前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的魯迅書刊裝幀的藝術透析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
裝幀是指書刊、書畫的裝潢設計。對于書刊而言,裝幀是指在一部書稿印刷出版之前,對書的形態、用料和制作等進行的藝術和工藝設計,其內容包括開本、封面、護封、書脊、版式、環襯、扉頁、插圖、插頁、封底、版權頁、書函在內的開本設計、封面設計、版面設計,以及裝訂形式、使用材料的選用等等。在二十世紀以前,書刊的版式單一,填充面只能說是書皮,主要對書刊內容起保護作用,談不上是藝術。直到鴉片戰爭以后,西方文化藝術涌入中國,書籍的種類日益增多,書籍裝幀的樣式也越來越豐富,既保留了中國古籍書刊的傳統樣式,又創造出封面畫式的新型樣式,這開啟了中國的書籍裝幀行業的新時代。因此,許多作家、藝術家、出版工作者,如魯迅、錢君、陶元慶等名家,都紛紛加入了書籍裝幀的行列。 魯迅有著多重身份,如作家、思想家、書評家、翻譯家、美術家等等,這些都已得到學界的認可;但其裝幀藝術家的身份卻因隱沒于其他身份背后而少有人提及。魯迅十分熱衷中國的裝幀藝術事業,曾親自設計了不少書籍的裝幀。從20世紀初開始,他設計了《月界旅行》等書的封面;新文化運動后,其藝術風格逐漸成熟,先后參與了《國學季刊》、《歌謠紀念增刊》、《苦悶的象征》、《中國小說史略》、《吶喊》等60多部書的裝幀設計,還為不少書題寫了書名。他特別注重融合西方現代設計風格和中國民族藝術氣派,如在《域外小說集》的裝幀中,魯迅就融合了陳師曾的篆文題名和西畫圖案,使兩者相得益彰。 他提倡書籍的整體面貌,主張封面版式、字形、紙張、印刷等的綜合考慮。因此,在20世紀三四十年代眾多參與書籍裝幀的文學藝術家中,魯迅憑借其鮮明的觀點、獨特的設計、非凡的影響力,成為其中最為活躍和突出的一員。 一、魯迅書刊裝幀的現代思維 隨著“五四”新文化運動的爆發,革命浪潮沖擊著社會的各個角落,也猛烈地沖擊著舊雜志。革命不僅革新了雜志的內容,也革新著雜志的形式,催生了面貌一新的報刊裝幀。我國進入了一個裝幀藝術蓬勃發展的時期,產生了一大批才華橫溢的裝幀藝術家。 魯迅是當時書刊裝幀革新的倡導者和支持者,為我國書刊裝幀藝術的發展做出了開拓性的貢獻。在魯迅的裝幀思想中,首先,與文學創作一樣,他十分注重書刊裝飾的通俗化、大眾化。 魯迅整個藝術事業的核心就是為了啟蒙大眾,藉以療救被壓迫、被奴役的廣大國民,因此,為使國民看得明白,以達到啟蒙之目的,他書刊裝幀往往簡單大方、通俗易懂。其次,魯迅的書刊裝幀多采用圖像,對圖像藝術要求很高。他設計的《莽原》半月刊封面,圖案是空曠的原野上生長著一些小樹和一些草叢,給人一種置身于蒼茫的曠野中的感覺,與刊名很協調,而且給人以無限的想象空間,顯示了魯迅作為藝術家的卓越才華和豐富的創造潛能。再次,魯迅在現代啟蒙事業編輯叢書的過程中與中西藝術文化發生著廣泛的具有世界意義的聯系。“五四”期間,新文化運動的掀起將西方世界的各種現代藝術思潮先后帶到中國。魯迅從青年時代起,就致力于引進世界先進文化,他不但翻譯了大量域外小說和文藝理論,而且還不遺余力地介紹了不少外國畫家畫作。經魯迅之手編輯作序、翻譯的介紹外國美術的書籍就有12種之多,如《近代木刻選集》(一、二)、《比亞茲萊畫集》、《蕗谷虹兒畫集》、《新俄畫集》、《引玉集》、《一個人的受難》、《凱綏•坷勒惠支版畫選》、《士敏土之圖》、《高爾基<母親>插圖》、《蘇聯版畫選》,以及《近代美術史潮論》等等。魯迅從這些現代美術作品中汲取了外國現代藝術思維,并自覺地運用于藝術創作中。他以現代的思想意識和專業的審美水準編輯《烏合叢書》,使之成為現代啟蒙事業的里程碑書籍?！段乃囇芯俊返姆饷嬖O計很具有現代感:白底色襯上深藍色的刊名和圖案,刊名是黑色變體美術字,手寫,富于變化,在圖案的上方和左邊排成橫折形,圖案為街道,好像用線筆直尺畫成,有粗重的邊框,像是一扇窗戶,具有很強的空間感,紅色的“1930”和“1”分嵌在兩個對角上,既醒目,又使整個封面顯得活潑?？傮w看來,《文藝研究》整個封面的設計構思巧妙,內涵豐富,和刊物的思想內容協調一致。最后,魯迅在裝幀書刊時,能根據市場的需求,設計不同版本的書籍。如在《<死魂靈一百圖>廣告》中他指出:“精裝本所用紙張極佳,故貴至一倍,且只有一百五十本發售,是特供圖書館和佳本愛好者藏收的,訂購似乎尤就從速也。”[1](P463)精裝本主要為滿足“圖書館和佳本愛好者”的需求。而《<引玉集>廣告》中指出,出版畫冊是為“供中國青年藝術家之參考起見”[1](P452)?！?lt;鐵流>圖》是“專為研究美術者印玻璃版本二百五十部”[1](P450)。從這些例證可以看出魯迅意識到了出版物與市場的緊密聯系,也說明了魯迅作為一個出版活動家的敏銳的市場眼光。 二、魯迅書刊裝幀的整體風格 一本書的整體風格不是由一個包封,一個封面,一個環襯所能囊括的。在它們所包含的內容里,存在著一個實實在在的東西,這就是具體反映書籍內容的各組成部分———版面設計、插圖、字體字號的設計,要使其成為一個整體,這是設計者必須完成的重要工作環節,任何優秀圖書的設計都不能逾越這一環節。從某種意義上來說,裝幀藝術是版面設計藝術、插圖藝術、字體藝術和封面設計藝術的綜合工程,而封面設計在塑造整體形象上起著關鍵作用。因此,出版者應當統籌考慮,使書刊各因素互相配合,成為一個完整的統一體,同時各部分具有各自的位置和特色。 魯迅編刊物不僅追求內容的充實、豐富,盡量給讀者以系統、全面、正確的知識,滿足讀者的閱讀需求;而且在形式上,從封面、扉頁的裝幀,內文插圖的選擇與配合,版式的確定,字體、字號的選擇與排版,到紙張的選擇、裝訂樣式的認定、定價的計算等,都非常細心考究,追求科學、美觀與刊物整體的協調和諧性。我們不妨看看1926年7月魯迅的《未名叢刊》與《烏合叢書》上的廣告詞:所謂《未名叢刊》者,并非無名叢書之意,乃是還未想定名目,然而這就作為名字,不再去苦想他了。這也并非學者們精選的寶書,凡國民都非看不可。只要有稿子,有印費,便即付印,想使蕭索的讀者、作者、譯者,大家稍微感到一點熱鬧。內容自然是很龐雜的,因為希望在這龐雜中略見一致,所以又一括而為相近的形式,而名之曰《未名叢刊》。#p#分頁標題#e# 大志向是絲毫也沒有。所愿的:無非(1)在自己,是希望那印成的從速賣完,可以收回錢來再印第二種;(2)對于讀者,是希望看了之后,不至于以為太受欺騙了?，F在將這分為兩部分了?！段疵麉部穼Ｊ兆g本;另外又分立了一種單印不闊氣的作者的創作的,叫作《烏合叢書》。[2](P402)上述文字包含著魯迅等新文化先驅者為現代啟蒙事業所做的艱苦努力。從中可以看到魯迅作為一個出版活動家的成書過程涉及到的現代印刷文化各個層面諸多的環節程序:書名、書稿、印費、讀者、作者、譯者、傳播、接受等等。魯迅對插圖、選紙、用墨、印刷、出版等各個環節都極為重視。比如說不同題材內容圖書的開本選擇、材質選擇與印刷工藝的結合、內文版式設計與封面設計的統一、正文字號大小、書脊設計與封面、封底設計的連貫性以及切口處的空間流動性等,都是魯迅在裝幀設計時考慮的要素,以便塑造出圖書的空間美感。 三、魯迅的封面設計 封面設計是魯迅裝幀工作的核心內容,他一生設計的書刊封面很多,封面一般簡單大方,但內涵豐富,個性突出,富于民族特色,是藝術性與思想性的有機結合。 (一)以字為主的封面設計 不同的字體能在視覺上造成人們微妙或強烈的心理反應及情感變化。從我國最常用的四種印刷字體來看,宋體字端莊,豎粗,橫細,筆畫疏密適中,閱讀時最省力,適用于排正文。仿宋字體比較秀麗,筆畫細致,橫豎筆畫粗細一致,與我國木版書上的字形接近,一般圖書多用它印正文、排腳注和篇后注?？w字柔和,柔中帶剛、宛轉圓滑,接近手寫字形,表現出一種優美的文化特色,這種文字適用于兒童讀物。黑體字力度強,粗細一致,極為醒日,視覺上比其他字體略大,常用來做文章題目。由此可知,字體與書之間有一定的聯系,不能給予刻板的限定。因此,字體要與一本書的獨特風格建立一種聯系,而不是隨意地構想一種奇特字體,而是要靠設計者在了解圖書內容特點的基礎上去選擇與排列一種符合圖書內容的藝術字體。只要編排得當,運用合理,就能產生層次清楚、秩序井然、生動活潑的書面效果。 魯迅所設計的書刊封面充分展示了中國漢字的獨特藝術性。他以變化無窮的漢字形式裝飾書刊封面,既具有很高的藝術性,又突顯了獨特的民族特色。其親自手書的封面題字有《萌芽月刊》、《小彼得》、《凱綏•坷勒惠支版畫選集》、《奔流》、《朝花旬刊》等等,這些封面題字足見他在書法藝術上的功力,也是目前研究魯迅書法藝術的重要依據。如《奔流》第1期封面是淺米黃底色,大大的“奔流”二字非常突出,黑色的手寫變體美術字,并且二字距兩邊很近,整體看來有奔流而出的視覺效果。紅色的“第一卷、1”幾個字,在封面中央,極為醒目,使整個封面顯得大氣、整潔,而勾得很細的“奔流”二字的邊線,既有裝飾性,又顯出封面設計的精致?！睹妊吭驴贩饷娉拾椎咨?月刊角形,四個黑色美術字很大,字體靈活,變化多樣,線條上細下粗,魯迅手寫“萌芽”,圓的內角,點畫相連。 四個大字擺成橫折形,約占整個封面的三分之一,遠遠望去像是獨具特色的幾何圖案。紅色的“第一卷1,1930”放在余下的左下角,很醒目。整個封面全由文字構成,卻極具藝術性、裝飾性,色彩簡單、雅致?！镀鎰捌渌返姆饷?是用行距很大的老宋體作為封面視圖的主要元素,并采用紅色;右邊的三個星花圖案與字體間排,非常清新雋永醒目?！冻ㄑ返姆饷媸怯梦后w字寫刊名,很有力度又不呆板,中間是一個粗獷的木刻花卉,既裝飾美化了封面,又和刊名及辦刊思想有機地統一起來。 (二)封面插圖的裝飾美化效果 插圖屬于造型藝術,經過藝術家的繪制,能夠把人物和場景用形象描繪出來,把可讀性和可視性二者有機結合起來,不僅可以增加讀者閱讀書籍的興趣,而且藝術形象還可以增強文藝作品的感染力,使讀者對書中主人公產生更深的印象。另一方面,插圖可以幫助讀者理解書的內容,它的形象語言能準確、實際地說明問題,彌補文字表達不足的缺陷?？v觀我國古典書籍,封面一般只是文字,直到明清時期,文士們才開始在小說戲曲等文藝書籍內容中配置插圖,如《金瓶梅》、《西游記》等等,均受到廣大讀者的喜愛。魯迅將插圖和圖案應用在封面上,為中國封面設計開啟了配置插圖的先例。“五四”時期,魯迅編輯書刊時,開始在封面配置各種不同藝術形式的圖案,打破了圖案只用在書中的傳統。如《歌謠紀念增刊》的封面,是魯迅畫的繁星、浮云和月亮,并建議沈尹默題寫了書名。 魯迅具有深厚的文化積累,他經常臨池抄書,因此書法功底深厚;他也練習繪畫,尤其對外國版畫甚為推崇,對德國版畫家珂勒惠支頗有研究;他也喜好收藏和研究漢畫像,而且他為了倡導以進步青年為主力的“為人生、為大眾”藝術思潮,發起了新木刻運動,引起了木刻藝術的革新。這些個人文化藝術修養以及人生實踐聯姻于書籍裝幀事業,造就了魯迅在書籍裝幀領域里的領先地位。魯迅常將漢畫拓片創造性地運用在封面設計上。1923年,魯迅翻譯出版的愛羅先珂的童話集《桃色的云》封面為白底色,上部分是貫通左右的漢畫人物、禽獸及流云構成的帶狀古典圖案,印成紅色,極富象征意味和想象空間,符合童話集的特點。1926年6月出版的《心的探險》采用六朝人墓門畫像圖做書面,圖案從上到下鋪滿封面,在圖的空白處寫書名和作者字樣。 這是一種大膽的構圖嘗試,圖案和中文字體變化結合的設計,為當時中國書刊設計探索了一種新的形式和方法。魯迅在翻譯書的封面上一般采用外國插圖來暗示翻譯書的內容。魯迅出版的第一本翻譯書《域外小說集》就是這樣設計的:灰綠的底色襯托下,深藍色書名上是一幅外國插圖,增加了書本的異域色彩。 另外,魯迅對報刊的版式也有精心的研究和設計。他編輯的書刊形式多樣,有16開、32開,也有23開、25開等等,版式設計一般簡單、大方、整齊?？傮w來說,他比較喜歡較小的開本,具有書卷氣。他在《華蓋集•忽然想到》中講到:“我于書的形式上有一種偏見,就是在書的開頭和每個題目前后,總喜歡留些空白,所以付印的時候,一定明白地注明。較好的中國書和西洋書,每本前后總有一兩張空白的副頁,上下的天地頭也很寬。而近來中國的排印的新書則大抵沒有副頁,天地頭又都很短,想要寫上一點意見或別的什么,也無地可容,翻開書來,滿本是密密層層的黑字;加以油臭撲鼻,使人發生一種壓迫和窘促之感,不特很少‘讀書之樂’,且覺得仿佛人生已沒有‘余裕’,‘不留余地’了。”[3](P15)這是魯迅從自身經驗出發,推己及人,精心研究并設計版式。#p#分頁標題#e# 魯迅為中國的裝幀事業開辟了新的發展道路,使書刊的形態充溢著機智多變的外表:從中國古代的簡冊裝、卷軸裝、線裝發展到了近現代的精裝、平裝等書籍形態,使書刊由一個嚴肅、單調的工具轉變為一個有生命、有情感、會裝扮的藝術品。從中我們可以看到魯迅作為一個藝術創造者所特有的敏銳觀察力、深刻洞察力和自由想象力。
