前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的歌唱者聲音失控的成因及后果，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：于貴祥 單位：遼寧師范大學音樂學院
焦慮心理是導致聲樂表演者聲音失控的主要因素。當聲樂表演者在演唱時神經過度緊張，不能自我控制，產生慌亂，無所適從的狀態，并出現聲音顫抖、節奏不穩、跑調走音，尤其是高音出現破裂現象都是焦慮歌唱心理造成的失控引起的。法國指揮家沙里－蒙什曾講述自己在創作初期指揮音樂會的情景，他說：“當我走上舞臺時，我總有這樣一種感覺，我仿佛覺得自己是在穿過一片濃密的大霧一樣，我感到頭重腳輕，好像地球引力已經對我失去了效用，我仿佛是在一個夢幻里的大海上浮動一樣———我好像既沒有聽到音樂，也沒有看到聽眾。”［1］百度百科釋義：“失控，是起控制作用的感覺器官失去控制能力，使人的心里不受控制，情感不能自持。”在日常生活中，當人們感覺到潛在的某種不可控的負面結果產生，或模糊的威脅、危險出現時，而又預料難以應付，就會觸發焦慮心態的產生，進而造成失控。一般情況下，緊張反映可能是適宜的、積極的，人們需要適度的精神緊張，因為這是人們解決問題的必要條件。1949年意大利指揮家阿爾圖爾－托斯卡尼尼在告別舞臺之前，他在跟一個優秀的年輕歌唱家談話時說：“站在你面前的這個老頭已經緊張了六十多年了……”［1］。韓國女高音曹秀美在2011年5月29日上海音樂廳演唱格利埃爾的《女高音協奏曲》后說：“這首曲子的難度太大了，我第一次演唱時很緊張，這是第三次演唱，才覺得輕松了些。”［2］運動心理學提示我們，恰當的緊張度能使人注意力集中，增強思維敏捷度和反映能力，對工作和學習效率的提高有著相當大的正面意義。而過度的緊張則會造成注意力分散，引起動作反應遲緩，使思維能力下降，成為工作和學習正常效度的阻礙。因過度的緊張干擾了人的感知、記憶、思維等認識活動，沙里－蒙什所述現象正是這一心理問題的反映。由此可見，適宜的緊張情緒能提高歌唱者良好的聲音控制能力，過度的緊張會抑制歌唱者的聲音控制能力，形成焦慮的歌唱心態。
在歌唱技巧訓練的學習過程中，音區的漸次上行迫使聲門的阻氣力度不斷加大，使施加在人體肌肉上的壓力傳導到神經系統，因長時間的不適應，造成了焦慮歌唱心態的形成，進而表現出聲音失控。音高的出現伴隨著緊張、憂慮、煩惱、恐懼、焦急等情緒，自然無法良好掌控歌唱。長期的焦慮心態在歌唱的處理上就會表現出跑調、失聲等失控現象。雖說焦慮的表現與遺傳素質、心理成熟水平、身體健康狀況及個體人格特質、家庭、社會及工作與學習的環境狀態等因素有著密切的關聯，但不可否認，失控現象是一個長期不良環境積累的結果。就聲樂學習來看，首先是物質環境累積，進而導致心理環境累積。
歌唱失控就這樣形成了。對于聲樂學習者來說，歌唱是腦、身、心全方位協調運動的結果，沈湘在他的書中寫到“一個好的歌唱家必須具備三個條件：第一是頭腦———思想、智力；第二是心———情感；第三是身———嗓子，即歌唱樂器。”［3］一個成熟的歌唱家必須經過長期的艱苦訓練和大量的舞臺磨礪才能錘煉出思想、情感與嗓音———即歌唱樂器的步調一致。每一次演出或比賽的成功，都會為聲樂表演者帶來精神的愉悅和發聲技術的鞏固，無數次良性過程的疊加，他便擁有了良好的歌唱技巧與自信，向成熟的歌唱家靠近了。然而，事物發展規律的運行軌跡不會總是向著一個方向運行，波折在所難免。20世紀上半葉最杰出的歌劇歌唱家吉利，是意大利美聲唱法最偉大的代表人物之一。在他的自傳中我們能清晰地探尋到他的成長之路，當他學有所成奪得了一系列歌唱比賽的大獎因而獲得第一次歌劇首演時（這預示著他的歌劇生涯的開始，是否順利起步在此一舉），在這種巨大的精神重壓下，他沒能把多年建立的良好歌唱狀態表現出來，書中寫道：“在所有的排練中，降B我都唱的輕松自如，自己感到很有把握，但在彩排時我退步了。閉元音還好，但在降B前我突然猶豫了，我頭一次感到我有些緊張。”［4］因過度緊張而導致的失控使得他在首場演出中沒有勇氣演唱高音降B，而不得不演唱G。其后很長時間才越過這一障礙?？梢?，當重大的演出或者比賽來臨，歌唱者在高壓下出乎意料地錯失高音等關鍵技術，并因此嚴重影響了比賽成績或演唱效果，其表現與事件重大意義間的嚴重倒掛，在心理上形成了巨大的陰影，以至在以后的歌唱活動中，每當進行帶有這一技術動作的演唱時，就會產生失控現象，繼而擔心其他的地方出現問題，由此開始懷疑自己的能力，在其表演過程中，歌唱心理常常被高度焦慮的情緒所控制現象，形成失控———焦慮———再失控的惡性循環現象。
運動心理學研究表明，失控現象是焦慮情緒所伴隨的身體方面的緊張造成的。當聲樂表演者肌肉緊張超出了生理的適宜程度之后，肌體的高度緊張以及思想的混亂就變得不可避免，影響歌唱效果可想而知。歌劇大師吉利的學習過程可謂一帆風順，然而，當決定一生的壓力向他襲來，他亦難以承受，最終導致歌唱運動失衡。由此可見，失控現象是聲樂表演者兩種不同心理博弈的結果：一是演唱過程中因為過分緊張變得縮手縮腳、無所適從，即心理焦慮導致的聲音失控使其退縮不前，沒有信心完成歌曲演唱。但作為聲樂表演現象的舞臺特質來說，這種退縮又被完成音樂的需要和藝術家的表現欲所阻止。使得聲樂表演過程在兩種完全相反的神經反應之間相互抑制下運行，結果就好像一個騎手在快馬加鞭的同時卻緊緊地勒住馬兒的韁繩，跑不快也停不下來，無法進行順暢的協調運動。這樣的結果就意味著機械運動出現了紊亂，使看似強大的多年技術積累頃刻間蕩然無存。事實上，聲樂表演者在其一生的歌唱道路上時常要面對演出出現狀況現象，看似風光的表象下，各自懷揣著歷經坎坷的心路歷程。就一般意義來說，歌唱者聲音失控是正常的、經常的。重要的是，找到問題的原因并加以解決，使得演唱的生理與心理的能力得到錘煉和提升，歌唱良好控制成為常態。因此，在討論失控成因這一命題的時候，我們是以學習方向正確，即在一切學習順利的境況下而產生失控的現象。解決的好就會增加前進的動力，反之會成為學習道路上的絆腳石，長此以往形成惡性循環，毀掉前程。而錯誤的學習過程將直接導致緊張過度，聲音失控的惡果，這樣的聲樂學習者只有開始，在還沒來得及很好地登到表演舞臺之前就已經倒下了，對聲樂學習者來說，這是熟悉的凄涼風景甚或是悲劇性的自傳。#p#分頁標題#e#
二、歌唱者聲音失控現象產生的心理分析
藝術表演是人類獨有的。歌唱的實現過程是人身體中掌控語言、發聲及音樂旋律的神經系統及肌肉運動的結果，其機能反應是一種極其復雜的生理心理過程，它不但要求生理功能的參與與實現，更是心理過程的結果?？梢哉f，歌唱表演過程的一系列表象，完全是心理引導下的生理控制著歌唱器官，使發聲在其所需的審美要求和藝術規律的前提下，反映出來的一種符合歌唱要求和生理規律的心理運動狀態，總體來說，長期良好的學習過程是建立正確發聲、合理掌控歌唱的基礎。導致聲樂表演者聲音失控的原因很多，而且非常復雜，它是人博大內心世界的一部分。
1．嗓音條件和歌唱訴求。對于初學者來說，歌唱失控現象與歌唱者的嗓音條件關聯密切。有人天生音域寬廣，自然在發聲的過程中產生的壓迫感相對會小得多。那些混聲困難的聲樂學習者在重視并致力于解決換聲的同時，先入為主的把高音視為危途。所以，很多男高音常被稱為“難高音”。另外，對于每一個聲種來說似乎都以解決高音為目標，因高度重視，而產生畏懼心理。保羅說：“很多歌唱演員都認為自己的音域有限，當他們得知自己唱的比預想的要高時，才明白這既是心理問題，也是嗓音問題，或更多的是心理問題［5］”。同時，像在生活中一樣，有些人總給自己定過高的目標，并恨不得馬上就達成所愿，在能力不及的情況下，要求自己有上佳表現，期望獲得最高的成績、得到最好的評價，無形中就形成了強大心理壓力。用這樣的心理狀態進行歌唱活動，導致聲樂表演者在發聲時時刻關注聲音，害怕出現不良狀況，結果卻由于過多的心理壓力，使得歌唱進行當中發聲器官緊張過度，聲音失控反而頻繁出現，制約了演唱能力的充分調動。
2．技術訓練。聲樂表演是一個自然而又十分復雜的神經、肌肉運動過程，若想獲得它們之間的相互聯系與相互制約，并求得運動的平衡與協調，無論是生理的還是心理的，都需要在時間堆砌下循序漸進地引導和磨煉，否則，便難以在歌唱時保持發聲的最佳狀態。尤其是在解決有難度的音區問題時，比如高音：演唱者常會越唱越緊，但在一個聲種內并不存在歌唱者聲音能力的問題，而是生理與心理基本的協調沒有做好調整，隨著音高的上行，發聲器官的肌肉運動失去了平衡，產生心理失控，而其又反作用于生理運動，影響生理運動的協調，兩種失敗的調控很容易產生錯誤的歌唱狀態現象。沈湘曾說：“如果你的中聲區緊的程度是3，到高音這毛病就是3乘3等于9，緊的程度是5，到高音就是25。要特別注意不要急于練高音，練壞了改起來可難了。”［3］同時，在聲樂學習的平時訓練中，很多歌唱者只強調技術訓練，不把心理訓練當回事，崇尚技術至上，常常形單影只的進行練習，氣氛單調乏味卻不愿人參與。但在演出或比賽中，空間和觀眾量的巨大反差，加上場內觀眾的情緒以及演出規模的大小等造成的場上氛圍，會不同程度增加聲樂表演者心理因素向不良方向發展的概率，從而導致失控的發生。
3．歌唱者的個性氣質。歌唱者聲音失控現象時常發生，重要的是，找到問題的原因并加以解決。那些品質優良，意志堅定的人會把失敗看作成功之母，使得歌唱的生理與心理能力得到錘煉和提升，人們常說“文如其人”或“字如其人”，意謂文章和書法等藝術作品能反映其作者的個性氣質。巴莆洛夫指出：“氣質是每個人最一般的特征，是他神經系統最基本的特征。而這種特征在每個人的一切活動中都打上一定的烙印。”［6］歌亦如其人，一個歌唱者的個性氣質，決定其藝術態度和表達方式。歌唱者如果十分挑剔自己，每一個聲音都力求完美，不允許自己出錯，自然就會經常感覺到壓力。當壓力累積超過自控能力后，就會時常產生失控。這是強烈的個性氣質所導致的心理缺陷。有研究認為，氣質是人在認識、情感、言語、行動中，心理活動發生時力量的強弱、變化的快慢和均衡程度等的動力特征。這些特征會時刻反映在歌唱活動中，當困難出現時，它的表現尤為強烈，成為導致歌唱失控重要的影響因素。
4．演出經驗。由于在過去的演出或比賽中出現過歌唱失控現象，嚴重挫傷了歌唱自信，于是當演出或比賽到來時就會產生恐懼感（這也與個性氣質有一定的關聯），進而形成了條件反射，形成心理學所指稱的“目標顫抖”。演唱過程中心里七上八下不能安寧，總是擔心自己不能完成好聲樂作品，出現“演出焦慮”，失控就會如影隨形地出現在歌唱中。同時，也與聲樂表演者的做事態度有關。當歌唱者演唱一首略顯生疏或超出能力的作品，演出或比賽時就會害怕出現問題，或對節奏把握不穩，歌詞不熟練，害怕忘詞，或怕伴奏合的不好而擔心出紕漏，尤其唱高音時對自己掌握的技術能力沒有把握，生怕唱破高音，給演唱者帶來的壓力之大，可想而知，失控在所難免。有人看到藝術家的瀟灑和自由，認為藝術家是安逸、閑散的，是享樂主義的，因而平時散漫、隨意，單靠靈感與天賦來支撐藝術道路，無論演出還是比賽之前重視不夠，準備不足，演唱過程中忘詞，節奏、音準出現錯誤，技術狀態不穩定，進而導致過度的緊張，造成失控。此外，還與歌唱者承受的壓力有關。當我們把成功與榮譽當做人生最大目標時，人生的根基就建在了沙灘上。雖然像吉利那樣有著天賦的嗓音并且學習順利，并有過無數次比賽的成功經歷，但因決定其一生的重大演出的到來，致使心理失衡產生失控現象。除上述幾種原因之外，還有其他多方面的因素，畢竟歌唱是如此復雜的生理與心理交織糾葛的高級神經活動。如在演出或比賽中其他聲樂表演者演唱程度的高低，實力的強弱、觀眾介入的情感傾向等因素，也是影響歌唱失控的原因，都是值得注意的。在聲樂學習的道路上，良好的技術及心理訓練（生理與心理同步訓練本身就是聲樂學習的內容）與個性氣質會成為兩股巨大的力量，并行則前行，相左則停滯甚至倒退。
三、克服聲音失控的心理學途徑
緊張和放松不能并存是運動心理的一大特征。就歌唱發聲的運動過程來看，生理和心理諸器官的協調合作才能產生良好結果。發聲器官不應有的緊張消除之后，情緒和心理緊張才會隨之解除。可見，歌唱運動各器官之間自然性、靈活性和協調性的統一，是形成歌唱良好心理狀態的基礎，聲樂表演的順利進行有賴于良好歌唱心理狀態的支持，當這種良好的心理預期出現時，歌唱是可以隨我們的意志去調控和指揮的。因而，形成良性發展的根本所在，必須從聲樂學習起步階段開始著手，聲樂愛好者要充分了解這一點。正確的發聲方法是歌唱的基礎，俗話說“藝高人膽大”，良好的學習之路是通向成功的堅固磐石?？纯茨切﹤ゴ蟮母璩?，他們的成長之路上都陪伴著優秀的聲樂教育家，就某種意義來說，是后者成就了歌唱家輝煌的一生。#p#分頁標題#e#
德米特里－赫沃爾朵夫斯基說：“我為自己樹立的藝術目標越高，擔心的程度也就越高，主要是擔心自己在舞臺上究竟能唱出幾分。”［1］在聲樂表演的學習與實踐中，不論你對自己的事業有多么高的志向，多么大的決心，多么企盼能盡快攀上藝術的高峰，都要學會從長遠和整體考慮其發展，而不好高騖遠，急于求成。因此，合理設置對自己的期望值是十分必要的。即必須實事求是，并留有余地地確立有把握達到的目標，也就是歌唱者自己的技術與藝術水平正常發揮所能達到的程度。這樣既能發揮目標的動力作用，又不會使自己喪失信心。當歌唱者能夠游刃有余地駕馭自己演唱的作品后，再向更高的目標邁進。當然，這個目標是要經過努力才能達到的，因此，必須要稍高于目前的水平，但這個目標是可見的，是學習能力進步必然的結果。調低自己的人生目標，行動起來才會游刃有余，這是個性氣質改善、消除演出焦慮的有效辦法。在日常的歌唱學習訓練過程中，有效消除緊張心理，避免歌唱聲音失控，從根本上來說也是要降低對自己的要求。認清聲樂學習是一個長期、循序漸進的過程，不過分在乎一兩個聲音的對錯、一兩堂課的得失，也不計較一兩次比賽或演出的失利，逐步建立起良好的心理狀態，使其向好的方向影響技術的發揮。要學會調整生活節奏，用不著每天把自己鎖在琴房里拼命地練習，使心情被疲憊的身體帶得更糟糕。做到有張有弛，勞逸結合。學會從容、淡泊的做人心理。要保證充足的睡眠，訓練時要思想集中，解決問題，見好就收，不要拼命地狂吼高音或唱幾個詠嘆調過癮。玩時要痛快，要放下學習中的煩惱。這樣腳踏實地的務實作風自然就會使心境松弛，平靜下來。
然而，無論是誰，只要他走上后臺，只要他從側幕條后看一眼臺下的觀眾，他的心情都決不會像平時那樣平靜。的確，對于聲樂這種時間藝術來說，臨場的緊張是無法避免的，因而，在即將演出之前，歌唱者有必要花一些時間來做一些簡單實用的技術與心理訓練，調整心態從而獲得良好的歌唱掌控能力。在候場的時間里，用平時訓練中簡單而又容易做的一兩項發聲練習曲來練聲，盡可能做到平穩和從容，并在練習后對自己做出積極的評價。如能夠同一個在現場準備演出的同事或同學一起做此練習會更好（有老師在身邊最理想，吉利在事業發展之初，幾乎每一次登臺演唱都是在老師的精心調理之下進行的），能使相互之間監督克服自己不易覺察的毛病，相互參照形成互補，增加成功信心，同時能起到轉移注意力的作用。身體運動是減輕甚至消除緊張心態等不良情緒的良好方劑。此外，在演出前用呼吸調節法進行練習也是個一舉兩得的好辦法，簡單而有效。既使歌唱者的情緒波動穩定下來，又起到技術訓練的作用。進行呼吸練習時，根據不同的情緒狀態應用不同的呼吸方式，如想達到放松情緒的目的，采用緩慢的呼吸練習最為有效；若需提高情緒的興奮水平，采用深長吸氣與強有力的呼氣練習效果最佳，采用呼吸練習既可以得到安靜的心理效果，同時讓歌唱器官活躍起來，獲得對歌唱呼吸功能的控制，使歌唱者產生可靠感。現代競技體育項目在運動員培養過程中，運用念動訓練來提高運動員的競技水平，即有運動觀念而引起的運動反映，通過對運動的想象和回憶來實現，通過想象或回憶某種運動動作，引起神經肌肉的相應變化，從而起到訓練作用。歌唱者在演出或比賽前，在想象中把歌唱從技術到音樂直到表情及形體表演進行過濾，在腦中形成精彩、準確的表演動作和技術狀態，同時選用明確而正面的思想進行心理暗示，在想象中完成歌唱技術、表演動作等一整套內容。念動訓練不僅可以促進表演技術的形成與鞏固，而且能有效地集中注意力，消除心理障礙，增強信心，使歌唱者從緊張的情緒中解放出來，振奮精神，斗志昂揚地參加演出或比賽。另外，回想過去成功的演出或比賽，再現當時的情景，回味當時的自信，愉快的體驗，會使歌唱者從中受到鼓舞，得到力量，變得自信、從容。歌唱者在演唱前多想過去那些令人自豪的、愉快的、取得優異成績的演出或比賽，能夠幫助其擺脫眼前的不安情緒，如果歌唱者在演唱前的“一瞬間”想象出自己創造優異成績的最佳情景，就能激發演唱積極情緒的增長，從而達到良好的歌唱狀態，充分發揮自己的演唱水平。
在演唱過程中，當緊張情緒出現時，學會面對和坦然接受自己的緊張。不要與這種不良的情緒相抵觸，而是接受并體驗它。你必須相信自己的緊張是正常的，你要訓練自己試著像旁觀者一樣觀察自己心理害怕的現象，不要讓這種情緒完全控制住你，甚至你可以選擇和緊張心理對話這樣的方式，問自己緊張的原因從何而來，自己所擔心的結果最壞可能達到什么程度，這樣，你就不會陷入到緊張與害怕里邊去，同時，進行自我暗示：“如果我心里緊張害怕，那確實說明我的緊張與害怕很強烈，但是我知道，我不能因此而停止歌唱。”這樣你就做到了正視并接受這種緊張的情緒，能夠從容坦然地應對之。然后有條不紊地在音樂和歌詞營造出的氛圍下表達自己的感情。還有一些專門性心理調試方法，需要聲樂學習者在日常的工作學習中進行訓練把握。運動心理學為我們安排了非常多并有效的心理訓練技能，這些方法對疏解心理問題非常有成效，需在日常學習中時常研磨，成為心理調節隨時應用手段，達到消除歌唱者演唱中緊張心理，集中注意力、調整歌唱狀態和穩定情緒的作用。這樣長時間正確有效的技術與心理訓練，就會培養出良好的歌唱掌控能力。有了這些有效的心理調節訓練，會幫助我們有勇氣面對舞臺與觀眾。
四、結語
總之，只有每一次都認真重視出現的問題，并及時找到原因加以解決，才能使歌唱道路長久而平坦。約－霍夫曼在《論鋼琴演奏》上的一段話說：“藝術家在樂曲的任何特殊部分都能分辨并且感覺到他的樂器能有多大反應，使他不至于違背美學原則。”［7］他告訴藝術家永遠讓激情與技巧在合理、恰當的范圍內，并成為頭腦掌控的工具。因此，在日常的工作學習中，要注意培養自己合理調動歌唱器官的能力，既能全身心地投入到歌唱當中，充分發揮和表現自己的情感與技能，又要清醒地傾聽自己的歌唱，并有效地駕馭自己的歌唱，客觀地注意自己的表演，在投入全部熱情的基礎上，保持冷靜，努力使歌唱按照應有的技術狀態和情感展開與發展，這樣，就能夠很好的剔除焦慮的歌唱心態，有效地掌控自己的聲音，當歌唱者進入這樣的境界，就能自由地歌唱了。正如郭德所說：“歸根結蒂，歌唱是一個簡單、自發的心理過程，在各種心情中，快樂也許是最重要的。”［5］好心情有助于協調發聲器官各部分的關系，調整它們的位置。使歌唱成為快樂，帶給別人，更帶給自己。#p#分頁標題#e#
