前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的漫畫改編電影的藝術風格，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
1994年，張藝謀在一篇《文學馱著電影走》的短文提到:“至少到現在為止，我還沒有見過哪一位導演能真正地自編自導而同文學界徹底‘斷交’的，相反，無數出色的影片和電視劇莫不是從小說改編而來。”當年，張藝謀改編自作家余華同名作品的《活著》在國際上贏得了空前的榮譽———獲法國第四十七屆戛納國際電影節評委會大獎。而他之前的作品則來自莫言(《紅高粱》)、蘇童(《菊豆》《大紅燈籠高高掛》)等當代著名作家。 但是到了21世紀，大師已經不再談“文學馱著電影走”的調調了，他先后拍攝了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，他去搞視聽盛宴的拼貼，為了影片視覺效果不惜大量投資，他不再從作家的完成作品中找靈感，而是找了李馮來攢故事，用觀眾愛看的噱頭去組織情節，甚至已經到了逆轉季節、因人設崗的地步。但是，我們不得不說，張藝謀電影的票房是越來越高了。 2002年上映的《英雄》是中國電影史上首部票房達到2億元的商業電影。為了開發《英雄》的票房，張藝謀和他的團隊舉行了一系列的商業活動來進行推廣:首映式、話題人物、鋪天蓋地的宣傳等。在這些活動中，有一個細節值得注意，張藝謀聯合香港漫畫的領軍人物馬榮成推出了電影《英雄》的漫畫版。而馬榮成的漫畫作品《中華英雄》則早在1999年就被改編成了電影并獲得成功。 在《英雄》上映的年份，好萊塢也推出了具有里程碑意義的一部電影《蜘蛛俠》。這部電影的意義在于重新開啟了漫畫改編電影的閥門。2002年后，隨著《蜘蛛俠》票房的持續升高，好萊塢仿佛打開了一扇大門，漫畫中的英雄人物每年都要出現在銀幕上:蜘蛛俠、蝙蝠俠、超人、超膽俠、綠巨人、鋼鐵俠一直到今年的美國隊長。 在娛樂電影飛速發展過程中，由漫畫改編的電影似乎成為一種新的盈利增長點。漫畫改編電影成為電影界不可忽視的一股熱潮。 電影是時空連續的藝術，而漫畫是靜止的藝術，看上去有著本質差別的表達形式。但是事實上二者的血緣關系很近:都是用畫面來講述故事，用鏡頭(漫畫分鏡)結構整體。我們通過弗蘭克米勒的漫畫版《300》和電影版《300》就可以發現二者的相似性。在電影版的《300》中，每一個鏡頭都能在漫畫版中找到對應的分鏡，連景別、角度都完全一樣，實際上，電影版就是漫畫版的深入與細化。 弗蘭克米勒作為導演的目的僅僅是讓漫畫動起來以滿足自己嗎?關于電影和漫畫的關系還有很多值得我們去探求。 一、漫畫與電影的觀眾分析 根據國內電影市場調查，我國電影觀眾年齡以青年人為主，平均年齡為29.2歲，中位數為28歲。在年齡的分布上，呈現出中間大，兩頭小的趨勢，即以18～30歲的人為主，占總數的近2/3(63.5%)，而18歲以下和40歲以上的分別只占總數的7.6%和9.8%。20～35歲，是消費領域的主力軍。［1］ 另一份關于國內漫畫閱讀人群的調查則顯示國內漫畫閱讀群體在年齡構成上，13歲及以下群體約占11%，14～17歲約占59%，而18歲及以上約占30%。我們可以看到我國的漫畫群體年齡明顯小于電影群體，但是仍有部分交集存在。 我們再來看群體的廣度。中國電影市場持續火爆，2009年全國城市的電影票房收入達到62.06億元，在2008年電影票房增幅30%的強勢基礎上，同比增幅達到42.96%。市場的火爆意味著電影觀眾的增加。但是，和美國電影市場相比，我們仍相形見絀。2008年，美國人均看電影的時間、金錢及觀影次數分別為11.83小時、38.16美元和5.55次。我們再以加菲貓作為漫畫的樣本來看漫畫傳播的廣度?！都臃曝垺吩?600家報紙連載，1300萬冊漫畫銷量，讀者數量超過2億6000萬。［2］ 從以上數據我們可以得出以下結論:作為現代藝術景觀的重要組成部分，電影與漫畫都具有相當大的觀眾群體。 而作為現代娛樂業的兩個重要部門，電影與漫畫都擁有強大的吸金能力。雖然二者的觀眾群體稍有不同，但是漫畫建立起的龐大受眾市場正是為電影提供了有利的保障基礎。 二、從經濟角度看電影與漫畫的關系 對電影業者來說，投入與產出永遠是一個矛盾，是一個解不開的命題。自從進入21世紀以來，電影的制作費用愈來愈龐大。而巨大的投資并不總能帶來利潤，如《未來水世界》投資超過2億美元，卻只帶來了8千萬美元的北美票房，雖然后期通過全球上映以及周邊產品的開發勉強收回了投資，卻使電影制片方環球影業險些破產。［3］所以在預計產出近似的情況下，投資風險必然越小越好。 而漫畫巨大的讀者群為電影提供了一個價值連城的既存市場。有了既存市場的保證，電影制片方可以放心大膽地把資金投入電影制作中。我們看美國近幾年拍攝的幾部漫畫改編電影，哪一個不是在漫畫市場上叱咤多年的老英雄? 三、漫畫的優勢 漫畫改編電影的第一個優勢體現在編劇上。一個好的劇本必定是既難以預料而又合乎情理的，同時還要濃縮故事，講一段多長的故事都要壓縮在90分鐘以內。所以編劇難，講故事難。而漫畫改編則全然沒有這些苦惱，所有的漫畫角色必定是耳熟能詳的，其性格、能力都已經過多年的市場培育而成熟了。提起蜘蛛俠，大家都會知道他是一個忙碌于生存的大學生，而超人和克拉克•肯特的關系瞞不過任何人，蝙蝠俠、鋼鐵俠等都在劇本寫出來之前就已經為人們所熟知了。 正是如此，才能讓編劇和導演能夠放棄普通電影的前情介紹式的開頭，直接讓觀眾進入電影的核心內容。 第二，漫畫本身的制作要求。現代漫畫大多采用連載或單行本，連載有周刊或者四格，長篇連載每一輯也絕對不超過40頁，每周推出一本。所以漫畫家要想吸引讀者，就需要在最短時間內給讀者留下深刻的印象。因此在漫畫的世界里，矛盾對立被空前放大，沒有任何廢話，人物性格特點也被抽象為一種標志，成為漫畫區別于其他藝術形式的一個重要標示。漫畫改編電影，應該將其繼承下來，在劇本編寫和電影的節奏上多向漫畫學習。#p#分頁標題#e# 第三，出眾的想象力。漫畫人物通常擁有神奇的能力，或上天遁地，神游八極;或力大無窮，槍法通神;或生化變異，外星生物等，這些橋段，都可以讓電影繼承下來。 四、漫畫的局限 漫畫改編電影在構造故事時，創造的是一個高度風格化的世界，為突出主題，人物設置比較單一。這樣的處理滿足了受眾的欣賞需要，但同時也使得故事本身顯得直白。 一般漫畫的人物、情節設置少有深度的安排，當代漫畫世界觀較為簡潔，《鋼鐵俠》《蜘蛛俠》《超膽俠》《幽靈騎士》等作品突出了正邪矛盾，其中體現的世界觀是單純而直接的，故事中存在“正義”和“邪惡”兩大陣營，在戰斗中有人棄暗投明(艾麗卡、貓女)，而有的角色則轉入自己的黑暗面(達斯維德、黑色蜘蛛俠)，但是對大部分人來說，漫畫的角色總是帶著臉譜的，而情節也總是圍繞著正義對邪惡的戰斗展開，所以在大部分時間里，讀者看到的只能是激烈的戰斗場面，缺少的是審慎安排的布局和交代完整的人物情感進程。在這些電影當中有突破的是2010年的電影《蝙蝠俠:黑暗騎士》，塑造了模糊于正義與邪惡之間的主角和混亂的反角，而電影也取得了較好的票房成績。 漫畫和電影的傳播方式不太一樣，漫畫針對的是個體受眾，因此反饋意見出現的時間和方式一般比較分散。電影是通過集體體驗進行傳播的，所以當電影對漫畫進行改編，移植漫畫中的故事時，會發現人們對它的評價顯得很苛刻。“簡單”是漫畫故事的特點，也是其吸引受眾的一大要素。而對于電影來說，僅僅“簡單”是絕對不夠的。 漫畫的世界是虛擬的，而電影的表現系統是立足于真實的。有真實的角色和場景，有真實的肌理和光影，那么當用真實去表現虛擬世界時，觀眾肯定會有一定的違和感。 《300》用藍幕技術再現了漫畫中的虛擬世界，龐大的戰象，紛飛的鮮血，都是使用CG技術來生成的。所以這部電影及類似技術的電影(《天空之城與明日上尉》《罪惡之城》等)對于漫畫改編還是適應的。 五、漫畫改編電影的未來 漫畫改編電影雖早在1919年便已出現，但制作者和輿論一直以來只是將其作為電影制作的一種方式，從未把漫畫改編電影當做獨立的電影類型來對待。隨著《罪惡之城》《300》等影片的火爆，人們開始關注漫畫改編電影獨特的表現形式。它們開始追求屬于自己的獨立的藝術表現形式。 作為一種嶄新的類型片，漫畫改編電影具有類型片的特征。試總結如下:(1)通常漫畫改編電影都具有較多的特效畫面。如《蜘蛛俠》系列中在高樓大廈間閃轉騰挪的畫面，只有在近期計算機模擬技術發展以后才能拍攝。早期蒂姆•伯頓導演的兩部《蝙蝠俠》則使用了定格、模型等特效技術。(2)強烈的戲劇性。漫畫改編電影大部分都屬都市神話類型，雖然在悲劇性上挖掘不深，但是對于戲劇沖突則有著極強的表現力。最常使用的橋段是讓英雄分身乏術，一邊是友人(情人)一邊是其他人，都置于極危險的狀況下，讓英雄選擇?！冻恕贰吨┲雮b》《蝙蝠俠》中都有類似情節。(3)虛擬性。漫畫電影的背景、人物都是虛擬的，沒有絲毫現實世界的投射。蝙蝠俠生活在遙遠的高登市，超人來自外太空的氪星，綠巨人、鋼鐵俠莫不如此。(4)漫畫電影基本是系列電影?！冻恕?集，《蜘蛛俠》3集，《蝙蝠俠》6集，《綠巨人》2集，《X戰警》5集。之所以如此，除了漫畫本身給電影帶來了大量的可供改編的內容，不能忽視的是漫畫改編電影的票房收入。(5)擁有較為穩定的觀影群體。大多數的漫畫電影都會面向不同的觀眾群體，這與漫畫本身的創作策略是吻合的。拿日本漫畫來比較:熱血漫畫、競技漫畫、少女漫畫、恐怖漫畫等，漫畫本身就會有相對固定的觀眾群落，那么經過改編之后，哪怕會有適量的增長，但是主力觀影群體仍然會是穩定的。(6)既然觀眾穩定，那么漫畫改編電影票房雖然會有較高基礎，但是不會像《阿凡達》那樣有突破。漫畫改編電影票房最高的是2009年的《蝙蝠俠:黑暗騎士》，全球票房8億美元，那是一個特例。 綜上所述，漫畫改編電影作為電影類型的一個新面孔，已經初步具有自己的特征。目前我國的漫畫改編電影，僅有《三毛流浪記》《三毛從軍記》等寥寥幾部，當然這與漫畫的發展低迷有關。中國的漫畫和電影都處在產業化的起步階段，有著廣闊的發展前景，它們對整個文化產業發展也起到重要的推動作用，研究并發展這類電影對中國電影產業和漫畫具有重要意義。
