徐志摩的代表作范例6篇

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徐志摩的代表作范文1

一、詩歌的康橋情結

康橋,即劍橋,是英國著名的劍橋大學所在地。1918年,徐志摩赴美留學,夢想著要做一個理想中的政治家,只可惜最后事與愿違。慶幸的是,他在這里結識了很多名人名流,并與他們有著深入的交流。1920年,徐志摩因追隨大哲學家羅素而從美國來到康橋,從此開始了人生當中的第一次康橋之旅。

在這里,徐志摩逐漸安定下來,每天和老師一起交流,在康河河畔畔流連忘返,他的情感世界也變得逐漸豐富起來。尤其是在1920年的冬天,徐志摩在康橋是遇到了林徽因,,遇到了他一生當中最為重要的女人。他和她一見鐘情,無法自拔。徐志摩是林徽因第一個愛上的男人。徐志摩雖已結婚,但同樣是第一次愛上一個自己真正喜歡的女人。才子佳人,情定康橋,那一場風花雪月的傾城之戀,成為了康橋永久的佳話。同時,也使得因包辦婚姻給徐志摩帶來的痛苦和束縛變得煙消云散。

在康橋的兩年,是徐志摩一生中最快樂,最為充實的日子,也是徐志摩的人生觀,價值觀發生轉折點的時期。因此,從某種意義上來說,康橋是他人生里的不可或缺的一部分。那條在他心目中最美麗的康河,就像母親河一樣,給了他最美的印象,也是他寫作的靈感源泉。徐志摩對康橋有種特殊的感情,有種特殊的愛。這種感情,這種愛,我們可以稱之為康橋情結。這種情結對他一生所產生的影響極為深刻,對徐志摩的文學創作也產生了重要的影響。

在康橋,徐志摩全身心地投入自己的學習,接受著康橋文化的洗禮,還可以在與羅素、狄更斯、曼斯菲爾德等名士的交往中,汲取自己的營養,陶冶自己的情操,提高自己的文學素養。同時,康橋的那絕美的風景也洗滌了徐志摩的心靈,讓他的心更加貼近自然,貼近自己的靈魂。他把大自然的美,以及自己對大自然,對人生,對理想的追求融入到寫作當中去,最終,形成自己獨特的情感豐富,語言輕靈,追求自然美,音樂美的寫作風格。

徐志摩短暫的一生,一共有三次康橋之旅,第一次是求學之旅,時間最長,經歷也最豐富,也是他最快樂之旅。第二次時間最短,猶如驚鴻掠影,除了寫下《我所值得的康橋》之外,沒有值得紀念的地方。而第三次,也就是最后一次,卻是他的失意之旅,尋求安慰之旅。那時的徐志摩,經歷了事業和感情的雙重打擊,正是人生最時的時候。這一次歸來后,他便寫下了這首著名的《再別康橋》,從此,直到他生命的終結,他再也沒有去過康橋。再也沒有見過他魂牽夢繞的地方。他揮一揮衣袖,作別了西天的云彩,作別了夢里的康橋。

二、《再別康橋》的音樂之美

徐志摩是新月詩派的重要代表。新月詩派的前身是,梁實秋,聞一多等人創設的新月社,后來因為徐志摩等一大批很有才華的青年詩人的加入,最終形成了新月詩派。新月詩派以嚴格的格律著稱,所以又稱格律詩派。在新月詩派的發展壯大過程中,聞一多在理論方面提供了較多的幫助,他曾系統地提出了新格律詩的理論,認為詩是“做”出來的,主張戴著格律的腳鐐跳舞,并提出了著名的“三美”主張,即“音樂的美”(音節)、“繪畫的美”(詞藻)、“建筑的美”(節的勻稱和句的均齊)[1],徐志摩對聞一多的這種理論相當的推崇,并力行實踐?!对賱e康橋》就充分的體現了“三美”主張,尤其是那齊整的節奏,優美的旋律,極富音樂美,也很有感染力。

這首詩一開篇,就連用了三個“輕輕的”,氣息悠悠綿長,音節抑揚頓挫,旋律輕靈明快,充分體現了格律的特點。全詩分為七節,開頭幾句除了應有的變化之外,幾乎沒什么不同,這種重復造成了全詩的一種回環往復的韻律之美,并構成了主題的回旋。這七節詩,每節又分四行,每行兩頓或三頓,不拘一格而又法度嚴謹,在韻格上嚴守二、四押韻,抑揚頓挫,朗朗上口。

再加上徐志摩很善于疊字的運用,“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用,增強了詩歌輕盈的節奏。就如李清照的《聲聲慢》一樣,有大珠小珠落玉盤的感覺。七節詩錯落有致地排列,有一種獨特的審美。整首詩就猶如一首美妙的小曲,極富音樂感染力。

記得曾經說過:“他的人生觀真是一種‘單純信仰’,這里面只有三個大字:一個是愛,一個是自由,一個是美。”徐志摩的一生就是這三個字的真實些照。他對愛的不懈追求,對自由的無限向往,對美的努力實踐,在他的詩歌寫作生涯中一直沒有放棄。

徐志摩的代表作范文2

【關鍵詞】徐志摩;與謝野晶子;浪漫主義

和明治維新是中日歷史上的一個不小的轉折點。時期,中國文藝界開始反對舊文學,提倡新文學,開始以白話文寫作。而明治維新后的日本,大量引進了西方先進思想,國力得以迅速提高,同樣的西方先進的思想也對日本的詩歌產生了一定程度的影響。

兩國的詩歌也隨之有了變化。

(一)

我是天空里的一片云,

偶爾投影在你的波心——

你不必訝異,

更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上,

你有你的,我有我的,方向;

你記得也好,

最好你忘掉,

在這交會時互放的光亮!

這首小詩是徐志摩的代表作《偶然》。對每個人而言,戀愛最美的地方莫過于心動。只有短短的一瞬,但卻已成為永恒。這首偶然寫的便是這種感覺。第一節中,“偶爾投影在你的波心”是由詩人對自己的直寫轉而寫這一直覺形象對他人的影響?!芭紶枴闭f明這種影響的產生是不期而然的,而“波心”指的就是追求者心理的波動、振蕩與興奮?!澳悴槐赜牣?更無須歡喜——”詩人在極力抑制興奮的勢頭,勸諭知己:你不要為期待的突然實現而驚訝、詫異,更不必為它歡呼、為它欣喜,因為它“轉瞬間消失了蹤影”。在第二節里,詩人首先設置了相逢在“黑夜的海上”這樣一個特殊背景。大海之中的夜航,寂寞、孤獨而又悲涼。在這特殊境遇中,“你”突然出現,驅散沉沉的寂寞,點亮濃重的夜幕,我們相逢、相知,輝映“交會時互放的光亮”,但卻注定只能插肩而過,“你有你的,我有我的,方向”,殊途同歸。在這一節里詩人表達了對愛情的渴望,對有緣無份的無可奈何的感慨,與內心的痛苦一齊火山般爆發出來,在情感上達到了。

在中國詩歌中,最講究的莫過于“意境”二字。從詩歌創作的進程來看,意境發端于心物交感。中國“物感”論中“情”的主體,不僅僅是被外在物象激發起來的情,且往往是出于主體的道德、學問、禮儀修養的意志、情志。“情志”構成了中國詩歌的生命本質。中國古代有“得意忘言”的說法,認為詩歌中的言語是不重要的,重要的是一首詩里所包含的境界。在讀古詩的時候,我們通常都會去分析詩里的“實境”和“虛境”。相對于詩內實的“象”、“景”,這“象外之象”、“景外之景”是虛的,卻又確實存在,只是它不呈現于詩面上,而呈現于欣賞者腦海中。

在徐志摩的這樣一首短短的小詩中,用了一些簡單的景物,如:云、大海以及波心,卻點化出一個朦朧而晶瑩,小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中,生發出多少人生的慨嘆,多少往事的追懷,多少往事的回味。

徐志摩的詩中卻沒有繁瑣的文言,加以代替的是口語化的白話,甚至還有點散文的感覺在。我想這是和所密切相關的。五四時期語言界出現了白話取代文言的主張,社會生活中出現了使用白話為榮的時尚,詩歌界出現了用無韻、無定型詩體的白話自由詩取代以定型詩體為主的文言詩的熱潮。

一些人致力的“白話詩運動”并非純正的詩體革命,他們只是想以詩體革命推動文化革命,以文化革命促進政治革命,并非真正需要漢詩的技術性的“詩體”變革。即使是真正的詩歌革命者,也并非真正重視“新瓶”?!靶问降母牧迹墙獬切┦`新內容新精神的枷鎖鐐銬,枷鎖鐐銬不除,新內容新精神是不會有的。”新文學并非真正意義關注“新瓶裝舊酒”的新瓶的制作,新詩革命的目的表面上在于詩的形式變革,本質上卻是在于詩的內容、詩的精神的變革。

(二)

你不接觸柔嫩的肌膚,

也不接觸灼熱的血液,

只顧講道,豈不寂寞?

雙手遮掩著胸部,

神秘幕帷已揭開,

這里的紅花多艷。

這兩首詩出自日本明治時期浪漫主義詩人與謝野晶子的處女歌集《亂發》。《亂發》以日本詩壇上從未有過的表現形式打破傳統和歌的種種束縛,以從未有過的熱情奔放謳歌人的本能。

通過對《亂發》的分析,我們不難看出,《亂發》具有以下幾個特征:

1.自我?!安灰活欀v道,/不要憂慮后路。/不要畏懼人言,/只有相愛的你和我?!斑@是一首極端地主張自我的詩歌,不要顧及封建禮教的制約,也不要擔心今后會怎么樣,更不要害怕人言可畏,愛就應該放棄所有的顧慮愛得透徹。

2.叛逆。“春來苦短、生命無常,/伸出你的手,/觸摸我堅硬的,/肌膚冰潔、黑發長垂,/我那美麗的軀體,/懲罰多罪的男人?!薄秮y發》第六章的《春思》中,有著大量類似的訴說人性本能的作品。在儒教意識依然根深蒂固的明治社會背景下,大膽直率、縱情奔放地公開對異性的渴求,這無疑是大逆不道的行為,更何況與謝野晶子作為女性,且正值20歲的青春年華,如此放肆地向大眾公開自己對異性的強烈渴望,其叛逆的精神是何等的堅毅。

在這首詩里我們讀出了傳統日本“和歌”的味道。從“心”出發,由心而生情。心事動因,情事顯現??v觀《亂發》,399首和歌中的絕大部分寫于明治33年4月至明治34年8月間,這期間正是與謝野晶子同與謝野鐵干相遇、相知、相愛、直到結婚的全過程。因此可以說,《亂發》縱情傾訴了戀愛過程中的戀愛至上、苦悶、哀愁、歡喜等悲喜交加的親身感受。同時我們也看到了一些西方浪漫主義的特點。崇尚自然,崇尚人的本性。

在《亂發》里,我們看到了一個女人不加掩飾,毫不避諱的說出了自己內心對欲望,這種欲望來自于她對其丈夫瘋狂的愛戀。而這些東西在傳統的“和歌”中是不曾見到過的,而且與傳統“和歌”婉約的詩風也不想吻合。通過分析我們可以知道,這種對人性的直白的表露是來自于西方浪漫主義的思想。

當時正值明治維新之后,西方的先進思想進入日本,文人們都開始了詩歌革新運動。以與謝野鐵干為代表的“新詩社”的詩人,就很好的吸收了西方浪漫主義的精神,并應用到了詩歌的創作中。與謝野鐵干歌風的主流富有浪漫主義色彩,用意與技巧都不落前人窠臼,這一切都對與謝野晶子產生了潛移默化的影響。

在《亂發》里,比謝野晶子雖然接受了西方浪漫主義文學思潮的影響,但表現出來的是一種“洋和折衷”的態度。將西方現代浪漫主義與日本古典浪漫主義融為一體。

在經歷了和明治維新之后,中日兩國的詩歌開始呈現出各自的特點:中國詩歌雖然沒有了工整的押韻,沒有了嚴格的詩體限制,甚至有點散文詩的感覺,日本的“和歌”受到了西方浪漫主義的影響,無論是在詩歌,亦或是文學方面都有了一個新的特點——表達人性最原始的欲望。但兩國的詩歌仍然有著極為相近的藝術追求,始終都具有東方詩歌典型的象征性。

【參考文獻】

[1]西鄉信綱等.日本文學史[M].佩珊,譯.北京:人民文學出版社,1978.

[2]福田清人,浜名弘子.與謝野晶子[M].日本:日本清水書院,1980.

[3]葉渭渠.日本文明[M].北京:中國社會科學出版社,1999.

徐志摩的代表作范文3

徐志摩散文集很有特色《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。那么該作品的讀后感怎么寫呢?下面是為大家推薦一些再別康橋讀后感,請您閱讀。

再別康橋讀后感1你來或者不來,去或不去,康橋都在那里,不喜不悲。倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙云,黃昏吹著晚風的柔,輕如風,悄無聲息,輕如雪,悠閑飄落。來時一襲長衫,去時衣袂飄飄。揮手之間,西天的云彩成為你永恒的背景,。當時伊人在,曾伴彩云歸。

因為喜歡一個人,所以喜歡了一座城市,所以喜歡了哪里的一草一木。輕柔的晚風,吹拂河畔渡滿霞光的柳枝,搖曳出一份嫵媚,晃動出一絲嬌媚,蕩漾成粉紅色的回憶?;貞洉噬珕?波光里的艷影告訴我,依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。

還是那條河,還是那灣水,清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧,悠閑自在地搖擺,用自己喜歡的姿勢,沒有嘈雜與喧囂,沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這里是桃源,我就是那一株桃樹,簡簡單單,別無所求。

一條水草也會有夢,絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣,靜美的恬淡,愛的馨香。倘若這是卑微的,也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光,縱使世遷,物是人非,縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真,最完整的原貌,即使塵封在心底,也會隨心動而鮮活。

探尋,追尋,尋到過那隔絕人世的優美與寧靜,在星光與波光中涵養著自由的靈性,忘情于康橋的優美,沉迷于自然地純潔,人生在奇異的月光下斑斕而多彩,奏響美的旋律,放飛愛與自由的翅膀,在星輝斑斕里放歌,那是理想的宣言。

哀莫大于心死,其實其莫大于心不死,其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉輕松的歌如今唱來必定變得沉重而無奈,理想的琴被現實折斷了弦,語氣痛苦的回憶不如選擇忘記,語氣厲聲質問,不如選擇沉默,與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間,春去春來之后,滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

該是離去的時候了,再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光,再見!人生的春天,還有那個人。

不想讓你看到我轉身之后,離去之時的憂傷落寞的背影,不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中,消失在地平線。沒有華麗的轉身,只有悄悄地揮手。告別時,留下完美的記憶。因為美,所以痛會多一些吧,所以,回憶會更多一些味道,是落寞還是蒼涼,是的,薄暮時分,對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光,或者一個人。

終無言,是看透了繁華落盡,是明白了鉛華洗凈,還是一江春水的綿綿情思,一川煙雨的萬般愁緒。

風輕云淡,優雅的身影遮不住內心的憂傷。

終無言,其實是愛到深處的寂寞。

再別康橋讀后感2《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美,含蓄,感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔,翩翩的風度。“輕輕的我走了,正如我輕輕地來:”詩人的身影是悄悄地,是翩然的,是滿懷了一種還未知的神情的?!拔逸p輕的招手,作別西天的云彩?!痹娙俗鲃e的不是別的,卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘;波光里的艷影,在我的心頭蕩漾?!毕﹃枌⒘鴺淙境闪私鹕茸餍履铮鴺渌坪跏怯辛诵履锏男邼?,那樣動人。波光的影子,層層蕩蕩,直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇,油油的在水底招搖;在康橋的柔波里,我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑,那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切,都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看,是寫景渲染,從更深層次來看,這揭示了詩人的內心世界,另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情,也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮藻間,沉淀著彩虹似的夢?!甭撓档缴厦嫣岬降南﹃柕木跋?,那一潭原本青綠的潭水,的確像虹一般艷麗多彩。而那夢,應是指昔日的夢,卻“揉碎在浮躁間”,說明昔日的夢已永遠停留在過往,往者不可追了。它雖已在時間中揉碎,但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來,他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢?撐一支長蒿,向青草更青處慢溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好,在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的,充滿激情和希望的。“但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從瞬時下跌,他發現了理想和現實的差距,他在同樣的景色和地方做同樣的事,卻再也回不去了,找尋不到舊情,找不到他所謂的“夢”,詩人的感情由此壓抑深沉,這使我們感到,在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無,取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷,透露出詩人更加內在的,難以擺脫的苦惱。

詩人是深情的,浪漫的,他癡想找回舊歡。面對此情此景,他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷,景色依舊美好,只是物是人非,那些纏綿的“夙愿”和“理想”,可望而不可及。大致而言,是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫,而寫《再別康橋》的時候,也許他的苦惱接近于最深的時候,因此也是他幻想最厲害的時候,唯有幻想還能支持他,有勇氣,有活力來尋舊夢,也才有激情把這難言的心事形諸于詩,而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人終于離開了,他是悄悄地走的,不帶走一片云彩。不帶走一片云彩,可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來,表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了,而那個夢,也許會一直存在。

再別康橋讀后感3“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢,自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到:一譚如夢!

柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家,字子厚,河東解人,世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記,“永州八記”是他的代表作品。《小石譚記》作于唐元和四年,即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊,可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚,雖位處荒郊,但能得到自然造化,毫無拘束地盡展風貌;其水,潺潺流淌而“如鳴佩環”,清清一泓而纖塵不染;其石,名具個性;其木,風姿迥異;其魚,隨心所欲;其岸,依水而曲......

其實,人世間,朝廷中,若能得此些許,勃勃雄心何愁不展,但人世多桀,與丑惡相對的美夢,實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然,也屬于大自然的一部分,應該與大自然親密接觸,而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖,捅破心靈與大自然的隔閡,掙開一切內心的束縛與壓抑,從大自然中尋找生命的真諦,努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。

但是柳宗元畢竟是柳宗元,當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時,還是不能徹徹底底地忘卻自我,小譚固美,卻位處僻野,有怎能給樂眾生?

唉,一譚如夢,樂難遣憂!我也只能這樣感嘆了。

再別康橋讀后感4時間踽踽而行,歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影,以寧靜的姿態綻放在窗臺上一只寶藍色玻璃長頸瓶中。

抽出倚在書架最邊上的書,鵝黃色的封面上落了許些塵埃,一拂,細小塵埃紛揚,成為晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫著《再別康橋》,心悸動著,無聲的翻開,怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的云彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了,又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間,幻化成西邊的云彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

而她則是多情的金柳是你心中的新娘,溫柔可人。你愿化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青處,在星輝斑斕里放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜里,醉心的沉默。最后,離別而去。

志摩一生有三字:愛,自由,美。他對微因的一片癡情成為一段流著令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

志摩清新雋永的詩如音樂,節奏輕柔委婉,伴著情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成為現實,但卻能如康橋般靜靜流淌。

漫漫長久飄進久違康橋,雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌。再別康橋,別了,這個浪漫的人釋放浪漫,給我沁人心脾的希望與溫柔。

心悸動著,觸及陽光,寶藍色的瓶里清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛,為時過早。但時間康水潺潺而過。在青春,有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季,有了一段美麗的,鏡水花月般的情。是一個如風的少年,青春這個荒唐年紀,每次為了看他打籃球常常在操場上,吹冷風并是半個小時,修長的身影在夕陽下旋轉,陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑,老師家長的壓力,讓那半小時似流水,甚至,那是唯一的動人的安慰。二月拂柳,在夜晚,打開久違的qq,發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好,頭像像是令我沉醉的自拍,心一點點沉下去,我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以后,再也沒有為了那半個小時而放縱自己的青春。

我卻從未惋惜過,那時一段似康水般的過去,就像玻璃瓶里的一顆玫瑰種子,從未發芽,卻含著當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗,那是我一整個青春里最美的風景。如果得了微因的愛,志摩的名字也許會埋沒在黑暗里,即使沒有得到,但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

回神,低頭,見到樹上被紅筆劃出的一句話,“得之我幸,不得我命”,說的,大概也是我的心情吧。

再別康橋讀后感5許是因為他在詩的創作上成就過高而掩蓋了他在散文方面造藝,人們記住徐志摩,多是因為他的詩,當然我也不例外。今年暑假,有幸拜讀了《徐志摩散文經典》,對他的印象才從最初的浪漫詩人轉變為一個有思想、有個性,而又熱情高漲的、率真誠實的文學家。

徐志摩的散文的特點便是濃郁,人們總以為將紛繁的世界寫簡單是本事,殊不知將一件平平常常的事,一個平平常常的場景寫得繁采到極致也是一種本事。徐志摩便是那種能把別人無話可說之事說得天花亂墜,讓你目不暇接的散文家。

他的散文洋洋灑灑,花雨繽紛,但更難得的是這些奇艷瑰麗的文字全都出自他的內心,出自一個"真'字。正如梁實秋所說,徐志摩的散文無論寫什么,永遠都保持一個親熱的態度,沒有教訓和演講的氣味,而像是和知心朋友談話,毫不矜持地掏出內心的真話。

這本書中,最浪漫的散文《想飛》,讀后讓我感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣,而且他的散文充滿著豐富的想象,有勇敢探索光明的熱情。其中的《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的:

“在這里出門散步去,上山或是下山,在二個晴好的五月的向晚,正像是去赴一個美的宴會,比如去一果子園,那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實,假如你單是站著看還不滿意時,只要一伸手就可以采取,可以恣嘗鮮味,足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖;風息是溫馴的,而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香,連著一息滋潤的水氣,摩挲你的顏面,輕繞著你的肩腰,就這單純的呼吸已是無窮愉快;空氣總是明凈的,近谷內不生煙,遠山上不起靄,那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前,供你閑暇的鑒賞?!?/p>

讀里面的每一段文字都是一種美的享受,他的表達總是這樣無拘無束.艷麗紛繁.這也正如周作人等所說:徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的,與他的新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。其實,情感的真摯,態度的親和,題材的寬廣,表達的無拘無束.艷麗紛繁,像詩一樣“濃得化不開“,構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇,如《巴黎的鱗爪》和《秋》;還是短篇,如《丑西湖》,莫不如此。至于《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》、《想飛》......等篇,則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典“了……

徐志摩的代表作范文4

《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的代表作,也是中國現代新詩史上的名篇。詩歌最大特點是抒情,因此,本人試從誦讀教學入手,通過吟讀――研讀――賞讀三個環節,運用小組合作探究的形式,分析詩歌的意象、意境,把握詩人的眷戀、愁苦、灑脫之情。通過反復誦讀,發掘詩歌形式方面的特點,力爭通過對這首詩的解讀,讓學生走近詩人和詩歌,掌握學習新詩的方法。

【教學目標】

反復誦讀,體悟詩歌情感,品味詩歌的意境美、情感美、形式“三美”,學會鑒賞現代詩。

【教學過程】

一、知人入詩:浪漫詩人的浪漫情懷

1920年,徐志摩遠涉重洋,來到英國康橋大學即劍橋大學研究院進修。在這里,他度過了一生中最幸福最自由的時光。他可以隨意地選科聽課,也可以漫步在風景秀麗的康河兩岸,盡情地享受康河的優美風光。詩人曾滿懷深情的說:“我的眼是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的”。

1928年,故地重游的徐志摩很快就要離開康橋了,在那個美麗的黃昏,詩人獨自一人在康橋漫步,欣賞著眼前的秀麗景色,記憶如潮水一樣洶涌而至,感情不可抑制噴涌而出,于是,寫下了這首膾炙人口的詩篇《再別康橋》。

二、吟讀:讀出心意

1.吟讀

學習方法:朗讀是詩歌重要的學習方法,恰當的朗讀方式有助于更好的理解詩文,吟讀是一種有效體味詩文的好方法。所謂吟讀,就是讀的時候節奏較慢,運用延宕拖音和聲音的輕重讀出詩文的情感,讀出詩歌的韻味。

在體味中吟讀,在吟讀中體味。(可播放舒曼的《夢幻曲》)

朗讀提示:要注意六言句與七言句的不同,要有音節輕重的變化,要有停頓與延長的變化,整體上要讀得輕柔舒緩,特別是最后三節詩人的情感達到,要讀得越來越輕,越來越柔,有種漸去漸遠的感覺。

形式:教師范讀、學生朗讀、師生齊讀等形式結合。

2.暢談感受。

明確:這首詩的整體基調是溫柔、婉約、傷感的,飽含著詩人離別康橋時的的無限眷戀與不舍。

三、研讀:品詩論詩

形式:四人小組討論并交流。

康橋生活作為詩人人生中最重要的一部分,積淀了詩人濃的化不開的深情。說說在此詩中你讀出了詩人的哪些情感。(提示:可以選取你最喜歡的章節朗讀,找出你認為最富有表現力的詞語、意象或句子分析詩人熔鑄其中的情感。)

明確:

(1)第一節,可以圍繞兩個問題展開:①離別時為何要“輕輕的”。②為何不向人作別而向云彩作別。

開頭有意連用的三個“輕輕的”,一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感,即使那揮手的招呼,也沒有一點點喧嘩,來打破康河的寧靜之美。

詩人離別康橋,也是告別過去的在康橋的一切,告別過去的自己。詩人之所以選擇“云彩”這個意象,是為了不驚動校園中的一切,是為了保存在自己記憶中的舊日的一切,是為了和自己的內心、回憶對話。因此,和云彩告別不過是一種詩化的想象。這種記憶是隱藏在心頭的秘密,不宜大聲喧嘩,只有把腳步放輕、聲音放低才能進入回憶的氛圍,融入自我陶醉的境界。

表現了詩人對康橋的眷戀之情。

(2)第二~四節,可以圍繞以下幾個問題展開:①“金柳”“新娘”等意象的效果。② 為何“甘心做一條水草”?③ “油油地在水底招搖”有什么含義?

這幾節寫康河的美景,表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳,軟泥上的青荇,樹蔭下的水潭,一一映入眼底。

詩人使用了兩個暗喻:將“河畔的金柳”想象為“夕陽中的新娘”,使無生命的自然之景化作有生命的活物,溫潤可人。將清澈的潭水比作“天上虹”,揉碎在浮藻間,竟變成了“彩虹似的夢”。對“夢”可以有多種理解,如家國夢、愛情夢、事業夢等等。沉醉于此情此景,詩人如莊周夢蝶,物我兩忘,以至于甘心在康河的柔波里,做一條招搖的水草。 “招搖”可理解為“逍遙”,生動形象地寫出了青荇自由自在無拘無束的情態。

《文心雕龍?情采》說:“情者,文之經?!毙熘灸x擇這樣的詞語,創造這樣的意境,全是為情驅使。在這一節中,詩人對康河的眷戀、依戀之情逐步達到頂峰。

(3)第五~六節:詩人為何又不能放歌而沉默地離開?

康橋的美景起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動,但在青草更青處,詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢,生怕這個夢境有絲毫的殘損,而此時此刻的靜默與無言,正是一曲深情的別離歌,是對康橋最美的告別。正是這沉默,使詩人至深至愛的別離情懷,在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現。詩人的情感不僅是依戀,更是種苦悶。由此,詩人的情感達到了。

(4)第七節:開頭的“輕輕的”與結尾的“悄悄的”能不能對換?

“輕輕的”是詩人客觀的動作和心理,而“悄悄的”既是周圍環境的靜,也是詩人內心的寧靜,詩人不忍心打攪康橋的一切,所以選擇輕輕的來,悄悄的去。復沓的結構有一種回環往復的美感,更增添了詩人淡淡的哀愁?!安粠ё咭黄撇省?,多么灑脫的姿態。但這不是因為作者的豁達,而是源于對康橋的摯愛和依戀。過往的美好情感珍貴地保留在記憶里,悄悄的獨享也是美好的,不能帶走哪怕僅僅一片云彩,更顯示了對康橋的一往情深。

3.教師總結詩人感情變化脈絡。

依依不舍――歡喜――依戀――眷戀――迷戀――苦悶――戀戀不舍

依戀之情達到頂點

所以,詩人對康橋的感情總體上是眷戀不舍又帶著淡淡的哀傷。

五、賞讀: 感受“三美”

徐志摩非常崇拜聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張,尤重音樂美。配樂誦讀并思考:本詩是如何體現了詩歌“三美”的藝術主張?

明確:

詩的語言多選用有色彩的詞語,給讀者以視覺上的色彩想象,全詩共七節,幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面,體現了一種繪畫美;每節押韻,運用疊字,回環復沓,首節和末節,語意相似,節奏相同,體現了音樂美;講究節的勻稱和句的整齊,四行一節,每句的字數基本上是六七字,單行和雙行錯開排列,于參差變化中見整齊,體現了建筑美。

(詩歌“三美”學生能夠理解,本環節主要讓學生自己總結,教師適時點撥補充即可。)

六、課堂小結

文是情感的產物,情動于心,發于筆端才是真文。《再別康橋》寫離情別緒,但全詩并不哀婉沮喪,而是充盈著無處不在的美。夕陽的余暉里,詩人作別的不僅是那西天的云彩,更是他一生的豪情與夢想,當詩人只能悄悄離去時,留下了那一抹淡淡的哀愁,讓世人久久不能忘懷。讓我們帶著這種濃的化不開的深情,再一次誦讀詩歌。(在朗朗的讀書聲中結束本課的學習)

【課后反思】

第一、學習現代詩,應建立在熟讀理解的基礎上。所以,我設置了吟讀――研讀――賞讀三個環節,讓學生在誦讀中了解詩歌,體悟情感,感受形式美,在誦讀中把握詩歌情感。通過不同層次的朗讀,學生對詩歌情感的把握逐步加深,有利于學生理解詩歌的“三美”。

徐志摩的代表作范文5

    課程的核心和宗旨是“一切為了每個孩子的發展”,在技工學校,我們的語文教師要真正肩負起學生德育工作的崇高使命。

    1.身正為范

    “為人師表,身正為范”,“其身正,不令則行;其身不正,雖令不行?!苯處?傳道授業解惑,必須是“學為人師、行為師范”的人,正己方可化人。葉圣陶先生對語文教師“四個一”的要求非常精粹,他所提出的“一腔學問”是對語文教師淵博學識和豐厚的語文素養的概括,道出了一位好的語文教師必須具備深廣的文化底蘊。品行端正的語文教師,是學生的良師益友,是學生的人生楷模。

    2.關愛學生

    一個優秀的語文教師,時時處處把自己置于學生父母的角度,用真誠、無私的愛心去教導他們、幫助他們。一個對學生沒有真誠的愛心,對他們的成長沒有責任心的人,是不可能成為一個好的語文老師的?,F代心理學告訴我們,廣博無私的愛心是人類最具有崇高價值的唯一情感,也對任何非理性的思想和行為具有徹底的摧毀力。

    3.技能精湛

    教學技能精湛的語文老師,肯定是博覽全書,積淀沉思,更新自我。在教學實踐中,練就一身教藝,立足講臺,滿懷愛心地從事語文教育。

    二、選好滲透德育的方法

    1.在作品人物中滲透

    在語文教學活動中,學習和欣賞優秀文學作品,向學生傳授基本的語文知識、培養語文技能的同時,情感教育始終蘊含其中。例如在學習臺灣作家林清玄先生的《好雪片片》時,我先引導學生領悟外表污穢、境況凄涼但心地善良的流浪老人的形象,進而啟發學生聯系生活,從這個流浪老人的身上,理解了無論境況如何都不能失掉一個人的善良本性,都要學會給他人以溫暖的道理。又如余秋雨先生的《信客》:“信客教地理繪聲繪色,效果奇佳。他本來識字不多,但幾十年游歷各處,又了無數封書信,實際文化程度在幾位教師中顯得拔尖,教起國文來也從容不迫。他眼界開闊,對各種新知識都能容納。更難能可貴的是,他深察世故人情,很能體諒人,很快成了這所小學的主心骨。”一個為事業默默奉獻的信客,躍然紙上。這些人物的精神寫照,培養學生純正良善的品行和誠信盡職的社會責任感,也為學生的世界觀、價值觀、人生觀指引了方向。再如巴爾扎克《守財奴》中的葛朗臺,愛錢如命,貪婪、吝嗇、虛偽,他的典型形象,給學生留下不同的感悟:在物質文明高度發展的今天,人們追求物質文明的同時,還需要有健康的人生態度和積極向上的精神追求,千萬不可淪為金錢的奴隸。

    2.在詩歌意境中滲透

    詩歌的世界就是情感的世界,我們緊緊抓住作者的思想感情這一條脈絡去感受詩歌的意境。例如在學習郭沫若的《爐中煤》時,我注重引導學生理解“年輕的女郎”是象征經過“五四”運動洗禮后青春煥發的祖國,“爐中煤”是比喻詩人熊熊燃燒的爐火般的愛國赤心。從而使學生領悟詩人對新生的祖國無比熱愛和赤誠無私的奉獻精神的同時,激發他們熱愛祖國,刻苦學習,報效祖國的情思。又如我國現代著名詩人徐志摩的代表作———《再別康橋》出現了“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、“長蒿”、“星輝”等意象,這些都是詩人珍藏在心靈深處的一份情感,這些意象的虛與詩人心中情的實,相映成趣,一張一合,無不流露出意象的張力。整首詩的節律與詩人情感的起落相契合,全詩抑揚頓挫,朗朗上口,讀罷余音繚繞。細細地再讀這首詩,慢慢地品:“輕輕的我走了/正如我輕輕地來/我輕輕地招手/作別西天的云彩”,也體現了徐志摩的詩美主張。

    3.在言語文字中滲透

    《荀子?大略》中說:“人之于文學也,猶玉之于琢磨也”。學生品讀古今中外文質兼美的課文,“浸其間,身心如沐美泉,浹髓淪肌”,能夠蕩滌心靈深處的暗淡,培養出高尚優美的心靈。例如在講解李白的《行路難》時,不僅要讓學生領悟作者在中間四句,既感嘆“冰塞川”、“雪滿山”,又恍然神游千載之上,看到了呂尚、伊尹忽然得到重用。同時也要讓他們理解“行路難”四個短句,表現作者進退兩難和繼續追求的心理。全詩在大量感嘆之后,以“長風破浪會有時”忽開異境,并且堅信美好前景終會到來,因而“直掛云帆濟滄海”。表現了他對人生前途樂觀豪邁的氣概,充滿了積極浪漫主義的情調。讓我們為學生創設閱讀的情感空間,幫助他們在語言學習的同時把握情感的內化,在語言的天空中感受純我本色。

徐志摩的代表作范文6

一、將《讀本》與必修教材銜接,單元整合,拓展閱讀

葉圣陶先生說:“語文教學應重視課外閱讀的引導?!闭Z文教學不能局限于課堂,課外閱讀是語文教學最好的補充?!蹲x本》是課內知識遷移和延伸的指南,必修教材中的每一專題基本都能在《讀本》中找到延伸點。

《讀本》是教材的補充。必修教材中有些選文原文篇幅很長,只能精選含義雋永的精彩部分,“窺一斑而難見全豹”。我們可以通過將必修教材與《讀本》銜接來彌補這一缺憾。如必修二“珍愛生命”專題,節選史鐵生《我與地壇》的前兩部分。在完成教材文本教學之后,通過引導學生閱讀《讀本》選編內容,使學生對史鐵生及其作品形成整體印象,理解史鐵生對人生、命運及生命價值的反思和追問。

讀本是教材的延伸。蘇教版高中語文必修一第一專題“吟誦青春”編選3首新詩:《沁園春·長沙》、《相信未來》、《讓我們一起奔騰吧》。相對新詩的教學,教材上篇目遠遠不夠。引導學生去閱讀《讀本》上的《熱愛生命》,學生能進一步感受詩人面對困難時,相信未來、相信自己,笑對挫折的勇氣。逆境中笑對人生,是一種涵養、一種發自內心的對生活的熱愛,并把握食指詩歌的內容和思想。筆者引導學生閱讀配套的《讀本》“韻”專題,閱讀《讀本》里顧城的《回答》,補充介紹顧城、北島及其他朦朧派詩人的代表作品;由鄭愁予的《錯誤》,補充介紹臺灣詩人及部分代表作。

讀本是教材的拓展。蘇教版語文必修一“漂泊的旅人”統領三篇課文:《想北平》、《我心歸去》、《鄉土情結》,闡釋了人與故鄉、家、親情的關系;第二板塊“鄉關何處”統領兩篇課文:曹文軒的《前方》,劉亮程的《今生今世的證據》。兩篇文章重在闡釋家不僅是故鄉,更指向精神意義上的皈依,是精神的歸宿。這樣的單元整合、拓展閱讀,發掘了語文的人文內涵 培養了學生的人文素養。

二、以《讀本》為“寫作范式”,領悟技巧,提高能力

蘇教版必修教材的寫作教學,著力以人文話題統領寫作內容、以閱讀教學帶動寫作實踐、以學生心理設計寫作活動,重點以本專題內容為觸發點,調動學生的閱讀體驗,編寫寫作指導和寫作實踐?!蹲x本》與必修教材互照呼應,或補充拓展,或深化闡釋。寫作教學中,從《讀本》中去選擇和組織材料,作為作文教學的“寫作范式”,通過序列化的訓練,提高學生寫作的能力,提高作文教學的效率。

用《讀本》作為思想、語言訓練的平臺。必修一“向青春舉杯”專題寫作實踐的第一個題目是:《十八歲和其他》中楊子真誠表達了長輩的渴盼,希望孩子把父母看作可以談心的知己。提筆給父母寫封信吧,把他們看作你的人生知己,說說你的喜樂,聊聊你的煩惱。題目是課本的遷移拓展,貼近生活。為讓學生能夠多元化觀察生活、審視生活、反思生活,能夠有話好寫、有話想寫。筆者引導學生閱讀《讀本》中的《生日禮物》《傅雷家書》《讓我許個愿》(《讀本》必修一),引導學生感悟:一個人的成長,不能沒有交流,更不能沒有思考。并借助范文去學習如何用文字表達兩代人之間的愛、隔閡與理解。

以《讀本》砥礪學生思想。必修一“夾敘夾議,枝繁葉茂”寫作指導中“借鑒實例”列舉了單元篇目中的部分語段,雖然“典范”,卻不“充分”。教學中,如果我們能夠引導學生研讀《讀本》必修一中《大地重現》(劉燁園)、《我的精神家園》(王小波)等文章,顯然更有利于培養學生通過意象與細節表達深刻的思想與哲理的能力。

以《讀本》提高學生寫作技巧。必修一《江南的冬景》教學之后,讓學生將之與《讀本》中張岱的《湖心亭看雪》進行比較?!督系亩啊纷髡邚母鱾€角度描寫了江南的冬天,寫自己的切身感受,郁達夫善于將自然景物與民俗描寫結合起來,用簡約的語言勾勒出富有人文氣息的情境。尤其是在寫到江南的雨雪的時候,避實就虛的巧借詩句意境,通過自己的品評將這種意境推到一個新的境界?!蹲x本》的使用從語言片段,到思想內涵,到寫作技巧、篇章布局,為學生搭建起循序漸進的寫作學習階梯,有效促進了學生寫作能力提高。

三、借《讀本》開展“活動課程”,培養學生的實踐能力和創新精神

引導學生結合必修教材和《讀本》進行“合作探究、開展活動”,不僅可以增加語文學習的綜合性,更能帶來課程組織方式的改變和學生學習方式的改變;不僅有利于學生自主、合作、探究地學習,更有利于發現問題、解決問題的智慧和能力的培養。

以《讀本》為課內演講、朗誦的素材。語文必修一教材中的《沁園春·長沙》、食指的《相信未來》是非常好的朗誦材料。語文教學強調朗讀,配合新詩單元的教學,可以開展新詩朗誦會。在朗誦會上,發現學生非常喜歡《讀本》中選取的文質兼美的經典詩歌,如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》、海子的《面朝大海,春暖花開》,自己利用媒體配樂、配畫面,學習新詩的熱情空前高漲,讓學生在語文實踐活動中體驗語文,學習語文。

以《讀本》為研究性學習的素材。語文教學要滲透研究性學習,以培養學生創新精神和實踐能力。在學習新詩的過程中,讓學生結合讀本及資料鏈接,搜集材料合作探究,開展“擁抱文學的驕子——朦朧詩的研究”;《蘭亭集序》與書法文化研究;從《江南的冬景》說開去,山水與文化的研究;又如在教學《六國論》(蘇詢)時,可引導學生學習《讀本》中的選文《六國論》(蘇軾)、《六國論》(蘇轍)和《過秦論》(賈誼),并探討史論的特點——以歷史的經驗教育今人,具有強烈的針對性。這樣下來,學生不僅對相應文學作品有進一步了解,更在研究過程中體會了自己的研究,互相合作的樂趣,從而引導學生學會學習。

以《讀本》為平臺,輻射課外活動?!蹲x本》是一座寶庫,蘊含極其豐富的專題內容,有中國古代詩歌、外國文學名著鑒賞,有寫作智慧,有成長的精神家園、有人文的關懷等等。這些內容稍加提煉或者過濾就是非常好的文學興趣小組、讀書報告會的素材,研究性學習的課題,教師可以利用這些引導學生閱讀、研究,以提高學生的文學知識水平、文學鑒賞水平、文學寫作水平。借助《讀本》開展語文活動,必須要堅持以閱讀為活動的基本支撐,以自主、合作、探究為活動的主要學習方式,以提高語文素養為活動的落腳點。

《讀本》是語文課堂教學外延的觸角,是語文走出象牙塔,走向生活的助推器。筆者試以自己在教學中《讀本》的關注和使用情況來強調讀本的價值。有效運用《讀本》可以傳授學生語文知識,提高學生語文能力。期待能充分發掘讀本的價值,進一步引導學生進行《讀本》的學習,實施有效策略,服務于教學和學生的需要。

參考文獻:

[1]朱曉林.人教版高中《語文讀本》文言文及其應用研究[D].沈陽師范大學,2012.

[2]讀本(1-5冊)蘇教版[M].江蘇教育出版社,2008.

[3]王榮生.語文科課程論基礎[M].上海教育出版社,2005.

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