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傳承與創新是藝術教育的本性，它一方面把人類歷史積累的藝術形式和內容得以保留，同時又創造新的藝術形式。因為傳承，保留了藝術精華;因為創新，使藝術形式推陳出新，綿延不絕。堅持傳承與創新的統一，是藝術教育理念的追求。作為最高藝術形式之一的歌唱藝術，其直達人心的感染力世人皆知，歷久不衰，它是在人類社會發展中，通過內容和形式不斷地與時俱進而實現。藍調是流行唱法的起源，它的音樂語言樸實簡潔，旋律流暢，音調富于情緒的宣泄，節奏動感較強，是廣大勞動者在生產生活中的情景感受。數百年來，它隨著西方工業革命形成的社會商業化發展而發展。流行音樂最早進入中國是20世紀二三十年代，而形成氣候是在改革開放以后。隨著國門的打開，人們思想的解放，廣大青年人特別是青年音樂愛好者，學習世界各種演唱風格，推進發展很快。特別是政府舉辦的國家級聲樂比賽中，把流行唱法作為唱法之一，引起了人民群眾及音樂界的極大關注和重視，有了相當廣泛的聽眾和空間。但是，也應清醒地看到，由于認識和觀念取向方面的差異，在歌唱藝術教育中，有的人總是對流行唱法形式心存偏見，在價值取向上認為流行唱法登不了大雅之堂。事實上，在歌唱藝術這個大家庭中，各種唱法之間的聯系有如兄弟姐妹一樣，從表達情感、愉悅心境的角度講，各種歌唱藝術形式和內容都應該受到肯定。毛阿敏、鄧麗君、邁克爾•杰克遜、馬麗亞•凱利、席琳•笛翁等全世界都認可的藝術家，難道她們演唱的不是“美麗的聲音”?這些流行唱法的聲樂“大家”，我們沒有理由質疑她們唱法的高雅性。人類社會發展到今天，世界各國各民族的歌唱藝術總類很多，形式和風格也不盡一樣，各國各民族以及各個地域，都有反應本民族生活習慣和地域特色的各種藝術演唱形式。日本的《拉網小調》，朝鮮的《道拉基》，意大利的《我的太陽》，俄羅斯的《三套車》，中國各具特色的戲劇、地方曲藝，等等，都是各民族的藝術精品。當今世界，歌唱藝術的學派很多，在美聲唱法方面有意大利學派、俄羅斯學派、法國學派等，在美聲的鼎盛時期，僅意大利的羅馬就有2000多名教師教授美聲唱法。雖然都各不完全相同，但都各自標榜是正宗的意大利美聲唱法。這些藝術流派和藝術形式在不同時期所表現的方法也有所不同?，F實也不難看到，一些專業藝術團體和音樂院校，不是所有教師的教法和唱法都完全一樣，就是同一聲系的教師，他們的發聲方法也不盡相同，都有各自的特色和局限性。在發展的歌唱藝術中，其內容和形式不應該也不可能完全一樣，我們也就不應該用自己的觀念臆斷別人的是非曲直。應本著相互學習，相互借鑒，在發展中共同提高這樣一個指導思想研究各種藝術形式，共同促進歌唱藝術各種形式和內容推陳出新，百花齊放，健康發展。沈湘老師曾經講過:對各種唱法、觀點要允許存在，不要排斥，不但如此還要了解它，好的拿來為我所用，這才是應取的態度。
二、歌唱藝術教育不同唱法形式在傳承和創新中發展
藝術的形式和內容在人類社會發展的比較中揚棄，在揚棄中傳承，在傳承中創新，在創新中發展，藝術教育的認知和實踐也應跟上歷史前進的步伐。歌唱藝術不同唱法形式和內容的發展是在傳承和創新中實現的。有近百年歷史的流行唱法，是勞動人民在勞動中，沿著有數百年歷史的傳統唱法基礎創新發展起來的一種歌唱藝術形式，是受到廣大人民群眾認可并歡迎的藝術形式，是歌唱藝術的百花園中的一朵絢麗的鮮花。為了切實了解各種唱法藝術在傳承創新中發生發展的歷史軌跡，以及它們之間的聯系和區別，進一步加深對流行唱法形式存在發展的理性認識，我們不妨對流行唱法、美聲唱法、民族唱法在呼吸、喉位、共鳴、真假聲、語言咬字和吐字、演唱風格等方面的共性和個性特征進行分析認識。
(一)氣息運用
美聲唱法、民族唱法和流行唱法都要求演唱者要用好氣息，掌握運用橫膈膜的技巧。氣息運用得好，聲道才會通暢，演唱才有氣息的支持。美聲唱法注重把氣吸到肺底，吸氣時肺的下部要擴張，腹部周圍的肌肉要向外張開，同時還要擴大胸腔，以實現胸腔共鳴。在這個基礎上，聲音要自然、洪亮，連貫音要圓潤，持續音要穩定，裝飾音要有規律的漸強和漸弱，以實現華麗、靈活、圓潤的旋律演唱，同時也使聲音具有較強的穿透力。中國歌唱人才甚多，民族唱法在世界各民族的唱法中很具特色，很有影響，在氣息運用方面，它要求存氣要多、運氣要足、用氣要靈活。流行唱法演唱主要用的是真聲，因為這種真聲接近生活語言，顯得自然，有激情，感染力很強，加上有電聲音響制造氣氛，更顯震撼。特別是氣息運用與歌曲情感、風格結合在一起時，呼吸用得很強，比較明顯的就是喊唱。因此，流行唱法主要是運用腹式呼吸。不管哪種唱法，氣息都是基礎和動力，沒有動力便不可能實現歌唱。
(二)喉位運用
以腔領字，以腔帶情是美聲唱法在喉位方面運用的特點。要為美的聲音打開喉嚨，必須用混聲共鳴和頭腔共鳴來實現。這樣做，喉頭至咽腔、咽腔至頭腔，就自然形成了一個暢通的發聲管道。歌唱時，喉頭發聲位置比正常說話時要低一些，聲帶的震動是邊緣的。現代美聲在演唱中，其發聲腔體的運用更注重腔體的“橫”、“豎”結合，一味的“橫”或一味的“豎”都是不正確的，這就要求平衡，聲音要上下貫通，使音色寬厚、飽滿。中國民族唱法非常注重流暢、自然、上下貫通的聲音，歌唱時喉嚨打開，喉位也可以有上下移動。調整喉位的高低，喉嚨打開的大小，演唱中要根據作品的演唱要求而定。流行唱法主要以真聲演唱，自然聲區演唱時，喉位如同說話，高聲區演唱時則像喊人，除此以外的其他情況下打開喉嚨不要過大，但要形成管狀，總之要根據演唱風格的要求而定。
(三)真聲、假聲、共鳴
美化聲區、擴大音響、變化字音、美化音色是靠歌唱共鳴得以實現的。共鳴腔分為上下共鳴腔，胸腔、頭腔、口腔、鼻咽腔、額腔、骨骼都參與共鳴的過程。美聲唱法是全假聲混聲，是混合聲區唱法。這種共鳴主要按音高比例的需要混合使用，共鳴擴大和美化了聲音，使聲音圓潤，強弱明暗變化分明，特別是有穿透力。民族唱法一般采取局部共鳴，真聲在中低聲區用得較多，有時候真假聲分離，更多的時候是強調真假混合聲區的運用?，F在，民族聲樂越來越豐富，這與混合共鳴比例的運用有直接關系，它的精明之處是把各共鳴體的作用發揮得恰到好處。聲音位置普遍靠前，這又使聲音明亮、飽滿、優美。流行唱法多以真聲喊唱為主要特征，它的共鳴主要在口腔，不過多強調共鳴位置和音色統一，即使有一定的共鳴也是為了美化音色。因為有電能擴音，演唱時不過分注重演唱者的音量，更不需要用共鳴擴音?，F實中，我們不難看到，有的流行歌曲的音域和演唱者的技巧并不遜于演唱詠嘆調的難度。所以，訓練時就要求演唱者必須掌握真假聲的轉換和過度不留痕跡。
(四)咬字和吐字
歌唱藝術是一門音樂與語言相結合的綜合藝術。語言是聲樂的重要組成部份，歌曲的旋律是在語言的基礎上產生的。無論哪種唱法，都不可能忽視語言這個聲樂藝術的核心，都應準確地掌握歌唱語言。唱歌與說話雖然都是同一母音發聲，但在其“音型”和音色上既有相似之處，更有不同的地方。世界著名男中音歌唱家吉諾•貝基先生指出:“唱歌時的吐字要自然，要像講話一樣沒有做作成份，但又不同于講話，在經過科學的技術訓練后，使歌唱時的吐字淸楚、自然，感覺不出技術上的人為痕跡。”漢語是中華民族文明的結晶，有其鮮明的民族特色，不管用哪種唱法演唱中國歌曲，對歌唱的吐字和咬字都有具體嚴格的要求。因為正確的發音是咬字和吐字相結合的產物，不但聲音要清晰和共鳴，還要做到聲音的連續性和統一性。美聲唱法注重“字”與“聲”的統一，且元音純正，輔音單純，吐字清晰，注重音節重音的位置和情感表達。民族唱法中的吐字咬字非常講究，以字帶聲，以字傳情，準確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要特征。同時它還特別注重語言基礎，無論是字體結構上，還是語言語法上，都具有民族的審美特點，特別是那些表達特殊風格的語言，都應從聲調中表現出來，這樣做有助于地方風味的表現。世界眾多歌唱藝術家幾乎都是演唱本民族歌曲的高手。流行唱法演唱口語化、生活化，通俗易懂，很少刻意雕琢。它的歌詞邏輯重音、感情重音，以及句與句之間的銜接和停頓等，都是通過語言特征的把握而實現的。所以，在“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程中，要做到如說話式的字字清晰，以情帶字，字里傳情。
(五)演唱風格
演唱風格即歌唱的藝術特色、風貌和格調。當今世界，傳統音樂、民族音樂、流行音樂等在世界各國各民族的音樂生活中繁花似錦，隨著時代的發展與時俱進，各種演唱風格不斷推陳出新，徇麗多彩。以情為主是流行唱法的主要特點，特別注重個性張揚，以及情感的自然抒發，形式輕松活潑，吐字真切清晰。演唱中時而奔放熱烈，時而如說話般涓涓細語，除音準、節奏、吐字外，幾乎沒有什么規定性的約束。它可以根據歌曲的內容和個人的喜愛采取自彈自唱或亦歌亦舞、真聲喊唱，以及聲音和形體的動作強化來表現情感，這種演唱方式，使演唱者與聽眾之間距離縮短，產生心靈上的共鳴和情感上的交流，顯得有活力，有朝氣，熱情奔放，年輕人尤其喜歡。民族演唱風格是在中國民間歌曲、地方戲曲、曲藝、說唱等傳統唱法的基礎上發展起來的，以字為主是民族唱法風格的主要特點。演唱時尤其注重吐字及韻味，以字帶聲，字正腔園，字里傳情，音色明亮甜美。美聲唱法來自意大利，它規范嚴謹，以聲為主是該唱法風格的最大特點。在歌唱呼吸、聲音位置、共鳴腔體運用等方面，尤其注重發聲的科學性，追求聲音的光彩和力度，注重聲部特色的魅力。應當看到，任何唱法和風格都不可能一成不變，它會隨著時間與時俱進和社會發展而創新，演釋不同時代的社會生活。審美觀念和情趣的變化，決定著聲樂作品的形式和內容，也影響著作品的風格和演唱方法。
三、歌唱藝術教育者要為教授不同唱法形式練好內功
歌唱藝術教育與其他教育形式相比更為抽象，要收到好的效果，教育者自身首先要有系統的技術訓練，掌握必備的理論知識和形式與內容相統一的實踐技能。所謂“教得好必須唱得好，唱得好才能教得好”這一行內說法是有一定道理的。做到這些，首先要對歌唱藝術的各種唱法形式有一個客觀的理性的認識。應當看到，古今中外，歌唱藝術各種唱法形式和內容是客觀存在的，任何一個民族的文化知識結構都是多元的，多層次的，審美意識和取向也千差萬別。歌唱藝術中的各種唱法，包括通俗的、高雅的、復雜的、簡單的各種藝術形式，它之所以存在，必然有一定的社會階層接受和喜愛。各種藝術形式之間、唱法之間，沒有高低貴賤之分，不應該人為地分成三、六、九等。同為藝術，應該互相學習，共同促進，共同發展，過去是這樣，現在是這樣，將來還是這樣。這就是歌唱藝術的發展軌跡。隨著社會的發展，其他未知的藝術形式還會層出不窮，應運而生，歌唱藝術各門各類還會更加絢麗多彩，流行唱法這個歌唱藝術的奇葩還將更上一層樓。因此，我們不能以門戶之見貶低它、懷疑它，應該用發展創新的眼光正視它、研究它。那種學了美聲唱法就自然會流行唱法，不愿甚至不屑探索流行唱法的科學訓練方法的認識顯然有失偏頗，以此來認識和對待流行唱法教學更是有害無益，其結果是聲音非驢非馬，誤人誤己。
中國著名聲樂教育家馬秋華教授講過:”歌唱藝術的方法不是唱法，唱法不能代替方法，方法有共通的，也有不同的，唱法是方法的具體運用，方法是為唱法服務的。”歌唱藝術各種唱法形式之間相互滲透、融合，相互影響，相互補充，相互交流，相得益彰，這是一種健康的局面。美聲唱法所表現的氣息均調、起音舒展、音流通暢、音質柔和、位置恰當、吐音自然、咬字清晰、表情真摯等方面與流行唱法有明顯的共通性，流行唱法也在發聲方法上接受了美聲、民族唱法的一些發聲原理，但在方法的具體運用上不可能全盤照搬，否則便是把唱法和方法對立起來的形而上學。流行唱法之所以是歌唱藝術的一種形式，它肯定具有自身的特點和優勢。訓練學習流行唱法，不可能也不應該照搬美聲、民族唱法的全部做法，比如那種把“聲音豎起來，高音從后面上去”的美聲唱法搬到流行唱法教學中，那就從本質上改變了流行唱法的基本特點———自然。正是一些盲目的認知和實踐，導致了一些教育者事實上欠缺內功，在教與學的實踐中事倍功半，甚至無功而返，誤人誤己。這說明教學流行唱法完全生搬硬套美聲和民族唱法的技術技巧并不可行。從這個意義上講，從事歌唱藝術不同唱法形式的教育者要清醒地認識到:一個人不大可能學了一種唱法便能一通百通地教授所有唱法;只有去掉認知上的盲目性，實事求是地認識唱法之間的共性、個性，老老實實地學習，練好內功，切實把握不同唱法的教學規律，這才是藝術教育的科學態度;把科學的態度和科學的方法結合起來，二者不可或缺，方能奏效。
作者：李曼 單位：重慶師范大學
