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莫言作品蛙范文1
關鍵詞：生態女性主義 愛麗絲?門羅 莫言
引言
誕生于20世紀70年代的生態女性主義理論標志“女性主義第三次浪潮”，除了重視女性主體意識之外，生態女性主義者深入研究女性與自然，人類與自然的關系，將生命之間的相互關聯提升到精神價值的重要位置。生態女性主義反對二元邏輯概念，倡導文化多元性，主張建立一個生態的、可持續發展的社會。 也可以說，生態女性主義超出了傳統女性主義的狹隘性，主張在這個社會中， 人類與非人類，男性與女性平等相處， 相互依存，和諧發展。
愛麗絲?門羅是加拿大當代最有影響力的女性短篇小說家之一。她的文學作品以加拿大安大略的小鎮為背景，以她在現實生活中的親身體驗為創作原型，以現實主義的手法描述平凡女性的愛情，家庭生活以及內心世界?！短与x》是門羅的代表作，借此門羅于2013年摘得諾貝爾文學獎。《逃離》同樣描寫了加拿大小鎮上生活著的普通女性的內心活動與情感，主題還涉及大量自然元素，包括田園、山水、小動物。門羅將道德觀建立在關心、愛護和信任的基礎上，把男性和女性在私人、家庭上的關系視為平等， 把人類與自然視為平等。
莫言是第一位獲得諾貝爾文學獎的中國本土作家，其文學作品的背景是他的出生地山東省高密縣。作品蘊含著濃濃的“鄉戀”“鄉愁”“鄉怨”。這樣的 “戀”“愁”“怨”緊緊圍繞在他所塑造的真實的、 鮮活的不屈服于命運的中國農村婦女身上。莫言的代表作長篇小說《蛙》以現實主義為底色，真實地描繪出中國農村婦女的生存境遇，在漫長的歷史文化束縛中，廣大農村女性甘心放棄自由，成為男性的附屬品。然而小說女主人公“姑姑”卻不甘心淪為男性的依附者， 苦苦掙扎追求主體身份， 肯定自我價值，實現自我完善，小說寄托了對現代女性美好明天的無限憧憬。
一、愛麗絲?門羅與莫言文學的相似點――生態女性主義書寫
以生態女性主義的視角解讀門羅與莫言的經典小說《逃離》和《蛙》?？梢姡椒才缘囊簧褪窃谀袡嘀粕鐣蟹纯鼓袡嘀莆幕?，回歸自然直至融入自然的過程。門羅與莫言在賦予自然和女性以主體性的同時又抒發了對男性與女性、人與自然和諧共生的美好愿望，蘊涵著濃郁的生態女性主義思想。
（一）女性與自然同盟
生態女性主義者認為女性孕育生命的這一獨特生理特征使得女性與自然之間的關系更為密切。母性意識促使女性善待動物，關愛動物。 正如《逃離》中小母山羊弗洛拉象征了女主人公卡拉（Carla）。小時候的弗洛拉像一位情竇初開的少女，長大了的弗洛拉宛如成熟而安靜的。然而，有一天， 弗洛拉突然逃離了馬棚。弗洛拉的逃離使得卡拉萬分痛苦。她回憶起少女時代。為了嫁克拉克為妻，她是那么堅決地逃離了母親和繼父的家?？扇缃竦目死酥皇敲刻煸诩依飻[弄電腦，要卡拉出面打點一切。即便這樣，他不但沒有心存感激，反而與卡拉爭吵甚至冷戰?？ɡ耐讌f、屈從沒有換來丈夫的半點溫情，她徹底絕望了。就在此時，小母山羊弗洛拉突然逃離了馬棚。弗洛拉的逃離，使得卡拉從中獲得了勇氣和力量，瞬間恢復了女性精神獨立意識，她決定再次逃離，逃離不幸的婚姻生活。
小說《蛙》中處處見蛙， 蛙與女人們如影隨形。莫言寫道“女媧造人，蛙是多子的象征，蛙是咱們高密東北鄉的圖騰”。命運多舛的女主人公 “姑姑”人性轉換的三次寫照都與 “蛙”緊密相連：其一，“一個背著藥箱、撐著雨傘、挽著褲腳、與成群結對的青蛙搏斗著前進的女醫生?！蹦贻p時的姑姑積極地與封建殘余接生婆進行艱苦卓絕的斗爭， 她尊重生命，熱愛生命，無法忍受對生命的半點褻瀆。她以“女媧造娃”的激情構建了自己的事業，贏得了社會的尊重。其二，“一個口叼香煙、愁容滿面、衣衫不整的女醫生。姑姑退休的那個晚上遭到成千上萬只青蛙的包圍、襲擊，被青蛙撕扯得赤身?！痹诠霉门c自己的命運抗爭的過程中 ，她選擇了屈服于文明社會的主宰，犧牲了自己的道德觀，犧牲了女性本體意識，萬般無奈地演變成新生命的劊子手。其三，姑姑遭遇到青蛙襲擊后，全身起了一層皰疹，痊愈后的“姑姑”嫁給了郝大手。她與郝大手合作捏了兩千八百個有名有姓的泥娃娃?！肮霉谩痹噲D以這種方式實現自我救贖。這表現出女性在心理上與自然之間的緊密聯系，女性傾向于從自然中汲取力量，獲得勇氣，恢復女性意識。
（二）反抗男權社會文化
《逃離》中的卡拉承受著瑣碎而繁重的家務，忙著擦地板，挖土豆，削土豆，洗衣服，熨燙，烘烤。她的付出非但沒能讓她擁有“功臣”般的自豪感，反而在生活中需要處處謹小慎微，即便如此仍然換不到丈夫的半點溫情。于是，卡拉在鄰居賈米森太太的幫助下，選擇了逃離?？ɡ辉僖阅行詢r值觀審視自我，不再服務于男性的利益，不再屈服于男性文明社會的主宰，不再為男人犧牲自己的生活，她努力地恢復著女性特有的經驗、欲望和生活。她與鄰居賈米森太太跳脫出遵循等級秩序，逃離出男權社會強加給女人的規矩和觀念，表達出女性本我思想?？ɡ鳛榕耘c小鎮上男性的觀念不可避免發生沖突，也存在抵抗，也正是因為這樣，她的女性意識才不斷成長、進步。作品中男性與女性擺脫了對抗為主的關系模式，共生共享，彰顯了門羅生態女性主義的倫理思考。
“蛙”在中國民俗文化中是一種生殖崇拜的圖騰。莫言借用《蛙》中蝌蚪母親的話：“女人生來是干什么的？女人歸根結底是為了生孩子來的。女人的地位是生孩子生出來的，女人的尊嚴也是生孩子生出來的，女人的幸福和榮耀也都是生孩子生出來的?！鼻擅畹仃U述出在男權統治占主導地位的社會中，女性完全由男性來定義，女性被邊緣化和符號化僅僅成為男人的女兒、妻子、母親?！锻堋分械呐魅斯霉脜s敢于掌控自己的命運，逃離出 “蛙”的宿命。無論在婚姻還是事業上， 她勇敢追求獨立與自由，努力實現自我價值和意義，贏得了社會的尊重， 最終獲得了幸福。
二、愛麗絲?門羅與莫言文學的不同點――文化的生態根源
歐美國家的立國歷史不是很久，文化積淀也沒有亞洲古國那樣深厚。因此歐美的生態女性文學作家們致力于觀察與描繪現存的社會問題，分析研究社會與自然，男人與女人之間應如何相處。這種思想在門羅作品《逃離》的結局中得到了充分的印證?？ɡ钌狭碎_往新生活的大巴車后，心理發生了很多的變化，有與克拉克難以割舍的情感，克拉克仍然在她的生活里占據著一個位置；也有對未來不確定性的恐慌。工業的發展所帶來的迅速變化打破了原有的價值觀和道德觀，人的異化，人與人的疏遠和難以溝通的諸多問題使卡拉渾身顫抖。 她突然不知所措。她想起了母親說過的一句話 “你都不明白你拋棄掉的是什么”。獨立和自由不是女人追求的全部，如果沒有愛情與親情，無人思念，也不思念任何人，女人仍然是寂寞的、凄涼的、痛苦的。熙熙攘攘的街道只是圍繞著她，推推拉拉的巴士只能承載著她，沒有一處可以與她相親相愛?？ɡ铝塑嚕谲囌窘o克拉克打了電話。緊接著，小母山羊弗洛拉也回來了。她們的回歸的確戲劇化了女性抗擊文明社會道德準則之后，不得不根據現實生活重新選擇的矛盾。但這并不意味著她們逃離的失敗。 她們的逃離是女性與自然欲望的釋放與生存意義的證明?？ɡ幕貧w是一個痛苦的艱難的過程， 她的選擇是一個社會命題，指引著時代的走向。在門羅看來，任何性別的差異性都應得到尊重，顛覆兩性中的任一性別都不能達到另一性的真正解放。男性和女性在保持自身獨特性的基礎上和諧相處才是女性解放的根本目的。
莫言文學是一種家族歷史小說，蘊含著豐富的民俗文化。小說往往追溯兩代、三代人的生命形式的變化，關注女性生命力的彰顯。其文化根源在于中國有著幾千年的文化積淀?！锻堋肥且愿呙茑l的民俗文化為背景，以鄉村女醫生“姑姑”的家族幾代人的家庭生活為線索展開的。家族文化的核心是傳宗接代，女性被教育成為傳宗接代的工具。盡管世俗道德對婦女個體造成了毀滅性的影響，中國女性仍然潛在著不可屈服的本能。中國傳統文化當中包含著許多自然觀思想，例如儒家強調人與自然和諧統一，道家尊重生命，仁愛萬物。在自然的感召和民族文化的影響下，女性超越傳統，完善自我的本能終究蘇醒了，一種新的生命力量緩緩流出，這是婦女意識追求的原動力――和諧與快樂。
結語
門羅和莫言的作品篇幅及側重點不盡相同，寫作風格與語言也各具特色，可字里行間都抒發出生態女性主義意識。正因為如此，二者充滿典型地域色彩的作品才引起了世界讀者的共鳴?！短与x》與《蛙》中神秘的大自然，蘊含豐富意象的小動物，與追求幸福不惜一切代價的令人難忘的女性人物，相互依賴，彼此相容，這種對一切存在相互聯系的認識賦予地球上的生命以精神價值。地球的歷史終于形成了一個不可分離的整體，長期以來人類所夢想的人類的一體性。無論是反映獨具特色的“加拿大小鎮”的愛麗絲?門羅，還是從中國山東高密鄉走向世界的莫言印證了這樣一個結論：不同地域的文學既有世界性，又存在著與其他地域交錯互融的系統。不同地域的文學只有在交流匯合后方可創造出來充滿生命力的優秀文學作品。換句話說，一個地域的優秀的文學只有在吸收世界其他民族和地域的文學精華之后才能繼續成熟和發展，呈現出非比尋常的無限魅力。語
參考文獻
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[4]莫言.蛙[M].北京：作家出版社，2012.
莫言作品蛙范文2
關鍵詞：莫言 諾貝爾文學獎 魔幻現實主義 人性 文學創作的終極意義
一、文學分類：魔幻現實主義
用魔幻的內容表現現實生活的寫作手法，是魔幻現實主義文學的寫作標準。情節怪誕、突顯真實，在荒誕中呈現現實的真實面目，來得更加透徹與深入……
20世紀50年代，魔幻現實主義文學崛起于現代拉丁美洲文壇，隨即在世界產生轟動效應，成為現代派文學重要流派。魔幻現實主義文學誕生至今，在世界文壇上有著全方位的廣泛影響。魔幻現實主義文學流派整合現實主義文學與西方現代派文學的多重經驗，并融匯、吸納美洲本土文學，將幻象與現實、神話與現實相互滲透，大膽借鑒象征、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法，并在此基礎上拓展，伴隨以鮮明獨異的地域色彩為特征。魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主。這些作品大多以神奇、魔幻的手法表現現實生活。
“把神奇和怪誕的人物和情節，以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中，使現實的政治社會變成了一種現代神話，既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混”。[1]
二、西方魔幻現實主義文學代表作品讀解
1982年，哥倫比亞作家馬爾克斯因魔幻現實主義巨著《百年孤獨》獲得當年諾貝爾文學獎，使西方魔幻現實主義文學登上巔峰，成為魔幻現實主義文學代表作。
《百年孤獨》以獨樹一幟的魔幻主義手法，通過描寫布恩地亞家族七代人充滿神秘色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實以及人性在其中的淋漓表現。全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典故、民間傳說以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敘手法等等，令人眼花繚亂。
“地球是圓的，像橙子。”
“烏蘇娜失去了耐心，‘如果你想發癲，你就自個兒發吧！’她嚷叫起來，‘別給孩子們的腦瓜里灌輸吉卜賽人的胡思亂想?！?阿?布恩蒂亞一動不動，妻子氣得把觀象儀摔到地上，也沒有嚇倒他。他另做了一個觀象儀，并且把村里的一些男人召到自己的小房間里，根據在場的人誰也不明白的理論，向他們證明說，如果一直往東航行，就能回到出發的地點。”[2]
《百年孤獨》中的小鎮馬孔多在一百年中， 繞了一圈， 同樣是沒有起點， 也沒有終點，從無到有， 又從有到無。從小說的整體結構來看，小說的主題展現的人性的孤獨在時間的循環中得到全面解析――孤獨意味著冷漠、消極、貧困、愚昧和落后，還有封閉的社會。針對拉美社會難以改變的怪異現狀，作者表達了渴望孤獨的拉丁美洲從此一去不復返， 代之以一個嶄新、團結而富有朝氣的拉丁美洲。
三、莫言作品的魔幻現實主義解構
在中國眾多同時代及書寫時代背景下人物不同命運的同類作家中，莫言以其魔幻現實主義色彩獨樹一幟，也因對人性的真實淋漓表述而獲得非凡成功。
莫言最早的魔幻現實主義思想當然來自中國古代的魔幻巨著《聊災志異》，當后來拉美文學中的魔幻主義作品傳入中國時，莫言成為中國作家中借鑒拉美魔幻現實主義表現手法的一個最成功的范例。莫言自己毫不回避馬爾克斯對他的影響和啟示。他在陳述這種影響時說：
“《百年孤獨》、《喧嘩與騷動》與中國文學界見面后，面對巨著產生的惶恐和惶恐過后蠢蠢欲動， 是我的親身感受，別人怎樣我不知道， 蠢蠢欲動的自然成果就是使近兩年的文學中出現了類似魔幻或魔幻的變奏?！盵3]
莫言在早期的代表作《紅高粱》系列里，整體上的魔幻現實主義構思充分展現，如同《百年孤獨》一樣，魔幻現實主義的架構一脈相承：“高密東北鄉”，莫言的故鄉，作品中悠久的歷史、肥沃的土地、先人的傳說也被糅合而成了一個神話的世界，讓人的生活、人的命運在神話的氛圍中展開。
“八月深秋，無邊無際的高粱紅成的血海。高粱高密輝煌，高粱凄婉可人，高粱愛情激蕩。秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游蕩著一朵朵豐滿的白云，高粱上滑動著一朵朵豐滿白云的紫紅色影子。一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網，幾十年如一日。他們殺人越貨，精忠報國，他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇，使我們這些活著的不肖子孫相形見絀，在進步的同時，我真切感到種的退化?！盵4]
《紅高粱》中，真實純粹的人性展現得淋漓盡致，我們更多可以看到的是中華民族千年以來的傳統文化背離的人性回歸。在談及《紅高粱》時，莫言表述了對傳統道德人性禁錮的痛恨：
“小說中奶奶和爺爺的‘野合’在當時是彌天的罪孽， 我之所以用不無贊美的筆調渲染了這次‘野合’ ， 并不是我在鼓吹這種方式， 而是基于我對封建主義的痛恨， 我覺得爺爺和奶奶在高粱地里的‘白晝宣’是對封建制度的反抗和報復， 極度的禁欲往往導致極度的， 這也是辯證法吧！ ?！盵5]
大陸作家中，莫言是第一個以如此大尺度、大規模描寫“”的當代作家。當然這種是以出離的魔幻方式呈現。《豐乳肥臀》中，上官金童擁有成人的身軀、嬰兒的思想；上官領弟接受鳥兒韓的幫助，卻又身中邪氣，居然變幻成能洞悉過去與未來的鳥仙；張天賜具有引領死人回鄉的本領；國營農場里的養雞場場長龍姑娘是狐貍精變的。這些人物滲透到現實中去，給現實造成一種魔幻神秘的氛圍。作者還賜予所有的事物以魔幻般的生命，沙月亮身上的那塊皮肉被削了下來：“那塊皮肉很快地從傷口上跳下來，往草叢里鉆。”[6]女軍醫將受傷的馬排長眼球摘下隨手一扔，“那只眼球在泥土上嚕嚕轉動著，最后定住，仇視地盯著我們”。[6]
《檀香刑》寫作風格集中地體現了魔幻式語言和狂歡化敘事的調子：錢丁的本相是白虎、趙甲的本相是豹子、的本相是一只大老鱉；魔幻現實主義的描述手法讓故事情節更加離奇曲折，讓真實人性更加生動感人?！短聪阈獭酚绕湟阅Щ矛F實主義的手法塑造了趙甲這一集惡魔、人渣、殺人機器于一體的劊子手形象――他充分展示出那個黑暗社會的罪惡，表現出深刻的人性異化主題。趙甲殺人前雙手會變成火炭一樣通紅，以致浸入水中會冒出蒸汽……
“他身上散發出一股涼氣，隔老遠就能感覺到。剛住了半年的那間朝陽的房子，讓他凍成了一座墳墓，陰森森的，連貓都不敢進去抓耗子……”[7]
《生死疲勞》中，套用了佛教里的六道輪回的故事，地主西門鬧一生勤勉、待人寬厚，靠智慧與勤勞致富，但是卻因為是地主而被槍斃。在不斷地向閻王控訴后，閻王讓他轉世六道：變驢、變牛、變豬、變狗、變猴、又變人……最后終究讓他認識到人性中循環往復的丑惡與扭曲，而人性中的真善、道義一面在扭曲壓抑人性的荒唐時代終究歸于湮滅?！渡榔凇吠ㄟ^魔幻現實主義手法完成了對中國20世紀半個世紀土地問題和農民命運的一次重新講述，并創造出了中國人人性經驗中的文學史詩性篇章。
“冤枉！”
“我噴吐著腥膻的油星子喊叫：冤枉！想我西門鬧，在人世間三十年，熱愛勞動，勤儉持家，修橋補路，樂善好施……像我這樣一個善良的人，一個大好人，竟被他們五花大綁著，推到橋頭上，槍斃了……我不服，我冤枉，我請求你們放我回去，讓我去當面問問那些人，我到底犯了什么罪？”[8]
諾貝爾文學評審委員對莫言的評價是：以魔幻現實主義融合民間故事、歷史和現實。這一點在其后期的代表作《蛙》中全方位展現。《蛙》同樣表現了魔幻主義在現實社會的反諷投影。小說講述了主人公的姑姑的故事，姑姑起初是接生，抗擊封建社會遺留的接生婆給產婦造成的傷害，迎接每個生命的到來，而后是計劃生育，迫使生命夭折。這兩個事業呈現極其怪誕的魔幻主義效果。晚年，反省的姑姑通過泥塑送子而救贖，最終正視生命的高度、體味生命的價值?！锻堋芬阅Щ蒙矢咏鼩v史現實的書寫，成就了莫言近年的寫作巔峰。《蛙》中“姑姑”對“我”說過一段話：
“為什么人類的始祖叫女媧？‘媧’與‘蛙’同音，這說明人類的始祖是一只大母蛙，人類是由蛙進化來的，那種人由猿進化來的說法是完全錯誤的……”[9]
四、結論
作為華文作家的代表人物，莫言的獲獎有著深刻的內外因的結合。外因自然是整個華語文化世界特別是中國大陸在多年偏離世界主流發展方向回歸后，歷經三十年的文化創造積累獲得了世界認同；而內因我們應當明晰地看到，正是莫言先生作品中對人性這一亙古不變的真性情的執著追尋獲得了諾貝爾評委們的一致認同，這次獲獎實至名歸，不應有任何雜音。
參考文獻
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[6] 莫言.莫言精品集?豐乳肥臀[M].上海：作家出版社，2006.
[7] 莫言.莫言精品集?檀香刑[M].上海：作家出版社，2006.
[8] 莫言.生死疲勞[M].上海：作家出版社，2006.
莫言作品蛙范文3
關鍵詞：莫言 高密 創作語境
一
“將魔幻現實主義與民間故事，歷史與當代社會融合在一起”是諾貝爾委員會授予莫言文學獎時的頒獎詞。一部偉大作品的誕生必然與其所在的文化傳統有某種揮之不去的內在聯系。最早提出“不能脫離語境來解釋語言風格”（施敏捷，2001：79）這個概念的是倫敦學派的弗斯。但實際上，語境這一概念的涵蓋面遠不只是弗斯所指的語言發生之情景和前后文，而是延伸到某種美學層面的溝通， 即有選擇地使用表達方式和語言材料時所受到的語言內外、社會文化環境等多方面因素制約的總和（施敏捷，2001：79）。我們眼中的世界，其實就是我們每個人內心存在的投射。作家創作一部作品，即是將內心投射訴諸于文字的過程，所以每一部作品都應該是作家內心影像的真實再現。
莫言的主要作品《蛙》《豐乳肥臀》《紅高粱家族》等等，無不折射著大地的意象，讀后，讓人如臨其境地感受到一個來自遼闊文學故鄉的強悍生命力。高密東北鄉，已超越普遍意義上的地理意象，成為莫言小說中遍地可尋的文化映射，生于斯長于斯的莫言對它寄予了深厚的故鄉情結。與此同時，這一文化映射又成為中國近現代乃至世界的一個縮影。故鄉這一創作小語境成為莫言筆下的發散點，有力反映了同時期下的中國社會大背景，將、等一系列歷史事件成功再現，給讀者以真切的感悟。
經過歸納分析，莫言故鄉高密確實超越簡單的地理意義，對他日后作品乃至創作歷程都產生了不可估量的影響?！拔迥昙壱陨蠜]有同學”（莫言心聲系列，2012：21）的莫言算不上高學歷，卻寫得一手好文章，這很令人嘆服。溯其根源，我們尋覓到莫言許多作品中對其創作語境的高度顯現。“高密膠萊河小石橋上打過一場對日伏擊戰，槍筒子由于不斷射擊，滾燙變軟到甩起來像面條，一拉能長出很多來……”鄉親們對小石橋那場戰斗的講述，莫言數不清聽過多少遍（焦守林，2012：A09）。正式基于對鄉親們口述歷史的記憶以及以“二姑姑”為原型的人物創設，才有了后來他以此為題材創作的中篇小說《紅高粱》。在這個意義上，我們發現莫言的故鄉以及其間的風俗軼事就像風箏的線一般，牽引著他的思路，放飛了他的想象。
縱觀莫言的小說，題材大多以他的故鄉為故事背景。在文學世界里，莫言以其故鄉大攔鄉（山東省高密市下轄鄉，素有“高密市糧倉”之稱）為原型，用文字成功構建了自己的“高密東北鄉文學王國”。高密東北鄉作為一個文學概念，作為莫言小說中許多人物的成長地，是人物活動，情節發展的的主要活動地域。要想單純直接地從莫言小說中尋找有關高密的一些真實地名，是有一定難度的。在小說《紅高粱》對爺爺和父親去伏擊日本鬼子的描寫中，莫言以1938年3月15日的孫家口伏擊戰為故事原型，其中的曹夢九，王文義等也確有其人。長篇小說《天堂蒜薹之歌》中敘寫的關于四叔因為車禍而死的情節就是莫言受1987年山東蒜薹事件觸動所寫，其四叔在現實生活中確是因為該次事故而死（莫言心聲系列，2012：79）。高密東北鄉作為莫言筆下的故事背景，既是真實存在的，也是創造性存活的，既是其創作的驅動力量，也是作家精神理想的催化劑。它不再是自然地理，而是一個文學地理的概念鮮活存在于作者的許多部作品當中。莫言視之為創作源頭，同時又不斷賦予它新的含義。作為鄉土作家，莫言的作品又異于普通的鄉土文學。莫言筆下描繪的，是一個古老悠久的，充斥苦難折磨的農村。這并非是某個特定時期的鄉里鄉間，卻是一塊永恒的中華土地。他的作品經時不衰源于他淘去了農村生活的平淡浮層，留下并還原了生活本真和最基礎的形態。這是莫言作為尋根作家，在文學創作主題上的轉變，使人的肉體需要和生命力得到了更多關注。
二
縱觀中國歷史，文人價值取向通常具有很強的同一性，即“求同不求異”的普遍心態。對于社會大背景這個創作語境，我國社會沒有給作家留出潛心探索的空間（張衛中，1999：28），也就是說，作家們彰顯個性的機會少之又少。而莫言的童年又是在這個特殊的時期內度過――生活的倒退，精神的壓制，人性的壓抑，理想的錯位，道德的扭曲，是非的顛倒，人格的喪失――更是對國民的言語、思想有種種嚴格的限制。在這種嚴苛的束縛下，莫言的文風受到了極大影響，而這些影響也自然而然流露于他日后的作品創作當中。莫言的作品寫得相當含蓄，鮮有直白露骨的觀點性表達。同時，他將自己的政治觀點以特別迂回的方式藏起來，其作品中很少窺見鮮明的政治立場，盡管他對政治并非全無看法。他恪守了自己筆名所規定的法則：莫言。事實上，當今中國社會仍處于一個轉型期，中西文化的碰撞與抗爭也遠未結束，遠未達到一種平衡與交融（張衛中，1999：29）。
偉大的文學作品必然與其所在文化傳統有著某種內在聯系。在中國文化中，特殊的社會結構使得其價值主線具有極強的吸附力（張衛中，1999：28）。以小農經濟為基礎的宗法制社會是中國文人生活的大背景，狹窄的生活道路，匱乏的生活資料，使得人的生存壓力以及人與人間的競爭壓力巨大，這無疑使社會培養出的人才帶有明顯的社會印記。盡管如此，莫言無論是在平時的話語交談中還是在文學作品中，并非沒有悲天憫人的深刻情懷。他的人道主義關懷無處不在卻并未露骨表達。作為一個體制內的作家，他在進行作品創作的時候，激進的抨擊話語與的批判鮮少見到。當然，這并不代表他對現實毫無反擊，反而經常以一種婉轉有力的方式表達。
莫言自幼善于學習，熱愛表達，在循序漸進中不斷深造，這些都是他成功的重要原因。莫言曾說，他一直是以自己的方式，講自己的故事。他所說的方式，其實就是他所熟知的故鄉集市說書人的方式，就是他的爺爺奶奶，村里老人講故事的方式。兒時的莫言經常去集市聽書，晚上回家把白天聽到的故事繪聲繪色地復述給母親，后來，他不斷加入自己的想法，甚至根據母親的喜好，編造情節，竄改結局。年幼時，寂寞孤獨饑餓時時侵蝕著他（莫言心聲系列，2012：283），心靈的空虛使他游走于鄉埂、集市，社會人生、故鄉民情、自然風貌幾本大書拓寬了他的思想，游歷的諸多見聞成為他日后的豐富素材。除此之外，他聆聽過的許多鬼神故事，歷史傳奇，奇聞異事培養了他極豐富的想象力。之后，他又把這些故事與當地的自然環境，家庭歷史緊密聯系，產生了強烈的現實感并進一步豐滿了自己的作品。
在莫言的成長過程中，童年時歷經的與自然災害給他留下極為深刻的印象。這些印象也主要體現在他日后的文學創作當中。在《吃相兇惡》、《饑餓和孤獨是我創作的財富》等回憶性的文章中，莫言反復提到1961年春天吃煤塊的經歷。不知煤塊為何物的村民們竟然在饑餓的驅使下爭搶著嚼食亮晶晶的煤塊。據相關歷史記載，1960年春天，可怕的開始席卷中國大地。這對本來就貧瘠的高密東北鄉這片土地來說，無疑是雪上加霜，老實巴交的農民們饑不擇食，一時間吃光了草根、樹皮。這在年幼的莫言心中埋下了對饑餓深深的恐懼，也正因為如此，他最早的記憶都與食物有關。與任何華而不實的話語相比，饑餓是更切膚的真理。正是這種慘痛的經歷，莫言有了比虛偽的道學家更高的感悟。他說：“因為吃，我曾經喪失過自尊；因為吃，我曾經被人像狗一樣地；因為吃，我才發憤走上了創作之路?！保ń故亓郑?012：A09）這一看似簡單的創作原動力讓莫言在創作中一直貼近人的本能需要。童年的饑餓與生活的困苦不僅使莫言愛上了閱讀，走上了文學創作之路，更在他的作品中不斷得到再現與藝術再創作。
故鄉高密的風土人情也深深影響著莫言。莫言的“尋根”系列小說中不乏描寫帶有濃密高密地方色彩的景象。資料顯示，高密流傳有泥塑、剪紙、撲灰年畫、茂腔等民間藝術，而這些藝術文化元素伴隨著莫言成長。從小受其耳濡目染的莫言在進行文學創作時，將之納入自己的小說，甚至由此形成了其作品的藝術風格。在《蛙》中，就曾出現對高密泥塑十分精彩傳神的描繪：“我們秦大師，每捏好一個泥孩，都會在他們頭頂用竹簽刺一個小孔，然后扎破自己的中指，滴一滴血進去。然后糅合小孔，將泥孩放置在陰涼處，七七四十九天之后，這才拿出調色上彩，開眉畫眼，這樣的泥孩，本身就是小精靈。秦大師的泥娃娃，每當月圓之夜，都能聞笛起舞，一邊跳一邊拍巴掌一邊嬉笑，那聲音，就像從手機里聽到的說話聲，雖然不大，但非常清晰?！保?，2009：611）莫言文中的泥塑大師，就是以聶家莊的泥塑師傅們為原型進行創作的。
茂腔作為高密當地已經傳承了數百年的古老戲種，也曾被莫言寫入小說。在《檀香刑》中，就曾不止一次出現村民唱著“貓腔”，與官府進行著對抗等等。高密的剪紙題材很多，比如老鼠娶親，老鼠嫁女，蟈蟈出籠等，這些剪紙題材大膽奔放的構思與風格體現出高密人情感奔放，不信天不信鬼神的狂放性格。在其小說《高粱酒》中，出現了高密剪紙中的蟈蟈出籠和昂首挺胸的梅花鹿，它們以以物托人的方式充分表現了村姑與封建禮教作斗爭的精神。除這些之外，莫言還從爺爺那里聽說了很多歷代相傳的傳奇故事。這些民間故事也被頻繁應運于之后的寫作中，如《爆炸》中的狐貍煉丹，《金發嬰兒》里八個泥匠在廟中避雨等等。
三
總之，除大背景不可估量的影響之外，具體的隨著時展所產生的特殊歷史事件又對當時的作家產生了更為深層次的影響。這些特殊歷史事件的疊加，對同時期下作家的人生觀、價值觀起到了整體塑造的作用，最終從作家的作品中映射出來。
故鄉是作家的創作靈感之源泉，作家對故鄉具有強烈的寫作依賴。然而，故鄉對作家的影響又不同于社會大環境，故鄉決定了作家的個性和特色，決定了作品的細節，是不同于同時期其他作品的關鍵所在。這也就是諸多知名作家植根于故鄉創作的原因，成長環境為其留下無法擺脫的印記，對其影響也最為深刻，這一切反過來成就了作者的與眾不同。
莫言的作品反映出其生存環境下的時代精神。社會大背景和特殊歷史事件雙重影響下的作家創作風格和表現形式，在其自身因素的影響下得到進一步升華，最終取得可喜成就。
莫言的故鄉與其作品密切相關，高密的民間藝術文化伴隨他成長，《蛙》的背景就取自他在家鄉山東高密東北鄉的真實見聞，其中多使用鄉村土話敘述，講述涉及廣大農民階層的計劃生育問題，北方鄉村俚語用得淋漓盡致，有思想，有個性，有鄉土味，更有民族味，且文字粗獷，符合人性。如果說故鄉是一個作家的創作根源，那么，生活環境這片小天地就是作家寫作歷程中不斷改變和前進源源不斷的推動力。作者在社會大背景下，帶著故鄉留給自己的印記，繼續在生活中前行，被一段又一段的人生經歷影響和改變，不斷完善自我，形成更加成熟的自己。由此可見，每部作品都絕非輕易產生，它們是時代、故鄉這些創作語境與作家自身努力綜合下的結晶。
四
將莫言置身世界文學中，我們又從側面發現了其中國式語境區別于西方的不同。西方以資本主義經濟為基礎的社會結構，決定了它的資本主義上層建筑，從而形成了與我國截然不同的開放化價值體系和多元化價值系統、形態。這種開化的文化氛圍和政治環境，使得許多西方作家敢于直白地表達自己的想法和對社會的批判，寫作風格與中國許多文人大相徑庭。他們不采取委婉曲折的方式，而是絲毫不遮掩地宣泄自己的感想和情緒，從而形成了直白大膽的表達方式。如2005年諾貝爾文學獎得主、英國劇作家哈羅德?品特就在他的作品中充斥了對世界不公正境況的嚴厲抨擊，他的激進言論也常見于英國媒體。這是莫言與哈羅德?品特的風格差異之處，莫言沒有品特的激進直白大膽，他更多的是不露骨不鮮明的“莫言”。由此可見在社會背景和文化價值觀差異的雙重影響下，中西方文學作品創作方面存在著的巨大差異。
參考文獻
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莫言作品蛙范文4
從莫言最開始的成名作《紅高粱家族》到新近出版的《檀香刑》、《生死疲勞》、《四十一炮》、《蛙》等，盡管在職業批評家眼里各有長處，但在不少文學愛好者眼里，他的文學氣質最濃郁、小說可讀性最高的還是早期那些作品，《金發嬰兒》、《爆炸》、《野種》、《紅高粱》、《蒼蠅·門牙》、《紅蝗》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《懷抱鮮花的女人》等長短不一的作品，是當時先鋒色彩最為濃烈的一批，也是莫言個人在文學實驗上最為肆意大膽的階段，這些作品鑄成的是文字精煉和語義直達要害的一種力量，并且在當時的中國，這種力量的擁有者只有莫言。
諾貝爾文學獎的頒獎詞中著重提到了“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”，這句話被媒體反復引用，其中的“魔幻現實主義”幾個字正如一道魔咒，數十年來造就了莫言的榮耀，但也成了他最想擺脫的桎梏。
大家都知道“魔幻現實主義”是拉丁美洲人的發明，亦是他們的成就，從歐洲到亞洲一直風靡，追隨者不少，但卻很少除了拉美之外的作家能夠操練成功，甚至還被劃分進這個“主義”內成為其中一員再取得世界性成就就更奇怪了。后代以及地理之外的作家融合得再好，也只能是學習和模仿，在如此隆重和重要的場合里被著重貼附上這個專有名詞，作為以個性和獨立為標簽的小說家，難說不會有幾分尷尬。
但這只是我們揣測得來的當事人想法，從浩瀚的文學歷史來說，這種尷尬甚至是可以忽略不計，盡管它像美麗的面孔留下了一道不那么清晰的傷疤一樣顯得有點遺憾。
最妄為最彪悍的作品
1985年不是莫言創作的起始時間，但卻是他個人關于文學理想的發軔階段。中篇小說《金發嬰兒》在這一年發表，隨之也為莫言迎來名聲大噪以及創作上最膽大妄為、最肆意風發的時期。
同期的還有《冰雪美人》、《祖母的門牙》、《蒼蠅·門牙》、《斷手》、《棄嬰》、《革命浪漫主義》等短篇小說，不管是發生在戰場上、軍營中，還是田地里、鄉村路上、病房里，莫言都極致地發揮了大膽的想象力和他在當時幾乎稱得上是自創的審美，絢爛的語言與爆炸的故事內核形成有效的小說審美需要，在當時獨樹一幟，在今日重讀仍可看成當代漢語小說的最有質感的一批。
與此同時，中國當代文學迎來幾乎可以稱之為迄今最輝煌的一幅圖景。馬原、洪峰，以及緊接著的余華、蘇童、格非、呂新、孫甘露等也相繼拿出了自己配得上那個時代的作品。在馬原圈套敘事、洪峰的深情奇貌般描寫、余華殘酷寫真、蘇童哀婉精致和格非、孫甘露虛無詩意敘事，以及呂新一心打造的綺麗幽深的虛幻世界中，莫言有著自己最為彪悍和強勢的一系列作品，它們的存在不但豐滿了那個時代先鋒文學的實質性，也令中國當代文學版圖中有了一個扎實敦厚的“高密”地理坐標。莫言的極度人性深處的探究不同于余華的殘酷和蘇童的陰郁，他仿佛是一個健壯的農民，在自己廣袤的土地上勤勞地耕耘，用綺麗、死亡、酷刑、神性、魔幻、哀怨共同播種，隨之收獲了獨一無二的巨大莊稼一顆粒豐滿，早就超越了它同類所應該有的體積，數量繁茂，成為了目力所及范圍內最濃密的。
1995年出版的《豐乳肥臀》被看作是莫言創作的巔峰之作，作品從立意到強勢敘事的過程，甚至從書名本身，都帶著強烈的爭議性，這本書也經歷了一個頗為波折的過程，比如當年獲得爭議，市場銷售也一路看漲，卻在同年停印，隨即被禁長達五年，等等。
《豐乳肥臀》無論是語言還是態度和技巧，都超越了上世紀九十年代初的那股先鋒文學熱。一位神一般的母親，帶著眾多不想來但一個個翩然而至的孩子，在中國浩瀚而多舛的歷史卷軸中頑強生存，他們綺麗而詭秘的生命本身，與他們生活的土地有著驚人的相似性。莫言除了用故事和強勢敘事手段表達對母親的禮贊，也令自己的魔幻現實風格更顯自我個性，這是中國當代小說中難得的將土地歷史命運與個人生命相連接的一部。如果要在當代漢語小說中尋找一部綜合質量的絕佳之作，《豐乳肥臀》應該是唯一之選。令人難以想象的強悍
諾貝爾文學獎頒獎詞里充分肯定了莫言的鄉土文學，但其實在莫言過往的訪談中他多次提到，自己除了“鄉土”還有“城市”題材。只不過就一個人的創作來說，題材可以多變，但留給世人的印象很難像你自己以為的那么龐雜。1999年莫言出版的長篇小說《紅樹林》正是一部發生在城市的故事，別墅、廣場、豪車、夜生活，發生在這些場景里的男歡女愛不能說是莫言不擅長的，但難免讓人覺得這是一幅陌生視角下的產物。莫言在這部小說里，除了讓故事的發生場地發生質的變化，也令自己的語言和態度發生了極具顛覆性的驟變。
進入新千年，莫言發表的兩篇短篇小說《司令的女人》、《冰雪美人》依然能看到他早年的語言鋒芒，精致的想象力實驗，也融會貫通于巧妙的故事之中。
經過《紅樹林》算不上成功的城市題材實踐，到了《檀香刑》（2001）、《四十一炮》（2003），莫言成了說書人。
國人臆想中獲得國外評獎機構和媒體垂青的《蛙》（2009），依然延續莫言擅長的鄉村殘酷故事，敘事技巧也越發純熟。
在獲諾獎之后接受世界媒體采訪時，莫言幾個強悍的回答，已經令不少此前為他抱不平的人眉飛色舞了，此中除了態度更有強大的表達能力，這也是莫言作品和人格一向所表達出來的。
莫言作品蛙范文5
此前的爭議將莫言推到風口浪尖上，各種討論在文學作品和道德倫理中攻訐不休，而很少涉及到對他具體作品的深入分析。因為文學的邊緣化，很多人連莫言的作品都沒有讀過，但仍然可以信口開河，肆意攻擊。甚至有人以為莫言是一名默默無聞的作家，靠著諾貝爾文學獎的炒作才爆得大名。其實，近年來莫言一直出現在諾貝爾傳聞名單之上，各種傳聞或風言風語一年一度地滿天飛。只是今年傳聞依托著新媒體的新力量，傳播得更加迅速、更加廣泛而已。
近三十年來的中國文學中，莫言和他的作品一直處在爭議漩渦中心，他的每一部作品出版都帶來了幾乎決然相反的爭議態度，而與他及他作品相關的國內外相關研究論文數量驚人，在專業數據庫里，可以搜索到大量與莫言相關的碩士論文和博士論文。
莫言的文學作品，題材敏感、反思尖銳、風格獨特、語言犀利、想象狂放、敘事磅礴，在新時期以來的中國文學創作中獨具個人魅力。他在中國一流作家的位置上保持了二十多年，他的創作成就已經獲得過國內外諸多文學獎項的肯定，其中重要的有：1987年全國中篇小說獎、1988年臺灣聯合文學獎、1996年首屆大家·紅河文學獎、2001年法國儒爾·巴泰庸外國文學獎、2004年第二屆華語文學傳媒大獎·年度杰出成就獎、法國“法蘭西文化藝術騎士勛章”、2005年第十三屆意大利諾尼諾國際文學獎、2006年日本第十七屆福岡亞洲文化獎、2008年香港浸會大學世界華文長篇小說紅樓夢獎、2011年因長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。
從1988年美國漢學家葛浩文教授翻譯《紅高粱》《天堂蒜薹之歌》起，莫言的作品被廣泛地翻譯成英語、法語、西班牙語、德語、瑞典語、俄語、日本語、韓語等十幾種語言，是中國當代最有世界性知名度的作家之一。《紐約時報》書評曾說：莫言是一位世界級作家。諾貝爾文學獎獲得者、日本作家大江健三郎對莫言的文學作品也很推崇，認為他的創作代表了亞洲的最高水平。莫言同時也是中國當代嚴肅文學作家中屈指可數的、少有的暢銷書作家，擁有大量忠實的讀者。
諾貝爾文學獎授予他，是對他文學成就的又一次肯定。
莫言作品蛙范文6
莫言獲獎消息傳來，可以說“舉國歡呼”；臺灣地區文化部長官、作家龍應臺叫好道：“莫言獲獎，太棒了！”然而，也有不少不以為然的學者、批評家和網友。文學欣賞本來是各有所愛見仁見智的事，諾獎的公平性也不是用秤稱的，有不同意見很正常；但有些人的議論很極端，有些人的觀點比較偏頗，本人實在不能茍同。
最過分的是深圳大學副教授徐晉如，大言不慚地宣稱：“從沒讀過莫言的作品，但只要看他長得一張村支書的臉，就知道這人絕不可能寫出好作品”。他對莫言、對諾獎評委會，對農村幹部的輕蔑，透著多重的輕狂；他的狂妄到了無恥的地步，一個大學老師連這種沒教養的話，居然也說得出口，還表現得不容置疑！
有些人質疑的是莫言的身份——共產黨員、中國作協副主席（並不是實職而是榮譽性的，他是在文化部所辦中國藝術研究院任文學院院長，頂多正處級幹部）。這些人犯了兩個錯誤。一是，自己一貫聲稱反對文學為政治服務的思想，批評莫言的一個理由就是他抄寫了毛澤東的“延座”講話節錄，卻要諾獎評委會政治掛帥，把文學獎的評判標準與他們心中的政治標準捆綁起來，為“政治”服務。他們不知道長篇史詩性小說《靜靜的頓河》作者肖霍洛夫，早就得過諾貝爾文學獎，他就是蘇共黨員乃至中央委員、全蘇作協書記處書記。人家只看作品不分什麼“體制”內外，有什麼不妥？二是，不懂文學本來就是“白日夢”，是藝術想像和虛構。莫言坦承他自己是生性懦弱的人，他甚至對《南方週末》記者說，他反感不把自己當老百姓、“不尊重世俗禮儀”的人。他並非那種特立獨行的人而是信奉“和光同塵”的人生哲學。這不妨害他在作品中批判社會現實（如《天堂蒜臺之歌》、《酒國》），也不妨礙他在作品中大膽討論敏感問題（如《生死疲勞》對暴力和強制性的農業合作化的歷史反省，如長篇小說《蛙》表現計劃生育中的強制性節育與流產）。這些人應該像龍應臺所說的，自問“我們到底還有沒有‘單純’的能力——就用文學來看文學？”（10月17日《南方週末》專訪）
就諾獎本身而言，它就是全世界眾多品牌店（文學獎則是其中一個名牌產品）之一。小說方面中國有“茅盾文學獎”，法國有“龔古爾獎”，日本有“芥川龍之介獎”，等等。這眾多品牌中，