》，不管是翻譯水平高，或者是他自己內心感情的縮影與寫照，更或是他對于愛情的一種追求、對封建禮與婚姻的控訴，我們已經不得而知，只是對于新的詩歌形式與外國的詩歌翻譯引進中國，起到了不可沒之功?！蛾P不住了》這首譯詩及之體的審美，是通過吸收外國的意象詩派的風格并且建立在中國傳統的審美基礎之上。對于這首詩歌翻譯偶數行押韻，以人稱代詞“他”代指愛情，委婉而不張揚，完全掃清了大家的誤讀，當時有人認為是一個理智過于熱情的男人，所以有人指出的詩歌缺乏的是一種熱情，不像徐志摩等那樣轟轟烈烈的描寫愛情，如果仔細讀過詩集的話，你就可以發現描寫愛情詩歌的數量少，而且缺乏愛情精品詩歌，甚至有的詩歌愛情與友情的界限很模糊，例如《我們的雙生日》，可是這也不能以偏概全，就說是沒有熱情的。如果沒有熱情，那么何以在美國以做演講為要事，還有他喝醉以后對的不滿，與警察局的人還打了一架呢？這雖然是他的生活方面的逸事，可是也正是通過這個側面烘托出了憧憬著國家前途的那一腔熱情，使得他為了祖國的外交、著作、演講、以文學改良來實現國家的變革，杜威在中國的兩年時光，正是希望，這股美國風刮到中國，吹醒還在沉睡中的中國當局及其相關人士。要說缺乏熱情，純屬無稽之談。
美國自由詩歌從英國詩歌的基礎上也進行了再次創作，惠特曼表達的多是對于平民百姓的關心，而且詩歌中大量采用白話文，并且不喜歡拘于格律。這觀點是與之相似的部分，意象派詩歌的創始人惠特曼剛開始的《草葉集》也是遭到了許多人的冷嘲熱諷，可是他頂住壓力，笑到了最后。不也是能夠感同身受么？當時在國內遭到了梅覲莊等人的攻擊，也是一人頂住巨大的壓力，為了白話詩歌的普及，做出了種種探索及犧牲。不過，敢于人先的精神直到今天也是值得所有人敬佩的。而惠特曼把陳詞舊套極力擺脫的詩的風格正與五四時期的突進的思想契合無比。
對于華茲華斯的繼承主要是對于音節的看法，提倡好“自然的音節”，詩句的抑揚頓挫是節，音則是指聲調和詩的用韻，字的平仄，音的輕重與高下，才是掌控白話詩聲調的關鍵所在。而且進一步說明，只有內部安排的妥當，那么才可以有和諧的自然的音節，這也正好反映出的新詩不拘格律，代表了現代詩歌的新主張。音節是詩歌的節奏、詩歌的韻律。傳統的詩體，提倡白話作詩，他認為作詩首先具備敏捷的正確的觀察力以及聰明的選擇力。說：我們做白話詩的大宗旨，在于提倡“詩體的解放”。有什么材料，做什么詩；有什么話，說什么話；把從前一切束縛詩神的自由的枷鎖鐐銬，攏統：這便是“詩體的解放”。比如《樂觀》就是他有意的學習模仿國外的詩歌而創作的。不學某一個人，就算有模仿，但是字詞，語句也絕不受到拘束，自成一家。他的以理取勝的詩歌風格，很是受益于美國的詩歌。
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