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徐志摩詩歌范文1
中圖分類號：1207.25
文獻標示碼：A
文章編號：1673-2111[2008]09-001-03
作者：楊林昕，河西學院中文系教授；甘肅，張掖，734000
徐志摩詩歌的藝術追求是與性靈美，意境美，音律美，中和自然之美，含蓄蘊藉之美分不開的。他將若干傳統審美趣味巧妙地結合起來，組成一個有機整體，以整體的美感出現在詩中。他的詩中，性靈美常常是通過富有個性特點的意象來體現的，而意象又是借助于音律的美去完成的，音律又總是附麗于性靈美和意境美的，中和與自然又是相互交融的，對賦比興手法的繼承傳達出了詩歌的含蓄蘊藉之美。各種詩歌美學思想的有機契合，凸現了徐志摩詩歌的審美特質，體現了他詩歌創作獨特的藝術追求。
徐志摩這種獨特的藝術追求與他所受的東西方文化的影響及獨具個性的藝術氣質是分不開的。東西方文學的情緒和格調造就了他獨特的藝術追求。
首先，徐志摩深受中國傳統文化的影響。徐志摩的家鄉海寧，不僅是山清水秀的魚米之鄉，而且也是人才輩出的文化之邦。著名國學大師王國維、《辭通》作者朱起鳳、數學家李善蘭、軍事家蔣百里、書法家張宗祥等等均出自他的家鄉。他出生于一個富商家庭，從小勤奮好學，5歲進私塾，接受傳統的封建文化教育，即打下了堅實的國文功底，也受到了中國儒家濟世思想的熏陶，同時中國道家順應自然、不辨彼此、天人合一的思想也對徐志摩產生了很大的影響，直至滲透到他的血液之中，體現在他的詩歌創作中。莊周夢蝶的故事人人皆知，這是道家物我兩忘、天人合一的最高境界，也是無為無不為的必然結果，徐志摩的詩中常有人格“物化”、于漫不經心之中消失了具體人與物的界限，這并非普通意義上的擬人修辭，而是真正的“忘形”與“忘情”的“兩忘’，狀態?！凹偃缥沂且欢溲┗?翩翩的在半空里瀟灑/我一定認清我的方向/飛揚，飛揚，飛揚/這地面上有我的方向?！?《假如我是一朵雪花》)想象在世俗中羽化飛升而去，遁入混沌的空靈境界。雪一般自由、晶瑩、飄飛，輕盈灑脫、無所依托、不曾附著，恰如《逍遙游》之妙境，“羽化為雪”與“莊周夢蝶”都達到了“坐忘”的地步。拋苦樂喜憂于身外，融自身于“大道”。如一瓣風中的落花，遇水則流、遇風則舞，緣起緣落絕無自怨自憐，所有的情緒都如一江春水，來則來、去則去、來去一任天機。
少年時期的徐志摩閱讀了大量中國古典文學作品，文學觀還未脫離“文以載道”“五四”前夕“救亡”思想的影響，使他充滿了愛國熱情和民族自尊心，他急切盼望祖國強大，立志學成報效國家，具有那個時代進步知識分子所具有的共同特征，“修身治國平天下”的儒家思想對他影響極大。良好的家境與順利的生活使志摩樂觀向上、自由任性、充滿浪漫情懷；也就很自然地接受人道主義、民主主義、個人主義思想，追求個性發展，這些思想漸漸構成了志摩思想的基本內核，繼而為日后接受歐美思想奠定了基因。郁達夫曾回憶到“而尤其使我驚奇的是那個頭大尾巴小，戴著金邊眼鏡的頑皮小孩，平時那樣的不用功，那樣的愛看小說――他平時手里的總是一卷油光紙印著石印細字的小本子，而考起來或作起文來卻總是分數得的最多的一個，”這些“石印細字的小本子”傳播的無疑是五四時代的新思想、新觀念，最新的時代信息和脈搏。生性灑脫的他少年時代就具備了積極的理想追求和個性解放的情愫，為他追求性靈美鋪墊了思想底蘊。同時，在“五四”精神的感召下，他積極致力于個性文學，在個性文學的園地里積極尋找著表現真實的人、人生和人性的藝術。在中國傳統文化思想基礎上引進西方進步思想，執著追求西方人道的文學，在本土文化的土壤中生出新的“枝葉”，正是這種文化心態的驅使，使徐志摩努力追求，形成了自己個性化的詩歌藝術特色。
其次，受西方文化的熏陶和英國浪漫派詩人的影響。徐志摩是中國20世紀初的浪漫主義詩人，他的思想主要是英國留學生活的影響和當時國內現實生活的體驗的結果。1920年，徐志摩受英國哲學家羅素的吸引，橫渡大西洋到英國康橋(即劍橋)大學深造。他熱愛康橋，因為康橋給他啟迪和靈感。兩年的英國生活，對他的一生有著重要的影響，是他思想變化的轉折點。這期間，他受歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，興趣逐漸轉向文學，并開始從事新詩創作。徐滿懷愛國壯志海渡西學，棄美利堅金元帝國的物質文明而輾轉英倫，受康橋文化的洗禮，使他對性靈的發現進入到一個全新的境界，康河岸邊的生活，誘發他去尋找美的所在：即人與自然的和諧融洽，物我統一的靈肉一致。理想的人生境界促成了他清逸性靈的文化心態和追求真善美的強烈的人生欲望。而這種強烈的人生欲望恰恰是封閉狀態下的封建時代所無法滿足的。所以他的“單純信仰：自由、愛、美”，為他思想自由和個性解放提供了一個崇高而偉大的信仰。這種追求自由的生活方式與中國社會囚禁在三綱五常、三從四德封建囚籠中的人性戕害形成鮮明的對比，為沖破這種束縛，獲得個性自由，在詩歌創作上展現出對性靈追求的真切流露?？禈驁@中思想文化的熏陶，對美的感悟與體會，誘發詩人對性靈美的渴望與追求。
徐志摩靈氣鮮活的自然天性在劍橋特定的文化氛圍浸染下，淳化為崇尚自由，追求美感、渴求藝術的浪漫氣質；在其升華過程中，浪漫主義的華彩詩篇和魅人情調喚起了徐志摩無羈無限的情感。他的詩作一往情深地傾注了對愛、自由與美的理想追求和贊美，自覺努力于西洋詩歌體制的輸入和試驗，引進了格律體、無韻自由詩、沉思體抒情詩和十四行詩等韻律形式。因此，就藝術淵源來說，徐志摩從英國19世紀浪漫派汲取了最多的創作靈感和藝術營養。愛、自由與美三位一體的人生追求是徐志摩浪漫氣質的內核，康橋文化孕育的結果也成了他安身立命的根本。感情上追求純潔自然，生活中渴求真正傾心的情義，創作上力求美的實現，這三位一體的模式在當時社會不失為積極的生命意識，只是萬難得以實現。
同時，英國浪漫派詩人雪萊、拜倫、濟慈、華茲華斯及哈代等人極大地激發了他身上潛藏著的藝術靈性，浪漫主義思想潛移默化地影響了徐志摩，由此他的思想走向了開放、進步，詩歌創作打破了中國傳統格律的束縛，有了飄逸的情思、音樂的美感，形成自由靈活，不拘一格的詩歌形式。他的性格像拜倫，氣質像哈代，他的“理想社會”明顯留下了雪萊“空想社會主義”的痕跡，他的哲學思想深受盧梭“返回自然”的影響。眾多文 化名人的影響致使徐志摩充分吸收和借鑒了西方文學的情緒和格調，形成了他詩歌創作中追求性靈美、意境美、音律美等詩美趣味的獨特的藝術追求。
再次，詩人獨具個性的藝術氣質是促成他獨特藝術追求的源泉，徐志摩是一個理想主義者，他的理想曾受了希臘主義的影響，求充分的完全的生命。他要追求生命中最豐富的經驗，而不是哲學家尋求理智，他是一個藝術家，尋求情感的滿足……他所愛的是人生的美麗。徐曾在《迎上前去》一文中曾說：他要的是筋骨里進出來，血液里激出來，性靈里跳出來，生命里震蕩出來的純真的思想。他追求氣韻和靈異。他主張要多多接近自然，因為自然是健全的、純正的，自然當中有無窮盡的性靈的滋養與啟發。他在《我所知道的康橋》中寫盡了性靈所得到的美的陶冶?？禈虻撵`性全在一條河上，在上下河分界處，有一個小水壩，水流得很急，就是在那里，在星光下聽水聲，聽鄰近小村的晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，頓時生出了最神秘的一種康橋式的體驗：大自然的優美、寧靜、調和在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。詩人崇尚自然，要從自然中尋求生命的意義和自我存在的價值，尋求人和自然的和諧統一。有了這種自覺而強烈的個性追求，性靈美也就在這種自覺個性中體現出來。熱情為人類事業之原動力，世上從沒有一樁大業的成功，不需熱情。文藝的創作，若缺乏熱情，便如煉鐵成鋼時缺乏火力。要我哭，你先得自己哭，以“白熱”比詩人之感情，再恰當不過?？傊?，凡是詩人，無不是熱情的化身，而徐志摩更是熱情化身之化身。熱情最具體的表現，在他的詩中是關于兩性的情愛。
正因為他自己所尋求的都是陽光、暖和、甜蜜、美麗，一切人生的美。他永遠設法避開人生的丑陋，正如小兒避開狀貌猙獰的偶像一般。他不單是怕看丑陋或蠢笨，他是不看，不加理會……他永遠希望他所尋到的是神奇、新穎、奧妙、聰明、美麗，一切人生的寶貝，而不愿有與它們相反的出現；他更希望他所尋到的，永遠保持著它們的神奇、新穎、奧妙、聰明、美麗，而不愿他們露出使他失望的破綻；即使露出，他也不看?；脺缡侵灸λ荒苋淌艿??！八脑?，永遠是愉快的空氣，不曾有一些兒傷感和頹廢的調子，他的眼淚也閃爍著歡喜的靈光?！庇腥艘驗樗墓P優美，稱他為唯美派，其實，他是理想派。唯美派的文人對于俗眾以為不足與語，把自己深深藏閉在“象牙之塔”里，或高坐藝術宮殿上，除游心于古代希臘或異國文藝之外，與現實世界非常隔膜。理想主義者不然，他們看定了人生固然丑陋，但其中也有美麗；宇宙固是機械，而亦未嘗無情。況且他們又認為人類“心靈力”可以創造一切。宇宙是個舞臺，人類是這舞臺上的表演者，我們固然可以排演出許多毫無精彩懨懨欲絕的戲劇，我們也可以表現出許多聲容荼火，可歌可泣的戲劇，只看我們肯不肯賣力罷了。
所以徐志摩尋求人生的美，不但為了慰安自己，還想借此改善人生。他以一支生花妙筆，寫明月、星群、晴霞，山嶺的高亢、流水的光華；寫那朝霧里輕含閃亮珍珠的小花草；寫那像古圣人祈禱凝成似的五老峰；寫愛、寫光明、寫真美善。甚至雪中哭子的婦人，垃圾桶邊撿煤屑的窮人，深夜拉車過僻巷的老車夫，跟著鋼絲輪討錢的乞兒，滬杭車中的老婦，蠢笨污穢的兵士，都予以無限的同情。他說：“貧苦不是卑賤，老衰中有無限莊嚴”(徐志摩《古怪的世界》)，在這些里面也可尋著人生美的。他寫精神上的最高境界，比如：“他的前面有無窮的無窮；他在有限中見著永恒；他的精神似一粒無形的埃塵，追隨造化車輪不停地前進；他的靈海中常常嘯響著偉大的波濤，應和更偉大的脈搏，更偉大的靈潮。”沈從文說，在徐詩《多謝天!我的心又一度的跳蕩》中，作者的文字簡直成為一條光明的小河了。不如說作者的思想，成為一條光明的小河之為恰當。
但在這齷齪的、缺陷的、平庸的、罪惡的世界里，詩人的幻夢常常被打破，況且軍閥時代的中國更是一個天昏地黑，罪惡橫行的場所；一個刀山劍樹，鬼哭神嚎的地獄，理想主義者想在這里生活是更難上加難了。所以樂觀的詩人也常常喊著：“可怖的夢魘，黑夜無邊的慘酷，蘇醒的盼切，只增劇靈魂的麻木?！?《多謝天，我的心又一度的跳蕩》)“又是一片暗淡，不見了鮮虹彩。希望，不曾站穩，又毀了?！?《消息》)又說：“愛和平是我的生性，在怨毒、猜忌、殘殺的空氣中，我的神經每每感受一種不可名狀的壓迫?！?《自剖》)。又說：“我們靠著維持我們生命的不僅是面包，不僅是飯，我們靠著活命的用一個詩人的話，是情愛、敬仰心、希望，就是說世界的人類是能承受我們的愛，值得我們的敬仰，容許我們希望的?，F代是什么光景?我們看得到聽得到的到底是怎樣人性的表現，除了丑惡、下流、黑暗。太丑惡了，我們火熱的胸膛里有愛不能愛。太下流了，我們有敬仰心而不能敬仰。太黑暗了，我們要希望也無從希望。太陽給天狗吃了去，我們只能在無邊的黑暗中沉默著，永遠的沉默著!這仿佛是經過一次強烈的地震的悲慘，思想、感情、人格，全給震成了無可收拾的斷片，再也不成系統，再也不得連貫，再也沒有表現”(《秋》)。在《毒藥》那首散文詩中，也有同樣沉痛的話。
但是徐志摩還沒有完全灰心，對于人類熱烈的愛，使他又說出這樣的話：但我卻不絕望，并不悲觀，在極深刻的沉悶的底里，我那時還摸著希望。所以在寫完《毒藥》之后，他又有《白旗》，想這罪惡的人類――尤其是罪惡的中國人――用眼淚，嚎慟，激起悠久酣徹的懺悔，接著就希望那偉大的嬰兒出世了。
以徐志摩個人行為而論，他的離婚及第二次結婚，也無非為了貫徹“人生美”追求的目的。雖弄得家庭關系斷絕，親友責難紛至，而他始終不悔。他之殉身這個追求，竟似飛蛾投火的勇敢。他的一生是美的象征，愛，是他的宗教，他的上帝；他的人生觀，是一種單純的信仰――這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這一個理想的條件能夠會合在一個人生里。他的一生歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。
我們的詩人永遠像春光、火焰、愛情。永遠是熱，是一團燃燒似的熱。他燃燒自己的詩歌發出金色的神異光，燃燒中國人的心，從冰冷轉到溫暖，如一陣和風，一片陽光，熔解南極高峰的冰雪，但是可憐的是最后燃燒了他自己的形體，竟如他所說的像一只夜蝶飛出天外，在星的烈焰里變了灰。
濃郁的浪漫氣質使詩人創作了浪漫的美的意境。詩人大膽發揮想象，將“意”發揮為想象力的一種“意”，將多樣化、動態的意象引入詩中，將詩的情思和客觀現實之物有機組合，使感情被物象滲透，由物象直射出感情來，這種奇特的創作意識和構想就成為他不懈追求藝術的內驅力。
徐志摩詩歌范文2
摘要：文章主要從徐志摩翻譯中體悟到詩理，體悟到語言美、音樂美對詩歌形式的重要性，以及其歐化句"歐而化之"的特色，總結出徐志摩的翻譯為創作提供了寶貴且豐富的資源，對其創作成功起了重要推動作用。
關鍵詞：徐志摩 翻譯英詩 詩歌創作
徐志摩不僅是中國現代文學史上杰出的詩人、作家，而且是一位翻譯成果頗豐的翻譯家。徐志摩詩歌創作的成功離不開翻譯英文詩歌過程中對他產生的影響。介紹和翻譯外國文學，是五四和文學革命的重要內容，是徐志摩自己文學活動的重要方面。就徐志摩來講，譯介翻譯外來詩歌，給他自己的創作實踐也帶來不少益處。
翻譯外來詩歌，給了徐志摩仔細推敲詩理的實踐機遇?！罢l不曾見過野外的草花，但何以華滋華斯的《野水仙》獨傳不朽?誰不曾聽過空中的鳥鳴，但何以雪萊的《云雀歌》獨享盛名?”. 他還說到：“詩是人天間的基本現象之一，同美和戀愛一樣不容分析，不能以一定義來概括的……” 徐志摩從正反兩方面的比較分析里，窺探著詩的秘密。他探討了詩美的根源，思考了內容和形式等詩內外在素質的關系問題，也探討了詩的構思、創作靈感等創作過程的一系列理論問題。就徐志摩而言，他對這一系列理論問題的探討，是和他詩歌創作及翻譯實踐同步進行的。這樣，譯介外國詩歌促進了他對詩理的關注和他的詩歌創作。
在譯詩過程中，徐志摩更警悟到了語言之于詩的重要性?！皭畚乃囍T君，為什么，譬如蘇曼殊的拜倫譯不如郭沫若的神韻節奏?”詩歌語言的基本特征是高度凝練集中，徐志摩從這個特征出發，努力發掘漢文字的表現力，尤其是白話語言文字的表現力。徐志摩那清麗、優雅、柔美、準確的文字，得益于他的譯詩追求，也是他長期詩歌語言美追求的結果。
徐志摩在翻譯中，學到了外國詩歌精到的技藝。在他的詩歌創作中，我們也會程度不同的看到，他借鑒運用了外國詩歌的想像及豐富的表現技巧與手段。徐志摩一邊翻譯，一邊寫作。兩者不可避免地互相影響與互相滲透。
徐志摩在詩歌內容和藝術技巧上受哈代影響最大。哈代的優秀詩作中幾乎沒有兩首詩的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面進行探索。對于文學革命，志摩的反應是―在這點上，他從哈代的榜樣中吸取了巨大的力量―不停歇地運用各種格律和詩體形式進行試驗。他的詩包括十四行詩、歌謠和無韻四行體詩，運用抑揚格、抑抑揚格、民歌節奏，采用獨特格式的纖細新穎的韻律，他創立了格調鮮明的新式對偶句，以重讀單音字奏效，并且引進了招眼惹目的英國風格。盡管生命短暫，但他也像哈代一樣，“至終仍在進行摸索。”
徐志摩譯的哈代的《致人生》(To life)和徐志摩的創作《灰色的人生》都描寫了文學的本質，描繪了文學與人生的關系，也就是文學對人生的作用。徐志摩說:“人生是苦的”，他認為深沉的悲哀與苦楚深深地盤伏在人生的底里，他相信生的質是苦而不是樂，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在詩歌中吟唱:
我想―我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌
……
來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪惡的，自殺的，―和著深秋的風聲與雨聲―合唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》 (To Life):
0 life with the sad seared face
1 weary of seeing thee，
And thy draggled cloak，and thy hobbling pace
……
That earth is Paradise?
I’11 tune me to the mood,
And mum with thee till eve；
And maybe what as interlude
I feign，I shall believe!
可見徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的啟迪。
徐志摩的詩歌特點強調音樂美，這與西方詩歌強調音樂性不無關系。與他的翻譯、閱讀不無關系。他對十九世紀英國浪漫詩人推崇備至。華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈都曾對他產生了不小影響。
徐志摩詩歌的音樂性主要表現在韻律上。英語詩格的音韻是通過重復使用相同或相近的音素而產生的，是構成詩歌的音樂美和藝術情趣的重要元素。英詩中常見的音韻形式可分為兩大類：行中韻和尾韻。行中韻是詩行內通過重復使用相同或相近似的音素而產生的，具體表現為頭韻、腹韻等，頭韻是指一行詩或一個句子中，由于較為鄰近的兩個或兩個以上的詞的起首輔音相同而產生的音韻。
如fire和folk。腹韻也稱元音疊韻或半諧音。相同或相似的元音在詩行中重復出現，即構成腹韻。如old與close，though與know，等。頭韻與腹韻類似漢語的雙聲疊韻。尾韻也叫腳韻，是指詩行與詩行之間在行末的押韻。英語詩歌押韻的格式靈活多變，但歸納起來主要有以下三類:第一，連續韻，指鄰近的兩行詩相互押韻的格式，全詩或一個詩節中詩行按照aa，bb，。。的次序押韻即為連續韻。布萊克的《老虎》一詩就是這樣。第二、交叉韻，指隔行押韻。其韻式為abab。第三、首尾韻也叫抱韻，是指含有四個詩行的詩節中，第一行與第四行押韻，第二行與第三行押韻，其韻式為abba。
在徐志摩翻譯的一些詩中，基本韻式用的很多。如阿諾德的《諫詞》就屬于abab式:
撒上玫瑰花，撒上玫瑰花，
休摻雜一小枝的水松!
在寂靜中她寂靜的解化；
阿!但愿我亦永終。
徐志摩的作品《問誰》、《去吧》、《一星弱火》、《西伯利亞道中憶西湖秋雪閹蘆色作歌》、《叫化活該》、《再別康橋》等都用了這種韻式。象《雪花的快樂》、用的是aabb韻式:
假如我是一朵雪花，
翩翩地在半空里瀟灑，
我一定認清我們方向――
飛揚，飛揚，飛揚――
這地面上有我的方向。
像《為要尋一個明星》用的是abba的抱韻式:
我騎著一匹拐腿的瞎馬，
向著黑夜里加鞭；
向著黑夜里加鞭，
我跨著一匹拐腿的瞎馬!
《再別康橋》之所以成為徐志摩詩中的經典，除音樂美外，還有歐化句的使用。徐志摩作品中因為歐化句，翻譯腔被人貶為語言“生硬不堪，估屈警牙”。徐志摩的名篇卻得益于正確運用歐化句式例如，“輕輕的我走了”，是英文Quietly I went away，按現代漢語當是“我輕輕地走了”。又如“沉默是今晚的康橋”，的是英文的倒裝句法，是把表語提前的結構，英文結構為silent is tonight’s Cambridge 。
再如徐志摩的《偶然》最后一節:
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮!
像“在黑夜的海上”副詞片語在詩中置于句末，當然有些歐化。不過這樣使用,今日已經習以為常，不值得計較了。倒是“你有你的，我有我的，方向”一句歐化得十分顯明，卻也頗為成功。主語不同的兩個動詞合用一個賓語，在中文里是罕見的。中國人慣說的“公說公有理，婆說婆有理”，不能簡化為“公說公有，婆說婆有，理”,徐志摩如此安排，確乎大膽，但是說來簡潔而懸宕，節奏上益增重疊之感。如果堅持中國文法，改成“你有你的方向，我有我的方向”，反而嚕蘇無趣了。他是按“You have yours and I have my direction”結構造的詩句。
另有一處句法上的歐化，卻不易察覺，那便是最后三行?！霸谶@交會時互放的光亮”不但是一個名詞片語，而且是句子的賓語，承受的動詞又是雙重的―“記得”和“忘掉”，正是合用這賓語的雙動詞。徐志摩等于在說:“你記得我們交會時互放的光亮也好，你忘掉我們交會時互放的光亮最好?！辈贿^這么說來，就是累贅的散文了。在篇末短短的四行詩中，雙動詞合用賓語的歐化句法，竟然連用了兩次，不但沒有失誤，而且頗能創新。此歐化用法為“歐而化之”，而非“歐而不化”。
朱自清先生將白話文的歐化分為兩個時期，第一個時期是模仿歐化語法，一般人行文時，往往有牽強不過的詞匯，讀起來感覺非常別扭。第二個時期注重到歐化的方法，如徐志摩的文章就是代表這個時期的成功作品。盡管徐志摩作品中有大量的難懂的歐化句，那是第一時期的產物，隨著時間的推移，他翻譯和創作中的語言表達日臻完善。
對徐志摩創作產生影響的西方文化中有思想意識、文學、藝術等諸多因素，本文是由文學翻譯一維推演開去，把他的翻譯作品作為西方影響的一個組成部分，從翻譯對徐志摩的創作影響關系為切入點，力圖彰顯徐志摩與西方文化的深層聯系，把握徐志摩創作成功的西方源泉,這既是對徐志摩作品研究的一次深度開拓，又可以管窺所有身兼譯家和作家的創作之路以及中西文化交融與現代文學之關系。
參考文獻：
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徐志摩詩歌范文3
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一夜走紅在當下娛樂圈并不算神話，而被那英叫做“瘋婆子”打上“怪”標簽、擁有“破壞系摧毀式唱法”的吳莫愁不光快速走紅，還迅速成為各大時尚雜志的寵兒，出道兩個月就橫掃頂級國際時尚雜志、出道三個月就出席巴黎時裝周成為秀場頭排座上賓—這一切，原本偏愛大片電影演員。出道一年，這個今年21歲的大二學生在各大雜志封面和報道超過30篇，包括三星在內的一線廣告接了個手軟。盡管有地鐵站內廣告照嚇哭小孩的傳言，但并不妨礙吳莫愁成為某網站評選的“全球最美50新人”。
“中國版Lady Gaga”、“鬼見愁”吳莫愁有多怪、有多顛覆，用“另類”形容實在乏力，反正舞臺上的她是一個令人過目難忘的歌手。不帶妝的時候，吳莫愁就是一個看起來瘦小甚至有些孱弱的小姑娘，像她自己所說的一樣，生活中是一個“不太喜歡受到關注、挺低調挺樸素”的人，和一般二十歲出頭、愛做夢的小女生并無太大區別，她接受采訪話并不多，也絕對不會給驚爆記者的答案，但只要一在鏡頭前，她似乎就魅力四射張力十足成為舞臺皇后。接受本刊采訪當天，吳莫愁重感冒嗓子都有些沙啞，但當她換上華服站在攝影師鏡頭前，感覺一亮，就像復古迪斯科旋轉球被忽然點亮。 從無法提及的爸爸到有空就想多陪的媽媽
關于父親，是個悲傷的故事。按照電視臺煽情的路數，吳莫愁也可以成為舞臺上流淚說自己苦、博收視率的姑娘，但她并沒有，據說連最好的朋友都不是很知曉情況；故事被別人編了個“知音”版在網上流傳，吳莫愁也只是用淡淡的語氣回應作者不是自己。對父親，她不愿多提，她沒有給人消費悲傷的機會。她與父親的故得傳奇，她總是一再遮掩住自己情緒?！盀槭裁次业耐纯嘁o你們知道？”這是她曾經的回應。在一次采訪中，記者問能不能談談父親并問“可以不哭嗎”，她直接回：“不可以，所以你別問了，太多太多人都要問，每次被問我都想殺人?！边@一次，我們并沒有刻意提及父親，但是在提到“小時候的趣事”，也可能因為病中的她比較脆弱，吳莫愁忽然泣不成聲，“因為會想起爸爸，所以不太敢想，容易情緒激動。小的時候比較無憂無慮……”噙著眼淚，她連連道歉，“對不起，對不起，我們說點別的話題?！?/p>
吳莫愁是東北姑娘，很多人出道就會選擇北京或者上海當個人的落腳點，而對她來說，家就是家，別的大城市不能替代。“你現在住在上海嗎？”吳莫愁會不在意地回應一句：“我哪兒都不住?！睆钠胀ù髮W生變明星，生活轉變可以想象，但她說生活和工作上的變化全在她想象中，“全想到了，沒有任何不同?！比欢捎谔Γ瑓悄顚@一切別人想象中的精彩顯得很漠然，她并不抱怨，只是在被問到感受時，略帶精神渙散地回應一個“累”，“累，希望睡覺，逛街也不愿意，去哪兒也都不方便?！钡谝淮稳ヅ_灣錄歌，休閑時間同事們跑去玩，她躲在賓館睡覺；去美國拍廣告，連買衣服的欲望都沒有，小時候可是翻來覆去地管媽媽要錢買衣服；能放假的時候她只想做一件事，跑回老家，“沒有別的，就是想跟我媽多待會兒?！?從“很生氣煩躁”到“少說多做”
媒體對她的評價很高，合作過的團隊稱她是“天生藝人”。新一代時尚偶像崛起，在別人看起來風光無限，但對二十出頭的姑娘來說，忽然的成名帶來的一些話題和過多議論，消化起來也并非易事，她認為自己會敏銳感覺記者問話是否善意，例如有記者第一個問題是“你覺得你跟哈林老師是什么關系”，再例如，有記者一直逼問她有沒有掛科，“我沒有掛，但他那種問法就好像是問我老師有沒有開后門，我就說你該掛還得掛，結果最后標題就是吳莫愁承認掛科?！薄拔也⒉缓ε逻@些問題，只是有種莫名的感覺?！彼昧恕翱蓱z”來形容發問者。目前的吳莫愁已經建好自己的防御體系，現在她的選擇從剛入行的“很生氣煩躁”變成到“少說多做”，不過偶爾她也會露出一點點東北味兒俏皮話，聽說攝影師喜歡拍她，她笑說“這么重口味”。按照她自己話就是“我的可愛不是那種常規的可愛，而是比較直白、天真，比較幽默。東北人就是有什么說什么，就會出現一些搞笑的事情，很自然的。” 南都娛樂周刊 吳莫愁
“不想因為別人說的無聊東西，
而失去跟哈林老師交流的機會”
“贊美或詆毀都是一瞬間的事情” 比賽至今，吳莫愁和庾澄慶的關系一直備受關注，其實哈林就是吳莫愁音樂上的好老師。
南都娛樂周刊：《好聲音》是你參加的第一個選秀，沒有想過參加別的節目嗎？
吳莫愁：絕對沒有。因為我一直在等這樣一個舞臺，之前我看到所有的選秀都不是我想要的那種感覺。第一季節目組有很多東西都是嘗試著去做，很多人不相信這個比賽沒有來，我就是很相信，因為我也看過這個節目的國外版，我覺得特別好。
南都娛樂周刊：當時對自己有什么期待？
吳莫愁：期待沒有，但這個節目的舞臺設計、賽制都是一致的，像連鎖一樣，我就覺得自己站在世界級的比賽場，很開心。
南都娛樂周刊：除了舞臺上，當藝人享受的時刻還有什么？好比走到哪大家都認識？
吳莫愁：沒有了呀！其實，不是每個藝人都享受這些東西，首先是愛這份工作吧。只不過現在網絡時代里，很多東西不像以前那么簡單了，你迎接的贊美或者詆毀都是一瞬間的事情，所以精神上可能要承受更多壓力，自己要學會調試。
南都娛樂周刊：你曾說過歌手是你從小的夢想，那做明星呢？
吳莫愁：是需要，生活需要。
南都娛樂周刊：怎么理解這種需要？記得你說過，過去對成名的渴望很強烈，什么事情逼著你渴望成名？
吳莫愁：我之前想過這個行業很辛苦，不像很多人想象的那樣輕松美麗賺很多錢，我其實挺不想做這件事的，但當時有很多契機，包括父親去世、母親身體不好、高考，感情方面的一些東西，面臨一個從天上到地上的感覺，身邊一些人的變化讓我很崩潰，感覺人生沒有出路，所以我才想這樣。至于這個變化不太方便說是什么，但和男女朋友沒有關系，我就覺得我長大了，要頂起這個家。
“其實我是一個特別敏感的人”
南都娛樂周刊：很多女孩都會對自己有各種各樣的不滿，比如太胖、不夠美，你會嗎？
吳莫愁：不滿也沒用啦，這些都是天生的，要說不滿也是別人對我的長相不滿吧，自己也沒辦法，我又不敢去整容，我整了也會被說吧，只能麻煩化妝老師了。
南都娛樂周刊：去年參加《好聲音》之前，也就是大家對你的長相有各種評論之前，覺得自己算美么？
吳莫愁：從來沒覺得美，就是一正常人，但也沒覺得像大家說的鬼一樣。
南都娛樂周刊：反過來說這才是特點?。?/p>
吳莫愁：那……行吧。
南都娛樂周刊：有人說你長得像小S。
吳莫愁：看角度吧，小S很美啊。
南都娛樂周刊：聽到這種評價高興嗎？
吳莫愁：也沒什么感覺，總說我像別人……
南都娛樂周刊：你是對像別人這事……
吳莫愁：我就是不太理解，不能說我像自己嗎？但我對我像的那個人也沒什么惡意。
南都娛樂周刊：大眾說你另類、特殊，自己怎么看？
吳莫愁：沒有，我也沒怎么看，讓他們隨便說吧。我已經進入了另一個階段，可能以前會有很多疑問很難消化，比如說大家為什么覺得我很另類，會反駁別人，現在時間久了就不會了，很疲憊。
南都娛樂周刊：什么時候開始無所謂？
吳莫愁：做藝人到現在一年了，大概是半年的時候吧。
南都娛樂周刊：一般來說，遇到事情你的調試能力強嗎？
吳莫愁：其實不強，因為我是一個特別敏感的人，心很重，可能一句話會讓我想很久，贊美啊什么的看了很快就忘掉，那些不好的就怎么也擦不掉，自己也很痛苦。但我不想自己那么難受，就想這只不過是一份工作而已。我很幸運，喜歡音樂，從小學習音樂，比其他人多很多機會。走到現在是件很幸運的事，所以不想把不好的情緒放在這份工作中，也不想自己有那么多的責任和義務去做什么事，就是希望健康活下去就行了。
南都娛樂周刊：以前在學校的時候大家對你的評價是一個特立獨行的女孩嗎？
吳莫愁：這是差不多的，但他們不會覺得我是怪異的，或說我一些人身攻擊性語言。在學校里，大家都是非常期待我的表演，非常關注你這個人，這跟走進社會完全兩回事。
南都娛樂周刊：這種困擾會跟別人聊嗎？
吳莫愁：那不會的，只有記者朋友問了我就答一下。
南都娛樂周刊：會跟媽媽或者朋友講講自己的困擾嗎？
吳莫愁：沒有，不會，我覺得講也沒用。（自己消化？）對。雖然不至于睡不著覺，但想事情想很久，想工作上的事情怎么才能更好吧，就心里總有個事兒放不下。
南都娛樂周刊：你好像曾經說過自己在外沒有情緒低落的時候？
吳莫愁：對，沒有低落啊，只不過會糾結想這些，但不會低落。
南都娛樂周刊：對于這個我還挺好奇你有沒有從哈林那里學到一些？
吳莫愁：沒問過，因為哈林老師也有自己的地位。（笑）哈林老師有很多經驗，很成熟，在這方面應該不會有困擾了吧？而且他不想回答就可以不回答，但是我現在雖然心已經很痛苦了，面對別人的提問還是沒法拒絕。
南都娛樂周刊：你對媒體的心態會提防，擔心來訪者有惡意嗎？
吳莫愁：希望他們沒有吧，我只能這么說。（偶爾還是能感受到？）比如上次有記者采訪，周圍那么多人，他的第一個問題就是你覺得你跟哈林老師是什么關系，當然是老師和學生的關系！我覺得最起碼人要尊重自己，也給其他人一些尊重。
南都娛樂周刊：是，網上確實有你和哈林關系的許多揣測，這種說法困擾你了？
吳莫愁：其實這件事情并不是覺得很困擾，我行得端坐得正，也不怕別人說，只是每次被問到這些就覺得很可憐，不是我很可憐，是記者很可憐。我覺得發問的人沒有對自己的一個尊重，也沒有對別人的尊重。我其實不害怕回答這樣的問題，只是有一種莫名的感覺。
南都娛樂周刊：那會當場翻臉嗎？
吳莫愁：不會呀，為什么要翻臉，我要是翻臉了反而會被他寫我怎么怎么樣，“事實被揭穿惱羞成怒”之類的。我跟老師之間……老師其實也沒有刻意回避什么，我也還是有很多音樂上的東西要請教老師，包括個人專輯也是哈林老師制作的。所以我覺得能成為哈林老師的學生是特別幸運的事兒，我不想因為別人的這些無聊東西，而失去跟老師交流的機會。
“走不下去也不是一件可怕的事”
南都娛樂周刊：你11歲獨自離開家鄉去沈陽上學，對自己的掌控力應該很足吧？
吳莫愁：對，特別足。
南都娛樂周刊：對未來會有清晰規劃嗎？
吳莫愁：不太清晰，有些看不清楚的東西，我就交給公司，我選擇相信他們?？赡艿谝粡垖］嬑覜]有抱多大希望和設想，就是試試不同風格，看看大家到底喜歡哪首歌，幸運的是我和公司同事的口味差不多。哈林老師和王治平老師都在幫我制作，我希望在以后時間里可以出一些我喜歡、大家也喜歡的歌曲，多拍一些以后看也會覺得有收獲的MV。其實我對MV的想法有很多，但我不是導演，沒有辦法指揮別人怎么拍，還有就是尺度問題，不是說露不露，而是說創意和思維的尺度。我希望支持我的人給我時間，等待一個時機的出現。
南都娛樂周刊：現在回想，去年《好聲音》的四位老師里哈林真是最適合你的，特別能激發你的潛質。我昨天跟同行聊天還在說，選秀在中國，你好像是第一個一出道就能做到這種氣場的姑娘，前無古人。
吳莫愁：還好吧，我也不知道。哎呀，這時候要說什么？我也不知道該怎么說。（笑）就沒想過這問題，能把工作做好就挺好了。
南都娛樂周刊：看到自己發展這么好，內心會得意嗎？
吳莫愁：不得意，也不為什么，就沒有這種想法。
南都娛樂周刊：一般人得到別人肯定的時候，多多少少都會有一點自我膨脹。
吳莫愁：我不會，我從小就不會，而且我最討厭那種人。我不希望做大家眼中討厭的那種人。很夸張、太自信……其實我只是在舞臺上那樣，其實和私下生活是完全不一樣的，私下我不希望別人過多關注。
南都娛樂周刊：你曾經說自己比同齡人都走得要快，為什么要“快”？
吳莫愁：性格決定的吧，你看有的人可能就是一股勁兒讀書，從小就這樣。
南都娛樂周刊：快的過程會失掉什么嗎？
吳莫愁：我沒覺得失掉什么，真的沒有。
徐志摩詩歌范文4
關鍵詞：徐志摩；詩歌；英國文學；華茲華斯；丁尼生
中圖分類號：I206．6 文獻標識碼：A 文章編號：1003－949X(2007)－12－0061－02
徐志摩，在短暫的35年生命中，才華橫溢的他為后人留下了眾多的經典詩歌。徐志摩的詩歌中普遍體現著個人自由主義的色彩，這一點主要得益于歐美自由民主思想的熏陶與培養。在他的詩歌創作中，我們能夠很明顯地看到徐志摩與英國文學尤其是英國浪漫主義詩歌的關系。
一、哲學思想
徐志摩出身于富裕顯赫的商人家庭，從小接受了扎實的中國古典文化的培養，后來又多次赴歐美留學，結識了當時歐美著名的文學家與思想家，對他的人生觀和價值觀以及詩歌的創作帶來了深遠的影響。他信奉歐美先進的政治制度的民主思想，熱情的歌頌所有生命的個性解放，在他身上體現著明顯的個人主義的色彩，體現了五四以來啟蒙文學的顯著特點。同時，他大膽鮮明地歌頌美好純真的愛情，借助歌頌愛情來表現他對于人性解放的崇尚。他像一個天真的孩子，心靈純潔，對世界充滿了美的理想。這樣一個追求愛、美、自由的過程也是一個從理想主義到悲觀主義的轉變過程。在他詩歌創作的后期，徐志摩的情感也轉向了虛無與悲觀。早期詩歌中那樣一種激越浪漫的氣息不復存在。
早期的徐志摩受英國浪漫主義的影響頗深。英國浪漫主義詩人華茲華斯(W．Wordsworth，1770－1850)曾說過“We live by love，admiration and hope”一句話，這也是徐志摩在詩歌中的一個重要的主題，他熱情地歌頌美好與自由的愛情，信奉資本主義博愛的精神，把愛情與人類聯系起來。他的“合理的生活，動機是愛”相近于英國現代思想家羅素(Bertrand．Russell，1872－1970)的著名論斷：“美好的生活失意情愛相鼓勵”。在《這是一個怯懦的世界》這首詩歌中，徐志摩用澎湃的感情寫就了這樣一曲反封建的高歌：
“容不得戀愛，容不得戀愛！＼ 披散你的滿頭發，＼ 赤露你的一雙腳；＼跟著我來，我的戀愛，＼拋棄這個世界，＼殉我們的戀愛！……＼戀愛，歡欣，自由－－＼辭別了人間，永遠！”
《這是一個懦怯的世界》，正是詩人否定和拒絕黑暗的現實世界、肯定和向往理想世界的作品。這首詩寫于1925年，時值徐志摩與有夫之婦的陸小曼相愛，他們戀愛遭到許多人反對，徐志摩痛感傳統的道德觀念對人的束縛，深深感受到重荷壓制下的精神痛苦，他寫作這首詩與當時的處境和心境有關。他咒詛“懦怯的世界”，“容不得戀愛”，決心“逃出牢籠”，“恢復我們的自由”。我們理解這首詩時，自然不必拘囿于詩人的戀愛生活，一首詩一旦完成，就形成自己獨立的品格和價值。
然而在當時那樣一個黑暗的沒年代，徐志摩的改良主義思想根本行不通。他所信奉的英國的資產階級模式成為了空想，愛情與人生的悲劇使得徐志摩從樂觀轉向了虛無和悲觀中。在這個問題上，英國小說家兼詩人哈代對徐志摩的影響似乎更大一些，哈代的這些看法與徐志摩理解為“黑沉沉的大口”最后將會把所有的人“吞下去完事”的觀點很為接近?！稓埰啤氛切熘灸笃诘囊皇讟O具悲觀主義精神的詩歌：深深的在深夜里坐著：
“當窗有一團不圓的光亮，風挾著灰土，在大街上小巷里奔跑：＼我要在枯禿的筆尖上裊出＼一種殘破的殘破的音調，＼為要抒寫我的殘破的思潮。……”
1931年11月，詩人徐志摩乘坐的飛機在濟南附近觸山而機毀人亡。詩人正值英年，非正常的辭世，可以說他的人生是殘破的；回過頭來看，他死之前幾個月發表的詩作《殘破》恰成了他自己人生的讖語。
值得注意的是作者選擇夜的意象，不僅出于審美的安排，還體現了一種深層的文化無意識，即宿命論。夜的展開必然以黑暗為基調，人可以在一定程度上選擇生存的空間，卻無法逃離時間，時間宿命地把人限制在白天和夜晚的單調的交替循環中，逃離時間即等于否定生命。作者用人與時間的關系注釋個體與社會環境的關系，這種認識或安排表現了詩人對個體無可選擇的悲哀、對社會的絕望。
二、詩歌理念
華茲華斯對于自然的描寫也影響了徐志摩的詩歌創作。在華茲華斯的《黃水仙》和徐志摩的《云游》中我們可以看到徐志摩受其深厚影響?！饵S水仙》中，詩人把自己描繪成一朵流動的云，高高的飛越峽谷和高山。隨著云的漂走，這一切又時過境遷，只在詩人的心中留下一個永恒的美德印記?！对朴巍返闹黝}也是流動的云，自在，輕盈，在地面的一流澗水中投下明艷的云影，使流水從夢中驚醒，流水嘆息不能在風光中靜止。兩首詩都是以流水引出美的圖畫，有相同的空間，和相同的運動軌跡，還有相同的的結果。只不過，華茲華斯是從天上俯瞰地面的花，而徐志摩則是從地上仰戀空中的云。而且，兩首詩的節奏、音韻、情調也都非常接近。
I wandered lonely那天你翩翩的在空際
as a cloud，云游，
That floats on high o＇er vales自在，輕盈，你本不想
and hills． 停留。
華茲華斯所寫的自然，并非僅僅是自然本身，它的每一首詩歌實際上都有深刻的含義。他在描繪自然的時候，實際是在表白自己的內心，自然的圖景常常是他的復雜心情的變化。徐志摩同樣認識到了這一點，他的那些通過自然來揭示自我的情景詩，多少是受了華茲華斯的啟發，《五老峰》《鄉村里的音籟》等都是人類情感與自然的美好景象相結合的詩作。
以上是從徐志摩的詩歌創作思想和他的創作風格談了他所受西方的影響，但同時也應看到，在五四時期那個思想解放的時代，徐志摩迫切地希望解決中國落后的根源，他如饑似渴地吸收外國的先進文化，他閱讀了大量國外的文學作品，用自己的激情來用母語創作，試圖激發國人的靈魂。徐志摩模仿和借鑒了國外的文學作品，主要是詩歌創作，但他并不只是單純的抄襲。徐志摩對于外國文學地吸收主要還是重在觀念和題材選擇以及形式方面。這是與“拿來主義”一脈相承的，中國的新文學正剛剛開始，正需要一個這樣一個摹擬的階段，以后才是融會和創新。
徐志摩，他的詩歌充滿著童真的靈性，他純潔的思想是那個時代偉大的憧憬。然而他的理想是在那個時代無法實現的，他正象唐吉訶德一樣，為空想而奮斗著。這種精神同他的詩歌同樣感動著我們，正因為有了徐志摩對于西方詩歌的模仿和創造，中國白話詩歌在以后才呈現出異彩紛呈的局面。
參考文獻：
[1] 徐志摩．徐志摩選集[M]．人民文學出版社，1983．
[2] 毛迅．徐志摩論稿[M]．四川大學出版社，1991．
徐志摩詩歌范文5
關鍵詞： 徐志摩 愛情 詩作 影響
徐志摩是中國現代詩壇上屈指可數的大詩人，是上世紀20年代末到30年代盛極一時的“新月派”主將，是一個傳奇似的人物。他的一生雖然短暫，卻為世界文學和中國文學作出了巨大的貢獻。他的詩是中國語言的結晶，是世界文學的瑰寶。
徐志摩一生都在不停地追求真、美和自由。他的詩清新美妙，通俗易懂。詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸；同時具有浪漫和唯美主義色彩。他的《偶然》《再別康橋》等許多名篇傳世，深受人們喜愛。
一、徐志摩于二十歲前與詩歌無緣
人們也許不曾想到，徐志摩在二十歲之前，卻與詩歌無緣，一是無家族淵源，二是無個人癖好。可是，在英國康橋大學留學期間，他卻一反常態，不寫則已，一寫驚人，形成了他詩歌創作的爆發期。這時的他為什么像著了魔似的寫詩，還怎么會爆發詩情呢？我認為，美麗的愛情是促使他寫詩、成為大詩人的“功臣”。
二、徐志摩創作詩歌的根本原因
愛情在徐志摩的人生中占有不可取代的地位。徐志摩曾說：“愛情和婚姻是人生中唯一的要事。”盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪暴發一般涌現出來。徐志摩在婚姻的低潮期寫下名詩《我不知道風是在哪一個方向吹》，其實他一生的風基本來自三個方向，也就是性格完全不同的三位女性：張幼儀、林徽因、陸小曼。是這三位不平凡的女性以她們的美麗、睿智、卓越的才華給詩人無限的靈感，是她們的深沉的愛給詩人無窮的動力。徐志摩的詩深受她們的愛情的影響。在熱戀中，他的詩歌充滿喜悅和對未來的憧憬；在失戀時，他的詩卻充滿悲哀與對世界的失望與厭惡。如果沒有美麗的愛情，可以說徐志摩就不可能寫出如此感人肺腑、意境優美、神思飄逸的詩。
三、張幼儀與徐志摩的愛情及對其詩作的影響
張幼儀，是張家璈、張君幼之小妹。張家璈是當時中國金融界的巨子，張君幼是當時中國政界的顯赫人物。徐家為能攀附這門貴親，逼著志摩最終忍痛接受這門婚事。1915年10月29日，志摩與幼儀結婚。
婚后兩個人沒有一絲感情。張幼儀深受舊式中國禮教的束縛，個性沉默堅毅，舉止端莊，料理家務、養育孩子、照顧公婆，打理財務都甚為得力。她是一個傳統意義上的賢妻良母，秀外慧中。和這樣的女人在一起，不會有春花秋月的浪漫，也不會有卿卿我我的愛情。她不似林徽因高雅不俗、靈氣逼人，也不像陸小曼璀璨艷麗，令人無法自拔。她就是一個平凡的女人，平凡得讓人心酸。在徐志摩遇到的幾個女人里，最愛他的大概就是張幼儀。她的自立自強贏得了徐志摩的尊重，卻始終無法得到他的愛。
1922年3月，徐志摩和張幼儀在德國柏林離婚，給他們的悲劇婚姻畫上句號。徐志摩送給張幼儀女士一首詩，對他們不幸的婚姻作了全面的概括和詮釋，詩為：《笑解煩惱結——送幼儀》［1］：“這煩惱結，是誰家扭得水尖兒難透？/這千縷萬縷煩惱結是誰家忍心機織？/這結里多少淚痕血跡，應化沉碧！……“徐志摩是個悲劇式的詩人，感情是他的信仰。他認為兩個不愛的人不能一起——“這結里多少淚痕血跡，應化沉碧！/忠孝節義——咳，忠孝節義謝你維系/四千年史髏不絕，/卻不過把人道靈魂磨成粉屑”。徐志摩石破天驚的離婚，挑戰了中國的封建婚姻制度。在他眼里，這場婚姻是“盤糊涂賬”。所以張幼儀在離婚書上簽字后，徐便掩飾不住狂喜——“如今放開容顏喜笑，握手相勞；/聽晚后一片聲歡，年道解散了結兒，/消除了煩惱！”
四、林徽因與徐志摩的愛情及對其詩作的影響
林徽因，當時十六歲，在倫敦一所女子中學讀書，長得像花一般嬌艷，文學修養又好。她既有中國傳統閨秀的遺顏，又有西方女子落落大方大方的風度，在當時被稱為“中國第一才女”。她與徐志摩一見鐘情，雙雙墜入愛河。林徽因很佩服徐志摩的學識，從心底愛慕徐志摩，也被他淵博的學識、風雅的談吐、廣泛的興趣、瀟灑的舉動、英俊的外表所吸引住。徐志摩也佩服林徽因的博學多才與美貌，他用詩歌來與林徽因溝通，向林徽因表達他的愛。他在追求著一種理想的人生，他感到生命似乎受到“偉大力量的震撼”，他要抒發。因此，像《情死》《月夜聽琴》《青年雜詠》《清風吹斷春朝夢》等表現愛情和人生理想的詩歌應運而生。
當徐志摩決定與張幼儀離婚時，而林徽因卻經過痛苦的思索，與徐志摩不辭而別。徐志摩的妻子——張幼儀的影子在她心中總是揮之不去。徐志摩寫給林徽因一首《偶然》：“我是天空里的一片云／偶爾投影在你的波心／你不必訝異／更無須歡喜／在轉瞬間消滅了蹤影／你我相逢在黑夜的海上／你有你的／我有我的方向……”［2］這是徐志摩對林徽因感情的最好自白，一見傾心而又理智地各走一方，這就是世俗所難理解的一種純情。
當徐志摩回中國找到林徽因時，她已是老師梁啟超的兒媳。林徽因在徐志摩與梁思成之間猶豫了許久，最終選擇了梁思成。徐志摩與林徽因的戀愛徹底破滅，這使徐志摩憂郁、苦悶，他的詩篇也蒙上了悲涼的氛圍，成了“苦悶憤怒的情感的無關闌的泛濫?！保?］這種消極悲觀的思想情緒在那些小詩中表現得更加明顯，如《消息》《一星弱火》《問誰》等，他的詩歌產量也劇減。
五、陸小曼與徐志摩的愛情及對其詩作的影響
愛情是徐志摩的精神支柱和動力，失去了愛情的徐志摩只是一具軀殼。1925年，徐志摩在北京認識了美女陸小曼。她與林徽因不同，她精通文學，會創作劇本，跳舞很棒。舞會上，一個是窈窕淑女，情意綿綿，一個是江南才子，風度翩翩；一個是含露的玫瑰，一個是抒情的新詩。那時，徐志摩正處于失戀的痛苦中，急需愛情的滋養。陸小曼與丈夫王賡沒有一絲感情，也需要愛情的溫床。這一對苦命鴛鴦一碰，便擦出了感情之花。徐志摩這樣描述當初他為陸小曼而受到心靈震動的事：“今晚在真光，我問你記否去年第一次在劇院，覺得你發髻擦著我的臉？”徐志摩在與陸小曼戀愛的過程中，留下了許多膾炙人口的愛情詩句，如《花的快樂處》《春的投生》《一塊晦色的路碑》等。第二本詩集《翡冷翠的一夜》，使他進入了創作第二階段。這個時候，陸小曼幾乎成了徐志摩的詩源。徐志摩說：“我的詩魂的滋養全得靠你，你得抱著我的詩魂像母親抱孩子似的，他冷了你得給他穿，他餓了你得喂他食！”陸小曼愛好文藝，對徐志摩這樣一位才情橫溢的詩人自然十分敬仰。徐志摩也為她打開了一扇美麗的窗——一個能寫浪漫愛情詩篇的詩人，能讀懂陸小曼內心痛苦而深沉的世界。兩人不顧一切追求屬于自己的愛情，并于1926年結婚?；楹髢扇松蠲罎M幸福。在陸小曼的幫助下，徐志摩的詩歌產量驚人，接連發表了《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》等詩集。
徐志摩是個夢的追逐者，是自由、愛、美的追逐者。1928年，因不滿陸小曼的生活作風，徐志摩再次出國。這一年他寫下《我不知道風，是在哪一個方向吹》：［4］“我不知道風/是在哪一個方向吹/我是在夢中/在夢的輕波里依徊/我不知道風/是在哪一個方向吹/我是在夢中/她的溫存，我的迷醉/我不知道風/是在哪一個方向吹/我是在夢中/甜美是夢里的光輝……”在這夢一般的意境里，詩人要表達的情感非常朦朧而模糊。徐志摩曾認真地說：“沒有女人，哪有生活，沒有生活，到哪里尋找詩、尋找美？……”
六、徐志摩死后對深愛他的女性的影響
1931年11月19日，徐志摩在一次飛行中喪身，結束了他短暫而又輝煌的一生，時年36歲。林徽因在失事現場撿了一片碎片，掛在自己的房間，一直到她1954年去世，說明她心里還是愛著徐志摩。林徽因是徐志摩一生中真正喜歡的女人。而陸小曼知道徐志摩的死，她是有責任的，后來她努力將徐志摩未發表的手稿整理成著作、詩集等。
徐志摩瀟灑的外表、飄逸的風姿、熱情的性格和浪漫的詩作感染了無數的有情人。而張幼儀、林徽因、陸小曼三位女性與他的美麗動人的愛情，給他帶來了無窮的創作靈感，成就了徐志摩這一偉大的詩人?？上熘灸τ⒛暝缡牛蝗缢凇对賱e康橋》這首詩中寫的：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩?！保?］
參考文獻：
［1］劉漢.徐志摩情詩精選.福建：海峽文藝出版社，1989，（10）.
［2］徐志摩.偶然.原載晨報副刊·詩鐫，1926-5-27：9.
［3］茅盾.徐志摩論，1989.
徐志摩詩歌范文6
一、心語歷程的悠悠歲月
電視劇《人間四月天》事實上絕非簡單地在敘寫徐志摩依依不舍的離別之情和令人流連忘返的時光美景,而是在抒發他內心深處難以割舍的情感,在釋放他心口隱隱的美麗傷痛。更進一步說,劇情是在詩人歷經了現實生活的磨難,嘗盡了情感的風霜之后,在漫漫的心路歷程上的生命精神的一次升華,也是詩人思想的一次質的飛躍。俗話說：愛情的力量是巨大的,愛情能成就一個人,也能毀滅一個人。同時,愛情也是許多詩人創作的動力與源泉。比如說,俄國作曲家柴科夫斯基就是一個很好的例子:柴科夫斯基在經濟拮據之際,結識了既可以在經濟上給予他資助,又能夠欣賞他新異的、充滿激情的音樂的梅克夫人。自結識梅克夫人之后,柴科夫斯基就向她表示：“從今以后我寫下的每一個音符都將奉獻給您?！惫?懷著對梅克夫人的愛,他于1877年創作了著名的第四交響曲和歌劇《葉甫蓋尼•奧涅金》。他為這兩部作品的完成“感到無比的喜悅”。他說：“我覺得,在這兩部作品中我向前邁進了一步，而且是一大步。我感到幸福,因為春天即將來臨?！笨梢哉f，真摯的愛情是一切文學藝術之花賴以生長、開放的陽光和雨露。對于一個作家、藝術家來說,那個女人是否愛他并不是最重要的，關鍵的問題是,他必須很深沉、很真實地愛戀著那個女人,這才是激發創作靈感的根源所在，徐志摩自然也不例外?？梢哉f,徐志摩當初之所以走上文學的道路，乃是愛情的力量使然。愛情的到來,使徐志摩成了詩人,因為徐志摩的愛戀對象林徽因,在徐志摩心中簡直就是一個天使。她是一位才女,是大家閨秀,是建筑學家,是大學教授,是女性世界的豪杰。尤其值得一提的是,她也是一個詩人。當愛情實際上破滅時,徐志摩還是一個詩人，一個更加成熟的詩人。如果說他對林徽因的愛戀使他開始寫詩的話,那么，林徽因的離去恰恰令他寫出了名篇佳句。可以說，古今很多名詩都是詩人在極度失意之時寫出的。正因如此，欣賞者才有機會讀到徐志摩留給世人的那么多美麗的詩篇，尤其是那首膾炙人口的《再別康橋》。當詩人1921 年在倫敦認識了才貌雙全的林徽因之后,他立刻覺得“我吹著了一陣奇異的風,也許照著了什么奇異的月色，從此起我的思想就傾向于分行的抒寫。一份深刻的憂郁占定了我；這憂郁,我信,竟至于漸漸的潛化了我的氣質。”
在康橋度過的那段時光,是徐志摩一生中最難以忘懷的一段時光。那里有他的初戀,有花前月下的漫步,有并肩依偎的身影,有載滿星輝的小船,也有康河的柔波。事隔六年之后,再回到康橋,徐志摩先生突然發現,“年年歲歲花相似,歲歲年年人不同”。那康河的水依然流淌,河畔的金柳依然隨風飄搖，而“波光里的艷影”只能在志摩的心頭蕩漾了。這份記憶是驚心動魄的,是痛苦中夾雜著甜蜜的，是永生難忘的。試想，誰能忘記那刻骨銘心的“初戀”，這份記憶是永遠值得珍藏的,是不能輕易去打擾的。所以，徐志摩先生只能“輕輕的我走了,正如我輕輕的來”。然后,悄悄地離開:“我輕輕的招手,作別西天的云彩”，那“西天的云彩”豈不是過去的美好記憶? 再次來到康橋，徐志摩先生不免要故地重游,沿河畔走走吧。恍惚中,“那河畔的金柳”仿佛“是夕陽中的新娘”，而“波光里的艷影”也只能“在我的心頭蕩漾”了，因為“昔人已乘黃鶴去,此地空余黃鶴樓”。無奈人去樓空了。此時的作者,百感齊涌,心潮澎湃,又怎能不傷感? 看著“軟泥上的青荇,油油的在水底招搖”，此時，作者有點陶醉了?！霸诳岛拥娜岵ɡ铩?，徐志摩先生說：“我甘心做一條水草”。那是怎樣的一條水草? 一條生長在康河里，永遠跟康橋的記憶相伴的水草啊。但是，不管怎樣，夢還是要尋的。“撐一支長篙,向青草更青處漫溯”。然后,“滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌”?！暗也荒芊鸥琛保瑸槭裁床荒芊鸥? 放歌的聲音會很吵鬧的，昔日的記憶會隨聲波的震動,而蕩然無存的。正所謂“此時無聲勝有聲”,多美妙的境界啊! 你聽:“悄悄是別離的笙簫”；你看:“夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋”。整個康橋都為徐志摩先生沉默了,徐志摩還能弄出什么響動,還能去放什么歌呢? 所以,詩人只能這樣低聲地吟唱:“悄悄的我走了,正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖,不帶走一片云彩?！痹撇?什么云彩? 康橋的云彩,只能留在康橋,帶到別的地方去是毫無意義的?？禈虻挠洃?只能留在徐志摩的心中,只能留在康橋那蔚藍的天空中!觀眾若能解讀《再別康橋》,也就悟化了徐志摩先生的情感及思想的轉變,也就破譯了徐志摩先生的心路歷程軌跡。
曾如此評說徐志摩:“他的人生觀真是一種‘單純信仰’,這里面只有三個大字:一個是愛,一個是自由,一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里,這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史,只是他追求這個單純信仰的實現的歷史?！毕裨姼枰话銇碚f正是通過象征來實現其感染力。而象征是重復的、內涵更為豐富的意象?！对賱e康橋》中的“康橋”既是具體的地名,但更是一個內涵豐富的象征。在浪漫主義詩人的眼里,人與自然完全是互為象征的,自然在文學中就是人化的自然,或者說人是自然化的人,“而自然只活在我們生命之中!”然詩中的康橋已絕不僅僅是一個地名,而是一個有血有肉的、有生命力的人的形象。然而，她又并不是現實生活中的人,而是人格化了的自然。她象征的是一種性質,而不是具體的事物。她是詩人心目中、理想中最美好的追求,同時又是可望不可及的夢幻,虛無飄渺又令人癡迷。
二、風花雪月的綿綿情絲
文學佳作尤其在詩同時又是一個聲韻的系列,聲音的層面當然不能完全脫離意義去進行純粹的研究,但聲音卻是產生意義的不可缺少的條件。徐志摩也特別重視音樂美。一方面是受西方近代詩歌的影響,他認為學習西方的嘗試“正是一種單純‘字的音樂’的可能性較為方便的一條路,因為我們有歐美詩作為我們的向導和準則。”其次大約是受提倡詩歌音樂美、繪畫美、建筑美的“三美”理論的聞一多之影響,正如徐志摩所說的“我們幾個寫詩的朋友多少都受到《死水》作者的影響”?！翱吹搅艘欢嗟闹攪赖淖髌肺曳讲陪轿虻轿易约旱囊靶浴?。徐志摩還具體闡述了他所理解的音樂性“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動。”“明白了詩的生命是在它內在的音節的道理,我們才能領悟詩的真正趣味”,“你得拿來徹底的‘音節化’(那就是詩化) 才可以取得詩的認識。音節是血脈”當然,徐志摩“從小受過舊詞章的‘科班’訓練”,“能信手寫洋洋灑灑的駢四儷六文章。”這可以算是他重視詩歌音樂性的其他方面的原因。像《再別康橋》的第一小節中一連用了三個“輕輕的”,而詩的節奏也是非常輕快、柔和,并帶著輕微的彈跳性。音節抑揚頓挫,聲調循環反復,旋律顯得輕靈明快,仿佛是一首優美的抒情小夜曲。節奏是詩歌音樂性的基礎,與旋律是緊密聯系在一起的?！肮澴嗯c旋律甚至會強烈地吸引那些最漫不經心的讀者”。如果嘗試著用蘭尼爾等人提出的方法,用樂譜對詩歌進行記錄,那么，這首詩的節奏是與樂曲類似的,具有非常優美的音樂性。每行三個音步，也就是音組，非常齊整,在音節排列上又注重了變化,形成了錯落有致的詩行。這樣吟誦起來就成了一段具有波動感的優美的旋律。
徐志摩的詩歌空間在自然神性中又隱藏著一組最富詩意最具包孕性的“風花雪月”的審美意象?？梢哉f，每一個詩人皆通過他的歌唱來構成一個完整的藝術世界。正如有的論者指出的那樣,“細膩敏銳的感受自然的能力和虔信圣潔的自然神圣的美學觀, 構成志摩自然、藝術、人生三位一體的獨特自然觀,自然融入嶄新的生命,升華為由暗示、象征組成的意象世界?！倍娨庥钪娴木昕芍^是風花雪月,也歷來就是中國人心靈馳騁的樂園和精神的避難所。作為深受儒、道兩種文化影響的知識分子,更是在“兼濟”與“獨善”、“入世”與“出世”之間天然地保留著一方充滿風花雪月的牧場。而從思維與感覺的方式看,中國人不像西方人那樣重理性思辨和邏輯推理,更多地是一種充滿禪機和佛性的直感和領悟, 大自然包括風花雪月便成為了領略世遷、人生滄桑的智慧之源。而從中國人追求的最高人生境界來看, 在塵世中追求歡樂、在物我交融的和諧與輕松中享受自由與幸福是一代又一代人的詩意夢境，而這種精神追求早已上升為一種哲學的“天人合一”審美境界。
從整體來看, “風花雪月”作為詩美象征是一種美的集合, 傳達出了詩人的美麗情懷和人生信仰。正如所講的,徐志摩的人生觀是一種“單純的信仰”:“這里面只有三個大字: 一個是愛, 一個是自由, 一個是美?！毙熘灸φ菐е@個“單純的信仰”打量世界時,看到的是這個世界最為詩意的一面,“風花雪月”便在他指間散作“繽紛的花雨”,成為他人生的夢境和心靈的寓所。這四樣景物在他詩歌中分開來看, 內含的情思和營造的意境雖有所不同, 但合而觀之,則渾然一體成為了詩美的象征。這種“詩美”是他提純世界后的一種浪漫眼光,是他聆聽自我心聲后的一種美妙感受,是他用花之基、雪之磚、風之窗、月之瓦搭建的一座超塵出世的“房子”。一顆異于常人的心就住在這所房子里, 整日里佛教徒般虔誠地默數著“愛”、“自由”、“美”這樣一粒粒的念珠。而詩人生活的現實世界并非如此詩情畫意。詩人意在攀附風花雪月進入到美麗的大自然懷抱, 遠離充滿險惡的“人間”?？梢哉f，徐志摩的人格精神中首要的一點就是自然性。通體透脫像一個嬰孩,與山水相守且融入花鳥的清香和歌唱,對現實丑惡的掙脫和對人的純真的天性的皈依, 把人生的理想寄托在大自然的一草一木上,這就是徐志摩及其詩歌。林徽因曾說徐志摩“只是比我們近情, 近理, 比我們熱誠, 比我們天真, 比我們對萬物都更有信仰, 對神, 對人, 對靈, 對自然, 對藝術”。
綜上所述，電視劇《人間四月天》中的徐志摩身上那種率真自然的天性、浪漫放歌的情懷、高雅脫俗的品性等說到底是一種個性精神的張揚。只是和其同時代的詩人相比,他不是把這種個性精神放在和現實世界尖銳的對立上,或在詛咒、破壞和搗毀中宣泄自己激昂高亢的感情,而是投映到大自然的和諧與恬適之中,從而在對人生的歌吟中希望建造出一個供心靈云游的自由幸福的詩意王國。
參考文獻：
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