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莫言講故事的人范文1
莫言把自己在獲得諾貝爾文學獎后的第一個公開活動，放在了獲獎一周紀念日這天。上午，中國藝術研究院文學院院長莫言在北京出席中國藝術研究院舉辦的“祝賀莫言獲諾貝爾文學獎座談會”。
在座談會上，莫言集中回應工過去一周在獲得諾獎后面對的各種批評，莫言自稱經歷了一場洗禮，“圍繞著諾貝爾文學獎諸多的爭論是一面鏡子，通過這面鏡子看到了人心、看到了世態，當然更重要的是我看到了我自己?！?/p>
對于自己一周前的獲獎，莫言說，他內心深感惶恐：“諾貝爾文學獎是一個舉世矚目的獎項，獲得這個獎項好像確實挺不容易。但我也非常清楚地知道，在全世界有許多杰出的作家，都有資格獲得這個獎項。在中國，也有許多作家寫的作品跟我同樣的好，他們也都有資格獲得這個獎，但是這個獎今年授予了我，這是我的內心深感惶恐的一個重要原因?！痹谶^去的許多場合，當有人問起莫言怎么看諾獎時，他總是回答寫作時不會想到會獲獎，昨天他也說，“當年我拿起筆開始寫作的時候，絕對沒有想過獲什么獎項，不僅諾貝爾文學獎，甚至連國內什么獎都沒有想過?！?/p>
對任何一個作家來說，他們都要回答這樣一個問題，“為什么寫作？”。莫言的回答很現實，就是為了改變個人處境，“那時候之所以要寫作，一方面有功利的原因，就是想改變自己的處境?！薄暗硪环矫?，確實感覺到心里有很多話要說，有寫作的沖動和欲望，這種沖動和欲望就是對文學的迷戀和愛好，想用藝術的方式把自己的生活、把自己所看到的故事再描述給別人聽?！?/p>
莫言說，他從小最迷戀、最崇拜的一種人就是“講故事的人”，而他生活的山東高密老家，到處都是講故事的人，他從小聽別人講故事，也自己編造故事，最后自己也成了一個說書人。莫言昨天回憶說，“在我們鄉村的廣場上，在我們的集市上，在寒冬臘月生產隊喂牛、喂馬的飼養棚里，我們都可以聽各種各樣的說書人，給我們講述古今中外的故事。那時候我既是一個故事的聆聽者，也是一個故事的傳播者。我聽了這樣的故事，就忍不住想對別人說。我回家對我的父親母親講，對我的哥哥姐姐講。他們剛開始對我的這種講述非常反感，但是很快他們會被我的這種講述吸引。我母親后來也對我網開一面，允許我在集市上聽人說書，允許我到別的村莊聽村子里的人講故事。回來以后，晚上面對很小的油燈，她做棉衣的時候，我在旁邊講我聽到的故事。當然有的時候我記不全了，我就開始編造，當然我編造可能編得還不錯，以至于我很小的時候也成了一個說書人。”
而這些孩童時的經歷成了他后來文學寫作的源頭，莫言自己也說，“我后來從事文學寫作，寫小說、寫劇本，可能就是從給我母親講故事開始?！倍鴱?980年表作品以來，莫言筆下的故事來自他生活的山東高密，從風格上可以看到作家馬爾克斯和?？思{的影子，來自所有文學前輩和他的個人思考，但莫言說，寫作最重要的還是不斷地寫，不斷地創新，“實際上就要跟自己斗爭，不斷地向自己發起挑戰。所以我主觀的愿望很強烈，創新的意愿也非常強烈?！?/p>
批評讓人不舒服但有道理
莫言昨天說，“我知道很多批評家都非常敏銳地看到了我創作的弱項和不足，這幾十年來我聆聽了很多的贊揚，也非常認真地聽了很多的批評，批評使我為下一步做好準備?！彼袑δ缘呐u，在上周四之后集中涌過來，批評他的文學寫作、批評他的立場、批評他的人格，莫言昨天坦率回應說，“感謝得了諾貝爾文學獎之后，眾多的媒體、諸多網友對我文學創作的評價，對我文學作品的評價，以及對我個人道德方面、人格方面的各種各樣的評說。我覺得這對我來講都是非常有利的?！?/p>
對潮水般的批評，莫言昨天說，這是一場洗禮，“將近一個月來，我經歷了一場人生的洗禮。圍繞著諾貝爾文學獎諸多的爭論是一面鏡子，通過這面鏡子看到了人心、看到了世態，當然更重要的是我看到了我自己?！?/p>
所謂看到了自己，莫言解釋說，如果回到十多年前沒有互聯網的時候，這種可能性是不存在的?！澳莻€時候我們只能看報紙，只能聽到別人傳誰誰誰怎么評價我?，F在在互聯網上面對龐大的網絡，各種各樣的人、各種各樣的想法，包括很多對我尖刻的嘲諷、挖苦，我都可以看到。盡管聽了讓我不舒服，但是我想還是有它的道理?！?/p>
莫言講故事的人范文2
北京時間2012年10月11日19點，瑞典文學院諾貝爾獎評審委員會宣布，中國作家莫言獲得2012年諾貝爾文學獎。這是首位獲諾貝爾文學獎的中國籍作家。
“不過毫無疑問，它是影響最大的國際文學獎，但在其歷史中，確實也有許多作家‘缺席’，像托爾斯泰、卡夫卡就都沒有得過這個獎項。而獲獎作家里面，有的人的作品也并不是我們都很欽佩的?！蹦哉f。
對中國作家而言，諾貝爾文學獎，是夢也是痛，一次次希望，又一次次失望?！爸Z貝爾眾多獎項里，文學獎主觀性最強，在其評選標準里，的確帶有一些傾向性，即歐洲中心主義濃烈?！闭憬髮W世界文學與比較文學研究所所長吳笛教授說，中國人一直希望評委能夠公正一點，把眼光放到世界人口占四分之一的國度，并得到認可。
在北京大學中文系教授張頤武看來，“諾貝爾”選擇莫言算驚人之舉，是具有想象力、富有前瞻性的一個選擇， 它的“大膽”肯定改變了或完全出乎很多中國人對諾貝爾文學獎的長期看法，“但莫言以他無可爭議的文學成就獲了獎以后，我們大家就可以比較‘放下’了，可以更專注地去從事自己的文化創造?！?/p>
“大可不必羞于自己對諾獎的敬畏，不要說你不在乎，也不要說你行他不行，諾貝爾文學獎本身是一個有著既定標準的故事?！蹦缘囊晃恢袊泻榉灞硎?。另一位作家閻連科認為，莫言得到諾貝爾文學獎是名至實歸的，這表明了中國文學乃至亞洲文學的提升。而《三聯生活周刊》（Lifeweek）主編朱偉則在微博上寫道：“瑞典文學院認可了莫言對中國人的生存方式、中國之人性的剖析深度，這是對中國文學辨識度的承認?！苯陙沓！氨恢Z貝爾”的著名作家、曾任中國文化部部長的王蒙表示，莫言的獲獎說明了中國當代作家和他們的文學成就獲得了世界的關注?！澳允侵袊@一代很具代表性的作家，其作品在國內外的影響很大，包括日本的著名作家大江健三郎等，對他均有很高的評價。諾貝爾這一獎項，對于喜歡寫作的人來講都是有很正面的鼓勵作用的?！?/p>
中國作家協會當日向莫言發出賀辭，表示其獲獎“表明國際文壇對中國當代文學及作家的深切關注和中國文學所具有的世界意義”。
中國圖書商報社社長孫月沐指出，“中國還是有好書的，應該重建一個閱讀社會?！保ň幷咦ⅲ罕究鲗ｎ}報道）
延伸閱讀
“莫言天生就是一個會講故事的人”
近日，“中華之光——傳播中華文化年度人物”評選頒獎典禮舉行。郎朗、姚明、莫言、陳香梅、曾繁興等10人和孔子學院總部1個集體被授予“傳播中華文化年度人物”大獎。
活動上，文化部副部長趙少華應邀向著名作家、諾貝爾文學獎獲得者莫言頒獎。推薦和見證莫言獲獎的是1957年獲得諾貝爾物理學獎的著名美籍華裔科學家楊振寧。
莫言講故事的人范文3
【關鍵詞】莫言 《酒國》 文本互涉 敘事視角 吃人
《酒國》曾獲法國的外國文學獎，被稱為：“是一個空前絕后的實驗性文體，其思想之大膽，情節之奇幻，人物之鬼魅，結構之新穎，都超出了法國乃至世界各國讀者的閱讀經驗?！盵1]我對這一評價深表贊同?！毒茋匪摌嫷囊粋€如此陌生，難以相信，而又無時無刻不讓人感到熟悉的世界。雖說它是一個用語言呈現的虛擬的文學世界，但不僅僅需要我們用意識去經營的藝術世界，更是值得好好研究的文本?！毒茋分兴w現的文本互涉性是明顯而特別的存在，是值得我們去思考和研究的。
一、文本內部的互涉
（一）結構框架上的推進
一部《酒國》主要由三大部分構成：一是特級偵查員丁鉤兒辦奉命追查酒國食嬰事件始終，二是酒國市釀造學院勾兌專業的博士研究生、業余作家李一斗與小說中的作家莫言的書信往來，三是李一斗創作的關于酒國形形的描述，也就是特意寄給小說中的作家莫言的九個短篇小說故事。
《酒國》三條線索看起來是可以獨立的，都是敘述著自己本身的故事，而且發展要素齊全，尤其是九個短篇小說的故事，然而三者并不是簡單的單獨發展，而是并立而起，相互推進，穿插。文本內部的互涉淺顯易懂地體現在內容的互涉上，結構框架的突顯是莫言《酒國》的一個特色之處。因為時空結構的交錯，在文本中可以看得出有些地方的人物和時間是先后錯亂的，使得讀者產生錯覺，更是疑惑其中真假，恰到好處的“亂”和“互涉”。
（二）敘述視角的不斷變換
所謂敘述視角，即“一部作品或一個文本，看世界的特殊眼光和角度”，它體現為“一個故事敘事行為發生時誰在講故事、以誰的眼光講故事、講誰的故事和向誰講故事四方面的要素”[2]然而敘述視角的變換則可以造成達到文本世界的互涉，這是在后現代主義文學作品中常常出現的。
《酒國》的敘事視角不停在變換著，是以全知全能的視角作為主導，其間還親自參與故事其中，以新身份或者借用故事中的某個角色來敘述，甚至是采用多個視角聚焦同一件事。故事中敘述者的身份一般有兩種：同一個人一是作為局外人來俯視整體，二是以劇中人的身份來分述部分情節。當然《酒國》中的另一主要人物李一斗給“莫言”的信及他的九篇短篇小說又有另外不同的視角。如：“他臉上的神情像個妖精，像個武俠小說中所描述的那種旁門左道中的高級邪惡大俠一樣，令我望而生畏?！薄八自谀前涯茌d著他團團旋轉的皮椅子上，親切而油滑地對我說”[3]。在這里是通過李一斗的感知來敘述，把“他”作為敘事的聚焦者來呈現內容。
通過敘述視角的不斷變換，對人物進行了多點透視。簡單而言，就是書信中的敘述者也許就是上一部分中酒國市中的執行者，不同時間地點出現的“同一個人”，讓我們在亦幻亦真的故事中越發深陷故事，這些超出了一般讀者的閱讀體驗。文本世界的互涉性在敘事視角的體現更是因為在《酒國》三線合一的結構框架，二者渾然一體，經營著“酒國”故事。
二、文本與其他文本的互涉
（一）《酒國》與《狂人日記》的互涉
張磊就以《百年苦旅：“吃人”意象的精神對應――魯迅〈狂人日記〉和莫言〈酒國〉之比較》為題對新文學史上相隔大半個世紀的兩部以“吃人”文化為批判對象的小說進行了比較分析，起因是“發現兩者在文化背景、意義指涉等方面驚人地相似”。[4]魯迅《狂人日記》是精神上的“吃人”，而《酒國》確實實在寫肉體上的“吃人”，更準確來說是“食嬰”。這都是把吃這一動作發揮到極致，把國民性和社會黑暗面一針見血地指出。莫言的《酒國》除了思想主旨有一定的互涉性，在文本中隱隱約約能感受到《狂人日記》的隱形影響，是虛構的場景和真實的細節共同為之。
莫言在小說中也談到“吃人”的構思與魯迅傳統及《狂人日記》的間接關系。他在《酒國》中借小說中文學青年李一斗之口談出了創作動機：“立志要向當年的魯迅先生棄醫從文一樣，用文學來改造社會，改造中國的國民性”。
（二）《酒國》與《西游記》的文本互涉
當然《酒國》具有另一種特殊的激烈性，將“狂歡的宴飲轉化為吃人鬧劇”。相對比主題或是精神內涵，在比較《酒國》與中國四大名著中文本互涉可以發現，相比之下的《西游記》同《酒國》更為接近，因為在《西游記》中“吃人”的主題幾乎一直貫穿全文，最容易讓讀者直面的文本互涉是關于它們與《西游記》的“殘酷”和“妖精”的特點密切關聯。
在《西游記》中妖精千方百計要吃的唐僧肉既鮮美又能延年益壽，童子肉也同樣的讓各路妖精趨之若鶩，和《酒國》更有關的是《西游記》也多次提及了童子肉的鮮美，吃童子的心肝可以長生的說法是中國美食史上的重要組成部分?！毒茋分懈瘮〉墓賳T們如此熱衷于“食嬰”，并發展成產業鏈，可謂是吃到了畸形的極致，文中多次提到了肉孩的神奇鮮美，“舌尖上的味蕾都跳動起來了”。不同的是，《酒國》中是出現了真正吃的行為和思想的不斷轉變，重點放在了“吃”之后一系列的行為發展，而《西游記》中著重的是“爭逐想要吃”這一過程的詳細描述，而不在于吃的行為動作。
結語
對于莫言筆下的《酒國》這個巨大而深刻的象征體，其“文本世界的真實來源于現實世界的真實，而文本的荒誕也來源于現實的荒誕。文本與現實形成互證的意義結構，使文本‘反思現實’的價值凸顯出來”。[5]這的確符合小說文本與作家感知到的現實相關涉的實際。因為有了作者自我世界的感知，所以在文本中所包含的豐富性不言而喻。對于文本互涉性問題的討論，我們知道文本內部、文本之間和文本與現實之間這三方面的互涉都是共同為了這個亦真亦幻的“酒國”而產生。來源文本，超越文本，只要讀者能從主體角度進行自我反思和社會反思，必然懂得個體與社會并不是截然對立的兩個方面，既然無法抗衡社會的壓力，可以試圖在二者之間達到一種和解，并力圖去超越這種不合理。這就是文本互涉性研究所給予的一種勇氣和價值。
【參考文獻】
[1]張姣婧.論《酒國》的個性化創作特色[J].名作欣賞，2013.
[2]付艷霞.莫言的小說世界[M].中國文史出版社，2011.
[3]莫言.酒國[M].上海文藝出版社，2008.
莫言講故事的人范文4
小說中的人物，成了思想的符號，形象越來越模糊。有時，甚至連名字都沒有?？墒?，小說家表達的思想，卻越來越重要、明晰。主題先行，也不在話下。極端的例子是，單看小說的題目，就能了解作者的思想。這時，去閱讀小說，只是要看思想是通過什么樣的故事、如何被表達的，而不是享受故事帶來的愉悅。嚴肅文學越來越難吸引到普通讀者，也就在所難免了。
在這樣的形勢下，還是可以區分兩類小說家，他們的側重點分別落在講故事和談思想上。喜歡“講故事”的小說家，憑著藝術的直覺，把對社會的觀察與對人性的探究，全部交給故事。而把長在故事里的思想，留給讀者去發掘。偏愛“談思想”的小說家，則把思想封裝在故事里，交給讀者。經過提純，這思想往往簡單、純粹，振聾發聵。而故事，只是思想的容器，打開蓋子就能看見。
余華的《活著》和《許三觀賣血記》是經典的“思想型”的小說?！盎钪睙o疑是對國人的人生觀和生存方式的天才概括。許三觀賣血的故事，提供了關于“汗錢”和“血錢”的思考。其中，“血錢”的意義是重要的發現。當身體變成商品，賣血賣掉的，就不只是“力氣”，還有靈魂。但是，在那個特定的歷史時期，中國人身無長物，賣血者的犧牲精神，因此上升到了悲劇的高度。余華又一次抓住了民族記憶的痛點與淚點。
在這兩本小說之后，讀者“期待視野”的變化，使余華想要超越自我，達到讀者的預期，變得十分困難?！缎值堋氛衼聿簧倥u?！兜谄咛臁返玫降模浅靶?。新近的隨筆集《我們生活在巨大的差距里》，單看標題，已讓人氣餒了。“談思想”的余華和他的宏大主題，在價值多元化的今天，顯得格格不入。當然，這不是說，中國文學的“感時憂國的精神”過時了，而是讀者的注意力轉移了。如今，比起歷史、民族的宏大敘事，人們更關注個人內心的“愛和怕”。
小說的時空必須拓展得足夠大，才能裝下一個宏大的主題。《活著》和《許三觀賣血記》篇幅都不大。但是，福貴的故事，從時間、空間來看是“史詩的”。許三觀賣血也從青年賣到了老年。他們的人生故事，在如此寬廣的時空中展開，讀者當然希望看到人物性格的發展和人性的縱深。然而，無論經歷了多少苦難，福貴還是那個福貴，“活著”而已。如果外在的壓力大到了人根本無法反抗的程度，故事的悲劇性就不存在了。所以，福貴絕不是什么悲劇英雄，只是一個符號。這并不奇怪，因為余華追求的，不是這個故事蘊含的道德意味和人的可能性，而是一種思想。
在《許三觀賣血記》中，老年許三觀賣血的情節，實在令人難以置信。只能說，作者是要借此表達某種觀念。余華說，這篇小說寫的是“平等”。表面上，生而為人，都有（也只有）一個身體，這是“平等”；實際上，鄉下人視賣血為健康的表現，城里人則認為賣血無異于賣命。小說結尾，老年許三觀連血都賣不掉了。這又說明，身體與身體之間，是不平等的。
“血”除了是“力氣”，還關系到傳統的倫理秩序。許玉蘭聽說許三觀賣血，對他說：“我爹說身上的血是祖宗傳下來的……賣血就是賣祖宗?！雹垡粯放c許三觀沒有血緣關系，待遇自然與二樂、三樂不同。他與一樂的關系的發展，說明情感最終戰勝了血緣。小說結尾，為了給一樂治病，許三觀一路賣血去上海，差點兒丟了性命。這種溫情，促使韓國導演河正宇把它改編成一部講述父子親情的電影，令人大跌眼鏡。
這當然不是小說的主題。許三觀賣血的故事，有時是悲劇，譬如為了讓家人吃一頓好飯而賣血，還有一次是為了請二樂的隊長吃飯。有時是喜劇，譬如小說開篇，他糊里糊涂地跟著根龍和阿方去賣血，再如他賣血給林芬芳買禮物。當身體失去了倫理意義，成了單純的商品，賣血很容易變成一種習慣。老年許三觀想起炒豬肝和黃酒，走進診所，說明賣血已經成了他生命的一部分，甚至是他的榮光。
對真正的底層民眾――農民根龍和阿方來說，賣血要一直賣到死。阿方因賣血“尿肚子撐破了”，身體垮掉。根龍則在一次買血之后，得腦溢血死了。為了過上最基本的生活，他們必須犧牲自己的生命。在這里，對命運的嘲弄和對社會現實的批判，到了令人動容的程度。許三觀的故事里隨處可見的滑稽意味，只能說，是余華為了消解這濃得化不開的悲劇性所做的折衷處理。
“思想型”小說家余華使用隱喻的方式是，讓整部小說成為一個隱喻。“賣血”，首先意味著傳統倫理、道德的崩潰，身體成了商品。其次是歷史的悲劇，人到了只剩身體可供出賣的境地。最后，還有人性的溫暖：賣血者的命運令人唏噓，他們的犧牲精神使人感佩。余華發掘了“賣血”的豐富意涵，用許三觀的故事把它表現出來，證明了他對歷史和現實驚人的洞察力，以及對生活進行提煉、概括的才華。
這部“思想型”小說，本身就是思想的表達。讀者在閱讀時，并不在意許三觀的語言和行為，其實不像個典型的中國人。使人印象深刻的，是“買血”折射出的普通人（許三觀）的苦難史、底層民眾（根龍、桂花的娘）的愚昧以及當權者（兩代血頭）的貪婪、麻木。
因此，許三觀的妻子許玉蘭，雖然說了很多話，做了很多事，卻像個可有可無的角色。她的情感不夠敏銳，總是抓不住生活的重點，與這個故事的悲劇性失之交臂。在莫言的《爆炸》中，“我”的妻子，也叫“玉蘭”。這個中國女性常用的名字，代表著一個龐大的沉默的群體，本身就富有象征意味。妻子玉蘭，堪稱中國婦女（尤其是農村婦女）的代言人：她首先是生孩子的機器，其次是勞動工具，最后才是妻子。
《爆炸》講的是，“我”領著妻子去公社衛生院做流產手術的故事。這篇“講故事”的小說，沒有驚人的思想，故事也不特別，甚至連個中人物因那個無法出生的孩子而感到恐懼、無奈與憂傷，對國人來說，也是司空見慣的。然而，真正重要的不是故事，而是如何講述它。這篇題材普通的小說，被莫言拉來天上飛的、地上跑的兩路人馬，再加個“蛋黃色的人”，講得雜花生樹、眾聲喧嘩。
這個故事里，也有城鄉二元結構的問題。農民子弟“我”當兵、提干、上大學，成了一名電影導演。為了保住來之不易的“干部”身份，妻子腹中的二胎，必須“流掉”。由于害怕失去已有的一切，“我”變得十分懦弱。在父親面前，我必須抬出“法律”，尋求“獨立”。對待潑辣的妻子，“我”先是用自殘的方式反抗，接著又動之以情、曉之以理。最后，孩子流掉，問題解決了，“我”卻沒法面對自己的臉。
天上的飛行訓練，是自上而下的律令。那爆炸的聲響，時時在頭頂轟鳴，使“我”警醒。小說結尾，“我”看見“飛機的翅膀流著血一樣的光……”④這種高壓的力量，是“我”無法反抗的。整個故事說明，“我”雖然保住了“干部”身份，對“獨立”的追求，卻失敗了。這種在體制內追求并不存在的“獨立”的人，是一種典型形象。在動物園看狐貍時，“我”對姑娘說：“我怕這鐵籠子?！雹葸@種心理很有普遍意義：對“鐵籠子”，他又恐懼又依戀，陷入無窮無盡的苦惱之中。
然而，“鐵籠子”關不住狐貍。這種經常在民間傳說中出場的動物，代表著自下而上的反抗力量：一種來自傳統的力量。小說中，姑姑口里“狐貍煉丹”的故事，與衛生院外追捕狐貍的行動，交相輝映。“我”與狐貍不期而遇。它“鄙夷地瞄了我一眼”“我”覺得它“像一尊移動的紀念碑”。最后，這只“獨立”的狐貍消失了，但“狐貍臉上傲慢的神情刺激著我的神經”。在“計劃生育”這件事上，“我”打敗了父親，卻無法消除來自傳統的“蔑視”。⑥這一切，只因有個“蛋黃色的人”。他在“干部村”那兒出現，提著“一個帶著長柄的圓物”。⑦“蛋黃色人”手中的官印，當然是權力的象征。圍繞著這個“黑色地雷狀物”的，是女人和孩子。這代表著它的管轄范圍。在小說中，它發出沉悶的爆炸聲，與妻子在產房中的叫聲，此起彼伏。其中的象征意味，不言而喻。
“講故事”的莫言，用各種各樣的隱喻，把這個普通的故事的悲劇性，挖掘得很深。他使用隱喻的方式，不是從故事本身入手，而是著眼于故事的背景，全方位、立體式地投放。因此，《爆炸》是一部很復雜的小說，無法用一兩個簡單的關鍵詞來概括。讀者預期的中心思想：對計劃生育政策的批判，隨著故事的進行，變得越來越不重要了。
閱讀這篇“故事型”小說，是一場發現之旅。仿佛與故事相關的一切，都從日常生活的背景中跳脫出來，變得意義非凡。女兒的氣球，衛生院里死去的青年，他妹妹手里的紅蘋果，安護士的書，母親的牛，父親的手……豐富的闡釋性，使這篇小說的“現代主義”撲面而來。讀者也由此見識了莫言天外飛龍般的想象力。
賣血和流產，是發生在醫院的兩樁戲劇性事件，也是中國人的命運的兩個極端形式：賣血意味著身體是他們唯一的財產，流產使他們失去了子嗣。余華和莫言繼承了中國文學“感時憂國”的傳統，關注社會現實，富于批判精神。余華愛“談思想”，從廣度上發掘生活的真實。莫言重“講故事”，在深度上探究人性的可能。他們的創作，代表了當代小說的兩種類型：思想型和故事型。在思想型小說中，隱喻一般是宏觀的；而故事型小說里的隱喻，通常是微觀的。
注釋：
①②米蘭?昆德拉著，董強譯：《小說的藝術》，上海譯文出版社2004年版，第155頁、第6頁。
③余華：《許三觀賣血記》，作家出版社2012年版，第85頁。
莫言講故事的人范文5
關鍵詞：主體間性;赫塔?穆勒;莫言
中圖分類號：I054 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0275-01
主體間性理論是主體性認知的發展性學說，在拉康的哲學世界里，主體間有了交互的可能性，物質世界不在是單純的客體，而是可以與主體相互作用和溝通的交互性主體。這一理論的發展打破了原有的主客體二元對立的邏輯思維，在本體意義上突破了人對世界的認識。
在文學活動的世界里，主體間性理論對于作家、作品和創作思維的認知是覺有全新的視角的。針對諾貝爾文學獎獲得者赫塔?穆勒與莫言兩位作家而言，主體間性的認知是多維度認識兩位作家文學活動的全新視角。
一、生活環境的交互性影響
赫塔?穆勒的生活經歷對于她的文學創作產生極大的影響，早年她生活在羅馬尼亞，作為少數民族，在政治上受到歧視。由于作家的意識形態與當地政治不和，赫塔?穆勒被忽視，甚至被排擠和壓榨，這就對她的心靈造成了嚴重的損害，這種損害在現實中無法排解，就構成了文學作品的鮮明風格。赫塔?穆勒的小說在語言風格上是犀利的，這種語言是現實情緒和情感的無意識的堆積;赫塔?穆勒的小說故事沉重，這也是生活狀態的寫照。
莫言的生活經歷相對簡單，高密東北鄉是他的故鄉，莫言的生命之源和創作之魂都是東北高密鄉。這個既愛又恨的地方。真實的生活狀態和心靈的棲息地在童年的記憶中并不美好，在莫言的二十一年生活記憶中有童年輟學之恨，有飽受饑餓、孤獨之痛，有無書可讀之苦。
二、赫塔?穆勒與莫言的創作視角差異
赫塔?穆勒的文學創作多以第三人稱零視角的角度去觀察和體驗的，這樣的作品從題材來看是體驗過的生活的積淀。在政治的角度上看，“專制”主題是赫塔?穆勒作品中的主線。這與當時羅馬尼亞的社會生活息息相關，同時集中的體現了作家對時政的關心。雖然在主題上難以逃脫政治因素的束縛，但是在嚴肅主題背景下的苦難的述說，也是作家作品的一大特色。
莫言的文學是直入式的，生活中的人和事都是作品的素材，在創作思維上全情地投入，在作品人物的描繪，環境的描寫上體現了中國傳統文化的特有思維模式。在我國傳統文化中，山東是儒教文化的發祥地，莫言的文學作品在精神信仰的領域中，都是儒家文化的傳承。
三、主體世界的建構
赫塔?穆勒作品中的主體世界是受冷遇的，格格不入的世界，在主體情感上是受排擠的，赫塔?穆勒主體世界出現的較多的主題，與戰后羅馬尼亞的政治環境、德裔少數民族的歷史背景以及作者的親身經歷都密不可分。盡管穆勒20多年前就離開了羅馬尼亞，然而她之前的生活經歷應該說是巨大的寫作財富。她的詩作也好，小說也罷，都較多著墨于集權統治和社會底層的現狀。《約會》，一個在集權統治下服裝廠工作的女工，把小紙條放在來自意大利男人的西裝里，寫著“娶我吧”。她的另一本作品，英譯為《護照》，講的是羅馬尼亞一個講德語的小村落里，一個鄉下人移民西德的故事。穆勒的新作今年8月出版，這次她的視角移至一個去烏克蘭工地的17歲男孩身上。
莫言創作是動態的過程，他的生活是在中國傳統文化之中，但是社會發展是動態的過程，文學批評是動態的過程，讀者接受心理也是動態的過程。在動態中進行文學批評本事需要批評原則，這也是動態的。在動態的過程中研究莫言中國夢的講述是難上加難的。在當下社會環境中，莫言也受到了社會各界的影響。以嚴謹的治學態度，對動態的作家、動態的文本、動態的讀者進行全景式、整體性的關照，有理有據的進行動態式整體性的分析，從中得出客觀的、真實可信的結論。
在新世紀文學轉向的過程中，網絡文學的興起，受眾對莫言小說的接受也產生也期待視野的變化，在經濟主導的當下語境中，莫言文學民俗化的藝術追求是對中國傳統文化的現代闡釋，是古代民間故事的全新緯度的述說，在浮躁，虛無娛樂至上的現實世界里，莫言保持一份民俗的本真，這談何容易啊，但莫言做到了。他是個講故事的人，在他的近幾年的小說的形式外殼中，都裝著洋溢著一種現代精神的小說新酒。在對外國文學作品的借鑒上，莫言借鑒的是小說創作的技法，小說理論和審美形式，把這些形而上的理論具體轉化為小說創作，達到了理論本土化的移植，達到了與眾不同的風格特征。莫言是中國文學對話世界文學的橋梁和紐帶。是中國作家的代表性人物，更是文學理論界、批評界研究的重點。
參考文獻：
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[2]嚴家炎.二十世紀中國文學與區域文化叢書[M].文藝出版社，1995.
莫言講故事的人范文6
807班 王娟紅父親
尊敬的老師們，親愛的同學們，大家上午好！我今天發言的題目是《做個聽故事的人》。
四月，是一個美麗的季節，淡去了“雨雪霏霏”的陰霾，迎來了“楊柳依依”的晴朗。我們沐浴著春風，我們聆聽著鳥語，我們輕嗅著花香，我們行走在知識的殿堂。在這美妙的春光里，讓我們打開心扉，去傾聽那來自書海的聲音。
莫言說：“我是一個講故事的人?！钡沧骷遥伎梢钥醋魇且粋€個故事的講述者。我們讀者，便是一群聽故事的人，古人說：“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，是的，作家將自己的經歷見聞融化在文字中，和讀者做著心的交流。生命的長度有限，寬度也有難以企及的地方，但如果你愿意去做一個聽故事的人，借助他人的視角，你便可以和詩經中的先民對話，可以聽越女夜歌的吟唱；你可以領略繁花錦繡的長安，可以漫步清明上河的街巷。你也可以去往古老而神秘的高密東北鄉，領略齊文化的熱情奔放；你甚至可以順內卡河而上，輕觸海德堡斑駁石墻上中世紀的陽光。那些生命歷程的記錄者，將自己走過的路一一記下，沿著文字的河流，我們便能夠聽見來自別處的生活。
一個能夠聽故事的人，是一個幸福的人，他擁有比別人更豐富的生活，更多元的思想，更開闊的視野。
有心的聆聽者，會用挑剔的眼光審視講故事的人和他們的故事，他們只愿意對好故事敞開心扉，同故事中的人一起踏上人生的旅途。好的故事，傾注了講述者的心血，記載著個人的心路歷程，反映著民族的滄桑變遷，剖析著人性的善惡與沖突。“書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親”，聽好的故事，就像是與一位博學的知己相處，他將為你打開視野，帶你“俯仰天地間”，同你“彈琴復長嘯”。他是一位益友，更是一位良師，在人生的道路上，他傾其所有，用自己的智慧，為你授業解惑，陪伴你走過人生中每一處荊棘叢生的岔路。在人心越來越浮躁的今天，我們是不是應該讓自己平心靜氣地做一個聆聽者，去親近那些經過人類歷史大浪淘沙之后留下的好故事，那些承載著豐厚的精神文化，厚重的歷史變遷的故事，讓它們，帶給我們一次內心的震撼，靈魂的洗禮，讓我們逃離蜂擁而來令人窒息的快餐文化，重回經典的懷抱。
有心的聆聽者，是一個認真的聽眾，更是一個學習者和評判者。前人的故事，承載了前人的人生經歷和精神體驗，透過它們，我們能夠體驗到《水滸傳》的精彩紛呈，快意恩仇，《紅樓夢》的字字珠璣，句句血淚。我們雖無法重回南宋亂世，擔當天下興亡，也無法走進深宅大院，每日詩詞書畫，但隨著施耐庵的敘述，我們得以收獲豪情萬丈，追著曹雪芹的筆尖，我們能夠體會人生漲落。一個用心的聆聽者，所關注的不僅僅是故事的情節，而是故事所傳達的人生體驗和精神內核。一個用心的聆聽者，也是一個評判者，要帶著批判的眼光去聆聽，只有融入了自己的思索，才能讓他人的經驗見聞為己所用，才能在不斷的聆聽與思考中提升自己的品味，吸收精神的食糧。