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徐志摩的詩范文1
[關鍵詞]徐志摩 翻譯 創作
一、引言
徐志摩可謂是中國新詩壇上一顆閃爍的巨星。他不僅在五四新文學史上是“新月社”的巨擎、“新月詩派”的祭酒，在新月詩歌的創作上所發射的光芒，更是如日中天。久而不晦。他的詩歌形式優美，韻致嫵媚，詞藻華麗。這不僅取決于他先天的詩人的氣質，更離不開他后天的文學修養。徐志摩對美有著敏銳的感覺，有著豐富的表現手段。他很會準確的捕捉瞬間感覺，捕捉和展示自然界的大趣和色彩。加上徐志摩在劍橋游學時，博覽群書，廣泛接觸了西方人文主義哲學、政治和文學藝術，也建立了他的人生社會理想。他追隨詩人華茲華斯、拜倫、雪萊、哈代、曼斯菲爾德，甚至托爾斯泰、泰戈爾，都是他膜拜的對象。徐志摩研究他們的詩，翻譯他們的詩給中國讀者。這些詩學經歷，激活了他的詩歌創作靈感，提高了他的詩歌創作地位。要弄清20世紀初發生的徐志摩現象，必須從他與英國文學的血肉關系中尋求解釋，必須找到他的文學創作活動和翻譯活動與西方文化的關系。
二、浪漫主義情懷
在徐志摩的詩集中，大部分的詩歌都離不開對自然的贊美。19世紀初，浪漫主義詩歌創作在英國開始流行。這種浪漫的詩風立刻誘發了徐志摩的激情創作，與他天性崇尚自然，熱愛生活的本性一拍即合。因此這段時期，他的詩歌中往往浸透著華茲華斯的抒情的田園的風格。像華茲華斯的歌頌自然和諧一樣，徐志摩也將自然的靚麗，恬靜的情感寫入自己的詩里。像《云游》、《康橋西野暮色》等，與華氏喜愛表現人與自然和諧的主題完全一致。徐志摩寫山，如《五老峰》；寫水。如《再別康橋》，寫花，如《殘春》；寫鳥，如《杜鵑》，華茲華斯謳歌田園生活，描述純樸自然，喜愛山水花鳥，如《答謝自然的抒情贊美詩》、《水仙花》、《布谷鳥》、《露西》等。在談華茲華斯的創作方而與徐志摩的特殊關系時，稍加留意就可以發現，徐志摩筆下的《朝霧里的小草花》幾乎是華氏的《我們是七個》的翻版。兩首詩都通過寫景抒情，表達對貧民的同情和憐憫。徐志摩從華茲華斯的自然觀、創作題材等的重要性中得到啟發，認為詩的內容既要解釋出自然和生活的詩意美。也要描寫下層人民生活的“不入詩”的事物。因此，他借鑒了華氏的樸實的語言，和炙熱的情感，寫出了“這豈是偶然，小玲瓏的野花!你輕含著鮮露顆顆，怦動的，像是慕光明的花蛾。在黑暗里想念焰彩，晴霞?！?/p>
他與華茲華斯對自然的共同興趣如此接近，不能不說他是接受了華茲華斯的啟發和影響。他把自己的詩歌中人生觀和人生理想都融入了大自然的景物和氣象中間，正體現了華茲華斯的“人類的感情與自然的美好景象是想聯合的”自然觀。無論是華茲華斯，還是徐志摩，他們的自然詩歌帶個人們的是“人造社會”所沒有的真正樂趣。
他崇拜華茲華斯，模仿華茲華斯，把華氏的詩歌視為“不朽的詩歌”，往往都是一顆顆希有的珍珠，真情真理的凝品。
在詩歌的節奏方面。徐志摩也極力效仿英國詩人濟慈。除了在詩的構思、想象、意境、形式上模仿濟慈，在詩的節奏上也得益于濟慈。徐志摩的《落葉小唱》中，節奏基礎就是英語詩式的，實際上就是借用了濟慈的《無情女郎》。而徐志摩的另一首詩《海韻》也再造了《無情女郎》的意境?！逗ｍ崱返拿慷尉判?，大體上前四行詩詩人對女郎說話，接著是女郎回答，最后是敘述。這種結構，包括《落葉小唱》都是受濟慈慢節奏詩行的影響。正如洗利爾?白之說：“徐詩的幻象比起濟慈來更為直接，更為印象主義，沒有濟慈那種復雜的魔鏡。但我認為徐詩的文學淵源在這首詩的開頭部分已經很清楚：全詩首段與《無情女郎》極為相似，詩的形式也足以佐證?！碑斎?，徐志摩從英語詩中借來的形式節奏，并沒有完全把他的詩歌變成“英語式漢詩”，而是構筑了“漢語式”的節奏，用律讀法來劃分音步，追求了漢語式節奏的效果。
三、維多利亞的浸染
19世紀中后期，也就是維多利亞時代，文學領域里的詩人們對當時的局勢是非常敏銳的。徐志摩接觸到一些社會批評家，如狄更生、布萊克等，于是在接受了他們的思想之后，也開始關注和欣賞那些反映和關心社會問題的詩人，效仿揭示個人品性和心靈的維多利亞詩人。如丁尼生、勃朗寧夫婦等。他贊美一切美的事物，愛女性，歌頌情愛，表現甜蜜的感傷和內心的沖突。
丁尼生的《磨坊主的女兒》中，詩人贊美女性，想象自己變成一串項鏈，掛在姑娘芬芳的胸前，“整日的起伏不定一伴隨她歡笑或悲嘆?！?。徐志摩的《雪花的快樂》，想象自己是一片晶瑩的雪花，娟娟地飄灑，它不去冷漠的幽谷，凄清的山麓或惆悵的荒街，它認明了方向，飛往清幽的花園，等到她清香的身肢一旦出現，便盈盈地沾住她的衣襟，貼近她柔波似的心胸，在那里消融。兩首詩的構思是一樣的，無論是項鏈還是雪花，無論是掛上還是飄進，都是投向姑娘起伏的胸房，足以見出它們的相似處。
徐志摩十分的敬佩勃朗寧夫婦，兩位詩人的一段情史詩一葉熏香的戀跡，使他聯想到自己的人生經歷。徐志摩更著迷的是勃朗寧夫人那溫柔談摔倒性格和他商籟體詩，并用散文形式譯介勃朗寧夫人的商籟體詩，還寫了兩首較長的有代表性的情詩《愛的靈感》和《冷翡翠的一夜》。
維多利亞時代的詩人，追求超脫，自然，遠離社會人生的傾向，注重表現內在心靈，同時追求外在藝術形式的唯美主義傾向，從總體文學的角度看，也直接影響了徐志摩的文風。在徐志摩的后期作品中也體現了走向遠離現實，苛求藝術的創作路子，這也反映了他接受了英國作家的思想，留下了維多利亞詩風滲透的痕跡。
四、崇尚唯美主義
徐志摩在詩歌內容和藝術技巧上受哈代影響最大。這里引用塞繆爾?海因斯對哈代技巧所作的評論，值得注意的是，這些話用在徐身上也同樣恰如其分：哈代的優秀詩作中幾乎沒有兩首詩的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面進行探索。他之所以找不到合適的格律，一方面固然應歸咎于他所受的教育，那種極不穩定，又不完整的教育使他在技巧運用方面顯得幼嫩天真，膽怯羞澀。但更重要的一個原因，是由于那時傳統正日益瓦解，哈代作為一個英國人同時又作為一個詩人，在自己的一生中敏銳地感受到這個變化。象他同時代的詩人一樣，哈代缺少一輛合適的運載詩意的車輛，他畢生奮斗，企圖以舊零件組裝一輛新 車。在他的《詩選》中，就堆放著一些無法裝配的思想廢鐵。
在教育方面，志摩從小受過良好的古文訓練，至少他形成了一種普遍為人稱道的古典散文風格。但是，他受的這種教育已被英語、數學和化學日益蠶食。一九一一年之后又遭受各種歷史事件的嚴重干擾。不過，任何教育都未能使他輕易地擺脫漢詩傳統土崩瓦解的困境。對于文學革命，志摩的反應是一在這點上，他從哈代的榜樣中吸取了巨大的力量一不停歇地運用各種格律和詩體形式進行試驗。他的詩包括十四行詩、歌謠和無韻四行體詩，運用抑揚格、抑抑揚格、民歌節奏，采用獨特格式的纖細新穎的韻律，他創立了格調鮮明的新式對偶句，以重讀單音字奏效，并且引進了招眼惹目的英國風格。盡管生命短暫，但他也象哈代一樣，“至終仍在進行摸索?！?/p>
徐志摩譯的哈代的《致人生》和徐志摩的創作《灰色的人生》都描寫了文學的本質，描繪了文學與人生的關系，也就是文學對人生的作用。徐志摩說：“人生是苦的”，他認為深沉的悲哀與苦楚深深地盤伏在人生的底里，他相信生的質是苦而不是樂，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在詩歌中吟唱：
我想一我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌，來，我邀你們到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，煩悶的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪惡的，自殺的，一和著深秋的風聲與雨聲#唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》
人生帶著個凄涼的面孔，
我不想看到你的尊容，
你的骯臟外套，跛腳走動，
你那過于做作的輕松。
關于死、時辰、命運，
你能談的我都懂一
懂之已久。懂之已熟，
熟悉它對我的作用。
可見徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的啟迪。哈代的《死后》、《生與死在太陽升起時》等詩，認為死是人生的歸宿，也是人生的悲劇。徐志摩更欣賞《對月》一詩中。曾把人生比作“叫人煩死”、早該“閉幕”的“一出戲”，翻譯這首詩的徐志摩由此發明了“人生趣劇”的概念。
五、結語
徐志摩的詩范文2
想與其朝夕相伴的意思。
注意：此句不是徐志摩的詩里的。只是大家傳的一個笑話。
原文：對女友說：我想和你一起睡覺，這是阿Q。但是，如果說：我想和你一起起床，就是徐志摩了。
意思：如果你是流氓，你會說：我想和你一起睡覺；如果你是詩人，有文化的人，你會說：我想和你一起起床。這兩句話的意思是一樣的，但是表達不同，有諷刺的意味。
（來源：文章屋網 ）
徐志摩的詩范文3
關鍵詞： 徐志摩 《再別康橋》 林徽因
《再別康橋》是徐志摩最膾炙人口的著名詩篇之一，典型地反映了其劍橋系列詩歌的風格，同時也融合了其劍橋詩歌的所有特色。全詩詩體節奏整齊，押韻獨具匠心，內容不僅豐富而且富有活力，對于情感的描寫形象且構思巧妙，使它無論是在音樂上，還在抒情上都達到了極高的造詣。詩中諸多神奇的想象和動人的意境賦予了該詩魅力無窮的藝術價值。
一、藝術特色：對音樂美、建筑美的藝術追求
徐志摩非常認同聞一多先生提出的音樂美、繪畫美和建筑美的詩學主張，并在《再別康橋》中對此做了淋漓盡致的展示。
音樂美方面，其中一、二、六和七小節的韻腳表現得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小節的韻腳則開始逐步變得緩慢而陰暗，正因為此，整個詩歌聲音就體現出了一種從輕快到低沉，從低沉又再返回到輕快的循環變化中。其好處非常明顯，除了可以讓讀者更加直觀地體會到詩人從輕快到低沉，再從低沉到輕快的情感變化外，還可以營造余音繞梁的感覺，在讀者看來，這種婉轉悠長的旋律似乎具有長久不衰的魅力，能夠激起讀者和詩人之間的情感共鳴。另外，全詩音節多變，輕盈柔美，韻式上嚴守二、四押韻，尤其是文中對疊字恰如其分的運用，不僅能夠賦予詩歌節奏美感，還能夠將對劍橋的離別之情有效融于字里行間，不僅增強了節奏感，還具有扣人心弦的力量，能夠讓讀者體會到節奏美感和抒情的美感。
建筑美方面，全詩共七節，其中每節四行，每行以兩頓或者三頓，看似不拘一格但同時又法度嚴謹，七節詩全部錯落有致地排列，結構優美，使詩歌在詩形上呈現出了一種回環往復和跌宕起伏的視覺特征，即使忽略掉詞義，單從建筑的層面上來說就已經能夠很巧妙地具化全詩所需傳達的詩情形態，一方面表達了虔誠的學子尋夢的跫音，另一方面契合了詩人感情的潮起潮落，給讀者獨特的審美，文字在這種建筑中徐行緩步地鋪展，詩人的情感像漣漪般蕩漾開來。
二、情感表達：初戀失敗的詠嘆調
徐志摩在《猛虎集》中說過，康橋生活作為“一陣奇異的風”，作為一種照著他的“奇異的月色”，在很大程度上潛化他詩人的氣質力量，而對于林徽因的那種瘋狂而又癡迷的愛戀之情則將他的這種詩人氣質完全激發出來。在兩年的康橋生活中，林徽因始終都是其中的一項重要內容，假若沒有林徽因，那么其“單純信仰”中的“愛”根本無法談起，更談不上發現康橋之美。雖然說徐志摩在康橋生活是多方面的，然而歸根結底，其中最核心的部分還是初戀。和林徽因這種心靈、體態俱美的女子所能夠進行的自由結合成為徐志摩對于愛、對于自由所孜孜追求的一個主題，這正是詩人“康橋覺醒”的一個最主要的內涵。了解了這些，我們再對詩中“作別西天的云彩”解讀，就會得到更深刻的感受。
詩人對于詩的表現手法的選擇是非常講究的，在他的許多愛情詩中，即使是選擇了同一題材，卻從不會給人雷同之感。《再別康橋》中并非是長篇累牘的內心獨白，而是一種詠物嘆情。我們從第二節來看，作者對“金柳”展開想象，而將其看做是“夕陽中的新娘”。雖然“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”這一千古絕唱流傳至今，但是其出眾之處主要在于對于描寫的擅長，但是徐志摩則長于抒發主觀情感而非僅僅是客觀描寫，其具體體現在緊接著的“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”這一句中。對于詩人而言，對人的癡情而并非僅是對物的依戀才是全詩抒情中心。正因為如此，才有下邊的巧思，作者感嘆：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艷影”。這些巧妙構思，實際上就是戀人之間的一種正常心理使然。
既然對方已經化作了“波光里的艷影”，那么詩人在這康河的柔波里，就只能甘心做一條水草，至此，我們不難看出康河成為徐志摩全部戀情寄托之所在就是必然的，正是由于癡情才使得使康河化作最美的意象，成為那“天上虹”，然而這種“天上虹”卻又是“揉碎在浮藻間”。通過“揉碎”一詞，可以看出作者出眾的錘煉功夫，也概括了古往今來初戀中的苦辣酸甜。尤為難得的是，詩人這里感情表現得極有節制，并非是長篇累牘地直抒胸臆，而是選擇用“沉淀著彩虹似的夢”這種極為優美的意向傾訴自己沒有成功的初戀，雖然這種美夢是虛幻的，卻暗含了當年康橋生活的甜蜜回憶，也不乏對初戀難以實現的痛苦沉思，當然更多的恐怕還是重回康橋面對康河產生的一種滄海桑田、物是人非幻滅感。
第五節是全詩感情抒發的一個頂峰，作者用了一句設問句“尋夢？”這句話給了自己的初戀生活回憶提供了一個非常關鍵的提示，下文則是對和林徽因同游康橋的回憶再現。尤其是其中的“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，青年男女月下撐蒿，如此甜蜜和歡樂，一改上文的惆悵，顯得感情綿長，意境尤美，筆者認為此句絕非一般景語，而應當是全詩感情頂點之所在，是詩人對初戀的理想化，同時也是最美的詩境。
綜上所述，《再別康橋》具有很強的藝術特色，可以總結為音樂美和建筑美。此外，作為一首初戀失敗的詠嘆調，詩人通過意境描述和意象的運用，通過意象和修辭手法巧妙的結合，不僅大大提高了詩歌的想象力和吸引力，而且增強了詩歌所具有的情感渲染力，這是康橋詩的魅力所在。
參考文獻：
[1]吉旭.再別康橋藝術特色的層面分析[J].鹽城師范學院學報（哲學社會科學版），2000（01）.
徐志摩的詩范文4
【關鍵詞】比較閱讀 自主性閱讀 朱湘 徐志摩
相對于初中，高中的閱讀教學，更注重培養學生對文學作品的分析能力、自主能力和鑒賞能力。實現這一教學目的，興趣固然重要，因為能激發和引導人們的思想和意志，讓其努力探索某種事物的底蘊，直接促進其智力的發揮和學習效率的提高；但興趣的培養似乎更重要。如何培養學生的閱讀興趣，不同的教師也有自己的方法和技巧。就筆者自身的認識和體會來說，我認為比較閱讀（尤其是賞析性的比較閱讀），可算是有效提升高中生閱讀自主性的有效方式。
在高中語文的閱讀教材中，有著名的新月派詩人朱湘和徐志摩的作品。因為這兩個人同屬新月派，作品本身也有很多共同點，便于展開比較。從詩歌賞析的主要方法入手，比較兩個人詩歌作品的異同和異同背后的根源，對引導學生如何展開自主閱讀，如何在比較閱讀的過程中學會“反思”性閱讀，從而有效提升學生對文學作品的鑒賞水平，有較為明顯的作用。
一、在尋找差異中展開比較閱讀
比較性地閱讀朱湘和徐志摩的詩歌，教師有必要引導學生充分發現兩個人在詩歌作品上的不同，然后在此基礎上去發現他們的相同點。
以《采蓮曲》為例，就可以引導學生去發現，朱湘的詩大多是一種舒緩的東方歌謠。沈從文曾經這樣評價朱湘的《采蓮曲》：“以一個東方民族的情感……唱東方的歌曲，使詩歌從歌曲意義中現出完美。”其實，這個評價對朱湘的大部分詩作都合適。而徐志摩的詩卻是另一種格調，一種融合東西方音樂美的格調。
從詩歌取材的角度來看，朱湘的題材多取自中國古典文學和文化；而徐志摩的取材沒有特定的傾向，往往是不拘一格。如朱湘詩中出現的“花”總帶著中國古典已定格的意象：“菡萏”“荷花”“榴花”（《采蓮曲》）、“珍珠梅，碧桃/木筆、梨花與繡球”（《月游》）、“春花”（《夢》）。而徐志摩詩中的“花”則是繁復的――有帶東方色彩的花：“她身上有朱砂梅的清香”（《雪花的快樂》）“你我比是桃花接上竹葉”；有西方色彩的花：“罌粟花三三兩兩”。
在徐志摩詩中，有些寫花的詞語很難在東西方的文化傳統中找到先例，而更多的是自創式的：“新生的小藍花在草叢中睥睨”（《在那山道旁》）“這豈是偶然，小玲瓏的野花”（《朝霧里的小草花》）“蘇蘇是個癡心的女子：像一朵野薔薇，她的風姿――”（《蘇蘇》）。這些表現在詞語和題材選用上的不同，也在一定程度上決定了朱湘的詩歌作品明顯流淌著中國古典文化的血液；而徐志摩的詩則真正成為“志摩的詩”，唱“志摩的歌”，悠游于東西文化之間，做個性的詠歌。
由于題材選擇、詞語運用是詩歌最顯眼的外在特征，所以教師引導學生從這兩個方向展開尋找不同，也就比較容易使學生獲得一定的成就感，進而增強他們的閱讀信心。
二、在尋找共同點中展開比較閱讀
在比較閱讀中，只注重發現不同作品、不同作者之間可比較的不同點還不足真正深入作品和作者。比較透徹地理解作品和作者，還需引導學生自主、自覺地去發現他們的相同點。
如對朱湘和徐志摩的詩歌，就有必要引導學生去發現他們作品的兩個相同點：一是他們都擅長用韻，二是他們都講究詩行的排列形式。而且，還要強調這兩個相同點，在朱湘和徐志摩的身上有不同的表現。換句話說，就是在相同點上，有不同的地方。
首先，他們的詩歌都擅長用韻。但在具體的表現上，朱湘的作品重視句末押韻。如《哭城》，全詩五節，每節五行，五行中的1、2、4、5都用ang韻；《幸?！?，共三節，每節七句，每節里第1、2、4、5、7都用an韻。從詩歌創作的角度上說，要讓詩中如此密的鋪排韻腳而又能表達其中內容，這確實不是一件容易的事。也正是因為這樣，也就使得朱湘的詩歌，不可避免地面臨韻上的雕琢。過于雕琢，也就免不了會犧牲詞語的自然、流暢和傳情達意的準確，甚至束縛意義表達。
相對而言，徐志摩的詩在用韻上比朱湘自在。徐志摩比較喜歡用換韻的方式來調和意義表達上的自在。如《闊的?！?，全詩共十二行，每行末字韻分別為：ao，ao，eng，ong，ang，eng，u，an，ao，an，en，ong。徐志摩的詩歌用韻，一個韻往往不會連用三句以上。如《他眼里有你》，全詩共三節，每節前三句押同一個韻，第一節押ang韻，第二節押ao韻，第三節押ai韻。
其次，他們的詩歌都很講究詩行在排列上的外在形式。用新月派對詩歌形式的要求，就叫“建筑美”。不過，同樣是講究建筑美，他們各自的表現也有明顯的差異。
朱湘的詩的“建筑”，是一種更強調“整齊”的建筑美。如在他創作的意體十四行詩中， 54首中有53首每行字數完全相同。詩行構成的“建筑”，大多均齊，往往每行的字數差別不大。這在表現古代題材的敘述詩以及歌調時自有一種內在的韻味，但是在表達現代復雜的情感時則顯出一種限制。
而徐志摩的詩，多為長短參差錯落的句子。每行詩少則一字，如《闊的?！贰秲傻叵嗨肌罚踔翛]有字，如《誰知道》，以“……”自成詩句。長的如《常州天寧寺聞禮懺聲》《毒藥》《白旗》《嬰兒》，每行詩有幾十字，如散文一般。所以，在他的作品中，“建筑”的形式也是多樣的。這也就是說，外在形式并未成為意義表達的束縛，而是一種順從意義表達的韻味。
通過這樣的比較，學生不僅對新月派詩歌和新月派的這兩個代表性人物的作品有更深入認識，而且對如何鑒賞現代詩歌也會有自己的體會。而這些，也都只有在自主性和自覺性都得到很好地調動了之后才可能產生的效果。
三、在尋找相同與不同的原因中展開比較閱讀
比較閱讀之“比”，關鍵在于要通過比的過程，去追尋同與不同的主要根源。而這也正是比較閱讀能培養學生學會反思性文學鑒賞的重要步驟。同時，沒有追問，就看不到更深處的“真”，所以在尋找相同與不同的原因中展開比較閱讀，往往有助于引導學生的思維往深處延伸，從而提升學生的思維品質。
朱湘和徐志摩詩歌的同與不同，可引導學生從兩人的經歷和對美的認識上的不同來尋找根源。
一樣有留學背景，但中國傳統文化對朱湘的影響似乎更為深沉，而且，他的美學理想也在于此。在詩歌創作中，他不僅善于融化傳統古詩詞，而且在音節的和諧上更是繼承了古典詩歌，特別是民歌的風格。這使得朱湘的詩歌在韻律的精到、節奏的均齊上都有顯著的古典特征。
蘇雪林在《論朱湘的詩》中，描寫了在一個文藝會上聽朱湘朗誦《搖籃曲》的情景“其音節溫柔飄忽，有說不出的甜美與和諧，你的靈魂在那彈簧似的音調上輕輕顛著搖著，也恍恍惚惚要飛入夢鄉了?！迸c《搖籃曲》不同，《采蓮曲》以每節第五六句及八九句的二字短行把韻與節奏靈活地發揮到極致?！叭章?，/微波”“左行，/右撐”“溪澗，/采蓮”“拍緊，/拍輕”“風定，/風生”“時靜，/時聞” ……在行尾字的一仄一平、前抑后揚中傳達出蓮舟劃過水面時隨波的微微升沉顛搖。劃舟的節奏變成了詩的節奏，這也正是他希望達到的美學效果。
而徐志摩的詩，由于在音韻、音節、題材選擇上不刻意雕琢，所以比起朱湘的詩，不僅題材顯得更加廣泛，情緒表達也更現代、更豐富、更真切。也正是在這個意義上，徐志摩的詩更傾向于內心韻致的直寫，更傾向于不羈、瀟灑、飄忽、自由的美學韻致。
所以，在他的詩歌中，常?？梢钥吹介L至幾十字短至于無字的詩行，來表現他不羈的思維；在韻律上不刻意雕琢，卻能自如地根據題材表達詩歌內容需要的情緒，這使他的詩現出一種由他性靈所支配的音樂美感。而且，由于徐志摩在中西文明的選取上并沒有朱湘那樣明顯的古典化傾向，所以徐志摩的中西文化、中西語言的表達才更容易形成“徐志摩式”的美學追求。
不拘泥于作品本身，而是以某一作品為切入點延伸開去，從而從篇與篇的小比較走向作者與作者的大比較，既能拓寬學生的閱讀視野，也能在差別化中使對文學有興趣的學生有深入學習的機會。在高中語文教育教學深入改革的當前，以拓展、自主和自覺為培養目的的比較閱讀，應該越來越有值得倡導的意義和價值。
【參考文獻】
［1］朱湘，孫玉石編. 人民文學出版社，1985.
徐志摩的詩范文5
我欣賞徐志摩的信仰。說徐志摩是一個有單純信仰的人，就是：愛，自由，美。確實，這三個信仰正好符合徐志摩的特點，并且他也努力地追求那個——“愛，自由，美”的單純。志摩經歷過重重苦難，為三個單純的信仰努力著，追尋著，從不曾放棄，不曾退卻。他對生的熱愛極其強烈，為——愛，自由，美！
我欣賞徐志摩的愛情。在那個年代，特別是女人，愛和婚姻都是有取舍的。要么像那樣隱忍而行，要么像魯迅那樣追求并得到真愛。很多人都說志摩是浪子。誠然，他的生命中出現過三個女人：張幼儀，林徽因，陸小曼。他和張幼儀，是沒辦法的包辦婚姻。沒有愛的婚姻又怎能持久？志摩并沒有拋棄過她，離婚后，他們不是也和諧相處，成為朋友了嗎？很多人說幼儀是強忍著的，我覺得不然，張幼儀是一個很灑脫、很堅強的人，所以，在徐志摩空難死后，她在上海創辦了女子服裝公司，女子銀行，開了女性風氣之先。他和林徽因，是對方的退卻，志摩不可能也沒理由永遠為她停佇。她毅然選擇了事業，最終和梁思成在建筑界獲得了輝煌的成就，在日后成為國徽的設計者之一。林徽因雖然退卻，但她和志摩都選擇了舉起祭刀，以最圣潔的方式與以往訣別。他們，雖然沒有結局，但畢竟都是愛過的……他和她，都有常人所缺的一種決絕之美！再來看看他和陸小曼，兩人真心相愛，沖破重重阻礙，從不曾放棄過，不曾退卻過，最后他們終于在一起。如果他們生活在今天，他們的愛情一定會被我們所接納。只是很遺憾，他和小曼的愛在那個時代被扣上了“反禮教”的帽子，大家都不認可……為什么只有志摩給人以浪子的形象？我欣賞徐志摩的愛情。無論從哪方面，他都是一個專一的情人。只要對方拿愛與他回應，他就會堅持到底，專一到底。志摩的堅韌，有幾人能做到？又有幾人能創造？
我欣賞徐志摩的功勛。徐志摩為中外文化交流做了很多的貢獻，單從他翻譯的詩來說，有六十多首外國詩，被他用優美的語句翻譯出來。還有康橋和翡冷翠，其實就是劍橋和佛羅輪薩，翻譯得這么美，讓國人看了就有想出去見見的沖動。志摩就是能創造出這樣一些美麗。不得不說志摩的朋友。志摩的朋友中大部分都是外國人，如印度的泰戈爾和英國的哈代。志摩可說是為中外文化交流寫了一句題記，譜了一段前奏曲。
徐志摩的詩范文6
從這兩所學校所出的名人來看，劍橋培養出來的大多數是科學家。比如它是誕生最多諾貝爾獎得主的高等學府，大約有80多名諾貝爾獎獲得者曾經在此執教或學習，70多人是劍橋大學的學生，這其中包括牛頓、達爾文等世界頂級科學家。愛丁堡則出政治家。一共出現過11位國家元首，比如英國前首相布朗就是愛丁堡大學的學子。它還出過7位大法官，并有4位王室成員在此接受教育。
當然，說到在中國人心中的江湖地位。愛丁堡是遠不如劍橋的。尤其是那些與劍橋有關的名人逸事，迄今很多人可能仍在津津樂道。
寫到這，不由得想起了網上曾流傳過的一個關于徐志摩《再別康橋》的八卦往事――劍橋人說。徐志摩的這首詩其實是寫給林徽音的。是他想對林徽音說的心里話，當時徐志摩正在瘋狂地追求著林徽音。1922年春天。徐志摩和林徽音結伴同游劍橋。據當年徐志摩的同學、后來在國王學院擔任院士的英國人羅伯遜爵士回憶說。林徽音特別喜歡劍河上的一座橋，至于哪座橋，老人記不得了，但老人卻記得徐志摩每天都陪林徽音在橋上或散步或佇立。后來學生們只要看到他們倆人在橋上，就寧可繞路也不忍心走過去，生怕打擾了他們。