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徐志摩的詩歌范文1
中圖分類號：I06 ？搖文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）07-0087-02
徐志摩從1921年開始寫詩到1931年離世，在整整十年間共出版了版了詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共計詩作290余首。有些人認為徐志摩的詩作內容空泛，用詞過于矯揉造作。雖不認同但也不能否認，徐志摩的詩具有鮮明的藝術個性和強烈的藝術感染力，頗受人們的喜愛。詩歌作為過程就是藝術的創造過程，也是人性本質中的感性爆發。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲。
一、徐志摩詩歌的意象之美
1.復疊美。這里所說的復疊指的是同一次與反復多次的出現。如《康橋西野色》中的第四節：“晚霞在林間里，晚霞在原上的溪底，晚霞在風頭風尾，晚霞在村姑的眉際，晚霞在艷喉鴉背，晚霞在雞啼犬吠?！边@里共出現了6次“晚霞”。這六次并不是單純形式上的重復，而是在不同場景下對晚霞的不同描述，極力表現晚霞之美，給讀者帶來全方位、立體化美的享受。詩人巧妙地用了這種復沓變奏的手段來抒感，通過不同的表現方式，從一個角度出發最終又回歸原地，但每次的循環往復都能夠給人以新鮮之感，讓我們在感受到這意象的復疊美的同時，也能夠體會到詩人的深深情感。
2.動態美。動態美是一種有生命力的美，意象中最有吸引人的也是這種流動性的事物。因此，徐志摩的詩歌好似是一個個躍動的水滴組成了川流不息的河流，極具動態美。比如《語》所描寫的：“我亦愿贊美這神奇的宇宙，我亦愿意忘卻了人間的憂愁，像一只沒有掛累的梅花雀，清朝上歌唱，黃昏時跳躍。假如她清風似的常在我左右，我亦想望我的詩句清水似的流，我亦想望我的心池魚似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休問我閑暇的詩情。上帝！你一天不還她生命與自由！”在這首中我們可以清楚地看到詩人描摹的一副生機勃勃、聲色俱佳的畫面，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美[1]。
3.輕柔美。徐志摩詩歌中多喜歡采用輕柔的意象。比如《雪花的快樂》中描寫的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四處翻飛，他經過“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但卻都不進去，不去感受這荒涼的惆悵。徐志摩在進行詩歌創作時不愿意過多地使用厚重感的意象以給人壓抑之感，相反的，他的詩歌意象用柔軟的意象，仿佛羽毛般沾住人們的衣襟，融化到人們的內心。“雪花”這個意象輕盈、活潑、明麗，加上“女郎”的美麗、生動、多情，一起組成了一幅柔情、生動的畫面，使內在的靈魂也含蓄著柔軟的養分。詩人高潔、偉岸的身姿，堅韌不拔的意志，變化多端的藝術手法，將輕柔的意象融化在詩作的字里行間中，柔美仿佛成了每個字的靈魂，生生不息，無法剝離，最終營造出一種柔和恬美的氛圍。
二、徐志摩詩歌的色彩之美
徐志摩的詩作尤其強調色彩的心理效果，也就是體現出豐富的色彩情感。眾所周知，詩人在選擇詞藻的時候，要考慮到色彩的生理和心理需求，從而使人產生情感的共鳴感。通常意義中，紅色代表的是“激烈”、“興奮”、“喜慶”的感覺，若是象征鮮血時，又使人感到壯烈悲慘；黃色給人以“明麗”、“溫暖”的感覺，但若是象征落葉，就會給人蕭條、孤寂的感覺；藍色給人以“寧靜”、“深遠”的感覺，但有時又會感到猶豫、莊嚴[2]。如《灰色的人生》中就這樣描寫道：我一把揪住了西北風，問它要落葉的顏色，我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤；我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣睡的聲浪；我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月的明輝，散放在我的發上?！边@首詩中，作者將人世間的殘酷經歷比作是“冷嗖嗖的風”，把剛出芽的綠芽比作是“光明”。徐志摩通過一項色彩的選擇來傳達某種情感，用落葉的枯黃色來表達現實的殘酷，用綠色的嫩芽的光澤來比喻生命的希望，用落日的紅輝來比喻生命的逝去，用黃橙的秋月比喻家鄉的思念，但當這些又掩蓋上一層黑灰時，讀者有會感受到心里的沉悶和壓抑，情感色調陡然變得灰暗，表達出作業對于現實的無奈和憤慨。這都是由于作者所追求的希望和理想在現實生活中無法實現，導致理想終于寂靜如死灰。因此我們能夠發現，若是能夠熟悉運用色彩意象，就能夠表現出詩歌的繪畫美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也滲透著強烈的主觀情感色彩，這種客觀事物在主觀思想中反映出來的色彩情感，能夠為作者在詩歌創作中的主題基調，讓讀者產生強烈的共鳴。
三、徐志摩詩歌的音樂之美
中國民族詩歌和音樂一直以來就有密不可分的關系。為了繼承這一民族傳統，新月派詩人們歸納并整理出一套系統的詩樂理論，并付諸了實踐，徐志摩也不例外，深有貢獻。詩歌作品中的音樂性實際上指的是節奏感，節奏是音樂的核心，在設個作品中的具體來說可以分為高低、長短和疾徐相呼應等手法[4]。徐志摩這樣評價法國象征派詩人波特萊爾：“詩的真妙不在它的字字面意義上，而是內涵深刻的音樂表現力上。”他認為“一首詩中最難以捉摸的，就是內含的音樂的勻整與動態感”。因此，他要求在創作實踐中，要求“詩作在整體的軀殼之中要放入各種表現詩文美的手法，音樂美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在詩作的創作過程中融入音樂之美，尋求一種優美的內在節奏和旋律。比如說《沙揚娜拉一首》中的：“最是那一低頭的溫柔/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重，道一聲珍重/那一聲珍重里有甜蜜的憂愁――沙揚娜拉?！边@短短五句極為押韻，共有“柔”、“愁”、“羞”三個韻腳，仿佛如同短笛聲聲，吹奏傾心，綿綿流長，婉轉悠揚，整首詩洋溢著輕柔的輕微舒緩的起伏節奏，僅僅用兩句就將女郎的青春美貌和依依惜別描寫得淋漓盡致，惟妙惟肖，第三句用了一個復沓，生動形象地將時頻頻叮嚀的情形表現出來，全詩雖然短小，但卻言簡意賅，意味深長，是詩人感情的濃縮精華。節奏的輕柔表現出一種委婉反轉、低回往復、淺吟低唱的情致。尤其是長短句的交錯交融，使短詩旋律更為柔軟多情，最后一句讀完，使得讀者更能體會到余音繞梁、回蕩不休的情致，感受到詩作之外的無窮意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通過抱韻的手段，兩場兩短相互跌價，仿佛是深夜里無盡的吟唱、吁嘆，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人稱作是音樂中流淌的詩歌。還有被眾多人贊譽過的名作《再別康橋》也是音樂創作的典范。那份飄逸，那種灑脫，簡直是詩人風度的音樂化。
詩歌作為過程就是藝術的創造過程，也是人性本質中的感性爆發。徐志摩的詩是激情與冷靜的耕耘的收獲，其詩表現出的意象之美、音樂之美、色彩之美，讓讀者從視覺、聽覺和觸覺的感官中體會到自然和諧之美，產生強烈的共鳴。
參考文獻：
[1]王迅.論徐志摩詩歌意境的空靈美[J].麗水學院學報，2008，（01）.
[2]王俊虎.意象?音樂?詩魂――徐志摩詩歌美學意蘊探析[J].延安大學學報（社會科學版），2009，（05）.
[3]余港忠.試論徐志摩詩歌的思想傾向性和藝術風格[J].河南農業，2007，（10）.
徐志摩的詩歌范文2
關鍵詞：云意象 愛 美 自由
“意象”是詩歌的審美范疇，有“象”的具體可感性，由想象力所形成的一種超越于物的形象化顯現，它要表現的是一種內心的東西，是對“意”的主觀創造性的表現，“意”與“象”的關系，亦即“情”與“景”、“心”與“物”的關系。
詩人意象的選擇凝聚著詩人對生活的獨特認識、思考和感受。閱讀中國古典詩歌中，我們就會發現，“云”是詩人筆下經常運用的一個意象，文人墨客用 “云”表達了自己或孤傲、或思鄉、或自由、或超脫等多種情懷。徐志摩是中國現代最善于捕捉意象、最擅長運用意象來抒發思想感情的詩人之一?！霸啤笔切熘灸υ姼柚蟹磸统霈F的意象，綜觀徐志摩的詩歌，有大約三分之一的詩歌選用了“云”意象。但徐志摩借用“云”這個“象”所表達的“意”卻和古典詩詞中的不盡相同，卻又有相通之處，下面我們略加分析。
一、 古典詩詞中的“云”意象
云是一個普通的自物象，但形狀、色彩、動態又顯示著豐富的美。古往今來，云自然隨意、孤高、閑適自由的特征被無數文人推崇，他們賦予了云特定的內涵，有的詩人是單純對自然景象的贊美，例如：李白的詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，王維的“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”等；有的用云來表達孤獨寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一詩中寫道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云無根，讓人深深地體會至游子的孤寂。還有人用云來寄托美好的理想，表達世事無常等。
二、徐志摩詩中的云
每個詩人的筆下都有一個常用的意象，艾青曾深沉地歌詠大地：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉?！倍鄬τ诠饷鳌⒗硐牒兔篮蒙畹臒崃易非?，常常借助太陽這一意象得以表現。徐志摩的詩歌中經常出現的一個意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏蔭深處，仰望著流云”（《杜鵑》），還有“我輕輕的招手， 作別西天的云彩”（《再別康橋》）等等，徐志摩大約三分之一的詩歌選用了“云”意象，詩人選用“云”表達著自己對單純信仰“愛、美、自由”的執著追求。
1、對愛的追求
“愛”是徐志摩的靈性，“愛”也是徐志摩寫作的動機，徐志摩的愛情詩歌注重真摯、熱烈情感的抒發，浪漫、優美情調的表現，詩歌寫作手法變化多樣，其中有一些愛情詩選用了“云”意象。
《偶然》是一首愛情詩，語言優美，“我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心”，這首詩以“偶然”這個抽象時間副詞為題，使詩歌充滿情趣哲理。“云”這個意象表現了情人見面時內心的澎湃、輕柔，也說明愛情來得突然，在詩人毫無準備的情況下，愛情走進了他的心里。
2、對美的追求
在《康橋西野暮色》中，開頭就提到了“紫云緋云褐云”，第二節又把云彩比喻成一塊大琥珀，非常新穎別致，云將康橋郊外的黃昏美景完美地表現出來了。除了康橋之外，徐志摩還有許多描寫大自然的詩篇。例如《夏日田間即景（近沙士頓）》，這首詩歌描繪了田野里的南風、柳林、豌豆、楊梅、麥浪，陽光，還有滿天的白云黃云，整首詩歌語調輕快活潑，于描寫自然美景的同時也充滿著濃濃的抒情意味。
另外“云” 這個漢字符號具有“ 神彩” 美，云是飄蕩而有色的， 在視覺上，云既給人流動感， 同時也給人色彩紛呈感， 不顯單調， 有詩意， 有韻味。徐志摩是“ 三美” 主張的倡導者，要求詩歌語言具有繪畫美，“云”意象能更好地表現徐志摩對詩歌藝術上的美的追求。
3、對自由的追求
云在外在形態上輕盈、飄動，而內在特質則蘊含著自由、瀟灑輕松的特點，因此，云又成為徐志摩寄托自由理想的載體，比如《再別康橋》，詩人反復同“云彩”作別，這里的云彩實際象征著民主自由，詩人作別的其實是心中英美式的自由、民主，而這種民主自由是作者內心渴望又不能實現的。
徐志摩用“云”詮釋著他對“愛、美、自由”的追求，“愛、美、自由”就是徐志摩的理想主義，當他的愛情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非時，當他的政治理想無法實現的時候，“云”較好地表達了他寂寥的心情、對社會的不滿和對理想的渴望。當他“獨坐在半山的石上， 看峰上白云蒸騰” 時， 又怎能不對云自由、輕松、自然的“豐姿” 產生共鳴與渴望？ “我亦愛在白云里安眠不醒”， 這正是徐志摩對扼殺個性的黑暗社會的無聲抗議。然而，個性自由失落的困擾只是他痛苦的一半，另一半則是他政治理想的破滅。徐志摩最有興趣的就是英美式的資產階級民主政治，然而當他19 22 年回國以后， 中國的現實沒有辦法讓他的政治理想實現，他不得不“悵望云天，淚下點點”。從這方面來看，徐志摩筆下的“云”和古典詩詞中的“云”又有了相通之處，即用“云”來寄托理想，表達寂寥，抒發對社會和現實的不滿。
總之，徐志摩的詩歌具有深刻的思想內涵，是用心與愛吟唱的人生樂曲，讓我們化作天空的一片云，和徐志摩一起細細品味人間至純的愛、美、自由。
參考文獻：
[1]徐志摩. 志摩的詩[M]. 百花文藝出版社，
徐志摩的詩歌范文3
【摘要】徐志摩是我國現代新詩發展史上“新月詩派”的代表人物，他的藝術性較高，具有鮮明的個性特色，是西方現代文學思潮與中國古典文學精華的結合體，其詩意境優美，想象豐富，表現手法多樣，音律優美和諧，具有獨特的美學價值和藝術魅力，為現代新詩的發展作出了貢獻。
【關鍵詞】徐志摩詩 想象 意境
徐志摩是現代新詩發展史上最偉大的詩人，可以說欣賞他的詩歌的人無以計數，徐志摩的每首詩歌都構思巧妙，充分展現了他超俗的想象力和不凡的藝術才華。徐志摩的詩歌具有獨特的藝術風格，他融會了中國古典詩詞、散曲、民歌的精華，兼取歐洲浪漫派詩人的風格樣式，積極、認真地在現代白話格律詩的原野上耕耘，形成了一種新穎、獨特的詩風。具有鮮明的浪漫主義特色。
一、意境優美，回味無窮。
徐志摩作詩就十分注意意境，《志摩的詩》中大部詩作，形成他獨辟的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創出了一個優美的藝術境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向――
飛揚，飛揚，飛揚，――
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵――
飛揚，飛揚，飛揚，――
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望――
飛揚，飛揚，飛揚，――
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸――
消溶，消溶，消溶――
溶入了她柔波似的心胸！
徐志摩作品中意境創造的經典之作當屬《再別康橋》?？禈颍磩颍┦窃娙艘簧霓D折點，是他的理想的搖籃，故地重游，情感非同尋常?！昂优系慕鹆保安ü饫锏钠G影”，“軟泥上的青荇”，“康河的柔波”，“別離的笙簫”，構成詩歌纏綿悱惻的意境。詩人把美麗的景色與詩人的心境融為和諧的一體?？禈虻娜岵ㄔ谠娙说男念^蕩漾，詩人甘心做一條水草飄搖在康河?？傆袆e離的生簫、沉默的夏蟲，終要離開，于是他悄悄作別西天的云彩。詩人賦予夏蟲、康橋以人的感情，它們也在替詩人憂傷。這就把主觀感情和外在景物的融合。詩人不但借景傳情，而且達到了“物我交融”的境界?？傊熘灸⒏鞣N因素高度和諧地統一運用，讓我們一接觸他的詩歌，就陶醉在他創造的意境之中。
二、韻律和諧，富于音樂美。
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。徐志摩詩歌在音樂美方面的貢獻最為突出，影響也最為深遠。在理論上他將音樂看作是最為重要的詩美因素。他的作品幾乎全部采用當時的口語，就是現在的讀者讀來也瑯瑯上口，韻味十足。在這方面，《雪花的快樂》、《沙揚娜拉》和《再別康橋》都堪稱經典。其中《沙揚娜拉》、《再別康橋》是音樂美的代表：
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――
沙揚娜拉！
這首詩準確地抓住日本侍女在與客人道別時的一瞬，用“溫柔”、“嬌羞”、“憂愁”等富有感彩的詞匯，道出了說不盡的溫情，畫出了一個侍女動人的形態和神態，特別是最末一句“沙揚娜拉”的款款道出，猶如一幅余音繚繞的嬌美圖。徐志摩的詩歌形式自由而又都精巧典雅，深得白話新詩的精髓。
三、詞藻華麗，想像力豐富。
徐志摩詩歌并不刻意追求詞藻的繪畫美，但富于想象力，又善于駕馭現代漢語中的各種雅俗語言，因此，在文詞的使用上也常常表現出“香艷”或“濃艷”的特點，甚至以丑為美，給人以強烈的感官刺激，有著西方現代派詩歌的影響?！跋闫G”如《她是睡著了》：“看呀，美麗！三春的顏色移上了她的香肌。”《罪與罰（二）》：“肉鮮鮮的引誘”，“鮮艷的沉淪”等；“以丑為美”如更接近他的散文風格的《嬰兒》：“她那眼，原來像冬夜池潭里反映著的明星，現在吐露著青黃色的兇焰，眼珠像是燒紅的炭火，映射出她靈魂最后的奮斗，她的原來朱紅的口唇，現在像是爐底的冷灰?！比纭栋胍股钕锱谩穼懙脣趁拿鼷?，有很高的審美價值。如《雪花的快樂》，以雪花自喻，追求真摯的愛情和美好的理想；如《沙揚娜拉》狀寫日本女郎貼切傳神，既純清無瑕，又楚楚動人
四、比喻新奇、表現手法多樣。
他善用反諷、比喻、象征等手法， 在他大量的四行一節的抒情詩中常使用重疊、反復、排比、對偶等多種修辭手法，從而使其詩歌達到情景交融、情趣橫生、意境深邃的審美境界，大大提高了詩歌的美感和表現力，強化了詩歌的表達效果。
他寫了許多愛情詩，由于注意表現手法的變幻，而毫無雷同之感。意象的選擇貼切而獨具匠心，如《雪花的快樂》中的雪花，《嬰兒》用一個行將臨盆的產婦對腹中嬰兒的企望，象征作者對資產階級共和理想的向往，不落俗套。
徐志摩的詩歌范文4
提到徐志摩的名字，世人所想的差不多就是個民國風流多情種子的代名詞。
他的名字總是連著張幼儀、林徽因、陸小曼、凌叔華這些女人的名字。
這些女人因為纏綿著他的情事，至今仍被世人津津樂道，不知道是徐志摩的才名成全了那些嬌艷如花、頗有慧心的女人們，還是那些當時名動天下的才女們成全了他的詩文。
在愛情的包裹下，唯他自己沉醉不醒。當時領略，而今斷送，總負多情。受困于世人的目光逶迤百年，心甘情愿地無悔悵然。
徐志摩度過了一季比詩歌更詩意的生命，所有人都被甩在了他櫓聲的后面，今天我們只能以凡夫俗子的姿態張望并艷羨著他。
連他自己都說，天才的悲情卻反而羨慕每一個凡夫俗子的幸福，盡管他信手的一闋詩詞就波瀾過你我的整個世界，可以催漫天的焰火盛開，可以催漫山的荼蘼謝盡。
2
在沒有認識林徽因之前，徐志摩只能夠算是半個才子，盡管他已是一個孩子的父親，但感情上還算是個處子之身，一片空白。
徐志摩和張幼儀的結合，差不多是他的父親徐申如和張幼儀的哥哥張君勱兩人聯手包辦的結果。以致后來兩人的婚姻解體后，徐申如無法接受這個現實，一度不愿意承認徐志摩這個兒子。而一向提倡婦女解放的張君勱，不但不同情妹妹的遭遇，竟然還罵她傷風敗俗。
因為是包辦的婚姻，徐志摩也曾經反抗過，但是在父親的高壓下失敗了。結婚那一年，他才18歲?！靶︽倘唬梏嫒?，當壚秦女，十五語如弦?！蹦菚r候，張幼儀也才15歲。
七年之癢后，風華正茂的徐志摩愛上了他這一生中唯一真正深愛過的女人―林徽因。
而此時聽說張幼儀懷孕了，已經被愛沖昏頭腦的徐志摩已經無暇顧及張幼儀的感受，一聽便說，把孩子打掉。
張幼儀和徐志摩婚姻的解體，張家父子竟然把責任歸咎于自己的親人張幼儀，后來張幼儀的父親臨終時竟然提出了一個匪夷所思的要求，等到他死掉那天，不要在他的喪禮上放悲痛的哀樂，改成朗誦徐志摩這個前女婿的詩歌作品。
兩人婚姻解體后，自己的娘家是回不去了。張幼儀不得不以徐家寄女的身份，獨自承擔了徐志摩對家庭該承擔的責任。
徐志摩離開后，張幼儀把自己的情感閘門也一并關起，她也不是沒遇到過，她只是遇不起。在徐志摩1931年遽然離世后，他的幾個緋聞女友爭吵不息的時候，只有張幼儀這個元配夫人出奇地不語，那時已是一位出色金融家的她，默默出資完成了徐志摩遺著在臺灣的出版。讓世人記住曾有一位天才的詩人。
在做完這一切之后，1953年，張幼儀終于迎來了屬于她的愛情。一個男人開始走進她已經枯萎的情感世界。為了慎重起見，她寫信征求她和徐志摩的孩子的意見。
兒子情真意切地在給母親的信中寫道：“母孀居守節，逾三十年，生我撫我，鞠我育我；綜母生平，殊少歡愉，母職已盡，母心宜慰，誰慰母氏？誰伴母氏？母如得人，兒請父事。”
這一年，距徐志摩離世已恍惚22載了。
徐志摩愛過張幼儀嗎？
張幼儀說，徐志摩根本沒有真正地愛過她，她不過是徐家的一個保姆，從他們相識的第一天起，她不過是他眼里的土包子。
但是徐志摩的好友梁實秋卻說，其實張幼儀是個很有風度魅力的女人。那么她真正愛過他嗎？還是聽聽張幼儀的自述吧：
世人總是問我，我愛不愛徐志摩。我對這問題很迷惑，因為每個人總是告訴我，我為徐志摩做了這么多事，我一定是愛他的。
可是，我沒辦法說什么叫愛，我這輩子從沒跟什么人說過“我愛你”。如果照顧徐志摩和他家人叫的話，那我大概是愛他吧。在他一生當中遇到的幾個女人里面，說不定我最愛他?？梢钥隙ǖ卣f，張幼儀是最愛徐志摩的，她把她的愛連同那些流逝的青春歲月，都一起揉碎在這些淺淺深情的自語和她孤單漸遠的背影里。
3
淡若蓮子，美艷如花――這是林徽因給徐志摩的第一印象。這樣的美麗與氣質，甚至折服了張幼儀。
可徐志摩畢竟是有妻有子的已婚人士，這份沉重的愛，令林徽因欣喜中也有惶恐，盡管她情竇初開。無奈，她想到了徐志摩的朋友，自己的父親林長民。于是林長民以林徽因的名義給老朋友徐志摩寫了這樣一封信：
足下用情之烈令人感怵，徽亦惶恐不知何以為答，并無絲毫嘲笑，想足下誤解了。
寥寥數語，其情何堪。不久，為了躲避徐志摩的追求，林長民帶著林徽因回到了國內，并很快與梁啟超公子梁思成正式訂婚。
在梁思成和林徽因出國的歡送會上，徐志摩只能以英國式的紳士風度接受現實，看著她和另外一個男人遠去。他只覺得五臟俱焚，直到一聲低低的呼喚：“志摩，你怎么哭了？”他才意識到自己早已淚流滿面。徐志摩痛苦萬分，寫下了遺留后世的詩歌輝篇。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
她的溫存，我的迷醉。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
4
凌叔華和徐志摩的一段情感糾葛，當時并不為外人所知。后來她和林徽因，因為徐志摩的一箱日記引發了一樁公案，這段隱秘的情感才逐步顯現。
1931年11月19日徐志摩猝逝后，他的生前好友為他在各地舉辦了追悼會。追悼之余，由領頭，擬將徐志摩已發表的作品和未發表的手稿、書信、日記全部搜集，編成《徐志摩全集》，以盡對亡友的責任。
在同年12月5日，同是林徽因和凌叔華好朋友的沈從文給王際真的信中就提到：“朋友們在預備印行他（徐志摩）的信里，選出一些使活人看來不至于紅臉的信，印出一部分，一面紀念他的死，一面或者對于此后生活毫無依歸的小曼，稍有補助。這些信件，照我意思主張將來由一個人保管（我以為叔華最適宜于做這件事）等大家都死后再印，可不知這事情結果怎么樣?！?/p>
凌叔華何許人也？她是那個時代與林徽因、冰心齊名的才女，民國怪才辜鴻銘的高足，琴棋書畫樣樣精通。
1925年4月30日，徐志摩致信印度詩人泰戈爾說：“女作家凌叔華小姐，你曾給她很恰當的獎譽，認為她比徽因有過之而無不及?！毙熘灸髞碓诮o凌叔華信中說：“我一輩子只是想找一個理想的通信員，總之我是最感激不過，最歡喜不過你這樣溫和的厚意……”
徐給林徽因的求愛信，有蓮心的苦味。離開了林徽因后，徐志摩和凌叔華通信，他的心再次生發萌動。
在凌叔華這廂，徐志摩恣睢地“半瘋半夢”，他說她是他心中完美的中國的曼殊菲爾女神。而她，都姑且笑納。
一次凌叔華為徐志摩設計一種賀年卡――一個小孩子，在沙灘上種花。徐志摩以“海灘上種花”為名在北師大附中講演：“我的朋友是很聰明的，她拿這畫意來比我們一群呆子，樂意在白天里做夢的呆子，滿心想在海沙里種花的傻子。”
然而，凌叔華也知道，徐志摩真正愛的人是林徽因，她不是他的歸宿。
當徐志摩投入陸小曼的懷抱時，凌叔華幾近酸楚地對陸小曼說，男女的愛，一旦成為夫妻，就會慢慢變成怨偶的，夫妻間沒有真愛可言，倒是朋友的愛能夠長久。
因了這層關系，基于對凌叔華的信任，1925年3月，當徐志摩決定游歐時（除赴泰戈爾之約外，更重要的是為躲避他與陸小曼的緋聞），臨行之前他把一個裝有“天堂和地獄”案件的小皮箱交給凌叔華保管。這小皮箱就是后來大家通稱的“八寶箱”。
箱子里放有什么東西？據推測，有徐志摩的書信及他平時隨手寫下的一些散文或詩歌的手稿，最重要的有兩本英文日記，那是1921年與1922年間他在英倫和林徽因相戀的日記，通稱“康橋日記”。據林徽因給的信，談及還有《雪池時代日記》（那是1922年11月徐志摩回北京后，在景山西街雪池胡同苦追林徽因不得的失戀日記）。
得到凌叔華送來的《康橋日記》，無疑轉給了林徽因。林徽因在這之后的一封給的信中，明白地表示，這些日記在當時是不宜出版的，也不急著用這些材料作傳，目前“只是收儲保存”。
可以肯定的是，這“愛情的潘多拉”一直保留在林徽因的手中，直到她過世后，“有人有意”讓它確是消失于人間了。這本消失的日記，記載了徐志摩和林徽因感情的全部秘密。
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沒有遇見徐志摩之前，陸小曼的婚姻并不是世人想象中的那樣凄慘悲涼。
她的丈夫王庚英俊瀟灑，才學顯赫，是公派日本最早的一批留學生，也有較高的文學修養，否則當初和徐志摩也成不了朋友，只是王庚沒有想到自己的這個朋友卻是個奪妻的主。陸小曼的母親在一次宴會中，一眼就相中了這個未來的女婿。王庚一回國便被當時的委任為東北五省聯軍的總參謀長，成為軍中實力派系中炙手可熱的風云人物。
陸小曼嫁給這樣的男子，差不多是個養尊處優，養在閨中人不識的貴婦人。陸小曼后來與徐志摩婚姻的悲劇，和她第一次婚姻有很大的關系――徐志摩不能夠像王庚那樣滿足她的物質欲望。
從他們二人背叛各自的家庭開始戀愛的那天開始，他們各自遭遇了世人的白眼，這白眼陪伴了他們一生，直到今天。
1926年10月3日即農歷七月初七，陸小曼終于掙脫了與王庚的婚姻，徐志摩也不顧父親的反對，義無反顧地和張幼儀離了婚。
也就是中國情人節那一天，北京的北海公園舉行了一場兼具娛樂性和轟動效應的婚禮，這場婚禮幾乎牽動了當時中國文化界的所有大腕。新郎是詩人徐志摩，新娘是陸小曼，證婚人是梁啟超，主持是。
只是這一次，證婚人梁任公說的證婚詞，和五年前徐志摩的《離婚通告》一樣驚世駭俗。
梁啟超的證婚詞是這樣的：“徐志摩，你這個人性情浮躁，所以在學問方面沒有成就。你這個人用情不專，以致離婚再娶…”“你們兩人都是過來人，離過婚又重新結婚，都是用情不專。以后痛自悔悟，重新做人！愿你們這次是最后一次結婚！”
徐志摩和陸小曼的婚姻就這樣尷尬地開場了。很快，他們神仙般的生活結束了。徐志摩的父親徐申如終于做出了令陸小曼難以接受的決定。因為看不慣陸小曼的做派，他先期到了上海，不幾天就要妻子到上海與他會合，然后啟程赴北京去找徐志摩的前妻張幼儀。這是陸小曼與徐志摩婚后在徐家受到的第一個打擊。不久后，陸小曼得了肺病。很長一段時間后，她的身體才慢慢恢復。
不久，徐母過世，陸小曼趕到海寧硤石。但徐志摩的父親不讓陸小曼進家門，她只得待在海寧硤石的一家旅館里，當天就回到了上海。而張幼儀卻以干女兒的名義參加了葬禮。
1931年，當陸小曼聽到徐志摩的噩耗時，她當時就昏了過去。
沒有了兒子，徐父把痛失親子的所有悲恨撒在她的身上，在他眼里，是這個不潔女人的驕奢華奪走了兒子的生命，他把她擋在了門外。
1933年清明，陸小曼最后一次獨自來到硤石。歸來后，陸小曼心灰意冷地寫了這首七絕：
腸斷人琴感未消，此心久已寄云嶠。
年來更識荒寒味，寫到湖山總寂寥。
徐志摩的詩歌范文5
徐志摩于1897年生于浙江海寧縣硤石鎮，現代著名詩人、散文家。青年時曾在國內外眾多知名學府就讀，深受歐美浪漫主義和唯美主義的影響，這就促使他站在一個更高的起點上對詩歌給予更全面、深入的認識和發揮，為其以后的創作奠定了堅實的基礎。作為新月社的發起人及成員之一，他在早期深受聞一多等人的創作影響，大體遵循了格律的體式進行創作，但是徐志摩并沒有囿于格律的束縛。他熱切追求“愛”、“自由”和“美”，追求人與自然的和諧，這與他那活潑好動、瀟灑空靈的個性及不受羈絆的才華和諧地統一起來，形成了徐志摩詩歌特有的飛動飄逸的藝術風格。徐志摩在詩歌中真摯地抒發著性靈，追求著個性解放，他的詩歌特別是其中影響最大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，突出表現為以下幾點：
一、構思精巧，意象新穎
《再別康橋》中，面對康橋周圍的諸多美景，徐志摩卻著力描寫了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。這本是一首別母校的詩歌，但是卻通過描寫其他事物來側面表達自己對母校的依依惜別之情，這不僅不是欠缺對母校的愛與不舍的表現，恰恰相反，正是因為愛得太深，才不忍正面面對這一現實：面對即將別離的母校，依依惜別的心緒溢滿心胸，導致詩人不愿正視這一現實，更不愿正面描寫本不愿遠離卻又不得不揮手別離的母校，于是選擇了用一一狀寫與母校相關的事物的方法一方面表達著對母校的愛戀，而另一方面則用來平緩內心的不舍與痛苦。在《她是睡著了》中，詩人以豐富的想象，臨摹意中人的睡態，用“白蓮”、“琴弦”等富有詩意的物象，營造出美妙的意境?！渡硴P娜拉》中的意象則是一朵不勝嬌羞的水蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態，貼切傳神?！秼雰骸酚卯a婦對嬰兒的企望象征地表現了作者對資產階級理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一個單布褂的女孩”追趕飛車乞討的畫面，刻畫出了社會底層人民的痛苦?！堆┗ǖ目鞓贰芬辉?，詩人以“雪花”自稱，用飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲?！遏淅浯涞囊埂分袑扇酥g的關系想成“殘紅”，迎風飄落，寧愿是“叫人踩”后“變泥”，而不希望維持這“半死不活”的狀態。其中包含了反對封建倫理道德，要求個性解放的積極因素在其中。
二、韻律和諧，富于音樂美
徐志摩在詩歌創作中常常使用重疊、反復、排比的手法?！对賱e康橋》在開始的短短四行中，三次反復使用“輕輕的”，造成纏綿中不乏輕快的韻律，在節奏感之外給詩增添了一種音樂上的旋律?！堆┗ǖ目鞓贰吩诿恳还澋淖詈笠恍卸紝Α帮w揚”或“消溶”進行反復，增添了悠揚、輕柔的韻律。而在音節運用方面，徐志摩借用了西洋押韻的方法：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”（《再別康橋》）與“草上的露珠兒，顆顆是透明的水晶球，新歸來的燕兒，在舊巢里呢喃個不休”（《草上的露珠兒》）運用的是交韻。而“青布棉襖，黑布棉套，頭毛半禿，齒牙半耗；肩挨肩的坐落在陽光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一對寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是隨韻?！芭?，散發的女郎，你為什么彷徨，在這冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韻》）則運用了抱韻。
三、章法整飭，同時又靈活多樣
在徐志摩的詩中，有一類是比較整飭的方塊形，講求句式、字數的整齊劃一，如《云游》、《康橋再會吧》，這些詩中每一行的字數大體都相同，比較整齊，而還有一類則是運用退格，造成一種參差錯落的美感，章法上變得靈活多樣，例如《再別康橋》、《偶然》。他的詩雖是以四行一節式居多，但從整體上看，節式、章法、句法等都各有變化，能夠做到既講究詩形而又能不為其束縛，整飭中有變化，使詩歌呈現出靈活多樣的體式。在《雪花的快樂》中，每節前4行都很整齊，大抵每行均為9個字，而第5行則使用了重疊反復?！对賱e康橋》中每節4行，隔行押韻；一、三行稍短，大抵6個字，二、四行稍長，大抵8個字；詩行呈現出有規律地長短錯落，而從整體上看又是大段整齊、勻稱的樣貌。相較于《愛的靈感》長達96句的長篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙揚娜拉》只有5行，《火車擒住軌》一節更是僅2行。這些詩足見其句法、章法的變化多端。
四、文辭豐富，富于想象力。
徐志摩的詩歌范文6
對徐志摩這樣評價：“他的人生觀真是一種‘單純的信仰’：一個是愛，一個是自由，一個是美?！保?］徐志摩的散文《我所知道的康橋》中流淌的詩意與美好，讓我們在享受華美藝術盛宴的同時，又一次領略到這位才華橫溢的詩人對愛、美和自由的單純信仰和執著追尋。
一、唯美畫面中，純美的人生追求
如果說康橋是一幅畫的話，徐志摩就是一位在畫前駐足流連，沉迷忘返的稚子。你看那“蒼白的石壁上春夏間滿綴著艷色的薔薇在和風中搖頭”，你看那康河兩岸“最蔥翠的草坪”，那草場上“黃牛與白馬……從容地咬嚼，星星的黃花在風中動蕩，應和著它們尾鬃的掃拂”，那“斜倚的垂柳”和清澄的水，那怯伶伶的小雪球，窈窕的蓮馨，玲瓏的石水仙……那村舍與茂林，那朝霧與炊煙，那平坦的原野和初青的麥田……在這仿佛與世隔絕的清麗畫卷中，我們永遠會看見一位執著賞景尋美的身影，他把春天在康河邊過一個黃昏看作“一服靈魂的補劑”，他“凝神地看著”，“更凝神地看著”，魂靈早已被康河的美景“魔術似的攝住”。
如果說康橋是一首動聽的樂曲的話，徐志摩就是一位悉心追尋這美妙樂聲的游子。有誰聽過那星光下的水聲？那“近村晚鐘”和“河畔倦牛芻草聲”？有誰聽過那“魚群的唼喋聲在你的耳邊”？“那水底翻的音樂在靜定的河上描寫夢意與春光”？那清晨的第一聲鳥語？那周遭靜寂中點綴著的“遠處牛奶車的鈴聲”和“那曉鐘和緩的清音”？這神靈性的天籟，這“大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的”淹入了他的性靈。
徐志摩不僅聽到了康橋的有聲音樂，而且在那如畫的美景中感受到了“它那脫盡塵埃氣的一種清澈秀逸的意境可說是超出了畫圖而化生了音樂的神味”。他情不自禁地感嘆：“論音樂，可比的許只有肖班的夜曲?！?/p>
在康河美麗如畫，又“化生了音樂的神味”的意境中，滲透了徐志摩一心尋美、終身尚美的詩意魂靈，我們不僅從文中讀出了康河的自然之美，更觸摸到了徐志摩對美的單純向往與執著追尋。徐志摩和他的散文一樣，都是一首清麗脫俗的純美詩歌。
二、閑適圖景中，自由的生活向往
在康河岸邊四季常青的蔥翠的草坪上，你是否看見無數個清晨和傍晚，他在這織錦的草地上讀書、看水，“有時仰臥著看天空的行云，有時反撲著摟抱大地的溫軟”？他興致盎然地跑到康河邊租“長形的撐篙船”，手腳狼狽地把康河“一段段腰斬了去”。那種快樂無憂的生活體驗，試問誰不神往，誰不陶醉？他在“初夏陽光漸暖時買上一只小船，劃去橋邊蔭下讀書、做夢”，他獨自冒冷去薄霜鋪地的林子里閑步，他“一晚又一晚的”“出神似的倚在橋闌上向西天凝望”。他不僅徒步賞玩，更是騎著自行車領略這自由閑暇之趣?！皫б痪頃?，走十里路，選一塊清凈地，看云、聽鳥、讀書，倦了時，和身在草綿綿處尋夢去――你能想象更適情更適性的消遣嗎？”他完全忘卻了俗世的煩擾，去“關心水草的滋長，關心天上的云霞，關心新來的鳥語”――春光已爛漫在人間，春光已爛漫在徐志摩的心胸，使他盡享“那蜜甜的單獨”，“蜜甜的閑暇”。
徐志摩不僅在閑雅清新的大自然中獲得自身心靈的安慰，而且企望自然界的美景與閑適能使人們停下奔忙的步履，擺脫世俗的羈絆，在大自然的懷抱中恢復本性中的純真與美好。在徐志摩慢賞閑游的圖景中飛揚著他不受羈絆的灑脫性靈。
三、癡迷執著中，單純的情感信仰
徐志摩充沛旺盛的情感勃發，讓我們在《我所知道的康橋》中，看不到一條脈絡分明的寫作線索，他似乎是順著自己的情感和思緒的靈光為我們描繪了充滿自身審美情感的康橋。
在《我所知道的康橋》中，徐志摩直抒胸臆，他說自己這一輩子，就只那一春，“算是不曾虛度”，“就只那一春”，他的生活“是自然的，是真愉快的”，他“不曾知道過更大的愉快”。他那“快活的靈魂”在康橋的春光中“回響”。
徐志摩在康橋時風華正茂，他說自己一生中最美的時光是在康橋度過的，這不僅因為他在康橋受到了西方文化的熏陶和精神的指引，明確了他追求“愛、美、自由”的人生理想，或許還因為他在這里遇到了“人艷如花”的林徽因，在神圣愛情的洗禮中，他像是第一次重新認識了這個世界，第一次“辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤”。
對康橋的神圣情感，使徐志摩“怕”寫康橋，“怕描壞了它”，“怕說過分了惱了它”，“怕說謹慎了辜負了它”，一個“怕”字細致入微地描畫出徐志摩對康橋的深情?！澳切┣宄浚切S昏”，徐志摩“一個人發癡似的在康橋”。那萬縷金輝映照的鄉村夕照美景，讓他“心頭頓時感著神異性的壓迫”，“對著這冉冉漸翳的金光”，他“真的跪下了”……這是何等虔誠的信仰，這是何等的癡愛與深情。
“志摩走了，我們這個世界里被他帶走了不少的云彩，他在我們這些朋友之中，真是一片最可愛的云彩，永遠是溫暖的顏色，永遠是美的花樣，永遠是可愛?！保?］這是熟悉徐志摩的人給予他的公允評價。而我們這些讀者，從他的詩文中同樣能讀出他單純美好的人生追求和可愛人格。