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徐志摩的愛情詩范文1
關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環境、文化背景、所受教育、歷史傳統等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環境描寫，這是由古人傳統的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”?！霸娭莱３２辉谟谡f了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼?！堆┗ǖ目鞓贰钒l表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦?，F實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環境或具體、典型的外在形象的描寫去激發讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾?！?my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊。”這物與人的情感相互感發，物情與人的心情交融合一，使傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
參考文獻：
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徐志摩的愛情詩范文2
2005年秋季，上海版的初中語文教材作出了果斷大膽的編排：新的初三語文教材第二單元是“愛情如歌”，包括古今中外許多名人對愛情的看法，而這個單元的“語文拓展教材”是一本名為《當情竇初開的時候――中外文學名著情愛百景》的書，當時引起了社會的強烈反響，說明“愛情”在中學教育中已經明朗化。
現行人教版的高中語文課本雖沒特別安排一個愛情單元，但也有多篇關于愛情的課文，筆者從愛情的角度重新審視，發現完全可以利用課本對中學生進行愛情教育。因為高中很多課文都在向我們發出愛的箴言，可以讓學生根據自己對課文的理解，用一句話解讀。如沈從文的小說《邊城》可以概括為這樣一句愛情箴言：“愛因等待而不朽。”孫犁的《荷花淀》也告訴我們：“愛情不是生活的唯一。”而可以作為愛情教育例子的詩歌更是舉不勝舉，如舒婷的《致橡樹》“愛是讓我和你平等”、鄭愁予的《錯誤》“愛是美麗的錯過”、徐志摩的《再別康橋》“愛是理想的記錄”、戴望舒的《雨巷》“愛是可望而不可即的美麗”。我們還可以挖掘古代文學作品中的愛情教育因子，如：《氓》通過女主人公的逐步覺醒向我們訴說：“愛情不能總那么盲目”；《靜女》告訴我們：“愛是真誠的兩情相悅”；馮夢龍的《杜十娘怒沉百寶箱》發出吶喊：“愛有一種品質叫自尊”；《孔雀東南飛》在說：“愛是生死相依的絕唱”；而曹雪芹的《紅樓夢》卻說：“愛是前世的債，今生還”。
如何在教學中與學生達成共識，使學生逐步能夠從愛情的角度理解作品，是教學的難點。如同學們在討論《雷雨》中周樸園和魯侍萍的愛情悲劇時，感嘆到：“愛，怎一個‘寬恕’了得!”在欣賞莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》時，學生被羅密歐和朱麗葉的執著愛情感染，使他們認識到：“真正的愛情能超越世俗仇恨，這樣的愛情可以走向永恒。”
既然如此，作為語文教師，絕不能忽視這些豐富的愛情教育資源，更不能避而不談，這不僅無視學生的需求和成長規律，更是忽視了教育的全面性。我們應該充分利用課本，對學生進行愛情教育。
一、陽光法
中國青少年研究中心副主任、研究員孫云曉說：“我認為中學生特別需要愛情教育和婚姻教育?，F在不少家庭出現婚姻危機，很多是和他們年輕時沒有受這方面的教育有關。對中學生的教育可以采用‘陽光法’。比如，今天是“情人節’，我們完全可以在一個環境幽雅的地方搞一個‘情人節里說愛情’的活動。讓學生們自己唱愛情歌曲、朗誦愛情詩歌、講經典愛情故事，討論愛情話題。這會是一種積極的引導?！边@是一個很好的倡議。學生對于懷仁人節之類的節日很感興趣，會用自己的種種方式表達。那么，我們何不讓他們處在陽光下，開一個愛情詩歌朗誦會!老師再進行一些愛情教育，效果會非常好，學生再也不會覺得愛情那么神秘或者羞于啟齒，美好的愛情是應該在陽光下歌唱的。這種做法，既能體會愛情的美好，也會感受詩歌的魅力。
二、拓展法
按同一時代或同一作者的作品，進行拓展延伸，便于學生理解整個時代的愛情，也便于了解一個作者總體的愛的心路。
如學習《詩經》中的《氓》和《靜女》時，可以給學生介紹《關睢》和《野有蔓草》?！蛾P睢》寫的是“君子”對“淑女”的追求，歌頌的是一種感情克制、行為謹慎、以婚姻和諧為目標的愛情?！兑坝新荨分兴憩F出來的意境和情感都那么的美好，帶著原始的純樸性和直率性，是華夏先民們對圣潔自由婚戀的歌唱，使學生加深了對一個時代愛情的理解。
再如學習徐志摩《再別康橋》，可以再補充徐志摩的《雪花的快樂》和《我不知道風是在哪個方向吹》，三首詩“展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。因為這三首名篇風格一致，內在韻脈清晰，很易令人想到茅盾的一句話：‘不是徐志摩，做不出這首詩!’(茅盾《徐志摩論》)”
三、辯論法
例如《雷雨》中圍繞“周樸園是否真愛魯侍萍”這個話題，組織學生展開一場辯論賽，學生會各抒己見，根據自己對愛情的理解去剖析文中人物的愛情，老師再適當點撥、總結，就會讓學生明白愛情不應該自私貪婪(如周樸園)，應該理智自尊(如侍萍)。
四、討論法
如學習《荷花淀》，讓學生在文中尋找女人們對丈夫愛的表示，討論戰爭年代女人們的愛情觀。丈夫們參軍抗日去了，女人們“藕斷絲連”，都要去看看，通過她們的對話、神情以及行動，研究她們不同的愛的心理。讓學生明白愛不僅僅是花前月下的親昵和私語，在特殊的歷史背景下，愛情可以升華為更高尚的感情。
再如學習《杜十娘怒沉百寶箱》時問：“杜十娘為什么不告訴李甲自己有百寶箱?”讓學生分小組討論，討論后得出她不愿在愛情的天平上增加金錢的砝碼，她在維護自己的人格尊嚴。然后再提問題：“你是如何看待金錢與愛情的?”既深入理解文章，又對學生進行了愛情教育。
除了討論課本，也可以討論一些社會上流行的學生感興趣的愛情事例。
如“少年作家郭敬明寫的一本愛情小說《夢里花落知多少》在學生中迅速流傳，大家不僅爭相傳閱，還在課余時間、在網絡上對小說的情節、人物等進行了熱烈的討論”，這無疑又是一次愛情教育的好機會?！肮疵鞯摹秹衾锘渲嗌佟穼懙氖且环N不顧一切的、極端的愛情”，老師可以讓學生討論，然后談個人看法，并加以引導。
五、演講法
可以有以下選題：“我的理想愛情”、“我喜歡的一首愛情詩歌”、“我看當代愛情”、“我看中學生早戀”、“假如我是魯侍萍”等。“這是一種‘讓其知’、‘令其信’、‘動其情’、‘促其行’的自我教育活動”，演講應要求人人參加，切忌只找幾個“尖子”參賽。教師在寫稿、改稿、演講等各個環節給予指導，保證演講質量，達到有效性目標。
六、改編法
讓學生嘗試把課文改寫成散文，加入細節描寫，如《雨霖鈴》、《長亭送別》、《靜女》、《一剪梅》等。改編成課本劇，加入現代人的一些心理，如《閨塾》、《長亭送別》、《孔雀東南飛》等。改成故事，如一位著名教師教李商隱的《錦瑟》時，讓學生根據每一聯寫成一個愛情故事，收到非常好的效果。
七、比較法
1 古今不同(依附與獨立，直率與含蓄)
先秦時期的女性大膽直率、熱情洋溢，如《氓》中熱情剛烈的女子。到了封建時期，女性對男性的依附性加強，步步在三綱五常的束縛下以血淚完成，從劉蘭芝到林黛玉。五四興起，女性逐漸走上了解放的道路，從魯恃萍到翠翠再到水生嫂們。對愛情的表露上，也由最初的直率變為含蓄。
2 中外不同(哀怨與傾慕，開放與遮掩)
第一，思想內容不同。中國男子往往重功名，因而中國詩中“怨情”多，如《長亭送別》。而西方男子對女性的“傾慕”多，如《我愿意是急流》。
第二，表現手法不同。雖然都用一些景物當意象，但西方是開放式的，用狂風、峭壁、荒谷等粗獷宏偉的景象作背景，如裴多菲的《我愿意是急流》：“急流”、“荒林”、“廢墟’等。而中國是遮掩式的，常在畫堂、深院、小橋邊、柳樹旁。
讓學生從社會背景、思想內容、藝術特色等角度，對課文進行古今中外之愛情比較，能更好地提高學生的鑒賞能力。
八、查找法
給學生布置小論文，讓他們充分利用網絡、電視、報刊等現代媒體，在查找的同時鍛煉他們的辨別能力和研究能力。如“《雷雨》的多角度解讀”、“水生嫂與祥林嫂”、“從《氓》到《雷雨》”、“中國的棄婦詩”、“我看古代的閨怨詩”等。
九、互譯法
1 古今互譯
把古文改編為現代散文或詩歌，這實際上也是一種翻譯。還可以把現代詩歌或小說，改編成古詩詞，這有難度，但可以嘗試。
2 中外互譯
徐志摩的愛情詩范文3
關鍵詞：愛情詩詞 水 意蘊
水是生命之源，萬物之本。愛情是人類情感中最炙熱、最深沉也是最美妙、最動人心弦的，愛情詩作為記載人類最美好情感的見證，一直是千百年來人們津津樂道的主題。那么“水”是如何和愛情發生關聯的？“水”的意象在愛情詩中又有哪些特殊的意蘊和文化指向呢？本文將從三個層面進行探討。
一、美好情感之烘托
古代先民們緣水而居，有水的地方就有鮮活的生命。水在人們生活的自然地理環境中隨處可見，也就成了詩歌中連帶反映的必不可少的意象，剛開始時也許是無意識的，但重復多了就自然而然成了詩詞中一道獨特而亮麗的風景，逐漸成為詩歌的原始意象：即指在人類早期形成的，帶有一定文化含量的意象，是人類祖先重復了無數次的同一類型經驗的心理殘跡。水具有純潔、柔性、清麗、溫婉、柔韌等特性，因而往往被賦予美妙的意象，婉轉明凈的水面，加上水邊綠洲的垂柳、紅蓼、綠草等在水光映射下搖曳生姿、風姿無限，本是人間最美好的浪漫處所，故人間最美好的感情產生于此再正常不過。因而“水”也就有美好心境、美好情感烘托之意蘊了?！对娊洝烽_篇首《周南?關雎》中男子對美麗的女子一見傾心，希望如關雎鳥一樣一唱一和，而水邊的“參差荇菜”左右搖擺，如同男子的心旌漾蕩，不能自已，思念是苦澀的，但絕對是美妙的；《鄭風?溱洧》中，仲春三月時節鮮花盛開，溱水洧水渙渙湯湯，充滿無限春意和生氣，如同男子四射的生命力，女子手中的芍藥花鮮艷光亮，恰似容光煥發的臉龐，值此大好時光，青年男女自由結伴游玩，互贈芍藥；東門池畔，男子在人群中早已選定了自己的情人，水成為了他們歡樂相聚的見證（《東門之池》）；冬天的水冰凍三尺，刺骨寒冷，因此《匏有苦葉》中的女子希望在堅冰融解之前能夠與心上人共偕連理；南唐詞人馮延巳《謁金門》中有“風乍起，吹皺一池春水”之名句，水面本是風平浪靜，猛然間被什么東西攪動，漾開陣陣漣漪，象征女子內心的平靜被打破，泛起波瀾，“終日望君君不至，舉頭聞鵲喜”，哦，原來盼望已久的夫君終于要回來了，枝上的喜鵲在聲聲報喜！宋代歐陽修詞《漁家傲》：“近日門前溪水漲，郎船幾度偷相訪。”門前漲潮的溪水猶如女子心中高漲的情愫，奔騰撞擊，因為要與心上人約會，心中充滿了無限的喜悅。因為歡愛的短暫，故而生出“愿妾身為紅菡萏，年年生在秋江上；重愿郎為花底浪，無隔障，隨風逐雨長來往”的愿望，“紅菡萏”在“花底浪”的輕輕撞擊下搖曳生姿，無限浪漫，充分享受著愛情的美好。近代詩人徐志摩的《再別康橋》，更是一路用“水”詠情，“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”抒發對美好愛情的深情眷戀。
流水浩蕩無際、綿邈悠遠的意境，猶如情感的悠久、綿長，“水”之意象又與情深意長有著某種關聯。男性筆下的友情也多有此作，比如李白詩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”就是一個典型。在愛情詩詞中，愛情的一往情深往往很多用水意象來表達：如建安詩人徐斡的《室思》：“思君如流水，何有窮已時”，唐代才女李季蘭《相思怨》：“人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺無畔”，一以流水無盡烘托相思無盡，一以海水有涯反襯相思無涯，極寫感情之深；李清照《鳳凰臺憶吹簫》中“念武陵人遠，煙鎖重樓。唯有樓前水，應念我、終日凝眸”；晏殊《蝶戀花》中“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”；柳永的《雨霖鈴》中“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”等均深切地表達了愛情之綿邈深長。
二、失意情感之陪襯
水能益人，也能害人；能引發人的美好聯想，自然也會使人想到其反面意義，“水具有運行的持續、延綿不斷性，因而水每每被聯想與表現青春年華易逝，容顏易老的不可復返性，從而讓人在懷古悼今、懷舊自傷的感嘆中，涌現出對人生愛情追求不如意的無限情感。”[1]撇開愛情詩的局限，更有失去故土與家園之痛，如李煜亡國后所寫“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）。而在愛情詩詞中，“水”意象最多的是喻指女子被棄或相思無望，作為失意情感之陪襯。《國風?召南?江有汜》中女子是一位商人婦，那商人離開江沱返回家鄉時將她遺棄了。她滿懷哀怨，唱出了這首悲歌。全詩以“江有汜”“江有渚”“江有沱”喻己在情感上的溝溝坎坎，發出“大江都有小河、小溝、小港”之歧，何況人之愛怎能無風風雨雨的悲涼，以及“之之歸，不我以”的悲痛?！缎l風?氓》中則以“淇則有岸，隰則有泮”喻女子被棄的苦海無涯。《邶風?柏舟》中有“泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隱（殷）憂”，以這飄飄蕩蕩不能休的水流來襯托被棄女子的愁思，有如千斤煩惱在心頭。也有用水流的長遠、深重來襯托相思的沉重和辛酸，用水流的各自東西喻覆水難收，如李白《妾薄命》和《白頭吟》。柳永的《八聲甘州》中：“想佳人妝樓J望，誤幾回、天際識歸舟？爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁?！币陨祥牭摹拔ㄓ虚L江水，無語東流”來陪襯“誤幾回、天際識歸舟”的沉重和辛酸。清代田玉娥《送外》：“渡頭千樹老，江上一帆秋。無限臨歧意，東西水自流。”言感情無法挽留，正向東西各自流去的水，不可阻止。南宋大詩人陸游在唐婉去世四十多年后，再次來到給他們兩人留下美好記憶的沈園，寫出詞意十分悲涼感情真摯的懷念詩：“城上斜陽畫角哀，沈園昨復舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”前兩句有物是人非之慨，后兩句由橋下之水直接引發的情思：唯有橋下綠水更令我傷心，這里曾是我們雙雙照影之處?。〈饲榇司?，物是人非，天上人間、哪堪回首？其情之深可催人淚下。明人瞿佑說，這首“詩意極哀怨”“凄苦不忍多讀”，可見水的烘托有多大藝術魅力！
三、距離與阻隔之象征
詩緣情，“物以情觀”“情以物興”。“人的感情總會因事物而觸發，又用這種強烈的感彩去觀物、擇物，從而產生藝術聯想，進行藝術構思，創造表現詩人思想感情而又富于感染力的藝術形象，其形象既是客觀事物的形象，又是強烈的主觀色彩的投射。”[2]在交通工具落后的古代，遼闊的水面阻礙著人們的行動。因此，站在此岸遙望彼岸，心中自然引發遙遠之意，充滿惆悵與恍惚，水也就成了戀人心中的距離與阻隔的象征。最有代表性的品就是《秦風?蒹葭》中“所謂伊人，在水一方”。詩中主人公來到水邊，翹首佇立，透過薄霧和蘆葦叢，凝望著河的對岸，那里就是“伊人”所在的仙鄉瓊樓。在主人公眼中，“伊人”是那么飄渺不定，居無定所，雖目之所及，身卻難以到達，所以在“白露為霜”“白露未”“白露未已”的時間進展中，反復追尋，不斷求證，一會“i從之”，一會“i游從之”，但結果卻是“宛在水中央、水中坻、水中b”，伊人仿佛在河水中央，但卻難覓蹤跡，無法接近。這隱約飄渺的意境，加之主人公不為艱辛反復追尋的身影，令千百年來的讀者為之動容，為之感嘆！而“秋水伊人”“在水一方”的意境也早已超越了情愛的范圍，成為人們慕悅和向往之情的指代了?！吨苣?漢廣》也是一首“求之不得”的情，樵夫偶見漢江對岸有個漫游女，不禁對她產生了無限愛慕之情，可是想追求她卻難之又難。男子反復唱到：“漢之廣矣，不可泳思，江之永矣，不可方思?！焙坪茲h江成了愛情的阻隔（象征世俗的桎梏），求之無果，只好退而求其次，只要能接近她，即使在她出嫁時為她做個馬夫，為她打點嫁妝，也甘心情愿。可見，水帶給上古青年男女無數的情思與希冀，但結局又多是求之不得的遺憾和痛苦，對情感和的呼喚在蒼茫大水上顯得格外強烈而無奈?！对娊洝分小八钡倪@一象征成了后代詩詞創作的一個原始意象，許多詩人在詩中都有應用。如《古詩十九首?迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語?！贝嗽娛歉柙伵＠煽椗疄樘旌幼韪?、長久相思的名作。詩篇描寫了織女的機織生活，寫她因相思而無心織布，淚零如雨?！白羁筛锌氖牵涸娭胁⑽丛购藓訚h寬闊無邊，而是著意強調它‘清且淺’，兩人相距并不遙遠，卻只能隔著輕盈閃爍的水光含情相視，無法交談。這才是最讓人心摧骨損的創痛、地老天荒的遺恨?！盵3]唐代李之儀《卜算子》：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意?！遍_頭兩句揭示地理距離，象征阻隔，有憾恨之意，“日日思君不見君”句則將這種憾恨之意和盤托出，令人想見女主人公徒自佇立江頭，翹首企盼的怨望情態。跌宕之間，深情畢見，以江水之永無竭時，比喻離恨之永無時日。全詞以滔滔江流寫綿綿情思，不敷粉不著色，而自成高致。雖為水阻隔卻仍然堅定和執著，這正是愛情如水的真正意蘊。
當然，愛情詩中的水意象所具意蘊遠遠不止上述所列幾種，許多學者從各個角度對它進行分析和探討，如“言志時象征道德”說，“清水”“濁水”分別指代清明政治與黑暗，等等。但總括起來，無外乎烘托愛情的美好和甜蜜、情感失意時的襯托和點綴以及象征愛情（也可以超越愛情）的隔絕與阻斷，由此可見，水意象在愛情詩詞中屢屢出現，形成了中國文學獨特的富有詩情畫意的水文化。
注釋：
[1]王立：《水與中國文學――傳統文化物我關系一瞥》，錦州師范學院學報（哲學社會科學版），1989年，第4期，第75頁。
[2]霍彩霞：《愛情詩與水意象》，文學教育，2008年，第9期，第37頁。
徐志摩的愛情詩范文4
關鍵詞 情景教學 語文課堂 有效運用
建構主義認為：情境教學指的是模擬現實環境，使學生能夠切身體會到現實中所遇到的各種問題，并根據對問題的分析，得出問題的解決方法，使學習效果能夠在解決問題的過程中得到反映。①
根據建構主義的理論，我們可以這樣來理解語文課堂情境教學的含義：語文課堂是在教學過程中要遵循教學原則、教學規律、教學方法、教學目的、教學效果，從課堂實際出發，科學合理地引導學生從感性認識到上升理性認知，使學生接受課堂所學知識，讓學生積極投入到語文課堂學習中。
1 情境教學實施在語文課堂的可行性
建構主義認為，知識是在教師與學生的幫助下，利用相關學習資源以意義建構的方式獲得的。②教學實踐證明，教師在不同課堂教學中創設相應的教學情境，依據學生的認知心理，就可實現教學效果優化目的。③
語文課堂的特點使它具有實施情境教學的可行性。語文課堂教學主體要從生活中索取，事物的時間、地點、故事情節、語言背景材料、意識形態變化，必須要實事求是，按照事物客觀規律的發展，不違背情境教學的原則。語文課堂教學中的客體，是注重學生思想意識形態的變化，學生的言談舉止。一個好的情境創設對于語文課堂教學是不可忽視的，情境的創設在課堂上一定要有教師與學生積極主動去尋求生活經驗，引導學生融入到課堂上去，使枯燥語文課堂變得生動，從而使學生更好地懂得生活，積極主動學習。
2 有效進行情境創設的原則
2.1 合理原則
創設情境教學法一定要符合事物發展的客觀規律，一切從實際出發，不能脫離現實生活。合理的情境創設是要把語文課堂的思想讓學生有所認同，作家的作品、名人的名篇，這些內容題材都源于生活中真實的記錄與寫照。情境教學法創設必須要符合學生的認知發展規律，而且語文課堂教學中要求更加貼近現實。
2.2 導向原則
情境教學法創設離不開學生的價值觀，學生的價值觀念直接影響著課堂教師知識的傳授，教師教學的目標、教學目的、教學方法及教學效果的導向都取決于自身引導的創設，學生學習的能力與應變能力應該跟隨教師的語言、動作、神態去思考問題。教學過程中有效提高課堂學習效率，最主要的是這節課堂教學重點與難點的把握，學生學到了什么，得到了哪些知識，掌握了怎樣的技能，這些都是在教學情境中把握的原則。根據學生的能力創設情境，有助于提高課堂的氛圍，有的學生反應較快，有的學生反應較慢，因人制宜正確的引導，才能達到良好的教學效果。所以教師在創設情境教學時一定要從學生中找到平衡點，讓學生都能夠接受語文課堂的學習氛圍。
2.3 多樣原則
情境教學法的創設應以教師教學設計為出發點，根據語文課堂的特點可以采取多種方法（提問式、互動式、聯想式、啟發式等）提高課堂學習氛圍，更直接的讓學生有所認同，讓視覺的信息傳遞到每一個學生的心靈中。語文理論知識的講授原本較為無味，在情境教學的情況下，把語文課堂的方式由復雜的局面轉化為簡單的局面，有多重方式結合形成一條主線才能達到預期教學效果。
2.4 趣味原則
情境教學創設要有趣味性，引導學生激發興趣。教師如何引導學生讓語文課堂產生興趣呢？首先，教師要創設好教學環節，引導學生到哪一個位置去做什么事情，這件事情產生的影響是什么；其次，教師遇到學生難以理解的問題時簡單化，舉例子說明，情景與語言交融，讓學生更直觀體會到學習的樂趣；最后，創設情境要從生活感覺中來，語文課堂創設情境一定要有趣味，有了趣味才能更懂得學習。
3 語文課堂教學中情境創設的方式
教師創設的情境通常包括有生活展現的情境、圖畫再現的情境、實物演示的情境、動作展現的情境、音樂渲染的情境、言語描述的情境。創設教學情境常用的方法主要有以下幾種：
3.1 提問方式創設課堂教學情境
學則需疑，疑則需奇。有問題才會有疑問，有疑問才能產生好奇，其實在學習過程中，每個人都會遇到問題的，教師授課的主體是學生，課堂教學過程中，我們都會遇到許多不明白的東西。教師通過提出問題讓學生去思考，去想象都是一種創設情境的課堂教學有效實施的過程。對于教師提出的這些問題，學生不僅僅要問，而且先要想，經過一番思考后再答，效果會更好。對待任何知識，我們都要持一種懷疑的態度，可以大膽地否定，然后經過辨別、思考，用自己的腦子想一想到底是對還是錯，最后，真理自然而然就會掌握在自己的手中。在教學過程中教師應當鼓勵學生對所學知識認真思考并提出質疑。④不管是教師還是學生，富有想象精神的人往往有著強烈的好奇心。
所以，教師在設計問題時，如何合理的有效提問，可以根據課文內容，有效的創設情境，抓住文章主要矛盾，讓學生在課堂學習中，心存疑問，渴望答案，進而在求知過程中得到解答。
3.2 引導方式式創設課堂教學情境
課堂是以學生作為主體的課堂，形成教師與學生的互動，教師從什么樣的角度出發，如何合理引導創設課堂情境，這就要求教師要為他們營造一定的環境，鼓勵他們積極主動的去思考探索，全身心的投入到學習中去。有時候教材內容自身就具備一定的靈活性，教師可以利用這一點通過藝術引導創設課堂教學情境，激發起學生的想象空間，從而使學生主動而迅速的理解課文，達到意想不到的教學效果。這種方法首先需要老師對文本深入了解，融入自己的情感體驗，然后再向學生展示，以教師的感情激“學生的情感”。王國維在《人間詞話》里說：“讀書要入境始與親?！彼詣撛O情境，引導學生感悟文意是非常重要的。我們知道，情境源于生活，是生活的再現。引導學生在課堂去發散想象力，感知文章的悲歡離合、喜怒哀樂，走出文本，在情境中學習，從生活中來，到生活中去，引領學生在情境中感悟、體驗，激發學生學習的內驅力，讓學生產生學習欲望，在老師的引導下，在輕松歡快的情境中，對學習本節課程目的、內容、意義有更進一步的了解。
3.3 多媒體方式創設視聽課堂情境
多媒體課件將語言、影像和聲音有效的結合在一起，使教學真正實現了調動起學生各種感官，讓學生積極主動的投入到相應的課堂活動中去，在活動中獲取知識，訓練技能。比如在給學生講授詩歌時，引入徐志摩的《偶然》這一首詩， “我是天空里的一片云，偶爾投映在你的波心――你不必訝異，更無須歡喜――在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！”如何理解這首詩的內涵呢？
首先，教師要把詩人的形象概括出來，即一個文弱的戴著金邊眼鏡的書生，有點浪漫憂郁的氣質，似乎和他對愛情的執著追求有點不相符合，倒是和他詩歌中所流露出來的深層的情感特征有著某種程度的契合。
其次，教師要把握詩歌張力結構的理論。詩歌本身就存在一種內部力量對抗對立的統一，課堂上理論的闡述無疑是枯燥的，學生的認知程度有大小，能力有淺深，在講授詩歌內容時，詩意內容課堂感性化，詩意結構課堂理性化，張力對峙，形成層次與結構鮮明。
最后，在這首徐志摩的愛情詩中，對愛情的描寫比較委婉含蓄，因為徐志摩自己特殊的情感體驗與切身的經歷體現著一種真實的美。兩句詩引出多種不同方式的問題，把文學和情感結合在一起來講，給學生新鮮的感覺，也增強了趣味性。
4 語文課中開展情境教學法應注意的問題
語文課堂創設教學情境，學生是主體，教師要引導學生去發現本節課所學知識的問題，在課堂上交流問題，使問題及時得到有效解決。這就要求教師應該隨時對教學過程進行反思，對教學中存在的問題不斷去改進，不斷去完善。語文課堂的創設情境教學法一定要從不同的角度出發，在教學過程中多積累問題，注意問題存在哪些方面，才能更好的完善教師與學生之間教與學的情境互動。
（1）教師教學專業技能應該不斷強化，不斷提高自身業務水平，不斷學習，積累更多學科知識的儲備。每一學科都有自身的特點，語文課堂一直都誤被認為灌輸式的教學，在創設情境教學過程中，課堂學習的內容都是一種感情傳播，教師細心的講授知識、學生用心的聆聽、遇到問題耐心的解說，用一顆永恒的心堅持不懈的追求真理，這樣才能達到在課堂上中創設情境的需要。
（2）情境的創設離不開教師與學生，在語文課堂上創設情境，必須根據實際需要，不能為了創設情境而忽視了教學內容，尊重教學規律，科學合理教學環節，才能使情境教學法得到更大的發揮。
（3）新課程下的教學是教師、學生在一定課堂情境中，借助文本交往互動、平等對話的過程。⑤情境教學促進了課堂教學方法的改進，提高了課堂教學效果，讓學生融入課堂學習中就是情景教學主要思想。無論教學過程中怎樣安排教學環節設置，教學情境不應該盲目追求情感訴求，教師與學生都應該保持一種彼此真摯的默契。
總之，語文課堂的實施情境教學，教師要正確引導學生，教師遵循教學規律，在教學環節上多思考，與同學科教師多交流探討學習，最終達到讓學生獨立學習的目的。教師在教學過程中，一定要結合課堂教學內容、教學環節、教學目的等創設良好的情境，讓學生學習語文的觀念在情境教學法中得到改善和提高。
注釋
①③李吉林.情境教學實驗與研究[M].北京：人民教育出版社，2006.
② 毛新勇.建構主義學習理論在教學中的應用[J].課程.教材.教法，1999.
徐志摩的愛情詩范文5
20世紀漢語詩歌發生了重大變化,新詩即是執意區別于舊詩的特定概念。但,新詩的特征是什么?新詩與舊詩有哪些聯系?什么是新詩傳統?卻是困擾我們的詩學問題。
古典詩歌經過兩千余年才完成了自身的演變過程。新詩擁有舉世矚目的古典詩歌的雄厚基礎,本當可以取得比較滿意的生長周期,但新詩由于在與舊詩的決裂中誕生,帶有“先天貧血”,加之歷經困擾,因而延緩了本世紀新詩的發展過程。然而作為一種新生詩體,又總是以潛在的生命力,尋找一切復蘇和健全自身的機遇。伴隨著每一次對新詩的重新認知和藝術建設,都有利于新詩向現代漢語詩歌方面的藝術轉變。
本文運用“漢語詩歌”的概念,旨在切入百年來中國新詩發展的基本規律,追尋新詩的漢語言藝術的本性。
一、“新詩”的猝然實現:中國詩歌的自由精神的張揚與漢語詩意的流失
19世紀西方科學文化的迅速興起,構成對中國古老文化的嚴峻挑戰,“詩國”便漸漸有了閉關自守的頑固堡壘的意味。中國詩壇的先覺們走出國門,睜開眼睛看世界,引起了對“詩國”的反省,“別求新聲于異邦”(魯迅)。然而能否在漢語詩歌的基礎上實行變革?則成了20世紀詩壇的焦點?！霸娊绺锩彪m未促成新詩的誕生,但梁啟超、黃遵憲等并不割斷與詩國傳統的聯系論詩,還是可取的。新詩作為“五四”詩體解放的產兒,是背叛傳統漢語詩歌的“逆子”?！拔逅摹毕闰尦鲇谝淖儙浊晷纬傻母畹俟痰摹霸妵泵婷驳牧己迷竿?便采用了“推倒”的簡單化的方式。所說“詩國革命何自始,要須作詩如作文”,表明了這種“革命”———“推倒”的決心。他們疏忽了一個事實:古代詩歌的格律化與白話化,幾乎在同步演變。至唐代產生的格律詩又稱近體詩、今體詩,從“白話”的角度理解這一命名,似乎更為貼切。即使“古體”,也發生從“文言”到“白話”的演變。李白的《蜀道難》、杜甫的《石壕吏》、岑參的《白雪歌》等,可視為半“自由”、半白話詩。唐詩宋詞得以在民間留傳,乃至成為今日兒童背誦的啟蒙課本,豈不正是其白話格律或白話古體的原因?“五四”變革者對白話或半白話的近體詩與文言散文及其他韻文不加區別,打破“格律”,同時也將充滿詩意的白話口語的煉字、煉句、語境、意象等一起“推倒”了。這種在“短時期內猝然實現”的新詩,使凝聚了中國人幾千年審美感知的詩性語言在一夜之間流失殆盡?！拔逅摹毕闰寕冏寣Α霸妵钡呐涯媲榫w,掩蓋了對古典詩歌藝術價值的認識,他們以驚慕的目光投向西方,而沒有注意到國門打開之后,中國幾千年的詩歌庫藏同樣對西方產生著新異感和吸引力。譬如,美國現代意象派詩人龐德十分推崇中國古典詩歌語言的神韻,譯著《神州集》(1915年)中突出移植創造了漢語詩歌的新奇動人、富有意味的意象。
幾乎在一張白紙上誕生了新詩,一切都回到了小孩學步的幼稚狀態?！霸娫撛鯓幼觥蹦?自己也說不清楚。所謂“變得很自由的新詩”,“有甚么話,說什么話”,“話怎么說,就怎么說”①,雖在提倡很自由地說真話,寫口語,卻沒有劃清詩與文的界限。提出關于新詩體節的“自然節奏”、“自然和諧”②,也因寬泛而難以作詩的把握,當時詩壇處于茫然無措之中。有趣的是,變革家們雖然執意要“推倒”舊詩,但寫起詩來卻“總還帶著纏腳時代的血腥氣”(),脫不了古體詞曲的痕跡。只是光顧得模仿古典詩詞的意味音節去保持“詩樣”,卻忽視和丟掉了詩意空間建構的方式,致使專說大白話,詩味匱乏。俞平伯試驗用舊詩的境界表現新意。他曾作切膚之談:“白話詩的難處,正在他的自由上面”,“是在詩上面”,“白話詩與白話的分別,骨子里是有的”③。劉半農得力于語言學家的修養,他駕御口語的能力、大膽的歌謠體嘗試、及其“重造新韻”、“增加無韻詩”、“增多詩體”等主張④,對于草創期詩歌的轉型、特別是新詩體建設,具有倡導性意義。
等先行者在一片荒蕪中矗立起新詩的旗幟,難免顯得創造力的貧乏,便不得不從西方詩歌中汲取靈感。伴隨20年代始,郭沫若的詩集《女神》出現在詩壇,意味著新詩的長進。與其說是從西方闖入的“女神”,不如說是“五四”時代呼喚的“女神”。郭沫若從西方浪漫主義詩歌中汲取了詩情,在感應和效法美國詩人惠特曼那種擺脫一切舊套的博大詩風中,把自由體連同西方現代詩歌慣用的隱喻和象征的詩意方式一起引進來了。這就增強了自由的新詩的形式內涵,彌補了草創期新詩的不足,具備唱出“五四”時代最強音的可能。郭沫若感到“個人的郁結民族的郁結,在這時找到了噴火口,也找出了噴火的方式”⑤。那種“天狗”式的絕唱,“鳳凰涅*$”似的再生,“爐中煤”燃燒般的感情……一個個形象感人的博大隱喻,凸現著思想解放和“人的覺醒”的狂飆突進的“五四”時代精神。郭沫若可稱為“中國的雪萊”,“是自然的寵子,泛神論的信者,革命思想的健兒”⑥,將詩視為自己的自由的生命。然而“抒情的文字便不采詩形”,詩人任其情感隨意遣發,無拘無束,讓自由精神之馬沖破了一切已成的形式,越出了詩的疆界,導致詩體語言的失范、粗糙,散漫無紀。郭沫若對“美人”的比喻,不盡妥貼。因為“美人”本身首先是人體美的展示,而“不采詩形”,豈不喪失了詩美傳達的媒體?
新詩自由體的匆匆登場,決定了漢語詩歌的命運?？梢哉f,“五四”“詩體解放”并不屬于自覺的文體革命。但“詩國革命”作為“五四”的突破口,卻實現了文學思想的解放和轉變。先驅們致力于使詩和文學從森嚴壁壘、保守僵化的封建意識王國里突圍,回到人性復蘇、個性解放、人格獨立的現代精神家園中來?！靶略斓钠咸丫迫?不能盛在那舊了的衣囊/我為容受你們的新熱、新光,/要去創造個新鮮的太陽!”(《女神之再生》)郭沫若對新詩的貢獻,不在于引進自由體,而在為高揚新詩的自由精神創造了現代隱喻的詩意方式,這個“新鮮的太陽”,揭開了20世紀詩歌的黎明的天空,使漢語詩歌進入了現代精神的家園。
作為舶來品的“自由體”,如何植根于中國詩苑?回答很簡單:要契入中國詩體藝術,成為現代漢語詩歌的自由體。郭沫若的大多數自由體詩是激發型的,伴隨“五四”浪潮而起落,缺乏漢語詩性語言那種不可磨滅的光芒?！拔逅摹币院?他明顯重視了漢語詩歌的音節和“外在的韻律”,甚至趨向半格律體創作,出現了《天上的市街》、愛情詩集《瓶》中的《鶯之歌》等具有漢語特色的作品。但后來多數篇什已經意味著他的詩力不足而失去了藝術探索的能力。
舊詩體在“五四”詩體解放的大潮中并未消亡,反而更具個人化寫作的性質。郁達夫一方面肯定和稱贊新詩“完全脫離舊詩的羈絆自《女神》始”⑦,一方面又有對“詩國”的眷戀,表現了運用舊詩體創作的興趣和才情。他和形成與郭沫若之間新舊體詩互比互補的“創造”景觀。這一典型個案,構成了第一次漢語詩歌轉變的窘迫情境。
二、從“模仿”到“融化”:二三十年代形成漢語詩歌藝術轉變的契機
任何民族的新舊語言文化之間有著不可割斷的內在聯系。新詩與母體的隔膜是暫時的,終究要返回對母體的追認,不過歷經了一個浪跡天涯的過程。
中國新詩的“貧血癥”,以西法治療滋補,盡管不能“治本”,但也會“活血強身”,拓寬視野。中國自文學革新后,詩界百無禁忌,是詩人敢于試驗和探索的年代。走出國門與留在國內的詩界有識之士,紛紛向西方現代派詩歌尋找新詩的出路,20年代中國新詩形成了全方位的開放態勢。尤其是象征主義詩歌藝術那種富有內含力和迷離色彩的詩意方式,似乎成了拯救新詩的靈驗秘方。這一時期新詩明顯向內在、含蓄、渾沌方面轉變,雖未很快轉化為漢語詩歌自身的特色,乃至是一種模仿或復制,然而,新詩即使充當西方現代詩歌的“拿來文本”,也會給漢語詩歌帶來新異感,進而反觀自身,達到對異質語言藝術的汲取和融化,激活現代漢語詩歌文本。
一位優秀詩人不管接受多少外來詩歌藝術的影響,都離不開深厚的民族語言文化和詩歌傳統藝術的支撐。20年代中后期中國詩人從“打開國門看世界”進入“從世界回首故國”。創造社穆木天的《譚詩———寄沫若的一封信》(1926年1月4日)⑧,與稍后周作人的《<揚鞭集>序》(1926年5月30日)⑨,頗能表明這一歷史性轉折,也可以理解為新詩開始對母語的追認。穆木天留學日本,從熟讀法國象征派詩歌和英國唯美派王爾德的作品開始新詩創作,但他沒有一味陶醉于“異國熏香”,而是審視和反思新詩自身,主張“民族彩色”。他認為“中國人現在作詩,非常粗糙”,批評“是最大的罪人”,“作詩如作文”的主張是“大錯”。周作人明確提出建立新詩與漢語詩歌傳統之間的聯系,“如因了漢字而生的種種修詞方法,在我們用了漢字寫東西的時候總擺脫不掉的”,并認為漢語詩歌的字詞組合及修辭方法具有超越時間的延續性。即是被認為“歐化”的詩人李金發,也批評文學革命后“中國古代詩人之作品”“無人過問”的傾向,主張在創作中對東西方的好東西進行“溝通”和“調和”,而體現在他的詩作中只是歐化句法與文言遣詞兼而有之⑩。穆木天從對“詩國”藝術的勘探中,提出“純粹詩歌”的要義有四:(一)要求詩與散文的清楚的分界;(二)詩不是說明,而是表現;(三)詩是大的暗示能,明白是概念的世界;(四)詩要兼造型與音樂之美。這顯然是對的新詩理論的反撥。如果說穆木天的“純粹詩歌”已找到西方現代主義詩歌與中國古典詩歌藝術的契合點,那么周作人特別強調的“融化”概念,則是實施創造性轉化的內在機制。他認為“把中國文學固有的特質因了外來影響而益美化,不可只披上一件呢外套就了事”?！靶略姳緛硪彩菑哪７聛淼?它的進化在于模仿與獨創之消長,近來中國的詩似乎有漸近于獨創的模樣,這就是我所謂的融化?！薄叭诨?是實現漢語詩歌的藝術轉化的必不可少的中心環節。新詩由于發生了詩歌語言傳統之力與現代詩歌藝術方式的雙重危機,因而“融化”意味著新詩向民族化、現代化的雙向轉化。新詩從“模仿”到“獨創”的實現,是一個尋根和創新的過程。一方面從“詩國”中汲取母乳,恢復和增強漢語詩歌的固有特質,一方面使“拿來”的西方現代派詩歌藝術真正為漢語詩歌藝術所汲收和消化。新詩徹底擺脫“模仿”的印記,表現為回歸母語的自我消解。“獨創的模樣”,固然要使漢語詩歌的特長和優勢得到充分的展示,但也透視著世界詩歌潮流的藝術折光?！叭诨卑l生的基因,在于中西詩藝的相通之處。譬如,19世紀末西方開始流行的象征手法,在中國古代詩歌中也包含有象征因素。穆木天稱杜牧的《秦淮夜泊》是“象征的印象的彩色的名詩”。周作人認為“象征實在是其精意。這是外國的新潮流,同時也是中國的舊手法;新詩如往這一路去,融合便可成功,真正的中國新詩也就可以產生出來了”。“真正的中國新詩”正是以復蘇漢語的本性與孕發更多的詩意為目的,與以前的“新詩”劃清了界限。
二三十年代詩人并未普遍形成明確的現代漢詩意識,即使突入“融化”的創作狀態,也并不意味有了實現漢詩轉變的藝術自覺。我們只能從各路詩家勇于求索、自由發展的撲朔迷離的態勢中,去辨析和描述新詩向現代漢語詩歌方面轉化和發展的軌跡。
一種是從詩形切入,試驗作漢語形式的新詩。1926年4月新月社聞一多、徐志摩等創辦《晨報·詩鐫》,提倡“詩的格律”,無疑是對初期新詩的散文化弊端的匡正,造成了新詩形式重建的氛圍。然而聞一多所說的“格律”,是英文form的譯意,具體指“視覺方面的格律有節的勻稱,有句的均齊”,“聽覺方面的格式,有音尺,有平仄,有韻腳”瑏瑡。中外詩歌在視、聽覺方面的格律因素,固然有相通之處,但漢語方塊字有著自身獨有的組織結構和美學特征,也更易于造成詩的視覺方面的建筑美的效果,并表現了與字母文字不同的語境方式和操作程序。聞一多提倡的“新格律”,并非如有些論者和教科書中所說是“中國古詩傳統與外來詩歌形式的結合”?？疾飚敃r在《詩鐫》、《詩刊》上流行的四行成一節的“豆腐干塊詩”,包括被認為“新格律”范式的《死水》,很難說體現漢語詩歌的“格律”,更談不上與漢字詞匯的詩意方式融于一體。光圖有詞句的整齊排列,而缺乏煉字煉句煉意的工夫,就建構不起漢語詩歌意義生成系統的優化結構和詩意空間。這種不能發揮聽、視覺方面的漢語詩歌特長的“格律”,難免有西洋“格律”的漢譯化之嫌。朱自清評論“他們要創造中國的新詩,但不知不覺寫成西洋詩了”瑏瑢。當然,他們有些作品,如聞一多的《一句話》、《收回》,徐志摩的《再別康橋》、《偶然》、《沙揚娜拉》第十八首等,比較切入現代漢語的音樂節奏,自然流暢,在整飭中求變化,避免了因對字詞的相等對應的刻意追求而出現的滯留感。
在新月派的新格律試驗中,朱湘的作品在一定程度上體現著現代漢詩的特色。這位對西方詩體和詩律學研究頗深的詩人,具有鮮明的民族語言意識,自覺發掘古典詞曲和民歌的形式結構的美。如《采蓮曲》,即是從六朝駢散和江南民歌中脫出來的?！稉u籃曲》、《催妝曲》、《春風》、《月游》等,是將英國近代格律體、歌謠體與我國民歌民謠相融合而創造出的歌謠體,音節流轉起伏,韻律回蕩優美,并構成整體勻稱的方塊字排列的形式美(建筑美)。如何增大“新格律”的漢語詩意空間?仍處于探索之中。如果說徐志摩的《再別康橋》創造了人類自由性靈所依戀的“康橋世界”這一意味彌深的音樂境界;那么朱湘的《有一座墳墓》、《廢園》等篇什,則在對某種情緒和靈魂的深度顯示中造成了較大張力的詩意場。這對于漢詩傳統形式的開拓作出了獨特的貢獻。新月派作為“第一次一伙人聚集起來誠心誠意的試驗作新詩”,客觀上溝通了詩人對新詩漢語藝術形式的重視,影響了一代人的創作。30年代中期,林庚的四行詩、九行詩、對詩行、節奏和口語化的追求,也體現了現代漢語特點,有人稱為“現代絕句”。
十四行詩(Sonnet),作為從西方引進的特殊的格律體,為不少詩人所喜歡、試驗著寫過。但真正能夠切入現代漢語的音節和詩意的方式、試驗出色者,當數早年加盟沉鐘社的馮至。他的《十四行集》,并不嚴格遵守十四行的傳統格律,主要利用十四行體結構上的特點,適當融入古典漢語詩詞格律的有益成分,旨在追求現代漢語的音節和語調的自然,體現了濃郁婉轉的東方抒情風格。在詩意表達上,雖明顯受里爾克的影響,卻完全從自身的藝術體驗出發,以精妙含蓄的漢語,抒寫內心真實。馮至的十四行詩,不是一般的移植和仿造,而是不同詩歌語言之間的轉化,是對西方十四行的一種變奏體。
再一種是從詩意結構切入,運作現代漢語詩歌的象征藝術表現。象征詩派與新月詩派大體上是平行發展的。從李金發最早以“詩怪”出現在詩壇,到戴望舒被稱為中國的“雨巷詩人”,表明象征派詩的演變,以漢語詩意質素的增長為標志。李金發的詩,既是異端,又是墊腳石?！爱惗恕毕鄬τ趥鹘y而言,帶有“革命性”意味。李金發詩的深層的內心體驗的個人象征意象,以幾分生澀而又十分耐味的神秘感,渾沌感深度感,顯示了突破傳統象征、給個體生命內涵賦形的可能。然而這與現代漢語詩歌還相距甚遠,僅是漢語詩歌轉化中的特有場景。戴望舒、卞之琳正是在這一場景中推動了象征派詩的漢語化進程。他們不是照搬波德萊爾、魏爾倫、葉芝、里爾克這些象征派、現代派大師,而是著眼于尋找西方詩與漢語詩的藝術契合點,“做‘化古與化歐’結合的創造性轉化的工作”。卞之琳甚至認為戴望舒開始寫詩,“是對徐志摩、聞一多等詩風的一種反響。他這種詩,傾向于側重西方詩風的吸取倒過來為側重中國舊詩風的繼承”瑏瑣。戴望舒的前期代表作《雨巷》,將法國早期象征派詩人魏爾倫追求語言的音樂性、意象的朦朧性與我國晚唐的婉約詞風相融合,使“中國舊詩風”發生了現代意義上的“創造性轉化”?！队晗铩返默F代漢語意味,不僅表現在“雨巷”這一富有民族情結和充滿漢語詩意的象征體的朦朧美,還突出體現了以詩人情緒為內在結構的現代漢語音節的韻律美,葉圣陶稱贊《雨巷》“替新詩的音節開了一個新的紀元”瑏瑤。詩人注重漢語音節,并不影響內心開拓及詩意發掘,因為音節安排服從并巧妙融入象征的詩意方式之中。卞之琳將中國古典詩歌的含蓄與西方象征主義詩歌語言的親切和暗示、中國傳統的意境與西方的“戲劇性處境”、“戲擬”相溝通和融合,形成了漢語詩歌的獨特而富有表現力的現代口語方式,具有“行云流水式”的音韻節奏的效果,和具有深層象征蘊涵的詩境建構方式。詩的口語化敘述方式的戲劇化、非個人化傾向,決定了詩中的“我”、“你”、“他”(“她”)互換的特點,有利于達成曲徑通幽的詩意傳達和多方位、多層次的詩意結構空間。這即是卞之琳詩歌的現代漢語的智性結構和深邃的哲學境界。
象征派詩歌藝術對于豐富新詩的藝術表現力,拓深意境,實現漢語詩歌的現代化進程,具有重要的藝術實踐意義。在后來民族救亡和長期戰爭的背景下,多數詩人轉向愛憎分明的激情歌唱。但臧克家的《老馬》、艾青的《雪落在中國的土地上》等優秀詩篇,仍以象征性而顯示出不同凡響的藝術力量。
對新詩的現代漢語形式的創造和探索,未能成為后來詩人們的自覺。甚至戴望舒后來受法國后期象征派詩的影響,也在追求詩的情緒自由表達和口語化中,失去了漢語音律的節制和用語凝煉。30年代后期有論者明確提出:“假如是詩,無論用什么形式寫出來都是詩;假如不是詩,無論用什么形式寫出來都不是詩?！薄翱谡Z是最散文的”,“很美的散文”“就是詩”,因而提倡“詩的散文美”瑏瑥。這實質上是郭沫若自由體詩風的延續。當時蕭三、李廣田等曾對新詩形式的歐化傾向、“散文化風氣”提出過批評,但對新詩的“完美的形式”的具體建構也說不清楚。40年代在“詩歌大眾化”的理論下,民歌體詩盛行,由于詩人的感情定勢、缺乏漢語意象營造的深層結構而流于詩意膚淺。
三、五六十年代海峽一隅風景看好漢語詩歌轉變的延續
當50年代中后期“左”的政治籠罩詩壇,大陸詩人的內心真實封閉起來,失去了自由的歌喉,海峽彼岸卻異軍突起。從“現代”、“藍星”、“創世紀”等詩社的興衰沉浮中,可以窺視臺灣現代詩歌對母語的回歸和探尋。這些詩人大都是從大陸抵達臺灣,其中紀弦、覃子豪、鐘鼎文等本來就是三四十年代的現代派詩人。紀弦以筆名路易士活躍于詩壇,并與戴望舒創辦《新詩》月刊,1953年在臺灣創辦《現代詩》,繼續倡導和發展現代派詩。他提出“新詩乃橫的移植,而非縱的繼承”的“西化”主張,瑏瑦對于輸入西方現代主義詩歌流派的觀念和技巧,打破臺灣威權政治禁錮文藝的僵化局面,使詩人獲得創作自由,發生了重要作用,但由于背離了民族文化的傳統,理當受到覃子豪等詩人的批評。在西方文化無遮攔地進入臺灣的特殊文化環境中,骨子里有著炎黃語言文化意識的臺灣詩人,在西方現代主義詩潮與中國古典詩歌、現代詩歌傳統的撞擊中站穩腳跟,探尋現代漢語詩歌的藝術軌跡。這就使漢語詩歌的藝術轉變并未因為大陸的政治運動而中斷,新詩在海峽一隅獲得了生存環境和藝術發展。
在中國當代詩歌發展史上,臺灣詩歌不單填補了“”期間詩苑的空白,同時也最早進入與西方詩歌對話,在處于新詩發展的“前沿”充當了承上啟下的角色。倘若對這一特殊角色的重要性缺乏認識,就會疏忽漢語詩歌轉變的內在邏輯。臺灣五六十年代詩歌在變動的多元格局中呈現著生機,運用現代技巧進行自由的精神創造,已成為詩壇風尚。所謂“臺灣新詩長達近二十年的論戰”,表面上看是圍繞傳統的“離心力”與“向心力”之間的沖突,實質上“離心力”也受著傳統之力的制約。創世紀詩社以“新民族之詩型”為要旨,他們雖像游向大海的魚,因對新異感的熱戀而表現了對傳統的遠離,但飄泊的游子最終心系本土的語言和詩歌藝術。從洛夫的《石室之死亡》(1965年)到《魔歌》(1974年),就是這一過程的深刻體現。臺灣現代派詩歌的探索免不了帶有試驗性,但實現漢語詩歌轉變需要在充滿探險精神的試驗中實現,關鍵在于這種試驗能否催促漢語詩歌藝術特征的形成和成熟。那種“無根”的試驗,必然帶來詩歌的“失血”,并因“飄泊無依”而生命孱弱。
臺灣詩人深受艾略特等20世紀現代詩人的口語敘述的影響,形成了自由舒展的口語化詩風,與戴望舒、卞之琳的現代詩風一脈相承?，F代漢語自由體詩的口語化,是一個動態的詩學概念,不僅使詩性言說處于不斷變化的時代語境之中,同時還能注入和激活詩的現代漢語的質素和精神,消解新詩創作中揮之不去的譯詩化印記或模仿痕跡。
艾略特曾稱現代最佳的抒情詩都是戲劇性的。我們已有卞之琳把“戲劇性處境”、“戲擬”的方式運用于詩創作中的成功經驗。曾專修過戲、演過戲的痖弦,擅于把“戲劇性”化為詩的因素,活用為一種睿智機巧的口語敘述方式。在痖弦的詩中,這種戲劇性表現又自然融匯于民謠寫實的詩風之中,形成了詩人的自然淳樸而又諧謔或嘲諷的現代口語抒情腔調。詩的“戲劇性”,旨在構成詩意的效果。譬如《乞丐》,詩人進入“乞丐”的體驗角色,充當敘述者,又是被敘述者。敘述口語,既具有濃厚的民謠腔調,又是充滿戲劇性氛圍的詩性表現。于俗常的喜劇調侃中構成諷喻人生的無奈和悲劇的深刻意味。痖弦獨特的敘述口語方式,表面上通俗輕松,且帶有一種甜味,而骨子里卻是深沉的,包含著傳統的憂苦精神。
“新民族之詩型”揭示了漢語詩歌藝術的內涵:“其一,藝術的,非理性之闡發,亦非純情緒的直陳,而是意象之表現。主張形象第一,意境至上。其二,中國風的,東方味的———運用中國文學之特異性,以表現出東方民族生活之特有情趣?！雹灛伂懼袊杂审w的口語化離不開新詩的漢語藝術傳統,不可不發揮漢語“意象”、“意境”和“東方味”的優勢。應該說,余光中、鄭愁予等詩人的“新古典”探索,比“創世紀”詩人更明顯地表現了發揚漢語詩歌傳統的藝術自覺。早期作為現代派的余光中,60年代詩風回歸傳統;鄭愁予被公認為臺灣詩壇最富有傳統精神的現代詩人。他們致力于漢語詩歌的美麗意象和音韻流風的捕捉,把握漢語字詞組合和修辭的特有魅力。譬如:“一把古老的水手刀/被離別磨亮”(鄭愁予《水手刀》),“小時候/鄉愁是一枚小小的郵票”(余光中《鄉愁》),像這種現代口語的抒情詩句,因意義的斂聚而富有凝重感和藝術生命情趣。“新古典”重視詩的音樂性的傳統,將古典詩詞的聲韻音色的美融于現代口語的自然韻律之中。余光中批評某些現代詩讀起來“不是啞,便是吵,或者口吃”的現象,認為“藝術之中并無自由,至少更確實地說,并無未經鍛煉的自由?！雹灛伂挰F代詩人不是著眼于字面的抑揚頓挫,而是以文字來表現情緒的和諧,以現代人的感覺和情緒融入詩的音節和節奏,情緒的起伏跌宕構成詩的韻律。余光中的《等你,在雨中》、《三生石》等,近乎新格律的獨創形式,構成了內在情緒與口語音節的高度融一。
實現古典詩詞藝術向現代漢語詩歌轉化的難度在于向內心的突入,對現代口語的詩性表現功能和審美趣味的開拓。洛夫在跟語言的搏斗中尋求“真我”口語意象。他在詩集《無岸之河·自序》(1970年)中宣稱這輯詩最大的特征,“是盡可能放棄‘文學的語言’,大量采用‘生活的語言’”。這既避免了詩的語句的“枯澀含混”、意象的“游離不定”,同時詩意也“不致僵死在固體的語義中”。當然,生活口語以實用的傳達為目的,詩的語言乃是表達,是一種審美形式。洛夫多年來從西方超現實主義的詩與中國悟性的禪的相通中尋求口語意象的內涵力和形而上的本質。超現實主義的“自動語言”與禪的“拈花微笑”,有驚人的相似之處。超現實主義詩人認為,只有放棄對語言的控制,真我和真詩才能擺脫虛假浮出水面;禪宗主張“不立文字”,以避免受理性的控制而無法回歸人的自性?？梢姟白詣诱Z言”與“拈花微笑”都是企圖表現潛意識的真實。洛夫采用這種表現方式的合理因素,克服了“自動語言”反邏輯語法的傾向。他著眼于禪的悟性與超現實主義的心靈感通的契合點,發揮不涉理路、不落言筌而又含有無窮之意趣的審美效果。洛夫主張的“約制超現實主義”,更融入了現代精神和技巧,使它形成一種具有新的美學內涵的現代漢語方式,這種語言方式不是工具,而是把握自我存在和人類經驗的本身,而且又不斷改變平常習慣語言的意義。這在《魔歌》中已得以引證。
盡管還不能說臺灣詩壇已經產生成熟的現代漢語詩歌文本,但六七十年代臺灣現代詩尋求回歸和再造傳統的藝術經驗,卻也呈現出現代漢語詩歌的藝術建設的動人景觀。
四、新時期現代漢語詩歌的本質特征的形成,對新詩體形式再度誤讀還是著力探尋?
新時期詩歌變革與世紀初詩體解放一樣,側重于思想精神的解放,而非自覺的詩歌藝術革命,然而也是背負著大半個世紀的新詩經驗而進入新鮮廣闊的世界。中國古典與現代、西方現代與后現代、臺灣40年各種詩歌藝術和詩潮,紛至沓來,構成新時期詩歌豐富復雜、迷離激蕩的背景,這醞釀了一場根本性的藝術轉變———新詩由充當“工具”回歸精神家園。這不是簡單的回復,而是在詩的現代化意義上的抵達。世紀初詩體解放屬于語言形式本身的變化,是通過思想解放而達到詩體語言的解放(自由)。新時期詩歌語言由充當政治工具的角色,轉變為靈魂和生命的存在(棲所),是作為載體、媒介的詩歌語言發生了根本性質的變化,是通過思想解放回歸詩的本質意義上的本體。具體表現為詩人由“代言人”向個人化寫作的轉型、由對社會、人生的詠嘆到生命體驗的突入,詩性言說由大一統格局向多元方式的轉型、由傳統的抒情向抒情與敘述的分延。從而大大拓展了詩性表現的領域,形成現代漢語詩歌超越傳統詩歌的本質特征。
七八十年代之交,當一批老詩人以傳統的抒情方式唱著“歸來者”的歌,朦朧詩崛起,揭開了個人化的抒情的序曲。朦朧詩人開始因個人化的抒情及新的藝術手段帶給詩壇陌生感,反映了四五十年代以來形成的“充當人民的代言人”的“我”與詩人個人的“我”之間的反差。而消除這種差距,意味著詩人找回丟失的自我,返回內心體驗的真實。朦朧詩的個人化抒情,并非孤立的現象,是在對“左”的政治和傳統思想文化的批判中所表現出的個性自由精神和嶄新的理想主義的光輝,顯示了新時期中國人的心靈的蘇醒,是對“五四”新詩的現代傳統精神的張揚。在藝術上,與中國三四十年代的現代主義詩歌相銜接。特別是戴望舒詩歌講究旋律和意象的朦朧美,穆旦詩歌的凝重和現代知性———充沛堅厚的主體精神,對舒婷、北島等朦朧詩人發生了積極的影響或心靈感應。詩人的群體意識與“代言人”,是有著明顯界限的不同概念。個人化抒情并不排斥詩人切入社會和人生的群體意識傾向。如牛漢的《華南虎》、《夢游》,曾卓的《懸崖邊的樹》、《有贈》,邵燕祥的《五十弦》等,總是以強烈深厚的個人情感的詩性抒發,表現了對社會和人生感受的普遍經驗的凝聚力。“現實主義”與“現代主義”一樣要遵循個人化的抒情。只是體驗的角度不同。新時期詩壇的“李瑛現象”,可以視為現實主義詩人的個人化抒情的藝術實現的反映。這位隨同共和國的步伐走過半個世紀的創作生涯的詩人,從80年代后期起,抒情主體發生了由戰士的身份、“人民的代言人”到詩人個人化的劇變。李瑛詩歌創作從此走出了不少老詩人走不出的困惑。詩人自我意識的強化,并未改變對人民關懷的初衷,從李瑛詩歌的穿透時空的廣漠深邃的生命世界中,仍然帶有凝重的歷史感、滄桑感。當朦朧詩沉淪之際,卻是李瑛、老鄉、曲有源、姚振函等新現實主義詩歌興起之時,這說明個人化抒情已成為新的抒情傳統。它不會因為新潮迭起而被另一種語言方式所代替。辛笛、陳敬容、杜運燮、鄭敏等現代詩人,當年就是以個人化抒情而步入詩壇,歷經半個多世紀而不衰。朦朧詩的沉浮,很大程度上是由于社會環境的變化和發展,朦朧詩人又不能調整自己,確立新的正面現實的勇氣和位置,勢必使詩喪失了原先的震驚效應。倒是舒婷抒寫愛情、楊煉吟詠歷史等詩篇,留下了較長的回音。朦朧詩的批判精神和個人化抒情的風格,不會過時。朦朧詩對新詩體雖然沒有多大突破和創造,但在意象營造中充滿才情和奇想的隱喻方式,具體清晰而整體朦朧的特征,仍是對新詩的漢語藝術特性的發揮和創新。我們不能認同朦朧詩“仍是以西方詩歌為原型的漢詩”的說法,瑏瑩至今尚未發現朦朧詩中有模仿西方詩歌的跡象,這在中國現代主義詩歌中尚屬罕見。從朦朧詩中仍有名句傳世這一事實,也能說明這些篇什已經具備現代漢語詩體形式的某種特征。朦朧詩之后,海子、昌耀、西川等將朦朧詩的個人化抒情傳統繼往開來。他們遠離“社會中心”,避開塵囂,為世紀的落日鑄型,在寂寞的荒原上建構心靈———語言的棲所,展示承受人類苦難的靈魂。
詩如何表現現代中國人的真實存在,表現生存體驗的原生態?是80年代后期提出的重要詩學命題。在后新詩潮興起與海峽兩岸發生詩藝交流的背景下,出現了口語化敘述的詩風。這種客觀陳述的詩性言說,直接進入生命存在,表現生命的脈息,敲擊存在的真髓,更能顯現詩歌語言的真實和本色,消解了傳統抒情中容易出現的浮夸和矯飾。后新詩潮對詩風起于生命之流,及其向適應這一新的表現領域的客觀陳述的轉型,起了啟動和推動作用,而在敘述方式上則帶有隨意性、翻譯性語感化的傾向,消減了詩的形式價值。特別是有些青年詩人的才華浪費在對“不可知的生命內部”的探索。當后新詩潮匆忙演繹西方詩的“后現代”時,臺灣那脈口語化敘述的詩風,由于歷經了由模仿西方回到探尋民族語言本性的過程,則以初步入乎現代漢語詩歌的語言姿勢,影響了大陸詩歌的語言轉型。林染、馮杰等一批中青年詩人對臺島詩風很快產生感應,潛心于自身生存環境的體驗,凸現詩的生命意象的民族審美特征和本土氣息。90年代新潮詩人也開始自我調整,正面現實人生和社會歷史。如同屬對女人的愛情體驗,翟永明的《十四首素歌》,與被稱為“黑洞意識”的《女人》組詩明顯不同,詩人從社會現實的大環境中探測“黑洞”,表現了對母女兩代人的愛情悲劇的痛苦體驗的深度。一種詩風并不單單因為起于新潮而盛行,還在于它是否擁有自己的大地和天空,擁有母語的力量。
一種新的詩風的流行,可能意味詩的新變和發展,但并不表明詩的成熟。90年代詩歌因趕“風”、隨“風”而導致大面積“仿制”、“復制”的現象,乃至使敘述口語變為詩人圈里的“行話”,造成詩歌語言的飄浮或套式。所謂“口語”也成了讀者難懂的“咒語”。新詩的語言形式,成了20世紀尚未很好解決的遺留問題。
不管是口語化敘述還是個人化抒情,都只是作為一種詩性言說的方式,具有傳達現代漢語詩歌的本質意味的可能,但建構相應的語言形式,卻是需要反復琢磨、獨具匠心的智性創造的藝術過程。新生代詩人以“現代漢詩”自詡,但又很少有人重視對現代漢語詩體的探尋。他們以“的《嘗試集》也是從一種語言方式向另一種語言方式的演化”作引證瑐瑠,以在“一張白紙”上標新立異為榮,認同世紀初把自由體誤讀為“無拘無束”、“散漫無紀”。這似乎成了中國詩歌變革的劣根性表現。至于還抱著“左”的新詩傳統,“九斤老太式”地數落新時期詩歌的論者,卻也不講詩的語言形式,在他們看來完全是“內容決定形式”。只有那種飽經詩壇必要憂患而又長于藝術涅*$的詩人,終究悟出現代漢語詩歌的真正含義;只有那種操守純正的詩歌藝術、走著自己寂寞的路的詩人,懂得要寫什么樣的詩。真正優秀的詩篇,總是離不開漢語藝術的獨到、精當、奇妙和高超的表現力而動人傳世。
正如世紀初詩體革命而引起二三十年代的新詩建設,新時期詩歌的本質意義的回歸,必然也伴隨對詩的語言形式的探尋。新詩的現代漢語言藝術的成熟,必將由新世紀詩人去收獲。
注釋：
①《建設的文學革命論》,《中國新文學大系·建設理論集》,上海良友圖書印刷公司1935年10月初版,第128頁。
②參見《談新詩》,《中國新文學大系·建設理論集》,第294—311頁。。
③俞平伯《社會上對于新詩的各種心理觀》,《新潮》2卷1號。
④劉半農《我之文學改良觀》《新青年》3卷3號。⑤郭沫若《鳳凰·序我的詩》,重慶明天出版社1944年6月版。
⑥郭沫若《雪萊的詩·小序》《創造季刊》1卷4期。
⑦郁達夫《<女神>之生日》,1922年8月2日《時事新報·學燈》。
⑧《創造月刊》1卷1期。⑨《語絲》第82期,收入周作人《談龍集》,北新書局1927年12月初版。
⑩李金發《食客與兇年·自跋》,北新書局1927年5月版。
11。聞一多《詩的格律》,《晨報副刊·詩鐫》7號。瑏瑢朱自清《中國新文學大系·詩集·導言》,上海良友圖書印刷公司1935年10月版。
12。卞之琳《戴望舒詩集·序》,四川人民出版社1983年2月版。
13。杜衡《望舒草·序》中引語,上海復興書局1932年版。
14。艾青《詩論》(1938年-1939年),人民文學出版社1980年版。
15。紀弦《現代派的信條》,臺灣《現代詩》第13期。